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时间:2018-10-27
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1、如何学习写意花鸟画的技法:学习写意花鸟画离不开笔墨,历代中国画家都非常重视笔法与墨法修养,画论家也都把关于技法的研究放在十分重要的地位。如何学习写意花鸟画的绘制技法,首先要解决的是笔墨问题。其次,学习写意花鸟画要从传统入手。第三是写意花鸟画的构图问题。另外,画面上的题款、用印,以及装裱形式都是与写意花鸟画构图息息相关、不容忽视的。 关键词:中国画;写意花鸟画;绘制技法技巧 :J212:A:1005-5312(2011)17-0195-01 中国的文化底蕴是极其深厚的,而中国的绘画更是源远流长,并以它独有的民族特色为世人所赞叹。
2、中国写意花鸟画是中华民族传统文化的瑰宝,它根植于中国的传统文化,中国写意花鸟画不仅反映着人们对大自然和社会的看法,也体现着人们对哲学思想、宗教和社会的认识,不仅强调对客观物象的描绘,更强调的主观创造和情感的抒发。 中国写意花鸟画的表现手法是以线为主的笔墨,它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具和材料,与特定的表现手段有着必然的内在联系。如果说西画是体面和色彩的交响,那么中国写意花鸟画就是点线和水墨的协奏,以至“笔墨”成为中国写意花鸟画的一个重要特点。清代画家恽南田曾说:“有笔有墨谓之画。”有无笔墨,成为人们评价中国写意花鸟画优
3、劣的一个重要标志。因此,历代中国画家都非常重视笔法与墨法修养,画论家也都把关于技法的研究放在十分重要的地位。就近代中国画表现技法而论,不外乎工笔与写意。工笔花鸟画中可分为白描与重彩,写意花鸟画中包容了大写意、小写意、兼工带写等等。 对师范学生——作为普通的欣赏者和初学者来说,了解中国写意花鸟画的绘制技巧,有助于提高鉴赏水平和艺术修养,这方面的著作和资料充足,丰富多彩,笔者就多年来从事花鸟画教学和学习研究写意花鸟画的一些体会,谈谈如何学习写意花鸟画的绘制技法。 首先,要解决的是笔墨问题。南齐谢赫的“六法”中,骨法用笔是很关键的,被排在
4、六法的第二位。骨法用笔是画好中国画的首要条件。这是因为中国画的造型,主要是依靠线条,画家不仅用线条去画轮廓,也用它去表现质感、明暗、情调,以及画家自身的个性与情感,而且中国画的线条也有相对独立的美学价值。因此,唐代画家张颜远说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”他把“形似”“骨气”“立意”等绘画上的种种表现都归功于“用笔”。因此,用笔可分为:中锋、侧锋、逆锋、插笔等。中锋用笔刚劲有力;侧锋用笔浑圆古朴;逆锋用笔变化多端;捻管用笔枯而不燥。因为国画表现手法的基本特点是用线,变化多端的线出自各种不同的用笔
5、之法,通过粗细不等、刚柔相济、急缓有致的线条来充分表现物象的质感与动感。 中国画讲究的是“书画同源”,其中的笔法——线条,体现着艺术家主观的情感与意志,它包含着艺术家瞬间的感觉和主观的情调。中国画笔法的“写”字集中体现了艺术家“心潜于笔端,心自在于造物”的迹化,是个性创造力的直接显现和选择,正如石涛所说:“借笔墨以写天地万物,而陶咏乎我也。 中国画中的墨、笔与水是密切相关的,“笔精墨妙”,要求用笔精致,用墨则应从浓到淡、从淡到浓极尽变化之能事。所以说中国画的造型是用墨画线的。在唐以前,一般是勾勒轮廓之后,填上色彩,用墨的变化不多,唐
6、代王维创破墨山水;王墨创泼墨画法,才把墨的运用提到重要位置。五代荆浩把“墨”列为“六要”之一,与笔法并重.中国画里,“墨”并不是只看成一种墨色,而是把它看成能够独立完成绘画具有丰富变化的物质,,古人根据墨的特殊作用,创“五墨、六彩”之说。“五墨”即:干、湿、浓、淡、黑”“六彩”是在“五墨”的基础上再加白色,这六彩中“浓”与“淡”是墨度深浅的比较;“干”与“湿”是水分多少的比较;“黑”比“浓”更浓,白指纸上的空白,“黑”与“白”形成对比。宋代诗人刘克庄看了南宋萧照的《水墨凌村野渡图》赋诗赞它“碧绿嫣红照眼来”,说明水墨画也可以使人感到有“
7、碧绿、嫣红”的色调。这种和自然物象保持距离、给人以充分的审美空间余地的创造,是中国画能在世界画坛上独树一帜的主要特征。所以,用墨,是指墨分为五色:浓、淡、干、湿、焦等,在写意花鸟中墨的干、湿、浓、淡运用巧妙与否至关重要。用墨过干则枯燥;过湿则臃肿;过浓则呆滞;过淡则失神采。 解决了笔墨技巧方面的问题之后,还要掌握下笔的轻重,运笔快慢,落墨的浓淡,水分多少等问题,这些都将直接影响画面效果。而这对初学者而言可能掌握起来有一定的难度,这就要求初学者要多看多临摹,多观察,多体会。 总之,笔法、墨法和水法,三者的关系是相辅相成的,黄宾虹说:“
8、古人墨法秒于用水,水墨神化,仍在笔力,笔力有亏,墨无光彩”。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同,笔墨的表现形式也不同。中国画家在不断继承发展中创造了丰富的笔墨技法,而且随着绘画的发展,还会有
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