印象派绘画的视觉革命论文

《印象派绘画的视觉革命论文》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、印象派绘画的视觉革命论文.freel.整理纯模仿，而是进入了一个光色的表现世界。此外这幅画对背景视线的有意遮封，水的断断续续的色彩笔触，本身就有限制和明确深度的效果。实际上又是对古典透视的反叛。如果说在以莫奈为代表的前期印象派手中，这种现代视觉经验尚未完全摆脱古典视觉意识，那么以梵·高、高更、修拉和塞尚为代表的后印象派则萌生出趋于现代主义构成的审美意识，呈现出一种现代性的“抽象美”风格。由于彻底抛弃了对自然物象的模仿与依赖，依据内在审美感觉逻辑创作，从而实现了艺术创作中主体自由意志的胜利。实质上，印象派绘画无论是题材还是技

2、法等视觉经验的范式转换蕴蓄着充分的审美现代性特征。二、形式自律和主观性：印象派绘画的审美现代性特征按照美国当代著名学者马泰·卡林内斯库的看法，现代性包含相辅相成的两面：启蒙现代性和审美现代性。启蒙现代性指18世纪以来启蒙运动所标榜的理性、科学、平等自由等原则与进步发展、功利主义、乐观主义精神，为社会主义现代化进程提供理论基础和思想武器，也被称为历史现代性或社会现代性。随着社会主义现代化进程不断深入，出现了工具理性左右下的种种现代问题，人与社会、人与自然、人与人、人与自我等基本生存关系严重异化，由此而催生了对于社会现代性的反

3、思和批判。这种反思和批判从两个方面展开：一方面社会科学对现代性正题即启蒙精神与信条进行否定；另一方面人文科学，即美学与文学艺术层面恪守一个原则：审美与艺术的自主和自律。与现代性的正题相对，现代性的反题也称为审美现代性、文学现代性或文化现代性等。审美现代性是导致先锋派产生的现代性，是对社会现代性所标榜的社会理性。实用工具主义的公开拒斥，它呈现出出人意表的否定激情。印象派绘画正是在这样的现代性语境中，展现出审美现代性的两个基本特征：形式自律和艺术主观性。首先是形式自律审美现代性在美学知识学上的体现的是艺术寻找自身合法性的问题，

4、也就是艺术在知识学中独立的依据。在传统知识学中，艺术总是或隶属于宗教，或隶属于伦理，或隶属于科学的非本体性存在，仅仅当作人类其他知识存在的佐证。但现代性发生之后，这一状况得以改变。现代性促使知识的各个领域逐渐分化，伦理、科学、审美各自找寻自身存在的依据和道路，即各知识领域纷纷走上自律的道路。艺术作为审美现代性发生的基本领地，它对自律的追求显得尤为急迫。按照哈斯金的理解，艺术的自律或自主是一种摆脱“他治”的过程，即“一种摆脱了其他人类事物的属于它们自己的生命，而其他人类事物则包含道德、社会、政治、心理学和生物学上所要求的目标

5、和过程。这个命题反映了自主性的一般意义，亦即“自治”或“自身合法化”。不可否认，人类艺术的自律化追求在古典时代也有，但那不过“大音希声”，远远没有得到时代的共鸣。只有到了现代性发生，社会分化加剧，现代的商品化及市场化进程日益成为常态，个人主义替换了此前的集体主义，而艺术逐渐制度化，艺术的社会功能也因此发生位移。概而言之，“资产阶级社会可以说比先前的任何社会都更加彻底而完全地使艺术获得了整一性”。艺术成为他自身的存在，这样，“为艺术的艺术”这面大旗才会在现代艺术城堡的上空高高飘扬。审美现代性的艺术自律探索最早可以追溯到浪漫主

6、义的“情感”中心论，但情感仍然未能使艺术完全摆脱其他知识形态的束缚，所以浪漫主义虽然已经具有审美现代性的表现特征，但未能真切的摆脱艺术他治的藩篱，到艺术确立“形式”中心论或本体论之后，艺术的审美现代性自律才找到了自身的合法性依据。正是在这一意义上，印象派绘画成为审美现代性的基本原点。众所周知，印象派绘画首先为人称道的是色彩的解放，但色彩的解放绝非仅仅是印象派空穴来风的独自创造，而是整个现代性的必然趋势。正如艺术理论家约翰·拉塞尔所正确指出的，现代艺术色彩解放在1890—1905年之间完成。这种解放是伴随着整个人类的解放而到

7、来的，并非完全是艺术本身的事情。但色彩在印象派那里却体现为审美现代性的独特追求，即对艺术自律性的追求。在所有印象派绘画中，色彩作为形式，成为自足的本体存在。我们看莫奈的《卢昂大教堂》和《莲池》完全是色彩的狂欢。色彩与笔触结合在物体上自由地流淌，追逐着光，形成一个个色彩的织物。在他的画笔下，色彩不再是附属品。光和笔法的结合构筑一个崭新的绘画世界，绘画方法独立于题材。画什么变成了如何画。绘画集中于外界的纯粹可视特性的表现效果。梵·高的色彩自律另有一番意味。在《星月夜》中，柏树旋转的曲线，在色彩的带动下与天空的卷云和星月构成无可

8、比拟的舞动的形式。《自画像》则在一片冷色调的银灰、银绿和蓝色构成背景下凸显出一颗犹如火焰般燃烧的头颅。眼睛下面那一抹令人不安的绿色起到了焦点的作用。而平直的黑线勾勒出的浓眉则使得人物的世俗的所指意味悄然淡出，绘画成为自身存在的一个意味深长的符号。塞尚更是明确提出色彩应当成为一种“本质结构”。他说：“绘画