论敦煌舞对敦煌壁画乐舞艺术的继承和发展

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1、论敦煌舞对敦煌壁画乐舞艺术的继承和发展　　中图分类号：J721.1文献标志码：A：1007-0125（2016）07-0146-01　　敦煌莫高窟艺术在我国具有十分悠久的发展历史，在1000多年的时代变迁过程中，其不仅在传统意义壁画、雕塑等方面对世界文化产生了巨大的影响力，且在其他艺术门类方面也有十分积极的延伸。其中，乐舞艺术就是现今敦煌艺术的新型表现形式，是敦煌壁画的文化发展继承。　　一、文化内涵　　通过将我国本土艺术、西方艺术同敦煌艺术间的比较分析可以了解到，敦煌艺术同其他两类艺术相比，具有着宗教氛围所特有的理性精神及艺术境界，且包含更为深刻的文化内涵，

2、可以说具有多元文化并存的特点：第一，敦煌飞天中，凝聚了数百年来艺术家的智慧及热情，而发展到今天，艺术家依然在该形象中对艺术精力以及才华进行表现。究其原因，在于敦煌艺术表现要素不在于机械、古板的地进行写实，而是更注重意境及意象的创造，即在以我国道家文化为主的基础上形成更为写意的文化积淀。在该舞蹈类型中，其对以形写神有一定的追求，并更彰显其意境，可以说也是我国道家文化的重要体现。而敦煌舞的创们也在不断的研究中创作出了同其他舞蹈流派有区别的舞蹈词汇，并形成了一系列风格独特的舞蹈小品以及舞剧。在该类舞蹈中，其服装、布景以及动作上都具有敦煌乐舞迷人的风采，不仅不刻板，

3、还对我国道家文化以及飘逸境界有着积极的诉求，对其内在的舞蹈律动具有较高的追求；第二，“三道弯”S形舞姿可以说是敦煌舞最为突出的特征之一，对于该种舞姿来说，其同敦煌壁画西域舞形象具有一定的关联，而不同的是，在壁画中其所描写的S形舞更多的是具有棱角、直线特征的几何形态，而在敦煌舞中，则是在西凉乐的基础上对壁画上不同民族的舞姿特征进行积极地吸收，即将壁画中原有的具有分明棱角的舞姿改造成了柔中带刚、曲中求圆的舞姿。这种变化同我国传统审美习惯具有十分密切的联系，也同敦煌壁画中所体现的理性精神相一致。同时，在敦煌舞中，S形舞姿同儒家思想的濡染也具有一定的关系，可以说这种

4、变化的影响因素是多方面的，在对我国传统审美习惯进行体现的同时，也对西域民族舞姿进行了积极地借鉴，是其他民族审美习惯的体现。　　二、艺术形式　　通过对敦煌壁画乐舞发展过程的观察可以了解到，其在整个发展过程中都处于同一个轨迹当中，即当外来乐舞在沿着丝绸之路进入中原时，中原民族在自身审美之下也对外来乐舞进行了一定的改造及同化，并没有对外来乐舞进行完全的照搬或者摒弃，而是在将两者积极融合的基础上形成了一种具有西域特征的传统乐舞，通过对敦煌丰富乐舞形象的观察，则可使我们较为清晰地理解融合过程。在壁画中，早期的乐舞形象上身裸露，身材短壮，一般以直角曲线进行描绘，具有较为

5、浓郁的西域风情。而在中期乐舞中，则具有体态柔美、面目清秀的特征，此时已经形成了较为明显的传统舞蹈风格。而随着时间发展至盛唐时期，我国传统乐舞的特点则具有更为明朗的表现特点，壁画中也逐渐出现了富丽堂皇以及画艺精美的画面，可以说是对我国唐代宫廷乐舞的艺术风格表现。通过对该过程的发展观察，我们可以了解到：敦煌乐舞艺术在发展过程中不断地对外来乐舞进行兼容及吸收，并实现了具有我国传统乐舞形象的创造。而无论是笔触的温婉流畅还是体态的简约豪放，都具有较为清晰的变化，对我国传统思维方式以及观念进行了充分地体现，即从壁画乐舞动作、体态以及衣着的背后，能够充分感知我国的传统思维

6、方式。　　同时，敦煌舞也是对敦煌壁画舞姿挖掘、复活所形成的一种舞蹈流派，其在延伸性壁画乐舞形象的基础上打破了时代界限，在异中求同的情况下形成了具有浓郁西域风格的传统舞蹈，不仅确立了S形舞蹈体态，且从壁画形象中选择出了“端腿”、“按掌”及“顺风旗”等经常出现在传统戏曲中的舞蹈动作，再将这部分动作融入到敦煌舞中，使其能够形成具有典型中国元素的审美意蕴。如在《丝路花雨》中，舞蹈一开始就选用的是莫高窟第12窟中一个舞姿，在对敦煌舞S形特点进行充分展示的同时，也在舞蹈中段将我国古典舞的翻身及圆场融入其中，使人体会到一种别致。　　三、结语　　总的来说，敦煌壁画中多种艺术

7、样式、多元文化并存且渐近汉化的现象以及敦煌舞系列品种所体现出的浓郁的中国传统舞蹈的审美内蕴，都充分体现出了敦煌舞在我国的发展过程，其不仅是我国传统文化同外来文化的融合，也是敦煌艺术在历史发展中包容精神的体现。掌握这些内容，对于我们未来敦煌舞的学习以及发扬具有积极的意义。