美术欣赏课与技能课教学思考

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1、美术欣赏课与技能课教学思考初中美术课教学是实施美育的重要途径之一，它对提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德智体全面发展，具有重要作用。美术课专业性较强，但我们绝不能把它作为单纯的技法课，而应在传授知识的过程中，将重点放在对学生进行审美教育和创造力培养上。从我个人教学感悟而言，强化学生对美术的作品欣赏是实施这一审美教育的有效途径之一，欣赏课如何欣赏?是对于欣赏课能不能有效完成教学任务的一个重要问题。要完成任务，我认为有两个重要环节。　　第一个环节是“赏析”作品，也就是首先要解决“看”的问题。比如对于绘画作品，学生面对的是一个画面，是直观的东西。在教学实践中

2、，最简单的一个问题：你看到了什么?如果教师让学生描述一下画面中的内容，学生却有着不同的回答。如北宋画家崔白的作品《野兔图》，一只小野兔回首看树上的鸟，一棵枯树，一面山坡。画面简约，形象生动，生活气息浓郁。在学生描述内容时，有的观察比较细致能较详实的描述出内容，有的学生描述上不够全面，从而影响到对作品的进一步欣赏感悟。所以，欣赏作品首先要教会学生“看”作品，就像读一篇文章一样去读作品。在课堂上有意识地训练学生这方面的能力，提高了他们“看”的能力，实际上也就提高了学生对事物的观察能力，有助于他们真正体会到作品的美感。对作品不仅“赏”，而且要进一步“析”。如北宋画家赵佶的作品

3、《红蓼白鹅图》，在学生描述内容基础上，提问这幅作品的美感体现在什么地方，从具体形象描述，转到抽象形式美感的分析上。这就需要在认识基础上，去进一步提高到抽象形式美的感受上。白鹅曲颈而卧，红蓼花河岸的弯曲造型，都运用了一种形式s形，所表现的是一种优美。同时学生也明确了对这种形式美感的运用，是画家对画面美感的一种追求。　　在“看”作品中，从具象到抽象的认识，这是需要教师去引导学生去认识感悟的。在欣赏课中“赏”与“析”是结合在一起的，在看的基础上去分析作品，理解作品的内涵和思想情感，从而达到教育的作用。　　欣赏课中的第二个环节是“评述”作品。学生能不能读懂作品，这也是检验的一种

4、方法。要求学生把评述的语言要变成自己的语言，去认识作品。我们要注意在内容上不过多干涉学生自己的认识观点，给学生以更多自由想象的空间，并且多鼓励学生发表自己的认识和观点。对一些常识性的内容，如、年代、国籍等要求准确。欣赏课的作品内容多，有些历史跨度比较大，教师需要有选择性的讲评作品，同时要与多学科内容相联系，如历史、文学等方面。教师要深研教材，不断充实自己，才能做到厚积薄发，深入浅出。　　关于技能教学，美术专业性要求较强，但作为教师要时刻想到，我们面对的是非专业的初中学生，我们教育的目的，不是让他们成为一个画家或者艺术家，而是首先要培养一个会欣赏“美”的人。但技法的掌握，

5、又是学生提高审美所必须的，这与审美的需求是相辅相成的。因为在欣赏中如果对技巧一概不知，就不可能去很好的理解作品的美感。如中国画的表现形式有写意和工笔之分，如果学生对写意技巧一无所知，那就很难理解写意画“粗犷豪放”的特点。所以掌握一定技能是必须的，而且也是审美教育中必不可少的一项内容。但学生毕竟不是专业学生，这就需要教师不仅要掌握课本知识备好课，更要了解学生特点。寻找到一种学生能理解掌握的方法加以训练。如第七册(上册)第二单元中，在明确了课本重点基础上，为了提高学生的造型能力。我用最简约的方式，总结出绘画的基本步骤：1、构图确定物体的位置关系。2、用直线概括出物体的基本形

6、。3、明确物体的基本形体。4、用线条或者明暗关系表现完成作品。让学生明确每一步要做什么，通过一定程度的练习也就掌握了造型能力和技巧。　　在美术造型技能授课中，要深研教材，更要多为学生考虑，要考虑到学生的实际接受能力。教师掌握的并不代表你已备好课，或者学生能学会。专业性太强，往往会阻碍学生学习的积极性，不利于教学实践。在技能教学中教师还应加强示范性，示范的直观性更容易让学生掌握知识技能。　　在教学中，教与学是永恒不变的主题。教师该如何去教才能使学生学得好，是教师一生中永不完结的课题。