电影理论复习资料

《电影理论复习资料》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在应用文档-天天文库。

1、3D电影：巴赞的本体论、麦克卢汉媒介环境学作为感知的媒介、爱因汉姆：电影作为艺术　　从心理学角度研究电影，电影研究只是他的艺术心理学研究范畴的一个组成部分。　　主要电影论著是《电影作为艺术》一书，初版于1932年　　爱因汉姆认为，艺术活动和审美活动归根结蒂是在感性上对形式的把握，对它们的研究应当通过心理学的途径。从这一根本观点出发，他把艺术与现实之间的不同一性视为艺术的源泉，认为艺术潜力的发挥即在于艺术地运用这种不同一性。就电影来说，他将电影形象与现实事物之间的这种不同一性归结为：立体变成平面；深度

2、感减弱；运用人工照明和没有彩色；画面大小随观众与银幕的距离不同而变异；时间和空间的连续并不存在；只存在视觉经验。后来，他又把这6点进一步概括成3点：视觉可见性；照相纪录性；蒙太奇。　　爱因汉姆对电影形像特性的研究结论是以无声电影为根据的，然而电影技术的发展，主要是有声电影和彩色电影的发明，并没有使他因此改变结论。相反地，他在1957年修订重版《电影作为艺术》一书时，还强化了他的维护无声电影的立场，猛烈反对有声、彩色等一切电影技术上的进步现象。然而，由于电影技术的进步并未改变视觉形像在电影中的主要地位

3、，因此，爱因汉姆对无声电影的艺术经验的细致研究和总结，仍然受到人们的重视。他在考察：电影作为艺术的原因或条件时，将内容因素和形式因素割裂开来，将内容因素不作为构成艺术的主导因素来考察，而是单纯地考察其形式因素，把形式因素提升到构成“艺术”的主要，甚至是全部原因和条件的高度来考察。这就是说，在爱因汉姆那里，“艺术”就是若干形式因素：“知觉式样”，光线、色彩、重心重力感等等的运动过程，对这些纯形式因素的运动规则的发现或总结，则是艺术学科的全部任务——这一切都与艺术作品中具体的社会历史内容无关。这样，我们

4、则不难理解，爱因汉姆所总结的蒙太奇的种种应用规律都丝毫不涉及具体内容的根本原因了。纵观爱因汉姆的关于艺术的根本观点及其阐释逻辑：艺术的标准在于形式，形式的原因在于生理机制。他以这种明快的，直截了当的认定，超越了真理的界限，陷入了误区。所以，爱因汉姆艺术观的根本错误在于：分裂内容与形式的有机联系，对高级别的运动形式作了低级别运动形式的伪解释。locatedintheTomb,DongShenJiabang,deferthenextdayfocusedontheassassination.Linping

5、,Zhejiang,1ofwhichliquorwinemasters(WuzhensaidinformationisCarpenter),whogotAfewbayonets,duetomissedfatal,whennightcame11现实主义的思考巴赞的现实主义：巴赞深受法国人格主义的影响，影像本体论：电影发明的心理依据就是再现完整现实的幻想。电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的，这是完整的写实主义的神话，是再现世界原貌的神话，这种心理现象决定了电影的真实感，决定了电影技术完善和电影艺术

6、发展的方向：再现一个完整无缺的、一个声音、色彩、立体感一应俱全的外部世界的幻景。所以他提出了电影是现实的渐近线。（3D电影的今天这个理论依然有效）巴赞的现实主义大概分为三个方面，表现对象的真实、时空的真实、叙事结构的真实性。巴赞强调如实展现事物原貌的透明性暧昧性和直接现实性。推崇意大利新现实主义。其美学核心是电影的本性在于再现事物原貌。倡导长镜头和景深镜头，避免限定观众的知觉过程，通过事物的常态和完整动作揭示动机。长镜头保证了事件的时间进程受到尊重，景深镜头能让观众看到现实空间的原貌和事物之间的实际

7、联系。体现了现代的电影叙事原则。巴赞认为，电影的真正原则与其说存在于美学方面，莫如说存在于下列诸方面：感知和叙事的心理学、情节剧和明星制的社会学，更存在于影片的资本投资和销售经济学方面。克拉考尔强调电影的本性，电影的目的是揭示现实，而并非提供内心想象。电影要探索现实而并非利用现实。克拉考尔力图说明，抽象思维使人们忽略了许多物质现实的现象，只有电影才能重新发现大家视而不见的真实。因此，电影的本性应该是物质现实的复原。和其他的艺术种类一样，现实和幻想之间的矛盾，现实和真实性之间的矛盾，就是艺术取之不尽用

8、之不竭的源泉。克拉考尔：电影是现实的复制，是物质现实的复原。中国电影中的真实性和现实主义：在中国20、30年代电影和左翼电影中，《十字街头》《马路天使》《小玩意》等电影中是与现实很大程度上有着统一的关系，但是建国后，处于意识形态的需要，中国电影渐渐疏离了真实性，与的现实主义越走越远，观众无法再电影中看到真实，真实被遮蔽了起来。尤其在文革期间达到了顶峰状态。第四代和第五代有一定程度地触及到了现实，但第四代导演注重反思和控诉文革的压迫，第五代更注重于电影语言的突破，后来出