中小学常用的音乐教学模式

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1、中小学常用的音乐教学模式

2、第1内容加载中...　1、参与和体验。让学生参与到音乐中，体验音乐的内在美，这是音乐教学的一种重要手段。音乐教师在教学过程中也经常用到这种方法。但是也存在一些误区，如“听音乐进教室”，好多孩子从幼儿园到中学就从没有变化过。这已经不是真正意义上的参与体验，而是图热闹。怎样才能应用好这一模式？要点是：学生的参与要与音乐的乐思相结合，体验要建立在参与理解的基础上。教师在选择这一模式时要认真设计，使学生通过动脑后才能获得体验。2、情景和陶冶。通过创设一种氛围，把学生的思维带进予设的情景中，

3、使学生更有效方便的理解音乐，进而陶冶学生的情操。主要借助音乐剧、图片、音响、影视道具、课件等。选择这种模式切忌过分，应用的手段不可过多，不可喧宾夺主，因为一切的手段都是服务于音乐。3、示范和模仿。在学习音乐技能课上经常用到的方式。如范唱、范奏，主要是教师的示范。教师高水平的范唱更能打动孩子们的心。4、行为辅助。例一：用手势领唱《小星星》时，教师伸五个指头为简谱5，伸一个指头为1。这样小学生对简谱有了形象感。例二：低龄儿童在学习五线谱时可用各种颜色使指法、音位、琴键对应。例三：钢琴学习中指尖触键练习可用儿歌的

4、形式，“十个指头亲兄弟，头对头来作游戏，你顶我来我顶你，看看谁最有力气。”5、探索和创新。例一：在学习音的属性时，教师若是作理论讲解，学生会感到枯燥难理解。可让学生敲击三角铁，分辨余音的长短，可知道音值；让学生用不同的劲击鼓，可知道音的强弱即音强；打击几个大小不同的木鱼根据其音的高低即知音高；金属乐器、木只乐器、面皮乐器发声的不同可以知道音色。6、引导和发现。音乐中存在着一些奇妙的现象，如果我们只局限在音乐的表象上，缺少对音乐的对比分析就很难发现音乐之间的共性和差异。譬如同样的一首乐曲可引导学生用不同的速度

5、力度来演唱所体验的音乐效果也大大不同。二声部训练是学生学习的难点，可以利用“朋友歌”的方式设计练习，不但减少了二声部的难度，更让学生获得一种前所未有的丰富的音乐体验。《小星星》作第一声部，《划小船》作第二声部。11「55「66「5—‖53「3—「42「2—‖7、自学和指导。适合于中学生，教师列出学习提纲、提出问题，学生自己唱、跳、奏。自学并不是放任，教师的指导要到位，要鼓励学生提出新问题。例如在欣赏阿炳的《二泉映月》时，教师可以布置学生去搜集的生平资料，以及这首乐曲的不同演奏形式、不同乐器演奏的光盘和音带。

6、学生在搜集过程的本身就是学习的过程。流行音乐和摇滚乐一直是中小学音乐教学的禁区，其实这些音乐中也包含着人性化的东西，虽然它们对情感的宣泄过于直接，但联系学生的审美层次，这种音乐的确可以打动孩子们的心。一味的禁止只会抹杀学生心灵深处对音乐的兴趣。8、传授和接受。这是教学过程中用的最多的一种模式，优点是信息量大、教师的主导地位强。9、启发式。关键在于设问，主要形式有师问生答、生问师答、生问生答、问而不答。师问：“这首歌好听吗”，生答：“好听”。师：“大点声”，生：“好听”。这种不需要学生思考就能回答的设问是毫无

7、意义的。10、讨论。与当前的学习小组结合，要体现同学们之间的互帮互助精神，讨论要选择一位主持人，但主持人不能固定。11、音乐的拓展。一堂课主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是音乐的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终来要回到音乐中。总之，教学有法、教无定法、贵在得法。只有在平日教学中注意积累、注意学习，才能真正领悟到音乐课堂教学的真谛。创造教学中几

8、个注意的问题1、教师对孩子们的表扬要负责任，而不是廉价的语言；2、忌用权威的标准来质疑孩子的思维；3、忌用冷淡的态度对待孩子的求知欲望；4、忌用禁令对待孩子；5、忌用僵化思想和模式、欺骗意味的态度对待孩子；6、忌用成人的眼光看待孩子们的创造成果。受知识层次的限制，多数学生是创作不出高质量的音乐作品的，学生进行旋律或节奏创作时，评价质量毫无意义。我们应看重学生创造的过程，而不是结果。关于教学媒体定义：指教具、音响、录象、挂图、课件等1、凡是教师能利用语言、体态、即可达到教学目的的课例，可不用媒体。2、使用媒体

9、的价格尽量降低。3、要选择最优效果的媒体，不同的阶段用不同的媒体。4、运用媒体不是为了展览，而是为上课服务。5、在一个课例中主题要突出，不要塞太多的内容。