机械复制理论与艺术作品

《机械复制理论与艺术作品》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、机械复制理论与艺术作品本雅明对于机械复制时代的艺术作品，有着深刻的认识，他的“韵味”说深刻地探讨了机械复制时代的艺术形式，他对电影艺术有着深刻的研究，本文意在探究本雅明对技术复制的各种批评，同时讨论本雅明理论的一些略显矛盾之处。“如果死后荣耀者生前也荣耀，那么一切将会多么不同”，这是人们对本雅明的评价，伟大的思想家往往在有生之年得不到认可，因为他们的思想预见了不远的未来，但是这个未来又离当时人们的思想较远，先知先觉让也就导致不被理解，这种不被理解使本雅明一直过着颠沛流离的生活，直到他自杀在“通往自由的路上”，本雅明被称为“20世纪最

2、伟大、最渊博的文学批评家之一。”他的朋友布莱希特在他死后也感慨到：“这是希特勒给德国文学界造成的第一个损失。”本雅明身上体现着多重的矛盾统一，他是法兰克福学派的成员之一，所以他是马克思主义者，同时作为犹太人，他身上又有着犹太神秘主义色彩，他是辩证唯物主义者，同时又是迷恋神学的唯心主义者，这就使得本雅明对一些问题的观点也存在着矛盾。1936年，本雅明完成了他的重要作品《机械复制时代的艺术作品》，其核心内容是表达以“韵味”为标志的传统艺术正被机械复制为特征的非韵味艺术所取代，也许是由于本雅明所属的法兰克福学派，其指导思想就是“批判理论”

3、，批判理论的对立面是也就是传统理论，霍克海默认为：“这种传统的理论概念表现出一种倾向，它正朝着纯数学的符号系统发展。作为理论的要素，作为命题和结论的组成部分，实验对象的名称越来越少，而数学符号则越来越多。”与传统理论相反，批判理论具有这样一种构想：由于人类历史已走入启蒙辩证的境况中，人类不自觉地进入到了“一种新的野蛮状态”，在晚期资本主义时代，人自身的生活状态，精神内涵，以及人与自然的关系，现存的社会秩序等都出现了严重的问题，在这种环境下，似乎只有批判理论才能承担拯救的重任，也许正是由于批判理论担负的重任，使得本雅明无法轻松地看待机

4、械复制给人带来的惊喜。急促的脚步闯入人的生活，而且对大众生活起着越来越重要的作用，本雅明于是对机械复制时代的各种艺术形式进行反思性的思考，其中主要论述的就是对电影技术的分析与探究。“韵味(Aura)”是本雅明一直在强调的传统艺术的标志，本雅明认为韵味是指在特定时空中以及一定距离之外，感觉上非常贴近，但却特有的独一无二性，同时韵味主要还指原始宗教中的膜拜价值，本雅明认为传统艺术作品具有一种权威性或独一性，具有不可代替的本真性。从摄影到电影技术的迅速发展中，本雅明忧伤的看到了这种“韵味”的消失，将使艺术品在观众面前失去距离感，人们不再需

5、要为欣赏《蒙娜丽莎》，专程去巴黎的卢浮宫，复制技术的精湛可以把与原作不差分毫的作品放在人们面前，甚至可以让人拿在手里，传统艺术作品具有膜拜价值，也就是使人以膜拜的眼光仰视艺术，从中得到心灵的震撼，而当机械复制时代来临，这种膜拜价值也就随之逐渐消失，艺术作品才真正的从宗教和精神的膜拜中摆脱出来，成为具有展示价值的艺术作品。展示价值是机械复制艺术所具有的价值，它取消了传统艺术的存在价值，成为被观照的对象，“观照”是其价值的体现。人们以平视的眼光看待艺术家的创作，不再觉得其神圣不可接近，由于复制作品与原作别无二致，原作的价值也就不再被珍视

6、，然而本雅明则强调艺术作品的独一无二性，也就是“即时即地性”，在时间与空间的不可逆转环境里，某一刻的创作就被定格在当时当地，因为它渗透了创当时的心灵内涵，而这种可能是瞬间的感悟是独一无二。不可复制的，这也就决定了艺术作品的原真性，而复制作品永远都会缺少这一特性，这也就是艺术作品与复制作品的根本不同。在大量复制品不断出现、不断满足大众各种需求的同时，当时也出现了一种以拥有艺术复制品为风尚的潮流。本雅明在论及艺术复制的过程中，以较多的篇幅论述了电影机械复制的各种缺陷，首先，他探讨了演员在电影拍摄中的作用，认为在拍摄的时候演员是在“为一种

7、机械进行表演，当然在有声电影中是为两种机械进行表演。”电影演员与戏剧舞台上的演员是不同的，戏剧舞台上的演员直接与观众做近距离的接触，直接表现戏剧中人物的感受，而电影演员则要先学会如何在镜头前演戏，本雅明认为这是一种机械前的自我表演，通过机械来展现电影演员的成就会产生两个结果，其一是一系列的视觉检测机械决定了电影演员的成就，一系列的角度、灯光、背景、音乐和演员的演技相融合，其二，演员失去了亲自向观众展现他的可能，这样的电影不会产生崇拜价值。本雅明还通过绘画与电影的比较，来表现电影艺术的不足，面对绘画作品，人们常常会凝神观照，而面对放映

8、电影的幕布，人们是很难这样的，因为面对绘画作品，人们可以沉浸在他的联想活动中，本雅明强调，面对电影画面，人们很难进行思考，想要思考时，电影画面已经改变了。艺术的韵味恰恰随着机械复制时代的来临不断消失，不断失去原有的意义。本雅明对于电影