变异的图像——中国当代油画邀请展学术研讨会

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1、变异的图像——中国当代油画邀请展学术研讨会毕业刘国夫迷墙之4180×180cm　　近些年来，在中国当代油画界，伴随着文化背景的巨大转换与外来文化的深刻影响，1种更新的制像方法与创作模式已经出现。事实上，在许多年轻的当代油画家那里，或者更多是依赖现代传媒制造的流行图像与符号获取画面中的艺术形象，或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉融合获取画中的图像。完全可以说，他们的艺术既是图像的图像，也是对当下生存环境的积极回声。实际上，面对时代的变迁，1些年轻的中国当代油画家在赋予油画以更新的含义时，已经建立了全新的图像修辞学。就上世纪90年代中期以来的新绘画实践及图像变异转换

2、的背景、动因、方式和意义，12月2日在上海美术馆开幕的“变异的图像——中国当代油画邀请展”研讨会上，1批来自全国各地的理论家展开了广泛讨论。　　鲁虹（深圳美术馆艺术总监）：阿莱斯·艾尔雅曾指出：持续了半个世纪的“语言学转向”正被“图像转向”所取代。我认为体现在绘画创作上，就是图像修辞学的转向。这并不是1个纯粹的形式问题，也不是所谓“反传统”的问题，而是文化转向的问题。可以说，它已导致视觉范式的转变。1部艺术史反复说明了1个道理，新艺术的出现总意味着世界在发生深刻的变化，这是不以任何人的意志为转移的，我们应该从新的文化背景去考量它、理解它，而决不能以传统的艺术与

3、人文的标准去要求它。（转载自中国评价网.nseac.）　　殷双喜（中央美院《美术研究》杂志副主编）：图像自身要显示出创造性、想象力。这种创造性和想象力不仅是面对现实的直接反映和敏感度，艺术家还要有自身的艺术表达方式。很多人认为当代艺术、后现代艺术只要有了观念，怎么着都行，但在艺术的创造性、语言的表达上是没有限度的。西方现代艺术也有自己的专业语言和技法。创新要深化，要强调深入和质量，否则我们难以区分专业和业余。　　马钦忠（《艺术家》杂志主编）：现在是1个图像生产的时代，而图像生产不仅仅是艺术家的事情。从服装设计、3维动画到制作，很多图像的翻新和创意并不比绘画弱。

4、而艺术图像的创作要有独特性，要传达信息，这种创作并非图像形式的翻新，并非不同点子的运用。其核心是需要通过图像的创作揭示出我们生活的这个时代的全部信息，能看出对时代的断。同时，如果图像的生产只是传达信息，那原作的意义就不大?　　冯博1（策展人）：对当代艺术社会的敏锐会导致对旧有的艺术方法论的改变。重要的不在于是不是或像不像艺术，而是能否给现代人提供1种新的视角、判断和思考。农业文明、工业文明以及今天的信息时代下的文明在艺术上产生的思考和表达方式都有所不同。当今的时代就是信息化、转瞬即逝、不断翻新、不易把握的，这个时代就会产生出利用图像的东西。自54以来阐释中国的

5、框架已经逐渐不适应当下中国的发展。中国人的物质愈发丰富，人们对未来的想象也愈发自信，在这种情况下，单纯的反叛、质疑、反讽、颠覆在慢慢弱化，未来的艺术将更本体化、艺术化，与现实1对1的对应关系将得到改变。这次展览的跨度还是比较大的，“变异的图像”还是1个比较宽泛的概念。（f艺术界上世纪70年代的人来说，我们的成熟期远远未到。　　付晓东（鲁迅美院《美苑》编辑）：我觉得今天的发言1共涉及了3个问题，我用3只眼睛来表述。首先，中国当代艺术的现场或现实是1个市场之眼；其次是学术的眼光；再次，来自内在之眼的评判标准的0散的苗头已经出现，但还没有理论框架和系统，完全是感性化

6、的，而我们批评界和理论界需要开始关注这样1些新的工作。　　徐可（《艺术当代》杂志编辑）：展览定名为“变异的图像”，我认为“变异”有两个含义：第1是在创作方法上的变异；第2是在反映的社会内容上的变异。另外，变异的图像的背景是科技对人们生活与思维方式的影响。科技的发展大致有两个方向，即简单化和尖端化。简单体现在越来越方便、人性化的设计让生活变得越来越简单；另1方面，那些尖端的技术则改变了我们的观看和思维方式，让我们的认知方式不断深入和扩大，有可能进入到1个微观的、虚拟的世界。在这个不断进入的过程中，微观的东西被放大，许多问题也就凸显出来。这种方式也使得1些艺术家的

7、创作方法和反映出的问题意识与这个社会发生了紧密的联系。（转载自zw.nseac.作文网）：美术报