从解构主义角度对艺术的探讨

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1、从解构主义角度对艺术的探讨从解构主义角度对艺术的探讨当代西方艺术的发展正逐步形成一种多元化和破碎的发展局面,当代艺术摒弃了曾经那种分类明确、服务目的清晰单一的原有模式,这种原有的典型的结构化的模式也随着当代工业资本主义生产和文化的冲击而全面瓦解。这种瓦解是对结构中心的一种反叛,是对现代主义艺术精英化的解构。而在西方艺术的发展中,这种解构并非来自外力,而是来自现代艺术自身的内部。以杜尚为代表,在现代艺术的结构内部已经埋下了那个解体的伏笔。  在当代西方自我解构的同时,中国艺术也经历着一种缓慢的解体过程,而这种解体过程更多的是

2、来自于外力,来自于西方后现代艺术解构的策动。同时,一方面由于中国对以往西方美术接受与继承相对来说并不长;另一方面,中国人意识形态中教条主义倾向的特点和中国本土艺术文化的断代,造成中国到现在依然处于一种对西方艺术固守的状态,在节奏上也总是慢上半拍,或是人云亦云。我们下面就从解构主义视角来对西方艺术的发展进行一种理论阐释,描述和论述后现代艺术发展的一种思想面貌。  一、解构主义的合理性  解构看起来很像诡辩术。而诡辩术的存在是有其道理的,因为通过诡辩很可能会促使真理的原貌再现。德里达的解构理论也正是这么做的。在他看来罗格斯中心

3、论和声音中心论对语言、理性和事物的同一性质假定为出发点,把罗格斯的在场同罗格斯的缺席对立起来、把声音(说话)同文本(写作)对立起来,并在这种对立中建立了罗格斯和声音(说话)在意义体系中的中心地位。①这里的罗格斯(logos)出自古希腊文化的一个复杂的概念,而其含义是从当时的辩论术(辩证法)产生的,其要义是本质、思维、语言的一致性。而在那个时代的辩论家出现了智者(sophist)和爱智者(philosopher),他们中的智者正是诡辩家,爱智者则是哲学家们。诡辩者有雄辩的口才和强悍的逻辑能力。他们对于讨论的中心议题一般是持怀

4、疑和相对主义态度,所以他们的目的是辩胜。而哲学家们辩论的目的在于真理,那么除了同样具有雄辩的口才和逻辑能力的情况下,他们需要假设所要论术事物的本质存在,也就是事物本质的在场,同时假定了事物这个本质是可以被人的理性所知的并能用语言将这个本质表达的。苏格拉底这样说过:我的母亲是个助产婆,我要追随她的脚步。我是个精神上的助产士,帮助别人产生他们自己的思想。  那么为什么要对这样一个罗格斯中心论来进行解构呢?首先罗格斯中心论是一个结构,既然是结构,就可以被解构。其次罗格斯中心论是一个超验的理论,既然是超验,那么一旦服务于特定意义体

5、系相关的思想霸权和政治独裁,那么就会以科学和真理的面貌出现,这是很危险的。它的危险不但是对于它自身的,而且是对于其身外的。正如二战战败国日本,在中日甲午海战之前早已是一个以效忠天皇为真理的武士道国家了,所以通过解构的方法才可以解释真相或者说真理。那么解构是诡辩者的破坏行为么?在前言本文由.L.收集整理中我们已经提到了德里达的解构主义精髓并不是破坏主义或毁灭主义,而是寻求真理的另一种途径。这种途径是通过指出结构中心的漏洞,让主体自身进行解构。现今的艺术探讨正处于这样一种亟待解构的时期,因为我们正是在这个西方的罗格斯中心理论框

6、架内游走,任何探讨终会陷入僵局。这个僵局就是什么是真艺术的问题。  我们继续从绘画的角度来看,抽象派绘画中的油画作品在国内的承认度是很低的。这时很多人会将这种承认度的低迷归结为中国大众对于抽象绘画认知的缺失,对于具象作品的所谓守旧。我们可以这样反思一个问题:中国绘画没有抽象成份吗?进一步说,中国传统绘画没有抽象成份吗?再进一步中国传统绘画不抽象吗?通过探讨中国画的理念,答案很可能会是否定的,因为中国画的理论本身是具有很大抽象主义成份的,如齐白石的似与不似,还有中国画最为重要的意象美,这些又说明什么呢?二、回归文本的必要性 

7、 我们跳出这种怪圈,回归艺术本身。艺术实际上是文化万千载体中的一个。文化是什么,艺术就很可能体现什么,而中国正处于这样一种尴尬的境地。我们文化的外延是西方文化,而灵魂还是那个灵魂,所以我们采取的是一种矛盾的态度来对待艺术本身,从各个方面都是这样,所以造成我们对艺术探讨的贫乏,更进一步说,成为艺术创新和进入探讨可能的贫乏。正像尹建伟先生所言:我们称之为现代的社会文明,是以一些欧美国家为代表的物质社会文明,他们是现代文明的带头人,而我们仅仅是现代文明的追随者。②更进一步来看是艺术本身探讨的缺失和固化造成的这种看似艰难复杂,实际

8、上愚庸不前的现状的原因所在,艺术至少在我国已处于一种超验的状态,艺术的一切原理都已成为一种先验的教条,不能碰触,不能动摇,不然仿佛艺术就将不复存在一样。却没有人去思考这样一个问题:我们的艺术是艺术吗?换句话说我们的艺术是什么?而再一次回归到原点:艺术是什么?《格尔尼卡》已经成为艺术了,达达的夜壶已经成为

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