点画清真 绘心文心——“修身养性”的中国文人画

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1、点画清真绘心文心——“修身养性”的中国文人画文人画泛指古代社会中文人、士大夫的绘画,以各个不同时期文人们特有的精神情趣来中国画的美学境界,精神感怀。文人们对绘画有着更自由的表达——绘画的目的不是一味模仿客观世界,或是对于物质形态追求。对他们而言,描绘是为了抒发胸臆,心灵是先于自然而存在的。关键词:文人画;美学境界;精神感怀;抒发胸臆;心灵点画清真,画法原通于书法;风神超逸,绘心复合于文心,抒高隐之幽情,发书卷之雅韵。清•笪重光《画筌》近代学者陈衡恪先生在《文人画价值》一文中指出:何谓文人画?即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考

2、究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想。此之谓文人画。或谓以文人画,必于艺术上功夫欠缺,节外生枝,而以画外之物为弥补之掩饰之计。殊不知画为无,是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械这也,非单纯者也。“文人画”一词的出现,通常认为自明代董其昌的一句“文人之画,始于王右丞始”开始正式使用。一般都把唐代的王维推崇为“文人画“的鼻祖,诗画合一,因此这也就成为了文人画的重要因素。文人画的一般回避社会现实,多取材山水、花木,以抒发个人的”性灵“,间或寓有对名族压迫或腐朽政治的愤懑之情。他们标榜士气、逸品,讲究情趣,不追求形似,强调神韵,重视文学修养、画中意

3、境的表达以及写意笔墨的技巧。清•施润章的《就亭记》:“俗俭讼简,宾客罕至,吏散则闭门,解衣盘礴移日,山水之意未尝不落落焉在予胸中也。”解衣盘礴,中国画术语。解衣,即袒胸露臂;盘礴,即随便席地盘坐。意欲全神贯注于绘画。这种推崇朴素之美,反对雕琢、绚丽的艺术观点正是文人们所追求的。老子说:“五色令人目盲”,“知其白,为守黑,为天下式”;庄子也有相似的言论,认为“五色乱目”,“故素也者,谓其无所与杂也”,强调“朴素而天下莫能与之争美”。老、庄摈除“五色”、推崇朴素以及“解衣盘礴”的思想,启示了代表中国绘画最高境界的水墨写意画。宋人郭熙在《林泉高

4、致》中解释道:“庄子说画史解衣盘礴,此真得画家之法。人须养得胸中宽快,意思适悦,如所谓易直子谅,油然之心生,则人之笑啼情状,物之尖斜偃侧,自然布列于心中,不觉见之于笔下。晋人顾恺之必构层楼以为画所,此真古之达士!不然,则志意已抑郁沈滞,局在一曲,如何得写貌物情,发人思哉。”由此我们可以看出,所谓解衣盘礴,指的是一种解放束缚,释放自我,自由人性的创作状态,是人的本心情感在创作中的自然流露。文人们追求创作主体的内心世界的美学特征,从而造成文人画的艺术形象间的关系X络不再是外在的、感官的,而是内在的、心灵的。当这种形式的文人画艺术作用于欣赏者时,形象的内

5、涵也就变得多维、多义和不确定。同样的墨梅,没有具体的背景,也没有符合具体感官需要的色彩、光线和线条,感官本身并不能从这个形象中获得确定性的理解,而只有通过心灵获得多种领悟。你可以领悟出“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”的清高气节;你也可以感受到扑面而来的是一派勃勃的春机:“不信试看千万树,东风吹着便成春。”同样是菊花,你可以看到“宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中”的节操;你也可能因此抒发“醉后便晓春意味,不知天地有秋霜“的超脱。陈衡恪先生认为:“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,其此四者乃能完美。”文人画作为封建社会文化的产物,在绘画形式因素和

6、风格个性的追求上给中国绘画新的领域,形成了传统中国画的另一个高峰。但我们也不能不看到它的负面影响。由于客观原因以及文人士大夫本身时代和阶级的局限性,他们过多崇尚恬淡闲适的山林隐逸生活,过分强调“笔精墨妙”的单向审美情趣以至题材狭窄,风格相近,造成思想内容的空虚和局限,在笔墨“形式”探求取得高度发展中削弱或丢掉了“汉唐之风”的气度,在追求“书卷气”的高雅格调中脱离了民间艺术强大的生命力和丰富滋养。这些在很大程度上限制和禁锢了文人画自身的发展,并对以后的中国画产生一定的负面影响。文人画虽曾经是中国传统绘画的主流,但它毕竟还只是传统绘画的一个种类,文人画传

7、统不是中国画的惟一传统,对于文人画传统的认识,也不能仅限于它的笔墨情趣以及形式风格。今天,我们需要用时代的眼光审视历史传统的得失,对文人画来讲,也要一分为二地去看待它。那些经文人画家丰富发展起来的理法技巧,包括它们运用诗文书法于绘画艺术的那一部分有益的经验,仍值得我们学习、借鉴和发展;对于那种封建士大夫孤高自赏、脱离生活的雅情逸趣,也需要扬弃或加以改造。---------------------------------参考文献:[1]陈衡恪.《文人画之价值》.郎绍君水天中《二十世纪中国美术文选》上卷.上海书画出版社.1999年版.[2]董其昌.《画旨

8、》卷上.吴孟复、郭因《中国画论》卷一.安徽美术出版社,1995年版.[3]《古文鉴赏辞典》(下册).上海辞书

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