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1、如何理性地表现歌唱中的情感:歌唱中的情感表现是直接连接歌者、作品、观众三者之间产生情感共鸣,达成审美共识;实现作品艺术价值的关键环节。针对如何把情感表现从感性理解上升到理性认知,笔者从声乐心理学、声乐艺术荚学以及声乐艺术表现论这几个维度对情感表现进行了分析。并从演唱歌曲之前的准备工作、情感表现与演唱技巧几个方面阐述了如何准确生动地表现作品的情感。 关键词:歌唱;声乐艺术;情感表现 歌唱作为一门表演艺术,其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感、激发情感、交流情感,通过情感的纽带把审美对象和
2、审美主体紧紧连在一起,让歌唱艺术产生潜移默化的审美效应。所以“情感是歌唱艺术的灵魂”。那么歌唱中的情感表现则是直接连接歌者、作品、观众三者之间产生情感共鸣,达成审美共识,并且实现作品艺术价值的的关键环节。 一、声乐艺术中多维度的情感表现 歌唱者要想表达出作品的情感不仅需要感性层面上去认识、了解它,而且还要上升到理性层面上去认知与探究。这样才能淋漓尽致地表现出作品蕴含的真情实感然而,不是所有的歌唱者都能有这样的见解和认识,或愿意去下功夫去提升自己的见解和认识。有的演唱者,对歌唱的情感表
3、现往往仅限于直觉以及感性层面上的理解。那么要做到理性的表现歌唱中的情感,首先就应该能够理性的认知歌唱中的情感表现为此,笔者将分别从声乐艺术美学、声乐艺术表现论以及声乐心理学这几个维度对各场中的情感表现做一下阐述。 (一)声乐心理学中的“情感表现” 声乐演唱本身就是一种心理活动过程,在声乐心理学的维度阐述情感表现,笔者认为应该是声乐演唱时的“注意力的集中与合理分配、声乐演唱时的想象和情感以及声乐艺术中的思维”这三方面的结合之后的产物。 声乐活动中的“注意”种类一般皆属于随意注意(也称有意
4、注意)或随意后注意(也称有意后注意)。学习和排练过程中的注意往往属于随意注意。而已经熟练,可以自动化进行的事情往往就转化为随意后注意。在声乐演唱时不可能单纯的注意一样事情,演唱的前期已经做好了充分的准备工作后,即完成了歌曲曲谱、歌词、主题进行等一定程度的背诵和动作的自动化时,随意注意就转化为随意后注意。随意后注意的出现也为注意的分配创造了前提。当歌唱者在舞台上实际演唱时,注意力分配的多方向、全方位的情形达到了极点,这时的情感表现就是合理的注意分配中的一个重要方面。此时的情感既不能做忘我的投入也不
5、能在音乐之外的状态去表现。所以注意的合理分配也是演唱者在表达歌曲情感的过程中时刻应该注意的。 (二)声乐艺术美学中的“情感表现” 声乐艺术美学讲究词章的语言美、曲作的旋律美,演唱的声腔美、伴奏的器乐美以及形体的动作美。而歌曲的情感表现无不与演唱的声腔美、声乐的器乐伴奏美紧密相连。 所谓“以情带声”就是指演唱者根据情感表达的需要,掌握与处理字的强弱、高低、抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等语气和语势使字和声、情结合起来,达到“字正腔圆”的艺术效果,也就更有利于演唱者对歌曲的情感表现,不仅能够更好
6、的表现歌曲的韵味,也能够使得演唱者和听众有种默契的交流。关于行腔美的方面,演唱者能够做到有感而发,含情而唱,充分发挥声乐表情的动作性,做到“声为情役,腔为情设,”“情之所至,音之所生”,美本身就是人对情感深刻理解的一种升华。生动而细腻的情感表现是欣赏者产生美得愉悦的前提。 (三)声乐艺术表现论中的“情感表现” 声乐艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命,它的依据是曲谱上词曲赋予作品的形式和内涵(一度创作),它的实现一定要靠演员对作品的正确理解,默契配合,并以带有自己特色的解释和处理(二度创作)使
7、其音响化和形象化。其中我们可以了解到情感表现是艺术表现系统中相当重要的要素之一,也同样是有规律可循的。而且演唱者对情感表现规律的把握,对整个歌曲的艺术表现起到了非常重要的作用,它所达到的艺术效果不仅能使观众(听众)注意力集中,入境、感动、情绪上共鸣,同时使听众受到艺术感染,得到美的享受。其规律在于艺术表现的动机——指令是起主导作用的因素,在这个因素的主导下,发声和语言合为一体,成为歌声。由表情、动作、歌声和器乐演奏诸要素互相配合在感情的基础上表现出情绪的起伏。同样,情感表现这一要素的动机——指令
8、的背后首先是声乐艺术者对所唱作品的接触和了解,最先的接触可能是对谱子的阅读,也可能是听了他人对该作品的演唱,接触以后有了初步的感知,产生了当自己演唱曲目时的初步情感定位,即感性认识。 二、声乐艺术中如何表现情感 在对于情感表现有了一定的感性认识之后,演唱者还应该从以下几个方面理性的表现歌唱中的情感: 1演唱中的情感呈现方式 一般认为感情的呈现方式有三种,在生活中或文艺作品及其表演中,无论欢乐、自豪或愤怒、痛苦,只要是强势的感情一激情无障碍地释放、表达,我们均称为“释放”。情绪
