神圣简约主义十二音序列音乐

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1、神圣简约主义十二音序列音乐摘要：十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派，简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析，研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。　　关键词：约翰•塔文纳；阿赫玛托娃；安魂曲；神圣简约主义；十二音序列　　　约翰•塔文纳（JohnTavener,1944-），英国当代著名作曲家。1968年因清唱剧《鲸》（），《双角草》（Diodia），《致一个在风中起舞的孩子》

2、（ToaChildDancingintheinimalism）作为一个流派形成于上个世纪下半叶。具有代表性的作曲家除本文列举的约翰•塔文纳外，还有阿沃•帕特（爱沙尼亚1935-），基亚•坎切利（格鲁吉亚1935-），亨里克•戈雷茨基（波兰1933-2010），彼得里斯•瓦斯克斯（拉脱维亚1946-）等。这些作曲家多是来自东欧，或者与东欧有关。例如约翰•塔文纳本人是英国作曲家，但信奉东正教。他们的共同特点就是音乐类似简约主义音乐，常被

3、归为简约主义音乐；同时由于作品多具有明显的宗教性，所以被称为“神圣简约主义”。　　《阿赫玛托娃安魂曲》（以下简称《安魂曲》）创作于1980年，并于1981年8月由BBC交响乐团在伦敦逍遥音乐节上首演。这部作品是作曲家根据俄罗斯女诗人阿赫玛托娃的组诗《安魂曲》为女高音独唱、男低音独唱和管弦乐队而写作的一部交响性的作品。乐曲由引子和17个段落构成，段落的安排完全是依照着文学结构而划分。其中演唱的歌词来自阿赫马托娃的组诗《安魂曲》。　　阿赫玛托娃（1889-1966）是俄国与前苏联时期伟大的女诗人，现今被誉为

4、“俄罗斯诗歌的月亮”。①将她与被誉为“俄罗斯诗歌的太阳”的普希金相提并论，可以看出女诗人在俄国人民心中享有的崇高声誉。阿赫玛托娃是诗人的笔名，原名是安娜•戈连科。阿赫玛托娃年轻时在诗歌领域里便已有所成就，但其后一生坎坷，除了经历失去亲人的痛苦，其本人及作品还屡遭批判，著作甚至长达几十年被禁止出版，直到上个世纪50年代才得到平反。到晚年时荣誉接踵而至，在诗人百年诞辰之际，联合国教科文组织把这一年定为“阿赫玛托娃年”。由于《安魂曲》的全诗是在1987年，即诗人逝世后21年之后才全文发表，作曲家在

5、1980年写作时使用的诗句应该是之前流传到西方的部分章节。这些诗句是诗人在最困难的时期，教人背诵记牢后毁弃手稿，完全依靠脑中“存盘”的方式保留下来的。　　塔文纳的宗教意识和简约主义概念反映在《安魂曲》的不同方面，影响着作品的写作技术与风格，特别是本文关注的十二音序列的运用。下面将这方面的问题进行分析。　　　　一、材料　　　　（一）音高组织　　从整体看，乐曲是由三种音乐材料构成：一是十二音序列，二是由十二音序列中截取的材料片段，三是自然音阶材料。其中，由十二音序列构成的段落占据了乐曲的绝大部分，是整首乐曲

6、的主体，同时也是本文研究的主要对象。　　神圣简约主义音乐的本质就是带有宗教因素的简约主义音乐。作为有着宗教信仰并热衷于宗教题材的简约主义作曲家，采用十二音序列的手法从事音乐创作是个有趣的现象。简约主义音乐产生的原因正是由于史蒂夫•赖希、拉蒙特•扬、特里•赖利和菲利普•格拉斯等人基于对十二音序列以及全序列音乐无可忍耐的“反叛”。但是塔文纳却在这部作品中将这两种极端对立的音乐观统一起来。　　作曲家在乐曲前面的说明中，明确指出使用了东正教丧礼中祈祷仪式的音乐，并

7、由男低音演唱，这里所包含的宗教意味是不言而喻的。另外，在塔文纳的一些作品中曾经使用过拜占庭的音调。拜占庭是指公元395年至1453年，西罗马帝国崩溃后，以君士坦丁堡（现今的伊斯坦布尔）为首都的，包括希腊、土耳其在内的横跨欧亚大陆的东罗马帝国。拜占庭时期的文化与古罗马文化不同，它是古希腊文化的延续并深受东方文化的影响。　　于润洋在《西方音乐通史》中关于古希腊音乐四音音列理论的谱例中列举了3种四音音列，即自然音的、变化音的和四分音的。②　　例1　　a.自然音的b.变化音的c.四分音的　　　　将例1中的变化音

8、的四音音列与《安魂曲》序列的原型比较，可以发现正符合序列前4个音之间的关系，如果对照移位P_10，则与序列前4个音完全一致。　　例2　　　　这个四音音列以其不同的变形模式，随着十二音序列的应用而占有重要地位。另外值得一提的是，十二音序列中的第5至8音这个片段。虽然未能直接找到它与古希腊音乐的联系，但它的倒影和逆行的移位：I_10中的5，6，7，8和R_2中的8，7，6，5，既G，#F，bB，A与上面提到的东正教丧礼仪式中的祈祷音乐有着近似的