有情有意有生气

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1、有情有意有生气  摘要:水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于写而短于画,长于传达动感而短于表现质感的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。  关键词:中国山水画笔墨意趣    一、中国山水画的笔、墨关系  笔墨是中国画最重要的特征,笔墨问题在中国画论上占有突出位置。清代王学浩

2、在《山南论画》中说:作画第一论笔墨。恽寿平在《欧香馆画跋》中指出:有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨。明确提出,中国画的第一要素是笔墨。有气韵、有趣味才能谓之笔墨,有笔有墨才是画;五代荆浩在《笔法记》中说:吴道子山水,有笔而无墨,项容山水有墨而无笔。沈颢也曾说:墨以笔为筋骨,笔以墨为精英。这些都是较笼统抽象地强调了笔墨的关系。具体来说,董其昌在《画说》指出:有笔有墨二字,人多不晓。画岂无笔墨哉;有轮廓而无皴法,谓之无笔;有皴法而无轻重,向背明晦,谓之无墨。荆、关画,笔之代渴也,渴而以润出之;董、巨画,墨之近湿者也,湿而以枯化之,即有笔有墨。  笔在纸上运行,有轻有重,有缓有疾,有侧锋

3、有中锋,有弯有直;而用墨应分轻重浓淡黑。沈宗骞在《芥舟学画编》中说:既以笔取形,自当以墨取色。水墨画虽不着色,墨自然起着色的作用。笔与墨之间,是紧密结合不能分割的,无无笔之墨,也无无墨之笔。笔法和墨色是浑然天成的。即所谓笔者墨之帅,墨者笔之充也。笔主形象之骨,墨主形象之肉。同时,笔墨是一个活的艺术语言,不同时代、不同个体对笔墨有着不同的体现。  大自然中的山水,烟光云影变幻无常,时隐时现,或虚或实,但在昏暗中有气,隐晦中有神,所以才有了无墨之墨和无笔之笔加以表现。无笔之笔即气,无墨之墨即神,作画时,能做到以气取气,以墨取墨实属不易。无墨求染,即山水画法的最高境界。所谓无墨,并不是真

4、的一点墨也没有,不过只用一点干、淡余墨,是实墨。点墨毫无才是虚墨。所谓求染就是以实求虚。能做到有实有虚,实中有虚,才能富有变化。古人用笔,意在笔先,妙在藏锋不露。元四家,浑厚中含潇洒,刚劲中蕴柔和,正是藏锋之意;王原祁对笔墨的认识,是与结构联系在一起的。诚然,结构的意念只有通过笔墨的传达才能在画幅上呈现出来,没有结构,笔墨也就失去了表现的意味。正所谓笔不用繁,要取繁中之简,墨须用淡,要取淡中之浓,道出了笔墨与结构相为体用的内在联系。  二、中国山水画不同时期笔墨的意味形式  宋元山水画中,笔墨美取得了相当卓越的成就。宋代山水画家立足于生活中的真山真水,进一步提炼超升为艺术精神,达到

5、可游可居的境界,所谓看此画令人生此意,如真在此山中。宋人写树,千曲百折至元时吴镇,变为简率,愈简愈佳。①可见重点已不在客观对象,而在精炼隽永的笔墨意趣,画面不追求北宋自然景物的多样或南宋的精巧,而注重如何借助某些自然景物形象以笔墨趣味传达出艺术家主观的情绪。画面景物平凡简单,但兴致情趣很浓厚。山水之胜,得之目,寓诸心。而形于笔墨之间者,无非兴而已矣。②远山一起一伏则有势,疏林或高或下则有情。③自然中的山水作为对象完全成为了意兴的手段。如倪瓒,总是几棵小树,一顶茅屋,半支摇曳的竹子,没有人物,没有动态,就在这极其普遍常见的风景中,通过精练的笔墨,传达出淡淡哀愁、闲适的心境。  董其昌

6、可以说是山水笔墨美的开山之祖,四王的贡献主要在于发扬光大并最终完成了这一境界。董其昌梳理画史,分为两大传统:以王维为开山的南宗和以李思训为鼻祖的北宗。以四王对比宋人的山水,宋人山水丘壑的经营极富变化,或高远突兀,或深远重叠,或平远广阔,野水相隔,烟雾朦胧。而四王的山水构图大都是一层土坡、二层树、三层山的固定程式,树木的组织穿插、相互顾盼,山峦的堆磊,大同小异。在宋人山水中,笔墨是服从于丘壑的,在四王的山水中,丘壑是服从于笔墨的。宋人的笔墨是由物境而来,画家所面对的山川对象不同,心境不同,所创造出的笔墨样式也会不同。在创造侧重笔墨美,以传统为宗的山水审美境界方面,以四王为代表的正统派

7、与以四僧为代表的野逸派,目的相同,手段相异。相对于宋人的绘画性绘画,以形象塑造为大前提,笔墨为小前提,笔墨量体裁衣服务于形象塑造,二者都属于书法性绘画,以笔墨为大前提,而形象塑造为小前提,形象削足适履地服从笔墨的表现。这也是特定时代的风气使然。  王维首创破墨法,大力倡导水墨为上,这是一种单纯地以墨色作画的技法。即趁墨色未干,用浓墨破淡墨,淡墨破浓墨,相互渗透,达到滋润鲜活的效果。加上其多为平远构图,水墨更能表现出气韵清高的意境和平和清疏的意趣,就是上面提到的墨分五色

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