谈悦音之美——以无伴奏合唱窥探音准之谜

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1、谈悦音之美——以无伴奏合唱窥探音准之谜人耳所听到的声音具有强大的力量：乐音可以使人精神焕发，心情舒畅;反之，噪声则会令人烦恼沮丧，甚至崩溃发狂。古有孔子闻《韶》归来，余音绕梁，三月不知肉味，这是悦耳的声音给人的情感体验;而在战争时期，使用声学武器对俘虏进行惨无人道的摧残，造成生理和心理上不可挽回的创伤者也不计其数。在音乐艺术中，合唱常以其或悠扬或激昂的音响和声效果，带给人们美的享受。对于音乐学习者来说，如何在演唱、演奏中制造出动人的声音至关重要，而悦音的产生也具有一定可循的规律和方法。　　一、音准　　人体发声是一个相当复杂的过程。事实上，我们所听见的声音不仅仅是来自于发声者的口

2、腔，更来自他们的身体，歌唱这种艺术形式更是如此。哈维认为，优秀的歌手会试图通过他们内心声音的反映，将歌唱作为一个自然而然的过程，而不是专注于肌肉的动态来获得所需的音响及音高效果。也就是说，发声和演唱并不完全是依靠肌肉来运作的，我们可以通过改变发声程序，调整发声方法，来达到对精确音准的要求。何为音准，不同的音乐家给予不同的定义。米立肯在其2013年的《TurnofftheTunerforBetterEnsembleIntonation》一文中谈道：所谓音准，就是通常用来描述表演者音调状态好或坏的一种形式。通俗地讲，就是人们所说的唱歌不跑调，或唱到了调上。那又如何定义不跑调呢?从物

3、理学的角度来对音准的概念进行科学的定义，不跑调是指发出的一个音调(或音高)，使它在另一个音调(或音高)中测量，每秒震动频率都与后者匹配。莫里森在其2002年所著的《Intonation:InTheScienceandPsychologyofMusicPerformance:CreativeStrategiesforTeachingandLearning》一书中从音乐学的角度对音准进行解读时提出，音准并不是独立存在的，它的形成包括多方面的因素，包括一个人对音高的识别力、模唱的吻合度以及对乐器音调的熟悉度等。在当代音乐专业的考核及相关课程中，听音模唱成为辨别一个人音准好坏的常用方法

4、之一。如音乐课堂上必不可少的视唱练耳课程，最常用单音听记与模唱(如：辨别C音与#C音的不同)来进行音准的训练和考核。　　二、无伴奏合唱　　合唱这种表演形式最早出现并被记录在古希腊悲剧及一些祭祀音乐活动中。到了中世纪早期，大约4世纪时，在基督教的一系列活动中出现了以拉丁文作词、简单的单旋律为曲调，为纯男生合唱而创作的格里高利圣咏，这是合唱形式化的一个非常重要的里程碑。确切地说，格里高利圣咏就是无伴奏合唱(Acapella)的雏形[4]。在十五世纪文艺复兴期间，犹太人音乐与基督教音乐成为无伴奏合唱的主要形式。到了二十世纪初期，出现于美国的理发店四重奏(BarbershopQuart

5、et)标志着现代无伴奏合唱团体的建立。1909年，第一支高校无伴奏合唱团Whiffenppofs在耶鲁大学成立，使无伴奏合唱的受众从宗教领域走到了教育领域。至今，一些高校仍保留着无伴奏合唱团体的传统，该传统尤其风靡于年轻人群中。　　经过长期的发展，现代的无伴奏合唱较之前有了很大的区别，比如，旋律编配上更加丰富和细致，声部构成上基本由男女声领唱、男假声、女高音、女中音、男高音、男中音、男低音及节奏声部九个部分组成。同时，越来越多的无伴奏合唱乐团选择原创作品，取代改编民俗或宗教歌曲进行演出等。就无伴奏合唱(Acapella)来说，其与普通合唱相比，因为没有乐器的伴奏，在对音准、音量

6、、速度、节奏变化甚至是呼吸的统一性上要求都更为严格。笔者曾对香港本土的无伴奏合唱团体一铺清唱进行采访，探讨过如何保证音准质量的问题。采访中得出，队员在演唱时，不仅仅是要唱在调上，唱出一个旋律音，更被要求随时在脑海中保持着整个和弦音的感觉，而要做到这一点，与他们平时所受的音准训练息息相关。　　三、无伴奏合唱中悦音的产生　　在学习和实践的过程中，我们可通过下述的一些方式方法来改善音准，制造悦音。从学习者的角度来看，我们可以从无伴奏合唱队员排练的方式中探讨对音准训练的一些技巧。无伴奏合唱的排练与普通合唱相似，也包括对音质、音准、节奏、动态及表现力五个方面的训练。然而，对于无伴奏合唱队

7、员来说，由于表演形式是在没有乐器伴奏的情况下进行演唱，对表演者的音准素养也就有着较高的要求，首先，演唱者要具有强烈的团队意识。由于表演形式的独特性，每一位成员都必须要完成自己独立但又与其他队员联系非常紧密的声部。笔者在对一铺清唱成员的采访中得知，如果无伴奏合唱中的各个声部作为独唱出现，在听感上通常会有跑调的感觉。但当所有声部加在一起作为整体出现时，音响效果便不同了。所以在无伴奏合唱的排练中，成员不仅仅要完成好自己的声部，更是要分心聆听其他声部的演唱，以便及时进行调整，以适应整体的音响效果，这