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时间:2018-08-08
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1、中国传统水墨画的表现技法在油画中的运用 中国传统绘画,扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,经过数千年的发展,形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言,并且深刻影响了中国当代油画家的创作思维。本文通过分析水墨画的审美特点与艺术语言,探讨其对现代油画的影响与借鉴作用。从明清之际到现在油画传入中国的历史当中,从早期的西画东渐到现代的油画民族化、本土化,各个阶段都有人从本民族传统文化
2、艺术中吸收养料,赋予油画这外来艺术以更鲜明的民族特色。 1.传统水墨画产生的背景、发展概要 水墨画在唐代由吴道子起开始发展,经王维等人的发扬与推动,加强了渲染的表现技巧,并提出“画道之中,以水墨为上”进而初步形成了水墨山水画的风格流派,影响日益扩大。宋代是水墨画全面发展的一个重要时期,不论是水墨人物、水墨山水还是水墨花鸟都取得了很大的成绩。像董源、巨然的山水作品“淡墨轻岚为一体”,极具自然环境之特征,能使观者如临其境。所作“披麻皴”完全是针对江南的地域环境而创造的笔墨技法。还有荆浩、关同、范
3、宽,所作大山、大水、全景式的水墨山水,通过“墨韵黑沉”把“力量”和“真实”融入了画境之中,给人以气势磅礴,雄伟阔大之感,从而反映出北方山水之特点。另外,郭熙的作品,水墨的运用就更加充分,既有北方山水的特点,又吸收了南方山水之特长,在用墨的同时强调了用水的“饱和度”,使得画面既秀润,又不失雄伟之势。再有,米芾父子创立的“米点山水”,纯以水墨烘染,以特有的“米点皴”(笔锋侧卧横点,笔触有长,有圆)显示笔与墨的浑厚流爽。虽谓之墨戏,实乃意超物表之作。南宋时期,院体山水的四大家,刘松年、李唐、马远、夏圭,
4、使水墨的技法有了重大的发展并形成完备的皴法与描法,如“斧劈”达到了笔触与体面的统一;“破墨”使画面水黑淋漓,墨气袭人,从而创造出一种新的面貌。关于宋代的水墨人物画,北宋李公麟的白描,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型及淡墨和淡赭的烘托,创立了明洁、朴实、精美之风格。而南宋梁楷的画法又造另一种形式,即“减笔”和“泼墨”画法。元、明、清时期水墨画的发展主要体现在文人画的“墨戏”作风中,技法上则继承了宋末形成的水墨画传统。如元四大家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的水墨山水,或用干笔皱擦、或用湿润的披麻皱、或
5、笔力坚实、或墨气浑厚、或淡墨勾染、或焦墨皱擦、或笔墨苍秀、或寥寥数笔,都是在表达淡、野、幽、穆、寂、静的画境。从中亦反映出独具个性的美学意趣。再如明代诸流派的代表,像浙派的戴进、吴伟,吴派的沈周、文征明、唐寅、仇英,华亭派的董其昌等对于水墨画(水山)的发展,尤其是对于墨法的丰富与完善有着积极地促进作用。关于水墨写意花鸟画的发展,明、清时期就更为突出。像明末陈道复、周之冕、徐青藤等人的作品,“妙得生意又不失真”,可以说完全是意境形象的塑造。特别是笔意奔放,水墨淋漓的写意手法,对于提高和丰富花鸟画的技
6、法及创作有很高的成就,影响深远。而清代扬州八怪的作品,以豪迈泼辣之笔,更是将我国水墨写意派的绘画推向了一个新的高度。尤其是印、款、跋的巧妙结合,使得画中蕴涵的思想感情,更加强烈而鲜明地表现出来,最终成为一个综合艺术的统一体。另外,清初朱耷(八大山人)的水墨花卉有一种“稚拙清新”的魄力,极富浓郁的艺术感染力,其用笔用墨无不流露出强烈的个性及鲜明的爱憎。还有石涛,更是近古最富有创造性的博大精深之大家,他的画笔墨雄伟,脱落时习,真正是“出新意于法度之中,寄妙理于豪放”。 二十世纪的中国,处在伟大的剧烈
7、的变革时期,面临着危机与分折、毁灭与新生的境地,作为时代社会心声的文化艺术,势必呈现出这方面的特征。在西方文化艺术观念及各种思潮的大量涌入和冲击下,传统文化艺术中的浮华和糟粕受到了涤荡,精微菁华得到了昭示光大。二十年代至四十年代是中国水墨画艺术繁荣和创新的阶段,之后,曾一度沦为意识形态的附庸,尤其是中国画由审美怡情的功能向宣传和图解政策的转化,使民族绘画遭受到前所未有的地打击,几乎将艺术的生机彻底扼杀。自七十年代末开始,改革开放为水墨艺术重新焕发生命输进了血液。八十年代后,众多艺术家的创新狂热和艺
8、术界多元格局的形成,在最大限度的自由保证,创造和变革的旗织下,给当代中国艺术带来了生机和繁荣。 2.水墨画表现技法在油画中的运用 2.1气韵在油画中的运用 齐朝著名的画家和理论家谢赫在其著作《古画品录》中提出评画标准“六法”,被后代画家、鉴赏家奉为金科玉律。其中第一法即是“气韵生动”,是品画的最高美学准则,谢赫把它视为“六法”之本,其他五法是达到“气韵生动”的必要条件。例如,在表现对象时,重视对“神”(神态)的把握,在“不似”中求“似”,使形象更具概括性,调动欣赏者联想
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