阐述孟京辉作品的舞台艺术

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1、阐述孟京辉作品的舞台艺术孟京辉作品的舞台艺术论文导读：本论文是一篇关于孟京辉作品的舞台艺术的优秀论文范文,对正在写有关于戏剧论文的写有一定的参考和指导作用,期。2005年的《琥珀》、2006年的《镜花水月》、2007年的《两条狗的生活意见》，2010年的《柔软》直到最近在全国上演的《活着》，进入21世纪之后，孟京辉以几乎一年一部新作的速度迅速成熟。　　关键词：舞台艺术；京辉作品　　简介：黄婧秋（1986-），女，四川大学锦城学院艺术系教师，毕业于四川大学艺术学院，硕士研究生。　　：10摘要：关于先锋戏剧的研究，

2、绕不开孟京辉。从1991年开始创作的《秃头歌女》和《等待戈多》，90年代开始，孟京辉开始多产的先锋艺术探索时期。2005年的《琥珀》、2006年的《镜花水月》、2007年的《两条狗的生活意见》，2010年的《柔软》直到最近在全国上演的《活着》，进入21世纪之后，孟京辉以几乎一年一部新作的速度迅速成熟。　　关键词：舞台艺术；京辉作品　　简介：黄婧秋（1986-），女，四川大学锦城学院艺术系教师，毕业于四川大学艺术学院，硕士研究生。　　[]：A　　[]：1002-2139（2013）-20--01　　作为先锋派导演

3、的代表人物，孟京辉将自身的创作手法和导演理念融入到舞台表现手法上，在作品中采用了许多大胆创新的手法。既有对西方戏剧舞台理念的借鉴，也有对东方戏曲舞台的融通。本文试图从其创作思维的源流出发，剖析其在道具等方面进行的舞台艺术探索。　　一、打破第四面墙：对梅德荷耶戏剧理念的借鉴　　梅耶荷德，曾被誉为俄国最具天才的戏剧导演，同时也是一位重要的戏剧理论家。孟京辉在戏剧学院的硕士研究生毕业论文就是以他为研究主体，获得全优的成绩，由此就能看出梅耶荷德对孟京辉创作观念的影响。　　梅耶荷德最重要的戏剧贡献便在于他改写了由他的老师

4、斯塔尼斯拉夫斯基所创立的现实主义戏剧传统，开创了现代戏剧的先河。他是“第一个运用假定性来解放舞台和创立新的戏剧艺术的戏剧导演。”　　梅耶荷德推倒舞台，推倒第四面墙，采用象征感强烈的舞台布景。他强调将电影的蒙太奇手法运用到戏剧中，演员可以在不同时空里进行共时性表演，1910年，梅耶荷德所执导的《唐·璜》中，在大幕前面另外搭建了平台，灯光明亮地开着，连布景道具都在观众注视下更换，从此这种在台唇上的演出甚至是直接在观众席中的演出，彻底击碎了观众和演员的距离，让观众连连惊叹。　　1992年，孟京辉创作《思凡》，让两个演

5、员同时扮演国王和王后，这实际上是对梅耶荷德的一次致敬。因梅耶荷德曾经提出可以让两个演员来扮演哈姆雷特，孟京辉将它放进自己的戏剧里。　　2006年，孟京辉在作品《镜花水月》中，对推倒“第四面墙”进行了一次反向的尝试，他用一面玻璃墙将观众和舞台隔开，观众只能通过耳机听见演员的声音。偌大的剧场里，人人都带耳机聚精会神，在这种行为本身所带有的后现代艺术冲击力之外，孟京辉用一面实质的玻璃墙隔断了观众，但这种“隔断”本身却能够激发更大程度上的探索欲望，观众在听觉和视觉上因为“有形的墙”的强行加入，更加有意识地去消减“隔断”

6、，自觉地打破他们与舞台间的“第四面墙”。　　二、极简风格的运用：彼得·布鲁克影响下的舞台风格　　在孟京辉的整体风格塑造中，英国戏剧导演彼得·布鲁克都是无法缺席的，几乎可以说是彼得·布鲁克成就了孟京辉的大致风格，那就是戏剧的民间化、粗俗话、喧闹化。　　彼得·布鲁克的戏剧概念的三个重要的因素：他推崇朴素戏剧，认为舞台越是搞得空荡无物，越是接近一种真的舞台。这种真的舞台并不是说真的空无一物，而是尽可能地极简，用极简的环境所塑造的情境让舞台上的演员被无限地放大。　　孟京辉在《思凡》、《两只狗的生活意见》等戏剧中将这样的

7、手法运用到极致。幕布消失了，灯光不复存在，道具几乎没有，一切的舞台归于演员，一切的演员归于表演，这才是戏剧艺术的独特魅力的无限放大。　　而在孟京辉导演、柳青设计的话剧《等待戈多》中，舞台美术设计是这样的“演出在一间到处被粉刷成白色的大屋子里进行，两边是高大的窗户。一架黑色的孟京辉作品的舞台艺术论文资料由.zbjy.提供,地址.钢琴和一辆白色自行车孤独地立在远处，贝克特著名的树被倒挂在能转动的吊扇下面，更远处有一块布，画着波提切利的名画《春》的局部。这一切显得很遥远，梦境般的怪异，像被废弃的记忆，像超现实主义的绘

8、画。”　　三、被放大的舞台时空：东方思维的运用　　传统话剧的布景追求“实”，常常在一张舞台上还原整个生活，一切道具都精细地复制。而在中国传统戏曲的舞台上，巨大的空旷的舞台上往往仅有一张桌子，两大椅子，但是这“一桌二椅”的组合却具有极大的表意空间。但它们独立存在于舞台之上的时候，毫无作用，但一旦演员上场，伴随着演员的表演和剧情的发展变化，这“一桌二椅”就机巧地取代了一切时空。戏曲舞台这种