绘画的形式语言探索与研究

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1、绘画的形式语言探索与研究包豪斯艺术流派中俄国现代抽象主义画家康定斯基认为，绘画已进入以画家内在意识为主的时代——即并非借印象而是属于精神的时代，画家应由此更进一步地寻求自我的觉醒。他得出了纯粹的视觉形态要素是表达人类精神最有效的方法，其作品彻底摆脱了自然物态的桎梏，追求内在的精神价值。用点、线、面、色彩和具有象征意味的几何形象，表现出运动、成长与变化，表达了他的思想追求。康定斯基的油画《在正方形中》，这幅作品没有具体的形象，但通过几何形的排列、穿插和联系，我们仍然可以感受到运动、分离和集合的形式效

2、果。这是蒋跃用丙烯材料创作的一幅作品《北极光》，画面尽管没有具象的造型，但通过色彩的对比，用笔的运动和节奏，颜色肌理的厚薄等形式语言的运用，同时通过炽热的红色暗示火山的岩浆，表达了作者对宇宙和自然的体验。朱德群《城市印象》，作品运用点与线的连续运动，有都市建筑、街道、甚至红灯的暗示，是用抽象的语言表达了作者对世界的理解。中国传统绘画，一直以来按照自身的美学观念和价值观念造型和处理画面，与生活中的形态有较大的距离（见陈洪绶的作品）。除了这些纯绘画的作品表现形式外，还有另一类更直接表达思想的作品，即宣

3、传画，这些不同类型的作品也同样包含了内容和形式问题。其实，每一位绘画艺术的追求者，他的起点其实都是从形式语言起步的。也许开始阶段是不自觉的，在这方面并没有太多的概念和想法。事实上，当他在一张白纸上画出的第一笔起，就是形式语言运作的开始。因为，绘画是一种视觉语言，画家的复杂思维要通过图式载体才能表现出来。而表述的过程，都归结于形式语言的运用。因此作为视觉归宿的形式语言的驾驭能力，要比对物象本身的认知更重要。因为绘画的表现不仅在对个别物象的主观认识上，而且更多地表现在对各物象之间的处理上，使之符合视觉

4、之美的规律。我们要回到对绘画本身之如何的追问中，品尝和体察原发的视域世界，从这个基点出发，开启、把握视觉艺术的生机和生趣。同样，我们也可以说，绘画作品中视觉形态的组合方式是画家对自然形态反思的结果，是通过各种视觉要素的组合构成，表达画家对于世界的理解，沟通人类精神领域的一种具有语言功用的交流形式，也是扩大人类审美范畴，以及创造性思维的重要手段。因而，绘画中视觉形态语言是我们绘画创作的基本点，既是我们解决问题的工具，也是反映我们精神内涵实质的媒介。女护士自画像这里选取了一组以女性人物肖像作为表现对象

5、的绘画作品，我们可以清楚地看到不同的时代、不同的作者、不同的材料、不同表现的立意、不同的手段，画面的效果是迥然不同的。苏联画家伯赛的油画《女护士》，这幅作品的构图是传统型的处理方法，上紧下松，巧妙的用光和可爱的人物形象是打动观众的主要因素。相比之下，美国画家怀斯的干笔水彩作品《西里》，构图新颖，把人物摆放在画面偏低的部位，浅色背景中横竖交叉的几何形线条把观众引向人物的头部，很有现代感。毕加索的油画《粉色的梦》，以立体主义的语言，把在定点透视中看不到人像的另一侧也表现出来，表达了他对客观世界的理解。

6、德国女画家柯勒惠支的《自画像》则从木刻材料的表现效果出发，刻画了一位成熟、沉思的女性，视觉效果强烈、粗犷。这些作品或典雅或思考、或变形或强烈，给观众的视觉感受不同。简言之，形式语言是我们在绘画创作中应掌握的根本：形式语言的构成要素是绘画表现的基础；绘画材质是绘画的载体；美的法则是应遵守的基本规律，我们应了解、明确和熟悉，并在实际绘画创作中能运用。绘画的形式语言是研究绘画形式美的规律、法则和技巧的一门学科。它的任务是研究绘画的形式语言与表现内容、画家情感传达、方法手段的实现及其形式美的规律。体现出技

7、法、色彩、视觉心理、美学等各种理论的综合修养。在学科交叉和学科渗透的今天，研究、分析、掌握绘画形式语言的专门学问，把握现代绘画发展的脉搏，提高我们的总体素质，补充相关的知识尤有现实意义。