名画中的艺术风格

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1、名画中的艺术风格摘要：扬·凡·爱克是尼德兰绘画的奠基人,被誉为“佛兰德斯绘画之父”。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现实人生的丰富多彩。他通过描绘对象的一个个细部表现真实感，而且画面色彩鲜艳，把象征主义和自然主义完美地融为了一体。他展示了现实世界丰富多彩的景象和真实的社会生活，冲破了中世纪禁欲主义，把绘画中的自然主义推向一个高峰。　　关键词：自然主义；肖像画；象征主义　　：J205：Ａ：1005-5312（2011）33-0055-01　　在中世纪的欧洲,位于北欧繁盛之地的尼德兰,在德、法、英、诸国

2、之前，率先开始了文艺复兴运动。这个时期的尼德兰艺术成就集中反映在绘画上。14世纪的尼德兰出现了扬·凡·爱克——尼德兰画派的奠基人，现有约20件他的作品留存于世，其中的《阿尔诺芬尼夫妇像》，代表了他本人乃至西方画家在肖像画领域所取得的最高成就，现为伦敦国家画廊的镇馆之宝。它是高超的自然主义和复杂的象征主义的完美结合。　　一、扬·凡·爱克的肖像艺术　　扬·凡·爱克擅长肖像画，能摆脱中世纪那拘谨的传统，真实地描绘对象的个性。通过解读他的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》，来体会画家的肖像艺术。　　此画描绘的是一对新婚夫妇的形象。

3、画中人物是意大利富商乔凡尼·阿尔诺芬尼和他的妻子琼妮·德·切纳米。这幅画中所有的细节都描绘得逼真且一丝不苟。男子身穿泛着高贵紫色的皮绒大衣，垂感质地的棕色披风；女子的礼服也很高贵，群摆的内里和袖边都衬着毛皮，能显示出他们雍容华贵的身份地位；镜子中的小画面能窥见室内的另一边；在镜子上方，有着他优雅的签名：“YangvanEvchhic1434”。即“1434年，扬·凡·爱克在此”。　　这幅画中的人物所表现出得“平心静气”的状态，是典型的扬·凡·爱克笔下人物神态，表情泰然、神态宁静。雍容华贵的衣饰是尼德兰市民阶层中一种

4、富有者的装束。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，表达了对市民生活方式和道德规范的赞颂。　　二、扬·凡·爱克作品中的自然主义　　在15世纪的欧洲，画家们长期致力于对种种写实技法的研究与探索。无比丰富的细节描绘，有时甚至让人感到烦琐。但在扬·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》中，对无数细节的精致刻画，很显然我们不能将之视为缺点。它们完美自然,且与整体上和谐一致。对他来说，获得画面真实感的方式之一就是丰富细节。　　同时期意大利的诸位大师，主张用科学的手段在绘画中再现自然。而以扬·凡·爱克为代表的北方画家则直接采用再现自然的方法。

5、扬·凡·爱克的绘画细节是在深刻观察的基础上准确的描绘。正因如此，他笔下的事物与真实的事物拥有越来越多的一致性，画面的自然效果令人信服，由此他把自然主义推向一个高峰。　　扬·凡·爱克还改良了作画用的油彩，加入溶剂让颜料变干的更快，使后来的艺术家更方便的使用油彩作画。他结束了尼德兰的绘画风格，对那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格进行大胆的探索改进，在自己的作品中表现出对现实生活的关注。在他以后,油画就在欧洲各地的画家中广泛传布了。　　三、扬·凡·爱克作品中的象征主义　　在中世纪，现实与象征、物质与精神是交织在一

6、起的，而在十五世纪的尼德兰人眼中，图像的象征意义同样十分重要。扬·凡·爱克的作品中所反映出的自然主义，与现代人所谓的写实主义具有很大的不同。　　《阿尔诺芬尼夫妇像》就是这类作品的代表。画家把尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭描绘的淋漓尽致，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，强烈的精神象征隐藏在看似普通的家具里。比如大白天里为何有点燃的蜡烛？这显然不是为了照明，蜡烛既象征神的视线，同时视为对婚礼的祈祷。脚边可爱的小狗象征着爱与忠诚；而一则圣经的经文也被这拖鞋暗喻出来：“把鞋子从脚边挪开，因为脚下是神圣的土

7、地”。画面中服装的颜色也赋有象征意义：绿色和蓝色在那个时代的尼德兰服饰中是非常特殊的，甚至不适于日常着装，在这里它们代表爱情的象征。画家把基督教的信仰和世俗的观念等象征融入画中，通过极为细致的描绘，赋予其生动的灵魂。　　尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，它具有自己的特点：初期绘画有比较浓郁的宗教气息，严肃、静穆。而后受资本主义生活方式的影响，描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多。最终形成尼德兰风格画和早期肖像画，扬·凡·爱克就是杰出的代表!　　扬·凡·爱克为绘画的发展做出的巨大贡献。不仅在于思想内容和艺术形式的革新和独

8、创，而且在技法上也有很大拓展。充分体现了那个时期的绘画艺术风格。