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1、色彩在钢琴教学中的运用:G642:B:1672-1578(2010)07-0041-01 :钢琴曲《夕阳箫鼓》是将中国民族器乐具有独特的音色和效果,模仿和吸收民族器乐的音色特点和表现手法而改编的一首具有中国风格的钢琴名作。在演奏中,要有坦诚和安静的心态,用细腻和讲究的触键、歌唱的连奏技术和精准的踏板,仔细倾听,寻找正确的声音色彩,达到“天人合一”的中国传统美学境界,将人与大自然的和谐淋漓尽致的表现出来。 关键词:色彩钢琴教学演奏 古人云:“诗中有画,画中有诗”。“诗是有声画,画是无声诗。”音乐创作风格历来与诗、画是紧密相通的,音乐同样具有色彩美。我国著名作曲
2、家黎英海先生根据琵琶古曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》,正像中国写意的水墨画一样,追求细腻的渲染和润色,追求气韵生动和情景交融,这首乐曲以钢琴这件西洋乐器来模拟中国传统的箫、鼓、琵琶的音色,并将这一切出色地融会贯通于全曲,形象地描绘出月夜春江的迷人景色,是一首富于东方情调的夜曲。这部作品对技术上的要求不太高,但富有变幻的音色和丰富的音乐表现力则要求演奏者将灵巧的手指功夫与高度的敏感性和丰富的想象力充分的结合,通过不同的演奏方法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比,通过力度与速度的变化,运用音色联想来演奏《夕阳箫鼓》,使其更能体现出中国民族乐曲的色彩。 一、
3、音色与触键 中国钢琴曲中的特殊音色问题,多半属于对民族乐器音色的模仿。黎英海改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》模仿了箫、古筝、琵琶、古筝、小木鱼等多种民族乐器的音色,因此,在钢琴上如何丰富的这些音色是这首作品的一个重点。 乐曲一开始由疏而密的同音反复是鼓声,后面在不同八度带下行装饰音的同音反复是箫声,两者之间的反向琶音旋律和结束之前的华彩,使人联想起江面水波的荡漾。模仿琵琶轮指的片段时,因琵琶擅长结实慷慨,故手指下键动作要干脆、利落;而在弹奏模仿箫(4、5)的片段时,应该尽量避免颗粒性,手指几乎不抬起来,多用横向的力量,少用垂直的力量,因为箫的音色比较暗淡悠远;在模仿古筝(
4、如第6,76,80小节等)的片段时,因古筝的音色偏于清亮高远,故手指尽量贴键,将力量迅速传到指尖,然后力量随着音乐的起伏在指尖之间作快速的转移,从而赋予旋律足够的光彩与活力;在弹奏模仿古琴音色(55-59)的片段时,要将古琴须有虚实的区别表现出来,手指的力量多一些,使得左右手平行八度的旋律富有低沉而清晰、柔美的特点;而在模仿小木鱼(75,79)音色的片段时,由于小木鱼的音色清脆,响亮,演奏时,下键尽可能迅速、有力,并富有冲击感,从而表现出一种幽默、轻快的情绪。 由于民族乐器演奏特点带来的装饰音,也引出“虚”与“实”两类不同的装饰音。在这首作品中模仿古筝的装饰音较实,因
5、为每一个音都在弦上实实在在地奏出。模仿箫的装饰音却虚,因为这类装饰音只是略微改编按孔的虚实而获得的类似滑音的效果。只有将这些因素都想到,我们才算完成了色彩的一部分。 二、力量与触键 蓓蒂.Lo施莱姆在其所著《绘画与光》这本书中指出:“如果我们用音乐世界中的乐器之王——钢琴来解释美术中色调的这个问题,那么,钢琴中的高音音域则相当于绘画中的亮色调,而钢琴中的低音音域则相当于绘画中的暗色调。当然,无论钢琴上的音阶还是色调中的层次都有属于中间的。”同样,钢琴在演奏作品时也应有明暗色彩上的变化。根据这种明暗色彩的理论,在音乐中表现明暗色彩的变化主要体现在力度与速度的变化及对
6、比上。 《夕阳箫鼓》这首作品为了追求“清、高、淡、远”的意境,常常需要用指面肉多部位,极轻地抚摩琴键,恰如弹奏古曲时的“抚琴”一般,从而产生极轻柔极空极飘渺的音色。而有些段落为了达到丰满、圆润的音质,在手指掌关节主动低位用力的同时,还强调有效运用身体的力量,即:通过肩膀、手臂、肘部、手腕的整合把力量传到指尖,并让指尖对键盘产生一定的压力与紧张度,然后再根据旋律中音与音之间的逻辑关系,通过气息的连贯与内心的歌唱,使每个音符都充满了生机与活力。乐曲中所有的“p”或“pp”和“f”或“ff”的力度对比,都需要在每个音符或每组音甚至每个乐句下键前提前感觉,用力的部位与大小要及
7、时的调整和控制,尽可能的丰富色彩与层次的变化,用耳朵与指尖鉴定最完美的色彩效果。 三、踏板的运用 由于中国钢琴音乐传统意义上的五声化与现代意义上的音集化,踏板的运用成为极为奥妙的学问。两手是用来控制接触键盘的灵敏程度的,两脚却被用来控制左右不同的踏板。演奏时应根据旋律的呼吸、和声节奏、特定的音响效果、钢琴本身的实际情况以及演奏者的审美情趣来决定如何使用踏板。 在演奏《夕阳箫鼓》时,大多情况下用右踏板,充分发挥其润色与延音功能。如:主题(9-21),让旋律更加连贯、富有歌唱性,但要注意声音清晰、干净,让第一个音或和弦自
