浅探肖邦练习曲的技巧特征

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1、浅探肖邦练习曲的技巧特征：肖邦的27首练习曲，每一首都有着自己训练方向和目的，同时也有着每一首的音乐形象，本文试图对肖邦练习曲的技巧特征作一个简单的剖析。　　关键词：肖邦作品；练习曲；演奏技巧　　　　19世纪中叶，在以车尔尼式的练习曲为基础或者前提的条件下，为增加趣味性和欣赏价值，迎合钢琴作品在技术与艺术上的要求，开始出现技术性与艺术创作相结合的练习曲。这些练习曲多半技术繁杂，技巧艰深。这方面第一位杰出代表就是肖邦。　　肖邦的练习曲共有27首，这些不止是单纯的手指技巧练习，同时也是优异的音乐艺术作品。他完全从另外一种原则来解决练习曲体裁的问题。他的每一首练习曲差不多都是从头

2、至尾保持着一种确定不移的技术公式。　　　　一、肖邦练习曲的右手技巧　　　　在众多的钢琴练习曲作品中，大部分还是以训练右手技巧为主的，右手的一些主要的技巧如大跳、琶音与音阶的跑动、三度音程等等，这些技巧经常在练习曲中出现，肖邦的练习曲便是如此，很多都是练习右手技巧的最好教材。　　升g小调练习曲(作品第25号之6)，从钢琴技术上看，这首升g小调练习曲值得特别注意。急流般的三度华彩给演奏者提出了非常艰难的任务。这种任务也是变向的一种困难；单从指法这点就可以看出，曾经有很多位演奏家不惜花费大量的时间去给这首升g小调练习曲注上指法；包括有名的13、24指法，以及后来改良的14、25指

3、法；但不管指法的组合如何变化，都足可以说明这首练习曲技巧的繁杂。另外左手部分旋律显得格外隐蔽，重拍往往在后半拍出现，并且跟随着踏板；还有大指连音的旋律线条；这就要求在演奏这部作品的时候，在非常快速的音流中完全不去顾及右手的技巧难关，整个右手就象弹奏简单的音阶一样，快速而清晰。因为只有这样，才能把精力集中到左手，集中在隐蔽的旋律线条上，并演奏出强弱对比。又比如作品第10号之2的a小调练习曲，这首练习曲是加强右手最弱的4、5两指的。一般我们弹奏半音阶都是用1、2、3指，肖邦主张用3、4、5指来弹奏半音阶，使这两个最弱的手指也能像其他手指一样匀调，有力，还能够培养大指的旋律线条感

4、。肖邦自己也经常用4、5指弹奏半音阶。他认为半音阶要弹奏得比较轻点，入键不能太深，而主要精力集中到自己的大指上，充分拉出旋律线条。另外，作品10之5的降G大调练习曲，肖邦的大调练习曲中，降G大调(作品第10号之5)练习曲常常被称作“黑键练习曲”，不错，右手声部的确只限于弹钢琴的黑键。在黑键中来回跑动穿梭的右手要求颗粒性和独立性非常好，以保证音乐性的完整。降G大调练习曲要求右手要有相当好的定力、耐力以及稳定性。在弹奏的时候手腕切忌甩得太凶，那样会导致手指跟随手腕摆动而不稳定以致碰错音、漏音等；尽管如此，手腕如果过于僵硬，这样会影响手指的跑动速度和手指的耐力。一旦把握好了这首练

5、习曲在练习过程中的要点、难点后，“黑键”也就不足以惧了。　　　　二、肖邦练习曲的左手技巧　　　　左手虽然处于钢琴琴键的相对低音区，但是其作用也是非常重要的，很大一部分练习曲的左手充当着“伴奏”这个角色。但是由于左手处于的位置的特殊性，所以弹奏出来的音符浑厚而且宏大；在专门练习左手技巧的肖邦练习曲中，左手飞快跑动而造成的音响规模的宏伟，最能够体现肖邦练习曲中所拥有的爱国情感。因此肖邦练习曲左手方面的技巧也不容忽视。　　最富有代表性的一首c小调练习曲，它是肖邦练习曲技巧性和音乐性的双重体现。其技巧在于：飞快跑动的左手琶音，时时刻刻穿梭在黑、白的琴键上，因此手很容易疲惫：右手刚正

6、不阿的主题旋律，立体感颇为强烈的