中国动画产业意识的转变

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　　中国动画产业意识的转变：2000--2010中国动画黄金发展的十年，回顾之前动画产业历史，展望新世纪动画前进方向。　　关键词：动画；动画产业　　简介：曹振国，男，生于1989年09月，籍贯：安徽省天长市，单位：天津理工大学艺术学院2008级动画专业，学历：本科。　　[]：J218.7[]：A　　[]：1002-2139(2011)-19-0118-02　　二十一世纪是属于中国国产动画发展腾飞的一个百年。　　回顾动画的昨天，从两千年初始国家大力提倡发展本土动画的相关文件的出台，至今已有十年左右时间。这十年间是动画高速蓬勃发展的十年，是动画这一个文化软实力迅速在神州大地经历开花结果的十年。　　两千年伊始，在中国的神州大地上发生关于中国本土动画存亡的事件——动画“禁播令” 的出台。从这个文件的发表之中，我们可以看出政府为大力发展中国国产动画所变现的勇气和决心。2005年以前中国本土电视台所播放的动画片八成以上是由日本、欧美等国家所制作，而国产动画片却只在媒体上占有极小的分量。作为当代的大学生，从少年到今天所接触的关于动画形式的方式主要有四种：一是电视、二是电影、三是漫画、四是像依托在CD这样的媒介方式。同龄人当中对以动画的形式出来的形象主要有：阿童木、超人、美少女战士、柯南、变形金刚等等这一系列从日本跟欧美陆续传播过来的动漫形象。而中国本土的动画片的概念和形象总是停留在传统动画繁荣时代的印象，例如：孙悟空、哪吒、黑猫警长等等。但是以这些形象为主体的国产动画片的数量远远满足不了处在刚刚起步并且具有蓬勃发展的以电视为载体的播放需要。真值这个时期，以美国、日本等主要国家的动画片看到了中国电视动画市场的巨大潜力，于是瞄准了中国电视动画片的舞台，对其进行传播和渗透。所以说造成之前所叙述的状况。　　在国家发布大力扶持中国国产动画的政策之后，在社会各层之中引起极大的反响，从各地的大中小电视台的积极响应到基层人民的热烈欢呼当中，我们足以看出：随着社会经济的发展和国人思想意识的转变，我们开始追寻我们的自身文化——也就是追求文化的根源性。这不仅仅体现在以动画为文化软实力的这一个方面，这还包括了以动画为载体的文化产业的发展。动画产业的发展是伴随着中国改革开放的体制深入发展，渐而形成的一种伴随着动画作为商品经济属性的产业环节链条，动画产业经济是其产物。 　　1925年一只可爱叫奥斯华兔子动画形象作为商品进行交易，标志着动画作为产业经济第一次登上历史的舞台。而它形象的创造者沃尔特`迪士尼更是将动画作为经济产业的第一人。在随后动画的商业模式发展，美国一直引领者全球的动画经济的走向。之前对我国动画片冲击力最大的是日本的动画。1981年手冢治虫的系列动画片《铁臂阿童木》的首次传入，带来的不仅仅是动画艺术的本身，更甚是该片中形象手腕所佩戴的卡西欧的手表还有卡西欧计算器广告在国人的心中深深打下烙印，这也为其后来该品牌进入中国市场，最终取得巨大的成功奠定了坚实的基础。这也是动画周边商品运营成功的典范。自此以后这种状况日渐更甚。　　在国内动画转型时期，日本动画的流入无疑是很切合时机的。在20世纪与21世纪交替的十年之间，日本刚开始的漫画渐渐在国内泛滥起来。首先动画在传播方面的涉及面很广。例如，影院动画：《千与千寻》、《天空之城》、《千年女优》等；电视动画：我们所熟知的《名侦探柯南》、《七龙珠》、《机器猫》等；漫画本集：《X-战纪》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》等;还有后来以X络为载体的《火影忍者》、《海贼王》等等。其次，在动画周边方面，日本也占据了大量的市场。例如，每年以HelloKetty的日本动漫形象作为图案授权的商品经济为日本提供了不菲的收入。这不仅仅只在这一个动漫形象授权的一个方面，还包括了：服装，文具等许多行业，而这些行业中的企业每年都得为他们使用的日本动画形象而付出相当的费用。据统计：中国动漫市场８％以上的盈利流向了日本、美国。中国已经成为动漫产品最大输入国据统计，仅史努比、米老鼠、皮卡丘和机器猫，每年就从中国卡通市场掠走６亿元。　　这正是我们所不愿意看到的发展结果。国家也渐渐意识到长期以来这种趋势的严重情况。随后，近十年来这种情况发生了巨大的改变。 　　21世纪初，在前五年中，动画被国家重视起来，开始制定国策来发展国产动画。首先，在动画的播出体制方面,规定了电视台在黄金的儿童动画剧场时间禁止播放国外的动画片，全部播放国产动画。这也为国产动画长期以来播出方面解决载体问题。其次，在动画的制作方面，有政府牵头带动地方企业对动画进行投资，为创立的动画企业给予相关的税收优惠政策，这极大地调动了社会各层人士对动画企业创办的积极性，也为已有的动画企业提供了更强的动力。最后，在人才培养的教育方面，神州大地上的高校积极申请和开设与动画相关的专业和科研项目。几年不到的时间跟动画相关的专业经历了井喷得增长；而且动画的专业的种类开始也是五彩缤纷的：有动漫艺术专业、数字艺术、影视动画、卡通艺术等，这些专业开设的背后也与社会企业等用人单位动画人才的缺乏相挂钩。这写欣欣向荣的景象预示这中国动画软实力的提升。　　2005--2010年，暗示中国动画绝处逢生的五年。动画有一个功能是提供文化消费的同时，也创造一种生活方式。　　例如，剧场版《喜洋洋和灰太郎》之《牛气冲天》和《虎虎生威》，这是针对儿童的消费人群而产生的文化娱乐产品，但陪同孩子走进影院看电影的家长们，他们享受的是其乐融融的“家庭式娱乐”，让他们体会到家庭的温馨。 　　首度推出的剧场版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》2009年1月16日首映以来，首映日8百万、周末三天票房3千万。在2010年1月29日起上映的最新贺岁大电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》首映日票房1250万，首周末票房4500万元，远超“喜羊羊”系列首部《喜羊羊与灰太狼牛气冲天》首周末3000万元的票房成绩，截至2月10日，仅仅用了两周时间《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》全国票房已超过1亿人民币，创造出国产动画片的最快卖座速度。截至2009年2月28日，《虎虎生威》全国票房以1.28亿人民币收官，较第一部增长约50%，再创新高。　　然而，这仅仅是一个开始，剧场版的成功只不过是创作这部动画影片团队对这类题材日后大举进入市场的投石问路之举。　　2009年年初，当人们还在讨论剧场版《喜洋洋和灰太郎》里面乐趣时，电视系列版《喜洋洋和灰太郎》开始大规模的在全国电视太开始播映。而自从有了上次剧场版的成功经验之后，电视系列版更是将该片的受众人群定位在低龄化的儿童身上。　　电视剧版《喜羊羊和灰太狼》迄今播出已突破5百多集，是目前中国集数最长的动画片之一。迄今已推出玩偶、图书、舞台剧、游戏等相关产品，其中“喜羊羊”系列图书销量过百万，在图书销售排行榜上长期位居前3名，是小学生最喜爱的口袋书之一。　　《喜羊羊和灰太狼》盈利的背后正是制片商对中国动画产业营销的成功把握；更为主要的，这也是近十年来政府对动画的扶持和大力发展的结果。 　　而作为最普通的受众人群来说，这部动画片无疑是给热爱国产动画片的人们打了一针强心剂。通过我们家庭内有时与低龄儿童交流时发现：从他们的口中得出来的动漫明星更倾向于国产的动画片形象——喜羊羊、懒羊羊等。而更低龄的儿童几乎对上世纪90年初流入的美国跟日本的动漫形象没有太大的印象。　　这不仅仅说明了国家关于动画的政策是有显著的效果，而且还证明了动画这颗艺术的奇葩正在大好的形势下茁壮成长。我相信，在不久的将来动画产业将赶超日本和美国，为国家经济文化的软实力增加一份重量。