咫尺千里山水画

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1、描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画古代山水画的空间透视关系1.散点透视古代山水画家把大自然的空间透视关系归纳为“三远”，即，，。平远高远深远“高远”，并不是拘泥于字面的“居高望远”。而是：“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。高远“深远”则是“自山前而窥山后，谓之深远。”意思就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，

2、丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。元代黄公望的《九峰雪霁图》，一派群山莽莽、溪涧回转的无限风光，无疑都是拜深远法所赐。深远“平远”的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置，即：“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。平远咫尺千里—山水画勾勒设色、金碧辉煌、富有装饰意味纯以水墨描绘者。青绿山水（金碧山水）：水墨山水：浅绛山水：以水墨为主的略施淡赭淡青

3、适于表现朝晖夕阳者。没骨山水：不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。浅降山水没骨山水金碧山水水墨山水移情草木---人格化的花鸟画半生落魂已成翁，独立书齐萧晚风；笔底明珠无处卖，痫抛闲掷野藤中。徐渭(1521-1593),字文长,又号青藤道人，生活在明代后期,杰出的具有革新精神的文学家,画家,书法家.尤擅大写意花鸟画.说明了当时的"文人画"已经走向成熟风俗画清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。作品以形式采用透视构图法，记录市生活的面貌，分为三个段落：第一段是汴京春光；第二段是场景；第三段是城内街市。风俗长卷散点汴

4、梁郊外汴河—《清明上河图》谢谢欣赏咫尺千里——山水画三远:自山下仰山巅，谓之高远，自山前窥山后，谓之深远,自近山望远山，谓之平远青绿山水——王希孟《千里江山图》范宽《溪山行旅图》后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。“宋四家”：马远，夏圭，李唐，刘松年马远《踏歌图》“元四家”倪瓒，黄公望，吴镇，王蒙倪瓒《六君子图轴》花鸟画在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术

5、的形式只是服从于内容的需要。移情花木——花鸟画岁寒三友：松、竹、梅。四君子：梅、兰、竹、菊徐渭《墨葡萄图》作者自题“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。从题诗中可以看出画家作画时期的心态黄筌五代时西蜀画院的宫廷画家所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹。黄筌的《写生珍禽图》崔白北宋画家画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。《寒雀图》移情草木——花鸟画牡丹、芍药萱草桃实梅、兰、菊松、竹、梅梅、兰、竹、菊富贵花忘忧长寿清高威武四君子

6、郑板桥丛竹图齐白石徐悲鸿五代写生珍禽图国画的欣赏画工书法印章装框功力布局诗句印文谢谢！