从原生态元音乐看我国民族声乐的多元化发展

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1、从原生态元音乐看我国民族声乐的多元化发展（二）借鉴表现技法我国戏曲音乐中常常提及到一个术语就是板式，包括散板、快板、慢板、变化板式等等。在音乐中板式能够起到非常大的作用，除了能起到提示演唱者的情感表现、作品节拍以及作品速度的作用，还能够更为准确地对作品内涵进行演绎。自由是散板非常典型的一个特征，它的作用时表现呐喊和哭泣等一些乐句，比如散板在《红珊瑚》中的应用，不仅让演唱者更为自由地表达出作品内容，还渲染和强化了歌曲的情感。比如《海风阵阵愁煞人》，也对散板进行了应用，演唱者可按照自身对作品的理解和演特

2、点对演唱节奏以及速度进行调整。通过散板的表现形式，能够无以复加的表现出对黑暗社会的不满以及怨恨。快板有明快的节奏，结合了热烈和励志以及激动的情绪，能够淋漓尽致地表现作品中的情感。比如《五洲人民齐欢笑》的中间部分，就是对快把这种板式进行了采用，形象地塑造出一个伟大的共产党形象。另外，变化板式也是板式当中的一种，在戏曲中为了能够推动故事情节发展，一般会交替使用几种板式，在陕西民歌《五哥放羊》中就是借鉴了这一表现方式，开头第一部分采用中板来叙述故事，中间采用慢板推动故事情节，最后部分采用快板完美的描述了人

3、物的心理情感和活动。1.结合演唱以及叙述在当代的民族歌剧中，很多都会结合演唱以及叙述的表现形式来展现歌曲，比方说《没有眼泪，没有悲伤》的音乐选段中，就采用了叙唱结合的表现方法，自然地糅合了声音和旋律以及感情，而这正是借鉴了戏曲艺术当中的自然流露的原则。（三）借鉴戏曲唱腔激发1.借鉴演唱中的吐字以及咬字民族声乐歌唱中的字是对情感艺术进行表达的载体，是对情感进行传递的媒介。戏曲艺术更是重视字正腔圆，因此民族声乐应借鉴戏曲当中对字的严格要求，除了要确保圆润和准确以及清晰的吐字，还要将吐字和咬字的方法掌握，

4、将收音和发音的技巧掌握，在重视咬字的基础上，要遵循一个原则，即声音要永远地为语言而服务，不管声音多么动听都是为了清楚表达情、意。2.借鉴演唱中的气息要想对情感进行表达，尤其要重视气的应用，假如没有得当的气息运用那么很难达到理想的效果，比方说要表现“惊讶”时要将气沉玉胸；表现大“吃一惊”时，则要将气“沉于脐”，只有正确地应用气，才会让感情和声音饱满。民族声乐演唱中，同样重视气息不能浮，并对戏曲当中的丹田运气的方法进行了借鉴，从而让民族声乐在演唱中，能够不露痕迹地转换唱腔中的字。3.借鉴戏曲中演唱韵味艺

5、术作品一种高层次的审美标准即“韵”，韵完美的结合了韵律美以及语言美，只有把握好语调、准确地演绎作品风格、美化声音、协调好伴奏，才能够充分地表现出作品的韵味。在当今的民族声乐中，人们对于作品精神层面内容以及作品内涵提出了越来越高的要求，于是演唱曲目的韵味成了衡量艺术作品的标准之一，能够充分的将声乐作品的魅力体现出来。比方《故乡是北京》这首歌曲，演唱者在演唱中不仅情感真实、声音饱满，而且字音语调运用得当，更重要的是她在歌曲中丝丝入扣的融入了戏曲当中的韵味，不仅凸显了民族声音的特色，还充分体现了京剧的韵律

6、变化。还有中国好声音这一节目，里面的流行音乐很多都从传统艺术文化中汲取了丰富营养，像《苏三说》这一曲目，完美地结合了中国的京剧艺术以及通俗演唱，让人听完即产生一种意犹未尽的感觉。（四）借鉴戏曲表演艺术1.借鉴形体戏曲是一种非常精湛的舞台艺术，它强调视觉与听觉产生的和谐美，除了嗓子要出众，表演技艺也应精湛，这样才能够在艺术审美上实现统一。通过长时间的训练和表演，很多戏曲演员已经形成一种较为固化的表演体系。但从民族声乐的发展情况来看，很多表演者大多数都重视声音的音准和技巧而忽视了形体表演。因此在形体上，

7、应从传统戏曲艺术中借鉴经验，更好地表现民族声乐的作品。2.借鉴情感表达戏曲演唱非常重要的条件就是字和声以及情，要完美结合，不能缺少任何一个要素，不管是什么演唱技巧都应为情而服务，才能够更真实的传达出歌曲表达的情感。民族声乐应从戏曲艺术中借鉴情感表达，不仅能够使声乐演唱的表演内容以及表演风格得以丰富，还能够使民族声乐发展体系得以完善。三、结束语一直以来，戏曲都在潜移默化的影响着民族声乐艺术，推动着民族声乐艺术的发展进程。因此在民族声乐之魂慢慢淡化的今日，只有从传统戏曲中汲取精华和养分，不断地学习和借鉴

8、，才能够给观众和听众呈现出更高质量的民族声乐作品，享受视觉和听觉上的盛宴。