透过梵高作品浅析浮世绘美学特征

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1、透过梵高作品浅析浮世绘美学特征一、浮世绘的形成背景发源于17世纪日本江户时代的浮世绘版画，狭义上讲由日本传统的大和绘及风俗画发展演变而来，广义上讲又吸收了中国明清版画手法和西方绘画的透视原理吸收进自己本民族特征，表现平民生活、美人、风景的版画。17世纪日本战国时期，藩镇割据，新兴的武士阶层掌握着文化权利，表面局部的繁荣与国家整体形势的不稳定，平民百姓感叹人生短暂、世事无常，有诗这样写道：“浮世不过梦一场，何必如此认真，还是将眼前美好的瞬间化作永远的记忆吧”。就反映出市民阶层普遍滋生及时行乐的人生观。具有轻松浪漫色彩的平民文化中浮世

2、绘版画就是其中的代表。与贵族艺术相比，浮世绘更注重身边的风景、现实中的人，而将自然风光、日常情趣作为画面主体。与公家与贵族阶层的画家缺乏自身的个性表达方式对比，浮世绘画家在其作品中表达了真挚的人生与世俗情怀，其作品与人的生命、生活、生存紧密相连。二、含蓄的具有东方韵味的写实性在巴黎时期，梵高热衷于临摹浮世绘版画，他完全醉心于东方艺术的单纯宁静状态，以自己的色彩观叙述着异国情调，梵高还在画中加入许多他从其他浮世绘上搬过来的那些他认为是东方语言的图案，使画面别具一格。如《花魁》中的仙鹤、荷花、和竹林，外框的日本字。这些在他看来都具有高

3、度抽象化的东方意蕴。这种含蓄的具有东方韵味的写实性是日本“拿来主义”与“杂种文化”的体现，不同于日本文化的母体中国艺术主张以哲学理念和思想品格作画，不重形式而以神韵作为最高准则的要求。日本艺术在“拿来主义”的过程中，懂得按照自己需求取舍，浮世绘版画在前期虽然受明清版画的影响，撞色的手法十分娴熟，但却不是一味的模仿，而是有许多自己的创新与自己本族文化的内涵。相比较于西方自然主义那种一览无余的写实表现，浮世绘以蕴含着禅宗形象的“含蓄”特征，留些空间和意犹未尽，让受众在观赏时参与进来。三、明亮的色彩和线性特征梵高赞浮世绘下的日本是“明亮

4、的国度”，在阿尔时期，梵高一改早起绘画中晦暗、单调的色彩，对浮世绘有了更深层次的理解，体悟到了平面性，并置鲜艳色彩，也打破了对西方画中传统构图方式的表现，赋予作品浓浓的日本风格。明亮的色彩是浮世绘的美学特征之一，在多彩中富有变化，华丽中蕴含素雅，长久观赏愈显情趣。日本浮世绘中拥有湛蓝天空的深邃、纤巧紫红的精致、和富有音乐般音律的单纯墨线共同交织而成。日本人将其视为与“浮世”有着共通性格的人生写照而喜爱有加，因此也体现出日本民族感叹生命易逝、真实瞬间美好的“物哀”审美情结。同时，浮世绘常使用对比色，这很大程度上是受到明清民间版画红绿

5、大俗的配色影响，但又在这个基础上加上自己民族的特色。四、平涂色彩和抽象的装饰性平涂色彩是浮世绘版画的特征之一，《桑得马利民居》虽然利用轮廓线表现了建筑物的透视，但色彩的平面性表现的更加强烈。用平涂色彩的方法将现实中的色彩极度夸张，并强调了补色关系，突出画面的装饰性。浮世绘版画极度精炼的发挥色彩与线条的表现力，在构图与纹样设计上，也省略一切多余部分，在视觉表现上达到了纯粹的境界。日本绘画多用散点透视手法来表现，这不同于欧洲绘画对三维世界的真实表现，但这并不意味着日本绘画就此无视画面空间的扩展，无视画中人物以及其他对象的存在。因此产生

6、了日本绘画中那种大胆省略多余物体的手法，这些都在梵高的《桑得马利民居》中被表现的淋漓尽致。日本绘画追求的装饰性特征从远古的绳纹陶器上就初见端倪，其体现装饰性的重要手法，如对金色背景的使用，是从中国绘画青绿山水中对金泥的使用被发展而来，后来直接将金箔植入画面。这体现了日本美术强调平涂色彩和抽象的装饰性特点。五、非对称性构图《运砂船》中的俯视构图的应用，这种来自日本的使地板面积超过画面二分之一的构图方式会产生急剧倾斜的感觉，在这幅画中我们可以看到梵高有意无意的吸取了浮世绘的非对称性构图表现手法。“局部放大”手法，将画面极度推进，导致主

7、题部分被画面切割，随着主题完整性的心理暗示，进而表现空间延伸到了画面之外的感觉。在日本人看来，不完整的样式和有缺陷的事实有助于传达精神意念，而太完美的形式容易使人的注意力停留在形式表面而忽略本质的真实。这种局部放大的样式特征虽是吸收自中国绘画，但是全景式构图并不符合日本人喜欢小艺术品的审美特征，所以他们选择了湿润舒缓、更接近日本自然风貌的南宋山水，在其演变过程中，从这里可以看出日本人会對自己的文化走向进行取舍，创造适合自己的美术样式。六、地理决定论和日本民族精神梵高对浮世绘的理解在绘画语言和精神上都契合的十分到位，日本人由于地理与

8、气候的原因，四面环海又紧邻大陆的地理环境决定了日本特有的自然风貌和文化形态。天然的地理屏障优美的环境和安定的生活直接影响了日本人的基本性格和原始文明意识的形成，所以自古就形成了崇尚自然的世界观，并由此孕育了崇尚自然的造型与色彩的美术样式，从根本上不