论声乐表演及教学中二度创作

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1、论声乐表演及教学中的二度创作摘要:歌唱是表演艺术,是对声乐原作的传达与再现,也是充分体现歌唱者声乐技巧和情感表现的再创造。声乐表演及教学是复杂的二度创作,最终应该体现在对声乐作品的正确解析和诠释上。如何把握和进行对声乐作品的二度创作呢?本文试作探讨。关键词:声乐表演;二度创作;技术与艺术中图分类号:g630文献标识码:a文章编号:1003-2851(2012)05-0200-01声乐表演及教学的最终目的,体现在对声乐作品的正确诠释与再现上,并不是只照乐谱按部就班完成声乐的演唱。只有在声乐作品二度创作中遵循一定原则,并投入歌者全部热情、技巧和艺术才华才能对艺术作品进行准确的传达。一、声乐表演

2、及教学二度创作两项原则(一)尊重原作与个性统一的原则歌曲演唱不仅要尊重原作,还要在尊重原作基础上正确解析作品,要具有丰富的艺术表现力和歌唱的造诣,并要通过歌唱者的声、情、形、神诸般要素去解读、挖掘作品的艺术内涵。对歌曲的“诠释”,首先必须尊重历史,尊重原作。再者,二度创作要在尊重原作基础上体现表演者个性的发挥,艺术贵异而不贵同。正如著名声乐理论家彭晓玲所言:“富有个性的表演,也是歌唱者在艺术上走向成熟的标志,它是表演者依据自身的嗓音条件和技巧能力,根据对原作的理解、分析,从而寻找到适合自己的表演方式,形成艺术家的独特风格。”(二)歌唱技术与艺术表现统一的原则在歌唱二度创作中,歌唱技术是艺术

3、表现的重要基础和前提,歌唱者的技巧高低,在一定程度上影响和决定艺术表现能力,没有一定的技术基础,歌唱的再创造只能是空中楼阁。但是,有了技术却没有艺术,声乐演唱则会显得苍白无力,歌者只是卖弄歌喉的匠人,而非靠真情打动人的歌唱家。同时艺术表现能力的高低也影响着歌唱技能才华的正常发挥和展现。俄罗斯最优秀的男低音歌唱家夏里亚宾,声音并不优美,但他演唱时重视唱情唱神,才赢得“在俄罗斯的歌唱艺术中,夏里亚宾居于首位(高尔基语)”的高度评价。完整的歌唱艺术,应是歌唱技术与艺术表现的完美结合和协调统一。二、声乐表演及教学中如何进行二度创作著名声乐理论家张重辉说:“正确解析作品是歌唱艺术表现的前提,歌曲二度

4、创作应注重案头工作,先精读、后神思、再入化”。(一)熟读作品旋律本身就是音乐塑造和艺术表现最主要的手段,要对起伏、转折、音色、力度作恰当的分析,并对其调式、曲式、结构布局、色彩变化、表情术语、高潮处理作精心的分析与设计,要将歌曲中的乐汇、主题、乐句、段落起伏、情绪张弛作层次分析、重点突出的分析,从而深化作品的理解。(二)了解作者及创作风格音乐的创作与作者所处时代、民族、地域等相关。在演唱某创作者的作品时,一定要全面了解作者的国度、地域风格、所处年代、人生经历及创作个性等。如亨德尔,一生富足达意,其作品爽朗明媚,充满了热烈的情感、豪华的装饰、炫耀的技巧、遵循严格的古典主义创作风格,形成了他超

5、凡的个人魅力和创作特性。巴赫的作品庄严而稳重、抽象而深奥,充满着对人生社会的思索……对于时代风格,演唱时要注意,如:“浪漫主义的声乐作品,敏感热情富有创造性,倾向于个人和主观、强调自由、感情幅度变化更大,钢琴伴奏像人声一样重要;印象主义的声乐作品冷漠客观,暗示多于直述,含蓄多于尽情抒发”。(三)歌唱音色、力度、速度的掌握歌者有了美妙的声音外,还要有驾驭各种音色和力度的能力。要通过运用强弱、刚柔、虚实收放等对比来体现作品内容情感的转折变化。如夜曲,要唱得朦胧飘逸;摇篮曲要唱得柔和安宁;进行曲要唱的雄壮刚强;圆舞曲要唱的华丽轻巧。速度也是准确表达歌曲情绪和情感的准则之一,慢板要唱得从容,柔板要

6、唱得宁静,小快板要唱得明亮等。歌曲速度的表现并不是简单一致的“快慢”,要“慢而不断,快而不乱,慢拍要紧,快拍要稳”,这样才能赋予音乐以活力。(四)歌唱行腔的把握歌唱行腔走韵要围绕作品的语言、字情去设计,声要圆润、腔要彻满。行腔的“顿、挫、连、断”蕴涵着思绪转向、情感起伏的丰富变化。“顿、挫”要根据歌词表达的需要,并依据字、词、重音运用恰当。“连、断”也要合乎曲情,连断得体、对比鲜明,做到连中音断、断中音连,音断意不断,字断气不断,并要依据歌曲表现的需要还要加上“滑腔”、“哭腔”等进行润腔装饰,这对准确把握歌曲的风格非常重要。(五)分析并把握歌曲伴奏歌曲伴奏是经过作曲家的精心设计,是完整作品

7、的一个重要组成部分。歌曲伴奏通过调性、和声及速度、力度、节奏的多种手法的变化,产生绚丽的色彩,触发丰富的想像,给歌唱者音准、节奏以有力的衬托,给主旋律以贴切的铺垫与烘托,与美妙的歌声相互融合。歌唱者首先要正确认识和分析旋律结构与伴奏织体配合的基本技法、规律。从中把握和建立“立体化”的音乐形象。如舒伯特的歌曲《魔王》的钢琴伴奏部分,通篇贯穿三连音模拟马蹄声节奏,有力渲染了作品的紧张和悲剧气氛。三、声乐表演及教学二度创作的意

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