中职导游基础（主编刘春霞 北理工版）课件第9章 中国传统绘画书法篆刻和京剧

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第9章中国传统绘画、书法、篆刻和京剧第一节中国画第二节书法和篆刻第三节中国的京剧 第一节中国画一、中国画的基本画科我国绘画的源流可以追溯到原始社会的彩陶纹饰，在布帛上作画的历史始于战国，卷轴画大约始于魏晋。传统的中国画大致可以分为四个基本画科;人物、山水、花鸟、界画。人物画娴熟于战国;山水、花鸟画出现于六朝，隋唐时期已基本独立;界画起源较早，晋代已有，到了隋代，界画已基本形成自己的风格。传统的中国画的画幅形式有卷轴、壁画、屏障、册页、扇面等，并以诗、书、画、印相结合，还有特殊的装裱下艺来装裱画幅;绘画所用的工具亦为我国特制的笔、墨、纸(或绢)砚。中国画是我国乃至世界艺术领域中的一朵奇葩，它和中医、京剧一起被誉为我国的“三大国粹”。下一页返回 第一节中国画1.人物画人物画是中国画的一大画科，以描绘人物为主体。人物画早于山水、花鸟等画科出现，春秋战国时期已达到很高水准，汉魏六朝渐趋成熟，历代不衰。人物画约可分为道释、肖像、仕女、风俗及历史故事画等类别，人物肖像画要求逼真传神，故又称“写真”、“写照”、“传神”。如东晋顾恺之画注重点睛，自云:“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》诗:“将军善画盖有神，偶逢佳士亦写真。”人物画一直是中国画最主要的画科之一，如东晋顾恺之的《女史溉图卷》和《洛神赋图卷》、唐阎立本所画的《凌烟阁功臣》(唐太宗李世民曾亲自写上了每位功臣的赞语)、唐吴道子的《送子天王图》、五代南唐顾阂中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》等。上一页下一页返回 第一节中国画现代人物画吸收了西洋技法，在造型和布色上有所创新。现代杰出画家徐悲鸿的《田横五百士》、《愚公移山》，傅抱石的(国疡》、《抢渡大渡河》等，均是著名的代表之作。在绘制人物画方面两种著名的描法是“吴带曹衣”，即“吴带当风，曹衣出水”。这是指两种衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣带飘举，而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带曹衣”。这两种描法也流行于古代雕塑和铸像。还有一种人物画线描法，称为“春蚕吐丝”，即画之线条细韧柔和、连绵不辍。2.山水画山水画简称“山水”，以描绘山川自然景色为主体，到五代、北宋时，山水画已成为中国画中的一大画科。上一页下一页返回 第一节中国画山水画在艺术表现上讲究经营位置和表达意境，布局不拘泥于焦点透视，有“咫尺千里”的效果。山水画中，以石青、石绿为主色者称“青绿山水”，其中着色浓重而少妓笔者为“大青绿”，青绿中加泥金钩线，或以泥金线作青绿者，称“金碧山水”;在水墨的基础上浅施以猪石为主的色彩者，称“浅绛山水”，亦称“吴装山水”;纯用水墨者称‘冰墨山水”;以彩色堆染而不加墨色者，称“没骨山水”。早期山水多作为人物画之背影，隋唐时期开始独立为一种画科。隋展子虔《游春图》为现存最早之山水画杰作;唐出现了李思训、王维等杰出山水画家;五代两宋名家灿若繁星，山水画遂成较大的画科;元代渐趋写意，明清续有发展。近现代画家中，黄宾虹、高剑父、张大千、陈少梅、潘天寿、李可染、傅抱石等，都对山水画的继承和发展卓有贡献。上一页下一页返回 第一节中国画3.花鸟画花鸟画简称“花鸟”，包括花卉、禽鸟(亦称翎毛)、竹木、草虫等，也可包括走兽。在花鸟画画科的花卉分科中，以梅、兰、竹、菊“四君子”画最为常见。花鸟画作为独立的画科成熟于五代，唐代韩斡的((牧马图》和韩混的《五牛图》，都是很有名的绘画珍品。花鸟画从笔法上又分“工笔花鸟”、“大写意花鸟”和半工半写的“小写意花鸟”。工笔画是中国画表现技法之一，技法丰富，画面用笔工整、细腻、谨严，设色层层渲染，常采用勾勒填色手法，即先用淡墨色线，然后设色层染，冉用墨线或色线复勾轮廓，此名为勒。画面上表现出厚重、艳丽、工细的效果，是表现细节人微的一种中国画法。上一页下一页返回 第一节中国画花鸟画画花卉不写全株，只画折下来的部分花枝，则称“折枝”。《芥子园画传·翎毛花卉谱序》中写道:“唐宋名手，几善花卉，必画禽鸟，《宣和画谱》所载统日‘花鸟”。唐以前，花鸟已大量存在于人物画背景中;唐代开始独立为一画科，产生了薛程、边鸯、刁光胤等花鸟名家;五代出现徐熙、黄荃两大花鸟画派，带来了五代、两宋花鸟画的空前繁荣;明徐渭以泼墨法画花卉，开创了花鸟画大写意之风，明清画家纷效尤之，其中挥寿平、朱聋、扬州八怪、任伯年等皆为佼佼者。近现代吴昌硕的写意花卉、于非的工笔花鸟、王雪涛的小写意花鸟等，亦皆名重一时。上一页下一页返回 第一节中国画4.界画界画是中国绘画很有特色的一个门类，在作画时使用界尺引线，故名界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代各画记》中评展之虔的界画说:“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”;评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纹扇图》、《宫苑图》等，也代表了很高水平。到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕，元代有王振鹏、李容模，明代有仇英，清代有袁江、袁耀等。现存的唐彭德太子李重润墓道西壁的《闽楼图》是目前我国最早一幅大型界画。宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。上一页下一页返回 第一节中国画二、款识、题跋传统的中国画的画幅上往往有作者写的名字及作画的时间、地点，或者诗词、跋语等。历史上，出名的画家大都是诗、书、画、印俱佳，他们的款识和题跋与作品合调合拍，相得益彰，为世人所称颂。1.款识款识来源干古代青铜器上所刻文字的称谓，“款”是“刻”的意思，“识”是“记”的意思，后世在书、画上标题姓名也叫款识，又称“题款”、“落款”、“署款”。中国书画作品上的款识，有上款、下款之分。上款系指该作品被赠送给收藏人的姓名。例如某某先生雅正，某某仁兄惠存，某某同志清赏等等。下款系作者自己的姓氏、笔名、别号等。只题写作者姓名的，称单款。同幅题写收藏人和作者姓名为双款。上一页下一页返回 第一节中国画(1)落款书画家完成一件作品，在画面一角或空白处，由作者自己写上年月日、雅号、姓名，加盖印章等，称为“落款”。从宋元起，文人画家多作诗题在画上，或者请书法家、诗人、高僧在画上题诗题文，称为“题赞”。(2)藏款凡画上款识在隐蔽处，称为“藏款”，亦称“隐款”。宋人画多题藏款，如范宽的《雪景寒林图》的题名在树干上，很不易发现。(3)观款收藏或观赏书画的人，在书画的本幅或尾纸上所题简单字句，记述观看这件作品的时间或地点，称为“观款”。最初观赏仅署姓名，所以也称“题名”。(4)边款边款指印章侧面篆刻者留的年月日、姓名，有时也指刻的简短诗句或吉祥之词。上一页下一页返回 第一节中国画2.题跋题跋也是中国书画、图书、人物题记的一种传统形式。如一件长卷，卷首有题，卷尾有跋。故题者是书画、碑帖、书籍前面的题记文字;跋者即其后面的题记文字。这就是所谓“题者，标其前，跋者系其后也”(《说文解字注·足部》)。题跋的内容有考订、评论、鉴赏、记事诸类。题跋可以是作者自己书写的文字，也可以是同时代人或后世人们题写的文字。题跋的体裁也很繁杂，有散文形式，有诗词形式。题跋的文字优劣，题者的名声大小，对该作品的价值有直接影响。许多艺术品，经历代皇帝或著名评论家、文学家的亲笔题记，都成了国宝精粹。上一页下一页返回 第一节中国画题跋对考察和了解一件作品的内容、创作过程、流传情况，都有极其重要的作用，对鉴定艺术作品的真伪也有帮助。许多题跋本身就是成功的文学作品、优秀的书法艺术品。上一页返回 第二节书法和篆刻一、中国书法中国的汉字起源于象形文字，与绘画同出一源，故有“书画同源”的说法。由于象形文字有形体的结构和布局的章法，长期以来形成一门艺术，其艺术风采和千变万化的风韵在世界文字中独树一帜。书法，又称“书艺”、“书道”，是一种诉诸视觉感官的造型艺术。它主要是指毛笔字书写的法则、技巧及美感的表达，包括执笔、用笔、点划、结构、布局(行气、章法)等方法。书法以文字为基础，大致可分为两种:一是求形体的正确表达，属实用性书法;二是利用其形，加以发挥创造和美化，成为艺术的产品。中国的书法是我国传统艺术的珍宝之一，一直受到广大群众的重视和喜爱。下一页返回 第二节书法和篆刻1.中国书法的书体我国书法的书体大体可以分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、草书、行书五种。(1)篆书篆书是大篆、小篆的总称，广义的篆书还包括甲骨文、金文、石鼓文等。早在6000多年前，陶器上刻画的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏形。随后在漫长的发展中，产生了象形(图画)文字。(2)隶书隶书是由篆书简化、演化而成的一种字体，隶书变篆书圆转的线条为方折，比篆书的笔画大为减少，几乎摆脱了图案化笔画，变成符号化的线条。隶书形体扁平方折，工整精巧，轻重顿挫富有变化，“蚕头燕尾”，便于书写，艺术欣赏的价值也大大提高。这种书体流行于“徒隶”(下层办公文的小官)之中，故称为“隶书”。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻隶书始于秦，盛于汉，代表作品有《史晨碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑))和《石门颂》等。“隶变”是汉字史上一次质的飞跃。(3)楷书楷书又称“正书”、“真书”，楷书兴于汉末，盛行于魏晋，完全成熟于唐代，一直沿用到今天，是通行时间最长的标准字体。楷书的产生是为纠正草书的漫无标准，从隶书逐渐演变而来。楷书的字体更趋简化，字形由扁改方，笔画中减省汉隶的波势，横平竖直，规矩整齐，所以称为楷法。楷书盛行于六朝;到了唐代，出现了繁荣的局面，达到了高峰。楷书作为“楷模”通行的书体，一直沿用至今。唐代的颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》、欧阳询的C(九成宫醋泉铭》最为著名，加上元代的赵孟倾，被历来公认为四大楷书名家，他们的代表作品至今还是初学书法的范本。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻(4)草书草书自草篆而来，是隶书的草写体，起源于西汉，称为“隶草”;东汉时盛行，称为“章草”。草书是按一定规律将字的点画连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今草两种。章草是隶书简易急就快写的书体，字字独立不连写，笔画带有隶书的笔意。东汉史游的《急就章》是著名的代表作品。今草是楷书的快速写法，点画飞动，上下字之间笔画痕迹往往牵连相通。今草的著名代表作品是晋代王羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》等。唐代的张旭和怀素两人将今草写得更加放纵，飞腾奔宕，数字相连，笔势连绵回绕，字形变化繁多、夸张浪漫、难以辨认，成为“狂草”(亦称“连绵书”)，变成了纯书法的艺术品。狂草的代表作品是张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》等。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻(5)行书行书是楷书的快写，相传始于汉末，它不及楷书的工整，也没有草书的草率。最著名的代表作是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”;唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。行楷中著名的代表作品是唐代李岂的《麓山寺碑》，畅达而腔润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米带、蔡襄，元代的赵孟顺、鲜于枢、康里、瞪腰，明代的祝允明、文征明、董其昌、王锋，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少佳品传世。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻2.中国书法的艺术特点书法艺术的产生是同文字的产生分不开的，没有文字，就无所谓书法艺术。中国书法艺术的产生有其独特的历史条件、独特的工具(“文房四宝，’)和独特的土壤。(1)汉字的方块结构和象形特征中国书法艺术的产生首先归功于汉字的方块字结构和象形特征。汉字的方块结构包含有平衡、均匀、稳固、对称等因素;而笔画交错，又使其组织疏密且富于变化，这就为书法艺术整体结构美打下了基础。汉字偏旁、部首，上下左右、内外的不同组合，又为线条粗细、方向、疏密的转换变化，提供了富有节奏感的音乐美;以象形为特色的汉字，又直接导致了汉字图画美的特征。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻(2)书法的神韵美前人将书法作品的美归纳为共种境界，即“能品”、“妙品”和“神品”。所谓“能品”是指仅能达到视觉形式美的作品;所谓“妙品”是指在形象美的基础上具有巧妙之趣的作品;所谓“神品”是指能在集众家之长的基础上，自辟蹊径，表现自我精神、个性的作品。“书，心画也。”书法与书家的享赋、气质、阅历、见识、才学、修养、志趣、情操、心理直接相关。要想进人书法的艺术境界:一须人品正;二须学养厚;三须悟性高;四须方法妙。了解书家本人的主要经历、学识、修养、性格及当时的时代背景，有助于对书法作品的理解。同时还要具备一定的书法理论修养，从各种艺术门类中，如音乐、绘画、文学、诗歌、舞蹈、建筑中汲取丰富的营养，才能使自己成为真正的“深识书者”。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻所谓“字如其人”就是这个道理。例如，我国历史上著名的书法家王羲之、虞世南，其书举止安和，秀逸潇洒;张旭、怀素，字如渴骥奔泉，气势如虹，龙飞凤舞，尽情地展示生命的活力;柳公权心正笔正;欧阳询之字险劲秀拔，鹰击长空，英武之气咄咄逼人;李白书超凡脱俗，飘飘然有仙风道气;米带之字如“龙跳天门，虎卧风网”;黄庭坚之书清瘦洒脱，超卓之呻寄深远之意;颜真卿之字雄浑天成，精深博大，冠绝古今。所以，“学书在法，而其妙在人，法可以人而传，而妙必胸中有之。”因此，神韵美是书法作品最重要的方面。(3)笔画、字体和章法的形式美书法和篆刻都以“书”为基础，有共同的艺术特点。作为艺术的书法，尤其讲究笔法、气势、笔意，崇尚个性、风貌、墨趣，要求通过线条微妙叠观的变化，传达出美的追求，显现出某种哲理的精神涵养。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻(4)独特的土壤中国书法源远流长，书法名家灿若繁星，名碑法帖浩如烟海，其原因在于中国书法艺术产生和发展有其独特的社会土壤。皇帝书家的影响历代皇帝书法家以其特殊的书法活动与成就对书法发展产生了影响，对书法盛世的出现起到了较大的推动作用。宋苏轼曾说，“自古英王少有不工书”。上有所好，下必效行。科举制度的影响书法是科举取土选吏的重要科目与标准之一。如唐朝“以字取士”的做法十分普遍，而吏部则把字作为选拔官员的一条标准，所以当时读书人竞相练习书法，刻苦钻研成风，使唐朝成为我国汉字书法发展的鼎盛时期，其间书法家辈出、名流云集。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻社会风尚的影响习书稚好书法是一种社会风尚，字写得好的人总是受到社会尊重，一手好字成为读书人、文化人的符号和象征。史称“唐人无不工楷”就是一个证据。书法教育的普及书法作为一种实用教育的形式，受到历代的高度重视。这既使幼学蒙童从小受到书法熏陶，也使历代书法家的精品得以流传广久。二、篆刻篆刻是中国传统艺术之一从古代印章艺术发展而来，是采用石料、玉料、牙、骨料、金属等制成的印章。所谓“金石”就是指有刻字或铭文印记的金属、石、玉。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻由于古代印章多用篆书，而且往往先写后刻，故习惯称之为“篆刻”。印章同书、画作品的关系甚为密切。明、清以来，书、画家都很重视篆刻(即金石)艺术的研究。印章在书、画作品中成了不可缺少的组成部分。1.篆刻历史我国镌刻文字有悠久历史。我们祖先在远古就已利用利器在龟甲兽骨上刻画文字，在陶器、青铜器上刻铸铭文。抗战前，河南安阳殷墟出土的3方类似印章的实物，系3700多年前的殷代产物，可以说是刻印技艺的开端。印章的起源是在春秋战国时期，当时称弥(即玺)，战国最为盛行。最早的印是“肖形印”，而后发展为官玺、私玺、吉语玺，用来作为权益和凭信的工具。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻后人称之为古玺，其形制方圆、长短大小不一，印章上端为形状不同的印钮，钮有孔可穿缓佩带。先秦前，玺、印是同一物，秦始皇后，印章名目限制使用，只有皇帝的印才可称“玺”，官吏及一般人称“印”。印有官印和私印，作为官府书信往来和私人交往的凭证。汉代印又称“章”和“印信”，唐以后又将印称“记”或“朱记”，明清又称“关防”，但通称仍称印。印文有阳文(印章上所刻的凸出的文字)和阴文(印章上所刻的凹下的文字)，字体依时代变化而变化，先秦时代是六国古文;秦汉至魏晋南北朝是篆字;隋唐以后多隶书、楷书。2.篆刻的艺术欣赏篆刻欣赏是一门综合美的艺术享受，篆刻创作都必须通过“篆法”、“章法”和“刀法”来表现。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻)1)篆法欣赏篆刻作品，首先看“篆法”。篆法是三法中的基础，历来印章均以篆为字。故治印者必须精通篆法。用字要有出处，变化须合六书(象形、指事、会意、形声、转注、假借)，切忌生编硬造或任意增减。(2)章法章法是三法中的重点，“合字为文，结字为章”。篆刻章法要讲究字与字、笔画与笔画之间的疏密适当，印出后笔画和红、白二色组织的图案要有美感。)3)刀法刀法是三法中的关键。篆法谨严、章法完美，如果刀法不佳，则前功尽弃。篆刻家刻印章(抬印)用刀，和书法家用笔一样，绝不刮削做作。篆刻的刀法讲求腕力，即入石时刀的角度和力量，通过用刀的转折、顿挫、轻重、快慢等，刻出具有书法真意和篆刻艺术韵味的作品，故刻刀有“铁笔”之称。上一页下一页返回 第二节书法和篆刻在篆刻艺术中，刀法是对篆法、章法的再创造，是使印面文字生动起来的特殊艺术手段，古人说，“刀法有三，游神为上，传神次之，最下象形而已”。如果说篆法、章法是“原型”，刀法就是“显型”，显示出具有原型特征的浮雕文字。上一页返回 第三节中国的京剧中国的戏剧、希腊的悲喜剧和印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧文化，都有着悠久的历史。希腊的悲喜剧、印度的梵剧都已成为历史的遗迹，唯有中国的戏剧不但流传下来，而且在发展中日臻完美，显示了其顽强的艺术生命力。中国的戏剧以戏曲艺术为代表，其剧种之多、剧目之浩繁，居世界第一位。戏曲集文学、音乐、美术、舞蹈于一身，是世界剧坛上构成要素最为复杂的古老戏剧样式，是具有高度综合性的艺术。中国戏曲的虚拟性原则和程式化的表现形式是其最突出的特点，最能够代表中国戏曲特点的剧种即是号称“中国的三大国粹”之一的京剧。下一页返回 第三节中国的京剧一、京剧的产生与发展1.京剧的成型京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的，它成型于北京，是中国戏曲中最有代表性和影响力的剧种。京剧，原称皮黄、京调。清乾隆五十五年(1790年)，四大徽班(三庆班、四喜班、春台班、和春班)陆续在北京演出，深得京师观众喜爱。徽班以唱徽调为主，二黄调是徽调的主要腔调。嘉庆、道光年间，以唱西皮腔为主的湖北的汉调艺人进京，他们与徽班演员同台演出，相互影响，于是出现所谓“徽汉合流”。道光十四年(1834年)前后，湖北艺人余三胜、谭志道等人终于将西皮腔和二黄腔结合在一起，皮黄腔正式形成，京剧从此出现在中国的戏曲舞台上。上一页下一页返回 第三节中国的京剧2.19世纪末~20世纪初的发展从道光十四年(1834年)到19世纪末，号称“老三鼎甲”的程长庚等以他们精湛的技艺，为京剧艺术的形成和发展做出贡献。同治六年(1867年)，北京只庆班的一些艺人到了上海，使上海渐渐成为又一京剧中心，对南方京剧的发展起了极大的推动作用。继“老三鼎甲”之后，“后三鼎甲”谭鑫培等博采众长，锐意求新，为京剧表演艺术开拓了新的天地。京剧在艺术形式上善于继承传统，并不断创新，及至20世纪20年代以后，以梅兰芳为代表的四大名旦的旦行艺术和以余叔岩、杨小楼为代表的生行艺术都达到了顶峰，代表着京剧艺术的鼎盛时期。上一页下一页返回 第三节中国的京剧3.京剧剧目长期以来，京剧以演历史故事为主，传统剧目约有1300多个，其中广为流传的有《四郎探母》、《武家坡》、《群英会》、《空城计》、《三岔口》、《打渔杀家》等。抗日战争时期，在陕甘宁边区开始了京剧改革工作，编演了《逼上梁山》、《二打祝家庄》等新剧目。新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”方针指导下，京剧更焕发出勃勃生机。二、京剧的特点1.虚拟与程式)1)虚拟性京剧以虚拟和程式为主要表演特征。京剧表演的虚拟性是指以有限的舞台去表现无限的生活场景，有“获步五步走遍天下，十个八个千军万马”之说。上一页下一页返回 第三节中国的京剧(2)程式化动作程式就是指运用歌舞手段表现生活的一种规范形式。虚拟的表演要求演员运用凝练、美化的程式动作去表现想象之中的对象，这些程式动作经过历代艺术家的锤炼，凝聚了他们的美学理想和对生活的感受，具有高度的形式美感，能够使观众接受到审美的愉悦。京剧表演中常见的程式化动作如起霸、趟马、走边、圆场等。京剧的程式并不仅仅局限于表演方面，在角色行当、脸谱化妆、音乐、服装等方面，都有规范性的程式。程式是塑造戏曲舞台形象的手段，京剧是一门程式化的艺术。上一页下一页返回 第三节中国的京剧京剧通过综合各种艺术表现手段，追求外在“形美”和内在的“神似”的神形兼备艺术境界，使观赏者在感受中国传统文化博大精深的同时，领略美的蕴含。中国京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、湖北京剧院等都是享誉海内外的表演团体。2.京剧的角色、脸谱、“四功五法”(1)角色根据性别、年龄、身份、性格等差异，将剧中人物以艺术概括的方式分成许多角色行当，这是巾国戏曲特有的表演体制。不同角色的面部化妆、穿戴服饰和表演风格都有区别。传统戏曲中常见的角色有生、旦、净、丑四种类型。上一页下一页返回 第三节中国的京剧生是扮演男性角色的一种行当，生行又分老生、小生、武生、娃娃生四个分支。旦是京剧表演中唯一的扮演女性人物的行当，根据所扮人物年龄、性格、身份的不同而划分为正旦、花旦、武旦、彩旦、老旦等类型。净是指演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物，因为在脸上句画彩色脸谱，所以也称“花脸”、“花面”，又分为正净、副净、武净三大类。丑是指由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称的“小花脸”，又同净角的大花脸(正净)、二花脸(副净)并列而俗称“三花脸”。在传统剧目中，丑扮演的人物种类繁多，有心地善良、语言幽默、行动滑稽的人物，也有奸作刁恶、怪吝卑鄙的人物。丑分文丑、武丑两行。当扮演女性角色时，丑又称“彩旦”、“丑旦”、“摇旦”或“丑婆子”。上一页下一页返回 第三节中国的京剧(2)脸谱脸谱，是传统戏曲演员面部化妆的一种程式，指用各种色彩在面部勾画成种种文样图案。各种人物大都有特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。如红色表示忠勇，黑色表示粗直，自色表示奸诈等。脸谱主要用于净角，一般认为是从唐代乐舞大面所戴面具以及参军戏副净的涂面逐渐演变而来。京剧脸谱可以按不同的标准进行分类。按脸谱的谱色分，有粉白脸、油白脸、粉红脸、储脸、黑脸、黄脸、蓝绿脸、金银脸等种类;按脸谱的勾画方法分，基本上有揉脸、抹脸、勾脸三类;按脸谱的谱式，即构图式样分，主要有整脸、三块瓦脸和破脸三种。脸谱最初是用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，为整个剧情服务，发展到后来，本身就逐渐成为一种有民族特色的以人的面部为表现手段的图案艺术了。上一页下一页返回 第三节中国的京剧(3)“四功五法”中国戏曲表演讲究功法，有所谓的“四功五法”之说。“四功”即指唱、念、做、打。唱指唱功，要求字正腔圆，吐字清楚。念指念白，也称“道白”，戏曲界有“千斤话白四两唱”之说，可见念功在京剧舞台上的重要性。做指表演，是各种舞蹈性很强的表演动作和姿势以及面部表情，各种做功都必须是程式化动作，各自含义不同。打指武打。“五法”是“手、眼、身、法、步”五种技艺方法的合称。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上四种技艺的规格和方法。“四功五法”是我国戏曲演员的基本素养。上一页返回