淮北花鼓戏的演唱特点和内涵解读

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1、淮北花鼓戏的演唱特点和内涵解读淮北花鼓戏起源于淮北宿州一带，在皖、豫、苏、鲁四省交界地区广泛流行，由于在原来的演唱中是用花鼓作为主要伴奏乐器的，故而得名。淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情、强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。2008年，淮北花鼓戏被列入国家第二批非物质文化遗产。淮北花鼓戏的演唱保留了中华民族歌言情的原始风貌，充分展示了淮北地区独特的抒情方式和浓郁的地方特色，并且吸收了众多地方小调、民歌的营养，形成了宿州调、浍北调、口子调、寒板、货郎段调等丰富的唱腔曲调。一、淮北花鼓戏的演唱特点

2、淮北花鼓戏的音乐由声腔和器乐锣鼓两个部分组成。声腔中多数为说唱音乐，兼有一部分咏唱曲调;武场部分（即锣鼓）欢快活泼，约有五十余套锣鼓点，唱腔中使用的锣鼓轻柔而细腻，舞蹈中使用的锣鼓则奔放而热烈。淮北花鼓戏的演唱都是以大嗓（真声）为主。这与淮北花鼓戏传统唱腔的旋律有关。多数唱腔的旋律进行都是级进或三、四、五度的小跳，不需要头腔共鸣即可演唱，旋律也是从语言的语调升华而来，所以淮北花鼓戏的演唱是口语化的说唱，犹如语言的扩大和音乐化的说。也有唱腔出现六、七度，甚至九、十度的大跳，需要运用小嗓（假声）演唱。久而久之，形成了现如今的大嗓为主，小嗓为辅，大小嗓结合的基本演唱特点。（一）说唱特点。淮北花鼓戏的

3、演唱没有固定的曲调结构，艺人在演唱时只需要把握住上下句的落音，即可自由填词演唱。有时，即便是艺人唱同一选段、同一段词，也会出现一遍一个样的现象。艺人之间更是千变万化，形成同一板式、同一唱腔、不同曲调的说唱特点。这种演唱就像还原了生活语言，同时在音高、音质、节奏、强弱、表情等方面，又美化了生活语言，这是淮北花鼓戏说唱特点形成的重要基础。淮北花鼓戏艺人都是农民，没有受过任何的歌唱训练，演唱从语言升华而来的唱腔，自然是大声地说唱。演唱时的音准、音高，并不会像平均律、五度相生律那样精准，久而久之形成了有的音偏高，有的音偏低的说唱风格。演唱的旋律中有大量的级进和小跳，使得艺人不需要或很少运用到头腔，将声

4、音靠前即可说唱，这种旋律特点为说唱提供了可能性。语言是曲调形成的基础，运用宿州方言作为花鼓戏的演唱语言，突出了它的演唱特点：说即是唱，唱即是说。（二）方言吐字特点。淮北花鼓戏是淮北土生土长的戏曲剧种，它的曲调源于宿州方言和当地民间音乐，演唱时必须用宿州方言吐字，以达到词、曲、唱三者协调一致，不失淮北地方色彩。因此，采用方言吐字，是淮北花鼓戏演唱重要而又突出的特点。（三）哼唱特点。淮北花鼓戏在演唱散板的时候，往往不是运用其他戏曲惯用的a或o，而是运用ang、en、eng等音节作为衬词，哼唱出散板的曲调。哼唱时节拍自由、衬字自由、情感自由。师傅带徒弟时，往往先教哼唱，掌握了哼唱的方法就是掌握了淮北

5、花鼓戏演唱的一大特点，就会使演唱具有浓郁的地方风格韵味。（四）声音位置靠前的演唱特点。淮北花鼓戏演唱的发声与行腔在曲调旋律、音区、说唱、方言、哼唱上有其自身的要求，在演唱时要将声音位置靠前演唱，才能将上述诸多元素较好地融合在一起，完整地体现出说唱、方言、哼唱的艺术效果。如若做不到这一点，其他几点便无法体现，也就会失去花鼓戏的独有特色了。（五）变化音特点。淮北花鼓戏有五声、六声、七声音阶。在六声和七声音阶中，有加清角、变徵、变宫的六声和七声音阶。在这几种音阶中，都没有升sol、升do这两个音级。然而在有些曲调中，却一定要把sol唱成升sol，把do唱成升do才有花鼓味。这种在演唱实践中慢慢形成的

6、变化音，实际是对唱腔的润色，演唱时由此音到彼音，带有滑出滑入的运用，演唱才更有韵味。二、淮北花鼓戏传承的重要性依艺人师承关系上溯推算，淮北花鼓戏的兴起，距今已有二百多年的历史。一种民间艺术的孕育成长，至少要经过许多年在乡间的活动，才能逐渐为人们所知所爱，并参与其中，成为这一民间艺术的欣赏者、自娱者和传播者。面对一个如此年迈却又时刻想焕发朝气的传统剧种，我们没有理由不去保护它、学习它、传承它。研究淮北花鼓戏的演唱特点，对研究中华民族戏曲传统、丰富民族戏曲音乐、发掘戏曲文化资源、保护文化生态有积极的作用和重要价值;对创建地域特色文化，发展文化旅游和对外文化交流有着无可替代的作用;是最具淮北地域特色

7、而又没被开发的原生态土特产是值得珍惜的一种珍稀文化资源和宝贵精神财富。但是，近年来，由于受到多元文化的冲击和观众审美情趣的转移等多方面的影响，许多非物质文化遗产的传统文化表现形式和文化空间，未得到应有的发掘整理和保护。要使非物质文化遗产的价值得到体现，能够传承下去，需要社会各方人士的共同努力。（一）创新剧目。剧目革新是戏曲艺术生存发展的关键。剧作家们需在有感于今天的生活的基础上，对历史的产物进行有