舞台美术的形式感

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1、舞台美术的形式感所谓形式感，是某种特定形式在欣赏者身上所引起的情绪反应或感受。任何事物都以一定的时空形式存在。艺术依靠形式而获得表达。比如音乐，各种不同的音色、音量、旋律等的配合可以产生许多种不同的形式，在欣赏者中引起不同的感受。至于戏剧演出，由于戏剧是综合艺术，由非常复杂多样的各门艺术所组成，因此演出形式更是千变万化。纵观几千年的演艺史，就是各种演出形式的不断更迭变换的历史。而现代演出的形式趋向于多样化，不仅历史上所使用过的各种形式都在使用，而且层出不穷地追求新的演出形式，标新立异，出奇制胜。对于形式的研究在世界各国已成为了一种时髦。舞台已不再满足于现实生活的复制，而要求更多的艺术加工和

2、处理，使每一个戏都有它特有的表现形式，对观众具有更大的感染力和说服力。中国编辑。舞台布景有着它独特的艺术语言，不再完全依赖于绘画手段。各种新思想、新技术，被运用到舞台上来。新的物质材料取代了木框蒙布的传统布景方法。塑料、有机玻璃、玻璃钢、铅皮、铜片、金属结构等，以它们特有的质感，直接与观众见面。而各种投映景的运用又使戏剧演出的形式活跃和富于变化。观众正是通过各种布景所给予的视觉信息，激发想象，加深感受。现代的舞台美术应更多地运用形式感，在观众中引起一定的情绪反应，使戏剧演出达到预期的艺术效果。在艺术创作中，一定的内容决定一定的形式。形式受内容制约，内容又必须通过形式来表达。而在一定条件下，

3、形式也可以反过来作用于内容，甚至在创作中起决定性的作用。形式本身也具有一定的审美价值。为什么一个剧本可以有许多种不同的布景设计，而在戏剧舞台上，同一形式又可以适应于许多个不同戏剧的演出呢？前者是一个内容可以用多种形式来表达，后者则是许多个内容可以用一种形式来表达。中国戏曲舞台演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，约定俗成，可以适用于许多不同剧目的演出。这些砌末道具本身也具有了一定的审美价值，有它相对的独立性。同一组城片，可以演《空城计》，也可以演《古城会》。戏剧的内容不同，所使用的布景形式却是相同的。犹如宝石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鸟果品，外形不同，而宝玉本身的晶莹的美质是相同的。舞台

4、美术家的任务是要创造戏剧演出的外部形式，它不是图解，而是以剧本创造为基础的一种再创造。他要在与导演和演员的合作中力图体现剧作的思想，创造与之相适应的富有表现力的形式。这个工作常常要求艺术家付出艰巨的劳动，以旺盛的精力和坚毅的意志来努力完成。艺术家的世界观、个性、情趣、生活经历、艺术修养等，对他的创作起着作用，在他的艺术实践中逐渐形成他的个人风格。正由于每一个艺术家有不同的世界观、个性、情趣、生活经历和艺术修养，因此对待同一个作品，他们各自会有不同的感受，不同的形象构思，因而也就会产生不同的形式，不同的风格。人的面貌各异，艺术的风格也因人而异，千变万化，没有定势。形式的创造是无穷无尽的。舞台

5、美术的核心任务是以外部形式来揭示剧作的思想和人物的内心世界。因此，舞台美术可以说是一种探索形式的艺术。在艺术形式中，真和美是并存的。只求真不求美，那就只能表现客观事物的自然形态。唯有经过艺术家的提炼、概括、塑造、加工，给予一定的形式，就更美了。生活中汹涌奔腾的江河、一望无际的草原、晶莹洁白的雪山、高耸入云的树木都是美好的。但是搬上舞台，成为戏剧演出中的艺术美，那就要经过艺术家的辛勤劳动，既要符合于戏剧气氛情调的要求，又要通过各种舞台造型手段组合成为完美的形式。而又因为戏剧艺术造型的特殊性，舞台美术常常不去重复生活的原型，而是通过想象、变形，创造出许多特殊的形式。因此对我们来说，要永远探索舞

6、台美术的形式和形式美。好的舞台美术作品，应该是给人的形式感是新颖的、美好的，揭示的剧本内涵是准确的，塑造的人物内心活动是成功的，对演员动作的展开是有帮助的。中国