管乐合奏织体结构的多样性呈现方式——管乐合奏《星辰之舞》音响形态的指挥表演分析

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1、管乐合奏织体结构的多样性呈现方式——管乐合奏《星辰之舞》音响形态的指挥表演分析【】本文以美国作曲家、指挥家、理论家MichaelSal">【关键词】管乐合奏；《星辰之舞》；织体结构；表演分析【】J712【】A《星辰之舞》（StarDance）是当代美国作曲家、指挥家、音乐教育家MichaelSal">音响形态结构上的若干要点、难点。一、《星辰之舞》整体形态特征《星辰之舞》为再现性、自由的三部曲式结构，由三个基本素材进行展衍、变奏构成：其中，第一素材以纵向的五度、三度乐音叠加为标志，构建起静止、浑然一体的多声部块状织体结构，并以声部叠加、柱式

2、和声等多种形式呈现。第二素材、第三素材均为旋律性材料，前者以五声性材料构成一条具舞蹈性、跳跃性的旋律主题，以同度、八度叠加、音色变换等多种形式呈现；后者则以蓝调音阶构成一条具速度自由、灵动变幻的旋律，以萨克斯独奏和其他乐器之间的即兴性对答呈现。由此，三个素材之间构成一静一动、一纵一横的对比关系。并成为曲式结构组成的要素。除此之外，为表现星云流布、闪烁舞动的自然景观，作曲家采用了具有固定音型意义的打击乐节奏层次，成为第二素材旋律重复发展、乐曲不断深化发展的有力推动因素。二、《星辰之舞》织体结构类型整体上看，《星辰之舞》的织体结构类型分为四种基

3、本样式：线性和音织体、柱式和弦织体、“旋律+节奏”双层织体、“旋律+和声”双层织体。从织体形式的动力性上看，四种织体中“旋律+节奏”双层次织体的动力性最强，其次是旋律+和声双层次织体、而后是柱式和声织体，最后线性和音织体则具有最为稳定、凝滞的音响结构特点，动力性亦最弱。作品分为四部分，A部分为四乐句规模大小的乐段结构（乐句结构为：a+b+a1+b1），大量使用了素材一的不同织体结构形式，在音响上形成块状和声结构，呈现出星云静滞、而又让人遐想的音响形态特点，该部分更多地使用了现代音乐的织体结构呈现思维。B部分以素材二的舞蹈主题之变化重复（音色

4、上的变化）、素材一系列变奏材料的连接材料构成，依据舞蹈主题的依次呈现顺序，B部分可分为四个乐段规模大小的发展阶段，呈现出民间音乐分节歌式的曲式组织思维。C部分为自由三部曲式结构的插部，该部分由一个带蓝调音阶特征的独奏旋律织体构成，在节奏与速度上与前后舞蹈主题形成强烈的对比，犹如星云的凝滞、自由流动，又恰似人们仰望星空，自由闲暇的思绪，在演奏上具有强烈的即兴性特点。三、《星辰之舞》指挥分析以器乐表演学的视角而言，在《星辰之舞》的合奏表演中，作品具体涉及到两个相互联系、有机统一的演奏技术要点与难点：一方面，该作品在音响结构样态上呈现出横向定量演

5、奏与定性演奏的交替性出现；另一方面，上述四种基本织体样态在音色的叠加、音色的转换方面呈现出多样性的特点。另外，除织体结构中呈现的旋律+节奏之对位关系外，在合成再现的D段落中，作曲家还设计了速度对位的演奏。定量演奏指的是乐谱给定了量化性的音高、时值、节奏、速度等因素，演奏必须严格地按照乐谱记谱展开。在作品中量化演奏的典型是B部分舞蹈主题的旋律齐奏。定性演奏指的是乐谱只给定具体的音高，而其他因素则具有灵活处理、自由即兴的演奏特点。从定量结构织体段落的指挥法分析，乐曲在36小节处，进入第二部分定量结构织体中，为7/8拍。首先引入这个节奏是在35小

6、节4/4拍的最后，当所有演奏者保持这个和声的时候，指挥面向打击乐声部，即以36小节的速度划出7/8拍的预备拍，手势清晰且速度准确，之后进入36小节，此时台下的演奏者回到台上。在D部分的190小节，其织体结构为和声层次+节奏层次，此时需特别注意管乐声部的力度变化趋势，适宜采取优雅的姿态和放松的手势控制和声层次的强弱色彩；要注意节奏层次的定量节奏特点，特别是在202小节处，则需要单独给予打击乐声部一个终止的手势。与此相同，在208小节中亦出现上述相似的织体结构，但在此时，指挥需做出明确的手势以便打击乐层次进入208小节，而让整个管乐声部保持之前

7、的节奏织体层次，在212小节结束的时候给一个清晰的手势结束上一段的定量节奏织体层次。四、结语《星辰之舞》以定量织体结构、定性织体结构两种不同的形式构成全曲，在音乐语言上采用了民间音乐“节奏+旋律”双层次织体形式，同时为了营造星空变幻莫测、闪烁无垠，极具奇幻性的特点，使用了多层次声部叠加的块状、线性化音响结构。从指挥表演的视角上看，其主要的难点在于各种织体结构形式之间的自然衔接。而无论从该作品的音响结构形态、整体美学意蕴、演奏技术与指挥法等看来，都无疑是一首具有高水准的管乐合奏作品。