电影表演——镜头前的瞬间艺术

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1、电影表演——镜头前的瞬间艺术电影表演镜头前的瞬间艺术　电影表演是一门难以捉摸的艺术，它不仅包含的范围及其宽广的各种风格，而且把演员的几乎无限多样的不同面孔所拥有的潜能加以结合，所以那些故事里的人物都在感觉上影响我们。当今的电影为我们提供了无限的可能性，观众不但需要仅仅倾向与制片人和导演所期盼的代表某种美的理想形式的演员，更需要是他们自身审.L.美需求的演员。所以银幕上演员的个性和形体类型就需要多样化，复杂化。这也给电影演员创造了五彩斑斓的机会。因此也对电影演员表演的要求和标准就更加深刻和多样化了。　　1、思想具有多层次的情感　　今天电影表演的多元化似乎源于电影从表现形体美转化到集中表现

2、心里美上。观众对表层下面的东西比对表层本身的东西更加感兴趣。因为我们传达了发生在作为故事中的人物他们身上的一种深思熟虑和认真严肃的东西。演员的面孔必须展示出比化妆所修饰的优美更多的东西，必须反映出现代人人物内在决断和复杂中的冲突。那么演员的情感不能简单局限在表面化上，举手投足要区别生活的普通的形式。电影反映社会兴趣和人们所关切的事情，这种深刻的艺术形式也需要好的演员有足够的内在的积蓄和能量，好在镜头前去释放。　　2、与舞台表演区别　　舞台表演需要很长时间排练准备加工合成等，而镜头前我们没有那么多时间给予你，电影表演是一次性表演，也就是即兴表演。只需要一些简单准备。由于电影的特殊性也常常

3、打破舞台表演那种形式化的心理规律。电影演员有充分的心理和生理准备。镜头前表演没有规律，时空和时间常常会被打断的，故事也不是按顺序针行走的，这就是电影表演和舞台表演方式的最大的区别。　　3、形体的冲击和动作的感染力　　电影乃是一种形体艺术，正是这种形体影像的汇集打动了观众而使之亲临其境。电影不同于小说，没有可以书写的篇页；只有一种以形体影像去充实长方形的银幕。我们从影像中看到故事和人物。演员在动作的支配下将观众带入一个个人物的风采之中。也是演员从童年起逐渐形成的内在东西，那是一种无意思的，自然的气质，镜头前瞬间是能够感觉和体现得到的。　　例如；两个大学生在校园里交谈，姑娘把书紧紧地贴在胸

4、口上，身体的重心偶尔从左脚移到右脚。小伙子斜着胯站着，两手背在身后。这就是一种形体语言，它却比语言更好地表达了这两个年轻人之间发生的事。电影生动地传达了形体和动作感。演员的审美力和形体所强调的，影响银幕的表演感觉。演员要领悟生活的节奏，要做出对活生生的事物与人所做的独特的动力学的动力反应，而且要领悟那些并列形象的能动效果以及形体因素在电影中的潜能。所以说，电影里的形体动作会给表演带来更生动的艺术视觉。　　4、面对摄影机　　演员必须要了解摄影机及摄影机的运动原理，在电影表演中，演员有两个物质空间的活动范围：一个是由摄影机镜头标志出来的围绕着演员的内圈，一个是演员在其中也许作为场地和背景的

5、一部分被摄入镜头的外圈。演员必须在这两个活动范围内表演。例如：三个人侧面的镜头，演员必须静止不动，相互间还要贴的很紧，演员在说话时也必须有所停顿，以便摄影机有时间内做出动作转换和焦距转换。电影是一种影像技术，在这么复杂多变的摄影机面前演员最难获得的素质是也就是电影表演的支柱松弛。镜头是需要人去控制的，需要摄影师对的镜头的空间和画面总体把握。摄影机的每个角度都会使动作发生的空间内的构图发展变化，那么演员就要与摄影机的改变感受的能量进行合作，并经过适应的调整他们的行为来建立情绪和气氛。另外，镜头里的布景的性质和数量，受空间局限的镜头等等都也会使演员的动作的程度和性质受到限制，也影响演员的表

6、演。演员的任何外部戏剧技巧都要适应与摄影机及其活动方式规范和限定。在表演时，演员的表演也会被随时打断.L.，所以电影演员要了解摄影机和摄影机的技术，要适应镜头前的那种瞬间的变化和提高你自己如何面对的能力，去调整你的情感和情绪。这也的电影表演最难的地方所在。面对千变万化的摄影机。意大利导演开朗琪罗。安东尼奥尼说：电影演员不需要理解，只要执行就可以了。但是现在很多演员想成为一个更好的表演状态努力的成三倍地做出深化地理解，把所有事情都考虑进去，实际上他为自己设下了障碍。现在的电影表演往往与此相反，电影演员应该以一种童真的状态来进行拍摄，以一个自然松弛状态站在摄影机前，并且随时准备着适应摄影机

7、和很多部门的变化之变化。所以电影演员的表演在摄影机前只是一瞬间的事　　5、电影表演的直觉　　直觉是智慧的一种能力，它能把杂乱无章的印象汇成对思想、情绪或情境的一种迅速作出的理解。它是通过哪种对于生命和活动反复的经验发展起来的。对一个剧本的理性分析不会约束直觉，正如对生活经验一样不会消除对直觉的感受。苏格拉底说：没有经过检验的生命不值得活着这句话对于艺术同样适用。没有经过检验的艺术不值得从事。检验不会消除直觉。但是表演的前提必需的要站在作者导演和