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1、写意油画用笔的书法意识:中国油画的强势发展已有百年的时间,自二十世纪八十年代以来,中国油画的创作从各方面来看,有一种整体性的走向写意的趋势存在,因此,写意油画是中国油画发展不断精进的表现,作为中国绘画的一部分,写意油画的用笔在某种程度上与书法的结合也是中国油画不断发展的一个标志。此文理论上讨论了以书法入油画的可能性,并阐明这种发展趋势是油画作为一种以材料来区分画种不断精进的表现。 关键词:写意油画;油画用笔;书法意识 油画是产生于西方的架上绘画,虽于十六世纪下半叶由意大利传教士带到中国,但真正意义上的传播却是在二十世纪的初期。中国的油画家在学习与借鉴中逐渐形成了有着中
2、国文化特色的油画艺术语言。其中,写意油画便是一条重要的艺术探索道路。写意油画立足于中国传统文化,对中国当代油画的发展有着重要的意义。但如何在油画中融入中国绘画传统精华的具体途径上,还有许多需要中国油画家进一步的探讨与不断的艺术实践。因此,作为中国绘画的一部分的写意油画,其用笔在某种程度上与书法的结合是中国油画不断发展的一个标志。这种书法意识必须在充分掌握油画的材料特性以及吃透中国传统绘画的精神的基础上,由里到外,有选择地并经过数代画人的不懈努力和不断总结的基础上的一个渐进过程。 一、写意油画与中国精神 写意油画是运用油性媒介剂、油画颜料等作为表现工具,通过艺术家主
3、观情感与客观物象的有机的、和谐的结合,使情与景交融互渗,就造型而言无意于物象的精确、逼真而追求“妙在似与不似之间”,而在用笔上强调书写性。中国的古典哲学走的是儒、道、释三教合一的圆通之路。中国文化长期受老庄哲学及《周易》美学思想的影响与渗透,强调矛盾双方的相互转化,阴阳相互,有无相生。老子认为宇宙天道之妙用全在于阴阳动静,宇宙万物都包含着“阴”和“阳”这两种对立的方面或倾向,万物的变化都是由于阴和阳的相互转化,并在“气”中实现统一。老庄哲学理论中很多关于“气”的论述,对后来产生了很大影响。在此基础上,南齐谢赫提出了“气韵生动”的观点,并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因
4、素之一。对“道”的体悟和追求是中国绘画的本体和审美的最高取向,老子哲学的最高范畴是“道”,“人法天,天法地,地法道,道法自然。万物负阴而抱阳,冲气以为和。”作为中国绘画的一部分,写意油画接触到审美的境界问题,提示审美活动中一种超越对简单感知的审美经验,其材料是西方的,而思想、构图、造型、技法、意境是东方的,产生的效果往往具有很浓的东方情调和独特的视觉效果,因为这毕竟是东西两个画种在材料和精神上的撞击。 二、从“书画同源”到“以书入画” (一)书画同源 中国绘画艺术和中国书法艺术同为中华文化沃土上滋生的两株大树,吸取着共同的水分和营养,几千年来,枝叶茂盛,繁花似锦
5、。虽然书法与中国绘画按照自身的规律、各自不同的功能在发展各自的笔法。但是,自古以来“书画同源”的观念就已深入人心,从最早的中国文字中就可以看到具象和抽象的绘画因素。中国绘画史上的奠基似的人物是张彦远,他的《历代名画记》中,在书画关系上都极为深刻地影响了此后一千余年中国传统绘画的历史走向,提出了“书画异名而同体”。中国绘画从来深受书法的影响,不仅在笔墨技法方面,同时在中国绘画的写意观的形成方面,书法的影响也是巨大的。 (二)“以书入画”意义 中国书法与中国绘画若只有同根之“源”,然后各自异流发展也就不一定能发展到今天的共同辉煌,在后期的发展中二者始终如一的结合在一起,即
6、“以书入画”和“以画入书”。中国绘画在世界艺术之林中的独特地位其原因之一就在与中国书法的不解之“缘”。因此“写竹干用篆法,枝用草书法,写叶用八分法,或用鲁公撇笔法,木石用折钗股,屋漏痕之遗意”的“以书入画”就成为水到渠成之理法了。强调用书法笔意入画,在于突出笔墨形式本身的独立审美意义,对以后文人画重视笔墨的抒情表意作用影响很大。明代董其昌既是一位大书法家也是一位大画家,他在《画旨》一文中,主张以书入画,“士人作画当以草隶奇字之法为之。树如屈铁,山如画沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气。”“不在形似,以笔墨求之。”正是他所主张的以书入画的反映,是对“情之所至,物我皆忘”的创作境界的追求
7、。 三、油画用笔的写意性 (一)用笔与笔触美 绘画艺术,没有不与“笔”相联系。所谓“笔”,就是用动物或家禽身上的毛制成的书画工具。这是狭义上的画笔,广义上的画笔就是任何能把颜料或有颜色的物体固定在基底材料上的工具。由于文化不同,东西方在用笔上各有其特点亦形成了绘画风格的不同。但就材料技法的层次上来看中西是没有差别的。中国画家作画时非常讲究气韵生动,即所谓笔断气连,笔不到意到,“气”是宇宙万物的本体和生命,是万物生命产生的根源,没有“气”就没有万物的生机与造化,“气”的实现都归于用笔。欧洲复
