谈纺织品图案设计的审美情结

《谈纺织品图案设计的审美情结》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、谈纺织品图案设计的审美情结：图案用于纺织品设计中，是附加在纺织品上的装饰设计。作为装饰纹样历史的长河中，经历了不同的发展阶段，纹样形式各具特点和文化意味。各个时期的装饰纹样体现了中华民族的艺术精神和构物思想，折射出本民族独特的审美观念及情趣。设计师的作品中，都显现出了设计与功能的和谐统一，造型与装饰在统一中都富有变化，创造出了实用功能和装饰功能的典范，并且融入了道家美学观念的影子。这些设计思想在很大程度上影响了当今的世界艺术设计。　　关键词：传统纹样；图案；纺织品；审美　　　　一、传统图案的产生　　　　我国传统图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，也是世界

2、文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。　　作为装饰纹样在历史的长河中，经历了不同的发展阶段，纹样形式各具特点和文化意韵，设计师的作品中，如青铜器、陶瓷、丝织、漆器等都显现出了设计与功能的和谐统一，造型与装饰在统一中都富有变化，创造出了实用功能和装饰功能的典范，融入了道家美学观念的影子。这些设计思想在很大程度上影响了当今的世界艺术设计。　　　　二、传统图案的发展　　　　我们的祖先是在漫长的历史背景下为我们留下了一份宝贵的图案遗产。大约距今七千年前，彩

3、陶纹样和石器纹样就出现了，题材十分丰富。原始人从事渔猎和农业劳动取得素材，以及对太阳、月亮、水火、山石等自然形象和劳动工具的观察、接触、认识变化而来，为我国的图案发展做了奠基石的作用。到了夏朝、春秋战国时期，青铜器图案是这一时期装饰图案的主流，纹样的题材主要有兽面纹、鸟纹、蝉纹及几何纹，其特点为结构严谨。境界神秘，达到了图案的内容与形式的统一。　　随着中国封建社会的发展与进步，人们审美意识的转变，隋唐时期的图案发生了巨大的变化，充满自然风情和生活气息的植物和花鸟纹代替了原始图腾，宗教、政治意义的人物动物纹样，几何纹样也退居次要地位。同时中外经济文化的交流对外来的图案纹样的吸收、融合、消化

4、过程中，又创造了具有汉族形式的崭新植物花鸟纹，这一时期的纹样更加世俗话，更富于装饰性、花鸟画的发展和兴盛，对图案纹样产生很大影响。宋元时期的图案纹样主要有连续式和散点式。明清时期的图案在送、元两代图案的基础上又有所发展，形象更自然，更加丰富，明代主要以锦上添花式、落花流水式、自由散点式，清代主要以吉祥图案纹样为主，并且在清代将此图案发展到顶峰。　　　　三、纺织品图案设计的审美情结　　　　“所有的人都是设计家”。几乎所有的时间中我们所做的东西都是设计，因为设计是所有人类活动的基础。人类已经进入了一个设计的时代，一个为物质和文化生存领域赋予物质性和文化性形式秩序，设计能够增添生活的诗意、增添

5、视觉的美感和增添生活，设计正在我们的生活中展开。　　从设计的意义上来讲，人也不只是西方启蒙思想家所说的人是理性的动物。人固然是理性的动物，没有理性，人类就会变得疯狂。但理性也同样是一种设计，它从理性的思维角度设计人类的生活秩序、政治秩序、道德秩序和形式秩序，为人类的思想和行为设计他们最好的规则。设计的过程就是需要将人的思想和情感因素融入造物活动中，即对人类自身的思考和感悟，使设计的产品成为思想和情感的载体。我国春秋末年《考工记》中曾经这样指出：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”它强调的是只有在符合自然规律的前提下，才可能追求创造的自由。　　不同的时代有不同的图案

6、设计风格。个人喜好的装饰图案，受社会、政治文化、科学技术、艺术、伦理以及个人，情绪方面的影响形成不同的风格。纺织品设计作为一种选择性和创造性的活动，具有更强烈的功能目的性和形式性，它指向某种特殊的功能价值和形式价值，更自觉地把实用目的性和形式目的性结合起来，尽可能的使所设计的产品既满足人们的实用需要，又满足人们的观赏性需要。同时也是一种具有艺术性和审美性的实践活动。　　从美学的意义上来讲，这样的设计行为就是一种艺术设计行为，一种按照美的规律去设计的行为。因此，人要按照美的规律来创造。　　　　结语　　　　从上述内容我们可以看到，传统图案是传统观念的外化的表现形式，图案不仅对纺织品起到装饰美

7、的作用，它还与纺织品共同创造出象外之象，寓情象交融，化实像为虚像，是纺织品富于意境美，诱发出人性意识和文化精神，设计师只有从多个角度来分析传统图案的渊源与设计的语言和活动，才能够更加深入地理解纺织品图案的种种表象元素和内含价值，来创作出更多的设计来满足人的不断增长的物质文化需求。