金风玉露一相逢便胜却人间无数

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1、金风玉露一相逢便胜却人间无数　　悼亡诗是诗歌中古老而又特殊的题材，《安娜贝李》悼念的不是那些志存高远之人，所感所想也无关家国天下，而是悼念与诗人关系最为亲密的妻子，选取妻子生前与诗人琴瑟和鸣，恩爱有加的场景，抒发诗人内心失去至爱的伤痛。震撼世界文坛的文学多面手埃得加爱伦坡（EdgarAllanPoe，1809-1849）虽以侦探小说和恐怖小说著称，但其诗歌亦毫不逊色，甚至可以说是独树一帜，游离于当时的美国文学之外。他的诗歌收山之作《安娜贝李》祭奠他那位年仅二十五岁便香消玉殒的爱妻弗吉尼亚克莱姆，代表了他抒情诗歌的最高成就，也充分体现了他的诗歌创作美学，

2、即表现美，在读者心中产生美的震撼。

3、每况愈下，一直未能完全恢复健康。坡视爱妻为他的精神支柱，你（弗吉尼亚）现在是我与令人讨厌、令人憎恶、令人失望的生活抗争之最大而唯一的动力。在《安娜贝李>中，坡将他的忠贞的爱情表现得淋漓尽致。诗一开篇就将读者带入一个虚无缥缈的美丽幻境中，已故的妻子的音容笑貌如在眼前，诗人幻想在许多年以前，在海边的一个王国里，住着他和他的爱人安娜贝尔李。他们的深厚情谊是超越爱的爱，以至于天堂中的六翼天使为此嫉妒他们，于是死亡降临在安娜贝李的头上，她被放进冰冷的坟墓里。这真是挚爱遭天妒，让死亡永远地横亘在两个相爱的人之间。诗的最后是诗人的真情告白和坚定誓言：没有什么力

4、量能够将他们的灵魂分开，即使是死亡也不能毁灭他们的爱情。诗人采用渐进的方式，情感随着诗歌三个部分不断升华，由低徊到哀婉到坚定，在最热烈的时候戛然而止，诗人对亡妻的爱可谓是矢志不渝、生死难隔、天长地久。

5、而最富于美的特性的基调就是忧郁和悲伤。哀莫大于心死，其中死亡是世界上最富有诗意的主题，而一位年轻美貌女子的死亡是诗歌创作的最好的主题，因为其更会令人感到悲哀、惋惜，更富有诗意。爱伦坡曾说：在所有忧郁论题中，什么是最忧郁的论题呢？显而易见，是死亡。什么时候这个最忧郁的题材才富有诗意呢？那就是当死亡与美连在一起的时候。如此说来，一位美丽的女子的死，毫无疑问，是世界上最富有诗意的题材了；同样不容置疑的是，讲述这样一个故事最合适的人选，应该是痛失这位美女的情郎。《安娜贝李》正是这一创作美学的最佳实践。

6、font-family:微软雅黑,Helvetica;font-size:16px;line-height:28px;iddot;李》摆脱了对死亡的痛苦印象，升华了死亡，使人置身于一个死亡消隐，灵魂不朽的完美精神境界。安娜贝李幻化成天使的形象，与诗人在海边的王国里相会，在天堂相守。坡对安娜贝李形象的塑造重在一个美字，诗中对安娜贝尔的直接描述只有四行因为当月放光华我总会梦见我美丽的安娜贝李，而当星斗升空我总会看见她那明亮而美丽的眸子，所用的描述语是很直接的形容词，美丽的和明亮而美丽。这里所凸显的是圣洁的安娜贝李的形象，诗人完全消除了对死亡的恐惧，诗中的爱

7、恋也升华为超越生死，荡气回肠的情感，使人以一种肃穆虔诚的心情去注视它给人带来的一种净化心灵的神圣美感。从这一角度来看，与其说《安娜贝李》是悼亡诗，倒不如说它是赞美诗。

8、nnabelLee以及她与诗人之间的爱，可谓无我之境的典范。全诗有景有物，但呈现给读者的只是美