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1、漫谈王维诗中的画意美人们在阅读古诗时常常会被诗中的一些景色描写所吸引,诗歌中的一行行文字所透射出来的仿佛是一幅幅绝妙的风景画。诗人们把自然风光融于自己的情感之中,让人透过其文字去领略妙不可言的大自然美。而其中王维的诗歌最为典型,他善于从纷繁变幻的景物中,略去次要的部分,抓住它们的主要特征,摄取最鲜明的一段,加以突出地表现。他描写景物时,既不堆积词藻,也不作琐细的形容,总是给读者留下充分的余地,供他们去畅想、回味、并进行艺术地再创造。王维的诗最有写意画的效果,略加渲染,就产生强烈的艺术魅力。本文就王维诗歌的画意美作一简单的论述。 一.诗句的色彩之美 阅读王维的诗歌,人们常常发现诗人用不同的
2、色彩汇聚成五彩斑斓的画卷。看似平凡无比的颜色词在诗人的笔下却蕴藏着奇特的效果,让人读后震撼心灵。每种色彩的搭配读上去是如此地协调,仿佛诗人在用不同的色彩将大自然的美景一一涂抹,给人浓妆淡抹总相宜的感觉。 “桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。” 深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴,更显得娇人可爱,雨后空气澄鲜,弥散着冉冉花香,醉人心田;碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中,袅娜迷人,一红一绿,春意盎然。一派柳暗花明的春意图历历在目。 “白水明田外,碧峰出山后。” 近处,是田外的白水;远处,是山后的碧峰。近景和远景组成画面的层次,而山后的碧峰又构成立体的景色。水色明亮,峰峦碧翠,光线和颜色的对比十分
3、和谐。王维就是这样把景物组织到一起,取得了绘画的效果。 “清浅白石滩,绿蒲向堪把。家住水东西,浣纱明月下。” 月之明,水之情,蒲之绿,石之白,相映相衬,清晰如画。白石、绿蒲在溶溶的月色下依稀可辨,一白,一绿,更衬托出明月的皎洁,一幅静态的晚间乡村盥洗图油然而现,让人为之动情。 二.诗句的虚实之美 谢赫在《绘画六法》中曾说到“凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝,远山无石。而王维正是将这种绘画的技巧运用到诗歌的创作之中,让人读后产生无限的想象。 “远树带行客,孤城当落晖。” 行客渐行渐远,融入远树,为远树映带着。孤城承受着落日的余晖,更渲染了别后的惆怅。这“带
4、”字、“当”字巧妙地交代了景物间的关系,非得画中三味者,不能下此二字。 “万壑树参天,千山响杜鹃。山中一半雨,树杪百重泉。” 深山幂晦,晴雨相半,故曰“一半雨”,“山中一半雨”也就是“阴晴众壑殊”,是山行常有的体验。树杪百重泉”,表现远处景物互相重叠的错觉,诗人独具匠心,以画家的视觉观察事物得此印象,带着浓厚的画意。 “明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。” 诗人从秋日傍晚山村的景物中,选取四个最富有特征的片断,用接近素描的手法勾画出来。不加雕绘,不加藻饰,细节留给读者自己去想象补充,让读者自己在头脑里形成。这充分说明了王维的艺术特点。 三.诗句的神韵之美 王维不仅善
5、于把握和表现景物的主要特征,而是总是突出自己最鲜明的印象和感受,以唤起读者类似的体验,使他们产生身临其境之感。 “江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。” 写江水,觉得它似乎要流出天地之外,表现了水流的浩淼。写山色,不说它是青是绿,却说若有若无,表现了南国水乡空气的湿润和光线的柔和。写郡邑,若浮于前浦;写波澜,若动乎远空。个人的感觉和印象跃然纸上。 “轻烟阁小雨,深院昼慵开。坐看苍苔色,欲上人衣来。” 深院的苍苔鲜碧可爱,看着看着,觉得它几乎要染上衣来。这样的诗既富有画意,而又有绘画所不能达到的效果。只有诗画结合,诗中有画,才能达到这样完美的境界。 “独坐幽篁里,弹琴复长
6、啸。林深人不知,明月来相照。” 诗人独坐幽深的竹林里弹琴长啸,无人知道他的存在,只有明月为伴。欣赏着环境的冷寂,体验着内心的孤独,沉浸在静谧的快乐之中。此情此景仿佛使人置身于那空灵之中,其身影是如此的近又如此的遥远,让人想穿越历史的长河去见识一番。 刘勰曾说过“自近代以来,文贵形似,窥情风景之上,钻貌草木之中。”王维诗中的画,则是形似与神似的统一。他的诗既传达出山水的形貌特征,又体现了山水的性格特点;既描绘了客观的景物,又抒写了主观的情趣,故能造理入神、迥得天意。只有深入其中细细揣摩,才能感悟那散发着淡淡幽香的情思和那妙手天成的心灵人们在阅读古诗时常常会被诗中的一些景色描写所吸引,诗歌中
7、的一行行文字所透射出来的仿佛是一幅幅绝妙的风景画。诗人们把自然风光融于自己的情感之中,让人透过其文字去领略妙不可言的大自然美。而其中王维的诗歌最为典型,他善于从纷繁变幻的景物中,略去次要的部分,抓住它们的主要特征,摄取最鲜明的一段,加以突出地表现。他描写景物时,既不堆积词藻,也不作琐细的形容,总是给读者留下充分的余地,供他们去畅想、回味、并进行艺术地再创造。王维的诗最有写意画的效果,略加渲染,就产生强烈的艺术
