从《义勇军进行曲》浅谈聂耳的创作风格与特点

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1、从《义勇军进行曲》浅谈聂耳的创作风格与特点摘要:《义勇军进行曲》这首歌是田汉、聂耳于1935年创作的。原为电影《风云儿女》的主题歌，现为中华人民共和国国歌。本文笔者就《义勇军进行曲》来进一步谈聂耳的创作特点。关键词:《义勇军进行曲》；聂耳；创作特点一、聂耳的创作生涯聂耳的音乐创作时间，实际上只有短短的３年，但却创作了各种体裁形式的音乐作品近４０首，有４首改编的民族器乐合奏曲，其余是歌曲。在聂耳的音乐作品中，以正面表现抗日救亡的１０首爱国歌曲里，其中１９３５年３月他为电影故事片《风云儿女》创作的主题歌《义勇军进行曲》（田汉词）最为重要。后来成为

2、《中华人民共和国国歌》。在创作此歌前，由于聂耳亲身感受到了民族危机日夜深重，阶级矛盾尖锐激化，许多革命者在反革命的屠刀下所表现出来的那种宁死不屈、英勇就义的革命斗争精神，从而使他更加憎恶反动的军阀统治和更加坚定了一心追求革命真理的决心。怀着对反动统治阶级的满腔仇恨，也抱着对中华民族抗日救亡必胜的坚定信心，因此，聂耳蕴含着巨大的革命力量，自觉地发自内心愿望，进入创作冲动之中，强烈的思想火花，炽照无线世界，在短短的几分钟时间内，一气呵成地创作了《义勇军进行曲》（定稿则是在他到日本后才寄回祖国的）。前奏以号角式的音调，为中华民族的存亡而呼号，召唤全

3、中国人民团结起来，万众一心，奔向烽火硝烟的战场。“起来！起来！起来！”的音调一浪高过一浪，表达了当时中国人民空前高涨的革命斗争热情，拿起武器，向反动势力作斗争，激励着无数战士冒着敌人的炮火前进！前进！整个乐曲采用进行曲风格，且坚决果断的节奏，口语化的旋律，气势豪迈，真实而又深刻地反映了三十年代的社会现实。二、聂耳歌曲创作的艺术风格与特征首先，聂耳歌曲创作的杰出成就是他自觉地运用新的创作方法的结果。他从开始创作之日起，就对生活和艺术抱有一种新态度。他能立足于现实，预见到未来，在层层的压迫下看到抗争的烈焰，在无边的黑暗中预见到灿烂的明天。因此，他

4、的歌曲在深刻揭露现实生活中矛盾的同时，始终洋溢着革命的乐观主义精神。也正是基于这样的态度，他在歌曲的艺术形式上作了创造性的革新。他的歌曲既有浓郁的民族色彩，又有强烈的时代气息；既有鲜明的形象特征，又有严密的组织结构。这种结构与陈规束缚的框格绝然不同，而是与音乐形象融合无间的崭新的形式、崭新的韵律。正由于此，他第一次使中国群众歌曲提高了艺术价值，奠定了这种体裁的历史地位。其次，我们在聂耳的歌曲当中似乎很难看出其音乐与民族音乐语言的具体联系。聂耳歌曲的音乐形态的简单、朴实性，单一的旋律线条；简洁的曲式结构；无变化音的自然五声或自然其声音材料；浑然

5、天成的璞质；顺其自然的动势。聂耳之所以以这类方法创作歌曲并获得成功，在特定的时代背景、特定的表现内容的要求下，其音乐并不适宜用土色土香的民间音乐风格语言。而我国民族音乐语言或流利清新、或飘逸空灵、或温柔敦厚、或庄重沉郁、或自由奔放的风格基调，显然与当时歌曲创作的抗日救亡题材、与工人、职员、学生、教师等城市阶层人物的时代情感和审美趣味等都不适合。所以聂耳在其音乐创作时就必须考虑到特定时代氛围和参与对象的审美情感等艺术接收系统的特点。另一方面，以聂耳的年纪、主要生活经历来看，我们也不能要求他对我国民间音乐语言的掌握与理解达到一个很高的水准，因此在

6、其音乐创作上就有了限制，使得聂耳的音乐创作在创作思维、方法及素材上均不可能以民族民间音乐为主体的根本来源。聂耳在艺术上的创新，是立足于民族音乐优秀传统（包括“五·四”的现实主义传统）的基础上，同时又与批判地吸收外国音乐的创作经验相结合，因而具有新的气质，但又不脱离民族音乐的传统，真正做到革命内容和民族形式的完美结合。最后，聂耳所创作的歌曲中有欧洲风格也有“新创作方法”风格的歌曲，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《开路先锋》等带有欧洲风格的作品，但是在他大量的具有欧洲风格的歌曲中，竟然连一个调式变音都没有用到。《铁蹄下的歌女》则是具有新方法创作

7、的歌曲。而《卖报歌》则是属于五声音阶，如果说它具有中国风格的话，也并不完全因为它并没有直接摘取或对应于某种特定的地区或者民族的音乐语言。三、结语聂耳在艺术上的成就，是同他努力提高自己的马克思主义理论修养和刻苦钻研艺术技巧分不开的，理论修养的提高，使他确立了正确的创作思想；刻苦钻研艺术技巧，又使他获取创造性地运用音乐手段的自由。他第一次塑造了工人阶级的伟大形象，为无产阶级革命音乐的发展开辟了道路。参考文献：[1]《时代的号角人民的知音——纪念人民音乐家聂耳诞辰90周年》，傅庚辰，《人民音乐》2002年第3期。[2]《聂耳全集》，1985出版。