传统与现代的笔墨演义

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1、传统与现代的笔墨演义2011年5月22日晚8点，中国嘉德2011春拍“大观——中国书画珍品之夜”专场，齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被一藏家以4.255亿竟得，创造了中国近现代书画拍卖的新纪录。在国画不景气的当下，齐白石的作品竟有软黄金一般的价值，着实令人惊叹和感慨。　　齐白石是中国近现代艺术史上影响最为深远的艺术家，其画作属传统文人画范畴，就艺术渊源而言，齐白石博明清以来诸家之长，并融以刻印传统，自成洗练奇崛之作风。齐白石在绘画审美倾向的选择上遵循并极力推崇文人画传统，然“齐白石以热切关心现实世界、心物并重的态度，有意无意地抗衡了相对

2、远离现实世界、重心轻物的文人画传统，赋予自己的绘画温暖的世俗光辉、丰富的经验性和色彩缤纷的物质性，从而以民间传统弥补了文人画传统的不足，给整个民族绘画注入了活力”。这种“活力”不仅是指齐白石作品在视觉上的单纯质朴、书法上的平直刚健，更主要的是指他笔下的一切都充满生活情趣，有时甚至是天真和童趣。如他的《人骂我我也骂人》就给观者饶有兴味之感。　　“齐白石绘画显示出传统文人画的固有伟大，而在很大程度上，齐白石也是在现代绘画史上将传统文入画推到一个极致的人物”。他一直固守着文人画的传统，一生几乎没有接触过西学。与黄宾虹、潘天寿相比，他很孤陋，他没有中西绘画冲

3、突碰撞的焦虑体验，更多的是心无旁骛。也许，正是这种心态使齐白石将传统文人画推到一个时代的高度，以至20世纪画坛无论是西化派，还是传统派都无法忽视他的存在。最能说明问题的是后生徐悲鸿，他虽极力批判、抨击传统文人画，但对齐白石一直礼遇有加。究其原因就是徐悲鸿表面上反传统强烈，骨子里却有极浓重的传统情结，而齐白石的传统笔墨功夫又让他无法不佩服。徐悲鸿晚期的创作成就在很大程度上是表现在国画方面。　　因受父亲影响，徐悲鸿从小就练就了扎实的写实功力。留学归国后的徐悲鸿不仅兼长油画和素描，还有深厚的人物画功底。从20年代的《田横五百士》到40年代的《愚公移山》，徐

4、悲鸿将西方的古典英雄主义和传统儒家精神结合起来，并以此实现自己的艺术理想。他认为“素描是一切造型的基础”“建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已”。这里的“师法造化”即写实主义。但事实上，徐悲鸿仍然是走中西合璧的路子，他既不想舍弃传统文人画的笔墨神韵，又不想放弃西画的写实，就用素描来改造中国画：这不仅使他笔下的人物僵滞失神，还使其同时失去了中西绘画的精髓。如《愚公移山》，“可以说，徐悲鸿的人物画创作新则新矣，但并未到一个理想的境地，在某些方面甚至可以说是失败的”。徐悲鸿在现代画坛的盛誉不是因他的人物画，而是由他的传统文人画带来的。和齐

5、白石的虾一样，他的马成为他绘画的标志。他笔下的马不仅有高贵昂’扬的气质，还有古君子的儒雅风度；寥寥几笔，却潇洒地把时代精神融于传统绘画，并将其形神兼备的特点发挥到无人可及的高度。“徐悲鸿创大写意画马一格，前无古人，其后大写意画马者，鲜有不受他的影响的”。　　徐悲鸿有众多的追随者，他和他的学生及其追随者被人称为“徐氏学派”’。徐悲鸿去世后，作为徐的学生和追随者，蒋兆和成了写实主义的最大弘扬者。蒋兆和与他的画被人称为“徐蒋系统”。他文化程度不高，却有极高的绘画天分。“蒋兆和画人物，像高明的泥瓦匠玩泥蛋一样容易，而且要形有形，要神有神，要生动有生动，这种能

6、力决不是人人都能达到的”。《杜甫》《阿Q》是蒋氏的代表作，他的最佳作品《流民图》，开创了中国人物画的新纪元。和徐悲鸿的素描式图画人物相比，蒋兆和的人物画严谨不及，而生动过之；可以说徐悲鸿是开拓者，蒋兆和是发展者。在国画人物画创作领域，蒋兆和将以西统中改为以中统西，即以传统白描为基础，适当兼融素描的表现方法，丰富其造型基础，并在此基础上追求传统写意画的水墨参差变化。此举对现代国画人物画的创作产生了巨大的影响，蒋氏也由此成为继徐悲鸿之后，推动现代国画人物画变革的领袖人物。　　蒋兆和从事美术教育多年，范曾和周思聪都是他的弟子。范曾在人物画创作上，可谓得其衣

7、钵真传。范曾对徐氏学派大胆扬弃，其画作强调骨法用笔，以线和水墨的变化来造型，在用线和笔墨的变化上，较蒋兆和更为恣肆、放任。范曾在其人物画创作中，已显出较强烈的现代意识——笔力强悍，线条劲折，试图用线的写意及变形来打破写实对形的辖制。看《一行和尚观星图》《济公》《陶潜》《简笔达摩》等，不难发现范曾的作品在笔墨和线条的表现上，很富创造性。但他一味强调骨法用笔，造成线条刻板僵滞，用笔过实，人物形态无不呈强直折状。更要命的是，范曾的人物画创作在70年代末臻于高峰之后，便长期处于停滞状态，而这之后短短几年便“进入20世纪80年代，美术创作模式从多样走向多元，民

8、族精神和现代观念开始自足向前发展，各利，模式都在现代化的立轴上滚动”。在中西绘画新一轮整合中，范曾无疑是落伍