装饰观念在西方设计中的变迁

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1、装饰在西方设计中的变迁当代设计是以大工业时代为背景的情况下变化和发展的。其中在不同的历史时期，所追求的艺术有所不同，但都是站在对前一历史时期的批判和继承上的。不同时期对装饰的应用和理解都有所不同，特别是对于设计的装饰观念和实用观念的不同。从十八世纪末到十九世纪中叶，欧洲各国先后开展了工业革命，生产方式的变化对传统手工业产生了巨大的冲击。要求改变手工业时代设计在造型、功能，和装饰上的随意性、要求产品的设计必须适应机器生产的要求。一．在十八世纪的欧洲大陆，是在君主专制下的王国，在装饰上讲究矫饰与繁琐，体现明显的阶级特征。例如巴洛克风格的

2、凡尔赛宫。与之鲜明对比的是，工业革命刚开始的工业制品是丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利亚风格蔓延。装饰为装饰而装饰、画蛇添足。这种背景之下产生了以威廉·莫里斯为中心的“工艺美术运动”。工业美术运动在装饰上反对维多利亚风格，推崇自然主义、东方装饰和东方的艺术特点，特别是日本似的平面装饰特征，采用了大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰的符号。然而这场运动反对大机器生产，将美的设计与大机器生产完全对立起来，没能找到艺术与大工业的结合点。二．新艺术运动产生于十九世纪末二十世纪初的欧洲和美国，新艺术运动直接源于工艺美术运动，提出艺

3、术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动虽然在一些方面是对现代设计艺术的一种大胆探索，但是其设计手法即装饰性和手工艺的方法上仍比较陈旧，使得其装饰风格依然是为奢华、奢侈的设计服务的。三．现代主义开始于二十世纪初到第二次世界大战结束的时期。整个时代体现鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多、冷漠而理性，立体主义的新形势。在装饰上提倡非装饰的简单的几何造型。如在建筑上通过六面性的造型来达到强调空间，而不是但注重体积的目的，通过摒弃装饰和使用中的色彩降低成本以为大众服务。四．装饰主义是

4、与现代主义同时兴起的设计运动。20世纪初，欧美一些艺术家和设计师不再拒绝大工业生产。以及考古学上的重大发现，传统艺术的创新启示、舞台艺术影响，给设计师以众多的灵感。装饰艺术在造型上趋于几何但又不过分的强调对称，趋于直线但又不过于直线。在色彩上具有鲜明强烈的色彩特征与以往讲究典雅的设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中、鲜红、鲜蓝、橙黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。通过色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目金碧辉煌的效果。在现代设计的历史上，包豪斯的历史是举足轻重的。包豪斯学校重视艺术与技术的统一，重视设计的功能，并且建立了整

5、套的设计艺术学的教学方法和教学体系。给后来的设计科学体系的建立和发展尊定了体系。其原则1.在于废弃传统的产品形式和外在于功能无关的装饰，主张形式服从于功能，尊重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰。包豪斯的设计没有任何装饰，形式简单、强调几何构成。2.但是他过于追求构成主义，强调形式简约、突出功能和材料的表现，忽视了人对产品的心理需求，影响了人对产品的情感和谐，机械呆板、缺乏人情味和历史感。3.抨击旧的艺术形式，追求抽象的几何形，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义的风格。五．国际主义在二战后得到了充分

6、的发展和繁荣，他继承了包豪斯的理念，致力于理性主义设计研究，把现代设计彻底坚决的转移到理性的科学技术层面。六．后现代主义产生于20世纪八十年代，他是对现代主义的批判。他反对设计形式的单一化，主张设计形式的多样化，反对理性主义关注人性，强调设计的隐喻、符号和历史文化，对一切传统艺术采取吸收而不是叛逆态度的兼容主义，肯定了装饰在视觉上的作用，运用历史的文化的隐喻性符号。