彩 色 摄 影

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彩色摄影通过色彩知识的学习、研究、探讨，在系统掌握彩色摄影原理的基础上，自觉运用视觉思维和艺术的新理念，观察和感受世界，拓宽彩色摄影的艺术氛围。在法国拉斯考克斯的早期洞穴内，曾发现一万七千多年前原始人用红、黄、黑、白等自然物质所创作的《公牛之廊》壁画。这些壁画颜色逼真，形象生动。说明原始人在早期用勤劳和智慧创作的作品，能够保存年限如此之长和如此的完整，是极具后人研究的。在公元前五千多年前，中国古代仰韶文化时期，人们就烧制出令人惊异的黑、红彩陶。这些，无不表现了人类早期对五彩缤纷世界的执着追求。并付诸于实际行动。彩色摄影的发明与发展一、彩色摄影的萌芽期二、彩色摄影的发展期三、彩色摄影的成熟期四、彩色摄影的转型期1939年，由《公牛之廊》的后世同袍，法国物理学家达盖尔首创银版法摄影术。摄影术诞生后，人们固定影像的梦想变成了现实。虽然黑白摄影具有独特的艺术魅力，但是，它毕竟只能是黑、白、灰影调构成的影像，却不能把景物天然色彩真实的反映出来。即使美术家通过精心细致的着色，也难以满足人们希望逼真地再现异彩纷呈的自然界的愿望。人们越来越强烈的“彩色梦”不断激发着摄影的发明者与专家们的创造热情。一、彩色摄影的萌芽期1861年，距离摄影术发明仅仅22年，便由英国物理学家J.C马克斯韦尔在伦敦皇家学院公布了他的彩色摄影理论。他认为红、绿、蓝为色光的三原色，由这三原色可构成白色和其他各种不同颜色。实践证明，分别把装有红色、绿色、蓝色液体的玻璃容器放在镜头前，拍摄三张画面相同的底片，在制成三张透明的正片，然后使三张红、绿、蓝透明正片重叠放映的方式，就产生与原景物影像相同的影像—这就是《方格花领结》，世界上第一幅彩色照片就这样诞生了。马克斯韦尔制作彩色照片的方法是以加色法原理为基础，把三原色按比例混合—形成了彩色摄影最早期的组合系统。18世纪70年代，法国科学家也是多才多艺的钢琴家豪伦，提出了彩色摄影最重要的理论基础——“加色法”与“减色法”.原理1877年豪伦拍摄的“安古伦风景”，因为当时感光材料中除去紫感色性尚好外，对其他颜色的感色性均很低，所以不可避免地出现色彩不稳定，我们看到，人们要实现“彩色梦”，还有相当遥远的路程。“减色法”彩色组合最早是由路易.迪克.迪奥隆和法国人夏尔.克罗提出来的。他们彼此是独立工作，却在同一时期宣布这一发现。迪奥隆集中研究实际应用，夏尔.克罗主要研究理论。47 “减色法”使用三原色的蓝、绿、红色滤色镜在不同的黑白胶片上进行三次不同的曝光，利用这些底片制作出正片，然后把正像的乳剂膜剥掉，使用明胶层涂上燃料。迪奥隆使用了蓝、绿、红的补色，对于通过蓝色滤镜曝光制作的底片，使用黄色颜料，对于通过绿色、红色滤色镜曝光制作的底片，使用品红、青色颜料涂匀，使明胶吸收每种颜料与底片密度成比例。正如这幅1879年完成的照片，迪奥隆主要摄影贡献是验证了如何使用“减色法”，把青、品红和黄色颜料混合在一起产生色彩。虽然大部分早期成功彩色照片，是使用’加色法“制作的，但是最终迪奥隆的“减色法”得以推广。彩色摄影发展到今天，所有彩色感光材料都是以”减色法“为基础制作的。迪奥隆是功不可没的。路易•迪克•奥迪隆使用“减色法”制作出最早的彩色照片，他的方法很有影响力，并且多年来形成了许多重要的彩色工艺，其中包括碳溴印像法等。不幸的是早期的”减色法“工艺制作复杂，并且数度慢，曝光时间长等缺点，拍摄活动的动体是不可能的，所以人们的彩色梦想还需耐心等待。并非所有的早期彩色摄影研究都集中在“加色法”与“减色法”的原理上，法国物理学家、诺贝尔奖获得者，巴黎大学教授加布里埃尔.李普曼公布了不用染料的新颖彩色摄影方法。他是以干涉原理为基础，通过氯化银乳剂对反射的光波产生化学反应进而产生色彩。他在1891年推出的制作工艺产生了相当好的自然色彩，但是由于没能解决困扰早期试验的许多问题，如曝光时间长，制作方法复杂，笨柮的取景方法等，最终这一发明无法普及。美国画家艾夫斯，是彩色摄影史上的重要人物，他对三原色“加色法”以及“减色法”的研究做出了重要贡献，从而有助于柯达克罗姆彩色胶片的研制。这张静物照片是1896，利用从分色底片制作的三张正片创作出来的。每一张底片都是通过蓝色、绿色、红色滤镜拍摄的，把这三张正片重叠在一起，然后通过立体观片器观看。后来他还发明了观看彩色立体影像的观片器和供彩色幻灯片用的投影观看装置。从1861年马克斯韦尔率先公布了他的红、绿、蓝三原色的彩色原理，直到1900年近40年的时间里，为了实现人们的“彩色梦”，想，很多科学家付出了艰辛的努力和探索，马克斯韦尔的“加色法”、豪伦、奥迪隆的“减色法”，到李普曼的反射光波干涉原理、艾夫斯的分色法，都取得了可喜的成就。为实现人们彩色梦想，这些原理奠定了坚实的基础。二、彩色摄影的发展期在全力争取使彩色片问世的机构中，美国柯达公司、德国的爱克发公司最有实力，他们付出了很多人力、物力、资金和时间。1902年，法国卢米埃尔兄弟发明了“真正彩色底片”。被世界摄影史上公认为这是彩色摄影的“革命性大事”，被誉为摄影器材的伟大发明家。他们研制的是（奥托克罗姆微粒彩色干板)。法国卢米埃尔兄弟，革命性的发明主要解决了两个问题：1、奥托克罗姆微粒彩屏干版，是第一个实用的单片干版法彩色摄影。2、解决拍摄中单独使用拍摄屏和取景屏的繁琐拍摄过程。47 1907年他们正式将这种微粒彩色干版推向市场。进行商业性销售。这种干版主要通过加色合成法，在玻璃板上涂上双层染色淀粉颗粒，作为红、绿、蓝三色滤光片，又加一层全色性乳剂及在淀粉颗粒空隙中填入碳粉。因此，曝光时未经过滤的光线不会损伤影像，而被摄物体经过滤层的分光与全色性乳剂冲洗后，成为黑白负象，在反转为透明正像。透过乳剂正面观看时，有良好的视觉效果。微粒彩色干板感光速度非常慢，阳光明媚的天气，使用f/16光圈拍一张照片也要用4秒钟，这是因为乳剂固有的速度较慢。而且底片制作过程也需一、二天的“漫长”时间。由于整个冲洗过程由工厂来处理，所以可以大量生产和销售微粒彩色干版。到1894年每年产销彩色干板200万张。尽管如此，彩色摄影带着人们早期的“遗憾”，慢慢的流行开来。卢氏兄弟二人不到20岁就创办了一家摄影器材厂，聪明好学，努力上进。不但在摄影方面有所贡献，对电影事业的发展也成就卓著。因为在电影方面的革新而闻名世界。1895年2月28日卢氏兄弟发明了比爱迪生的电影机与放映机更为先进的设备。他们发明了即轻便又能移动的摄影机、放映机。将影像投射到一张大白幕布上，可供很多人观赏。于是，电影很快得到了普及，电影逐渐成为人们休闲娱乐不可少的一部分。为了纪念卢米埃尔兄弟对电影事业的非凡贡献，把每年的2月28日定为“世界电影日”。由于竞争者不断推出新的工艺，彩色胶卷的质量也逐步得到提高。（1910）年，杜菲彩色反转片研制成功（使用一种可弯曲的片基）而不用玻璃版。（1916）年，爱克发彩色胶卷研制成把彩色颗粒填塞进比较紧凑的图案中，但是这些研发技术到1929年前都没有能够上市。尽管“加色法”彩屏产品越来越成功，但是，对实用的“减色法”研究，科学家们一刻也没有停止过。科学家由于发现一种叫做成色剂的化学药品可以加入感光材料中，便产生彩色影像，“减色法”原理经过实验证明，变得更加实用了。重大突破“减色法”原理是由德国科学家鲁道夫.菲舍尔取得。菲舍尔在1912年获得专利。从此“减色法”彩色原理成为当代彩色摄影的基础。菲舍尔的方法最大优点，可以在任何照相机上使用。由于大多数早期的彩色摄影使用专用的拍摄器材，所以他的方法具有重大意义。他的“减色法”原理涉及五个乳剂层，即感蓝光、感绿光和感红光乳剂层。还有两个隔离层，待显影激活了成色剂，从而在每层中生成互补的颜料色。即感蓝层生成黄色颜料，感绿层生成品红颜料，感红层生成青色颜料。这三个乳剂层重叠，便产生彩色影像。菲舍尔的发现非常重要，然而它却让美国人抢先一步，制造出实用的产品。宝丽来照片也叫一次成像波拉片20世纪40年代问世的一种一分钟成像系统也叫一次成像。埃德温.兰德是宝丽来的创始人，他是通过研制和销售偏振镜开始他的摄影事业的。47 兰德的方法是以扩散转印为基础的，扩散转印是早期复印机上使用的技术。这种技术包括一张负片和一张正片接受片，曝光后，照相机中的滚轴把这两张胶片滚在一起，以求影像转印。（相机里单有片盒）在此期间银染料转移到正像接受片上，只需要等待一、二分钟，快速显影干燥，一张彩色正片就完成了。宝丽来一次成像波拉片，虽然在20世纪40年代就问世，但是直到1963年前，公司还没有推向市场，这幅照片就是早期试验期间拍摄的，作为商品推向市场的广告。从色彩、反差都不错。70年代至80年代末期，一次成像在世界各地非常盛行，它不断推出不同规格、不同尺寸的胶片供给消费者。他具有方便、快捷等特点，通常适用于快照，广告、风光看样片，旅游纪念照等，销路非常好。不足之处是没有底片，不能复制，容易褪色。宝丽来的寿命只有30多年就退出市场。钢琴家豪伦和奥迪隆奠定了彩色摄影的理论基础：“加色法”与“减色法”的色彩还原理论，令人意想不到的，竟然又是优美的音符再次放飞了彩色的翅膀，并终于织就了人们的“彩色”梦想：两位同样具有音乐天赋的人物，合力将彩色摄影推向一个较为成熟的时期。据美国柯达公司文献记载，美籍立陶宛人利奥波德.戈多夫斯基和美国人达姆罗什•利奥波德•曼内斯，他们对彩色摄影的贡献意义非凡，在柯达公司里，同事们称他们为“神人”。是最早发明柯达胶片的人。戈多夫斯基和利奥波德•曼内斯,两人青少年时期就喜欢摄影和音乐方面的知识，1916年他们因观看电影短片《海军》，萌发了改进彩色胶片的兴趣，他们用从事音乐教学和演出的钱来从事研究彩色感光材料，他们对当时已颇为流行的卢氏兄弟的，奥托克罗姆工艺生产的彩色感光材料的影像效果不满意，决心研制出在色彩表现上更加理想的彩色胶片。1930年，两人正式加盟柯达公司研究室工作，经过三年的努力，与其他科研人员一道，成功研发出代有内置染料成色剂胶片，由于色彩不够准确，他们又通过进一步研究将感光片制成五层乳剂膜，（其中三层分别是红、绿、兰乳剂层，另外两层为稳定滤光剂层。经过实践和改进，获得成功。1935年4月15日，这一天是摄影史上值得大书一笔的日子，柯达公司终于成功的将柯达“彩色胶卷”推向全世界摄影者手中。让摄影者舒心的冲洗出色彩逼真、影像自然的彩色照片。但是，美中不足的是柯达彩色胶卷冲洗条件要求严格，摄影者拍摄好的胶片必须寄回柯达总部、或极少数有实验室的地方能够冲洗。无疑，这又给摄影者带来诸多不便。1936年，德国爱克发公司针对柯达胶卷这一缺憾，成功研制出三补色显色快速冲洗程序法，让彩色摄影的冲洗与印制一次即可完成。从此，摄影者可以更为方便地自行冲洗彩色照片了。虽着彩色感光乳剂膜的不断改进，出现了各种各样的彩色胶片，这为人们真实记录彩色世界带来极大方便。47 经过3年的实验和完善，1939年爱克发公司正式推出了爱克发彩色胶片，这是历史上第一种发色法电影胶片。三年后的1942年，柯达公司推出柯达彩色负片。彩色负片一问世就受到摄影者的青睐，它具有宽容度大特点，能够制作出较好质量的彩色照片。早期的彩色负片比早期的透明片感光速度快，胶片的感光度ISO32度，比早期的柯达克罗姆速度快4倍。这在当时是速度最快的胶片了。进入70年代中期，胶片的感光乳剂得到不断的改进和提高，使胶片的感光度有了大幅度提高。日本的富士公司、美国柯达公司，爱克发公司相继研制出高感光度的彩色胶片，先后制作出ISO400度、ISO800/1000/1600/3200彩色胶卷投向市场。这对摄影人是极好消息。无论摄影者在什么恶劣的光线条件下，或在高速运动的体育、舞台、航空、医疗等不同行业的摄影中，都能够拍摄出影像清晰、色彩真实的彩色照片。彩色片的拍摄简直达到了“随心所欲”的地步。20世纪80年代彩色快速扩印机也相继问世，彩色放大纸、彩色扩印纸也研制成功，他的优点是不用在黑暗的暗访里操作，而在明亮的房间里就可以进行自动化冲洗工作，冲洗速度快，质量保证，色彩还原真实。同时也减少药液的污染。为彩色摄影的后期制作照片提供良好的条件。彩色胶片质量的稳定，彩色照片制作的成本质高价廉，对普及彩色摄影起到了积极的推动作用，20世纪80年代到世纪末，虽着人们生活水平的提高，彩色摄影十分普及，人类摄影的彩色梦想似乎终于到了”圆梦”之日。据1985年统计，全世界每天共拍摄冲洗400亿张彩色照片。这是一个非常可观的数字。也是可观的收入。我国彩色感光材料的发展我国彩色胶片起步较晚，感光材料厂成立于1958年大跃进时代，前身是化工厂，但是起点比较高，走的弯路也比较少。70代自主研制成功民用黑白胶片，航空、国防、医疗用胶片、80年代研制出乐凯BP100度彩色胶卷，1990年投入批量生产。曾经生产12大类，100多个产品。创造了很多个我国第一，填补了很多项目的我国空白。1996年由中国乐凯胶片公司，研制成功的适应高温快速无水洗工艺5A-1彩色相纸等。中国科学院感光所研制成功氯化银相纸及高温快速无水洗CK-1套药。长春应化所生产的彩色套药的性能稳定，价格合理。受到广大用户的青睐。这些成就，在我国感光材料史上，将记录浓墨重彩的一笔。彩色摄影的转型期47 1839年由法国科学家纳达尔发明的银版摄影术至今，摄影以走过了170多年的发展历程。从摄影走过的漫长之路，我们可以深刻的感受到科学技术无穷无尽的推动力，推动彩色摄影科技发展的动力，确来自人类不断丰富的彩色梦想。自从20世纪70年代以来，袖珍相机开始兴起和普及，低色散玻璃大量应用于镜头制造，当人们享受并陶醉于成熟的彩色摄影时代的时候，世纪之末数码相机及其打印制作技术忽如异军突起，可以说，彩色摄影大众时代真的到来了。人类的“彩色梦”又拓展一片更为广阔的新天地。摄影走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。真是笑看浮云遮望眼，瞬间沧海变桑田，数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式大发展，人们记录影像生活也由此变得更加绚丽多彩。1969年10月17日，美国贝尔研究所的鲍尔和史密斯宣布发明了“CCD”（电荷耦合元件）以来，这种感光元件在经过近几十年的改进和完善，今天终于得到了广泛应用。像素也从80年代初索尼推出第一款数码相机，仅27.9万像素，发展到今天已跨越上千万像素，成像效果也越来越趋于日臻完美。卡片机、一体机、单反相机等等种类繁多，价格也从上千元到几万元、几十万不等，充分显示出数码相机的优越性。世纪之交，数码相机开始步入人们的生活领域，人们可以根据自己的经济条件，购买不同档次的卡片机，一体机、单反机、手机等数码相机。数码相机的最大优越性是相机本身带有液晶显示屏，使用者可以看着画面的变化进行拍摄，画面不满意还可以删掉。数码相机还具有更多方面的优势：1、人们在摄影时，可以立即回放影像，观看拍摄效果。不好的就可立即删除。另外还可以将图像传输到电脑里，电视上，无需象传统胶片那样，经过洗印加工才可以看到照片。2、数字图像极易复制，即可通过打印复制，也可复制到光盘、软盘、优盘、移动硬盘等其他介质中。复制过程几乎不会损坏图像质量。无论细节或色彩均可还原于原来数据的再现。3、利用相关软件可以在电脑上对拍摄后的图像进行多种形式加工，修改或在创造。摄影者可以轻松换背景，轻松调整颜色，调整图像对比度、色彩、色调、亮度等，只需轻轻点击鼠标，即可完成。4、数字图像的传输、检索之便，更是传统摄影所难以企及的。它不仅让现代传媒如虎添翼，也给普通百姓生活带来诸多惬意。进入21世纪，数码相机的快速发展，传统胶片受到冲击，大部分厂家面临转型。中国的唯一生产感光材料的厦门厂也面临转型。2003年乐凯与柯达合资，2005年新的TAC生产线开工，目前，乐凯是全球能够生产TAC膜的5家企业之一。2006年3月乐凯工业园在合肥奠基，将转型为中国平板显示器的最大生产基地。数码摄影与传统胶片的思考一、数码摄影，是今后摄影的主流，但还任重道远47 1、数码摄影器材现代，可操控性好，自动功能多，所见即所得，容易进行后期处理和完美化等等。都决定了数码摄影必将发展成为今后摄影的主流，用户群庞大，器材将更流行和普及。2、数码摄影器材的性能和价格，想说爱你不容易：普通的数码器材，性能和成像质量，与胶片器材还有一段距离，专业的数码器材，其价格高得离谱。而且目前即使是专业的数码相机，也不能完全达到胶片的性能和成像质量。按着数码的迅猛发展速度，若干时间后可能接近胶片效果。这是我们大家所期待的。3、数码的忧虑和局限：摄影的本身决定了他是一种偏重纪实的艺术。无论你如何布置场景，照相机都将真实的记录瞬间图像，而且不仅仅是新闻纪实摄影，所有摄影基础就是再现真实。而数码技术的出现，给人们更广阔的后期制作空间同时，又给真实性带来了致命的缺陷。一幅拍摄很烂的照片，可以变成完美的，一幅看起来正常的照片，可能是若个照片拼凑的，不能怪评委们对数码照片持小心谨慎态度，许多照片实在是让人无法确定那个是拍摄出来的，还是电脑制作出来的。就像网上聊天所说的，你不知道网络那一端是一个人还是一条狗。这个问题不彻底解决，数码摄影作品的真实可信度，就永远带着问号。图略……二、胶片摄影，生存空间收缩，但将是永恒的眷恋1、虽着数码器材的兴起和高速发展，传统胶片摄影用户群日渐减少，胶片摄影器材和摄影方式生存空间日渐萎缩。这是不争的事实，但也不能因此说传统摄影即将消亡，那未免有些武断和过早下结论。就像是摄影的兴起并没有让绘画消亡，彩色摄影的兴起没有取代黑白，现代制造业可以高效生产无数产品，可手工艺品的价格越来越高，一些摄影者对胶片摄影的方式和过程情有独钟，胶片摄影的优越性数码还无法取代，就如高楼大厦多了，乡村绿野更是回归自然的希冀，车水马龙的喧嚣腻了，竹篱茅舍更让人心旷神怡！传统胶片摄影的空间必定萎缩，但不会消亡，它将是摄影人永恒的眷恋。2、胶片摄影的存在和长久，有它胶片成像的细腻饱满油润，胶片摄影过程的心里享受及成像分辨率和放大因素，目前数码还无法超越；器材相对经济的价格，拍摄时严肃认真的习惯，在图片质量和色彩效果，数码还不能取代胶片。3、许多人转为热衷于数码摄影，胶片有一定的局限性也是原因，比如胶片摄影不能所见所得，胶片的冲印放大过程环节多，很多效果无法自己掌控，这也是胶片的弱点。另外胶片的数码化过程比较麻烦，层次色彩损失较多，这也不如数码。一个从传统胶片摄影起步的人，玩了多年胶片，积累了丰富的经验，甚至有了很深的胶片情节，那继续着胶片拍摄的梦是正常的。一个刚刚涉足于摄影的年轻人，看好了数码的时尚和便利，就只顾玩起了数码，也是顺理成章。不能因为喜欢胶片就拒绝数码，也不能因为玩了几天数码对胶片嗤之以鼻，没深入玩过，就不知道其中的苦与乐，说白了，胶片与数码，不过是摄影的左右手，两件工具而已，左右兼顾，长短互补，双修不是更好吗。彩色摄影的本质思考一、彩色与黑白的反思47 一个无情的现实是，在这个大众化的彩色摄影热潮中，传统的黑白摄影已悄然地退避到一边。商业影楼里，已经难觅传统黑白工艺制作的照片，墙上挂放的是彩色的婚纱照片、人像写真，偶然见到的黑白照片也是用彩色工艺制作的黑白图像。黑白似乎成了一些专业摄影师追求艺术个性的“专利”。历史不可重演，但历史确实会有惊人的相似之处。当年黑白摄影出现的时候，人们曾争论过：摄影是艺术吗？这种争论余音未了，如今又落在彩色摄影的“头”上。彩色摄影与黑白摄影，谁优谁劣？在人们的争论声中，彩色摄影的大众化已成为不争的事实。人们喜欢色彩，人们喜欢彩色摄影。人们对黑白与彩色摄影喜爱因人而异，用彩色和黑白胶片分别拍摄同一景象，当这两幅照片并置在一起时，首先吸引你的一定是彩色的，因为彩色比黑白的更具有视觉冲击力，红叶与黑色树枝形成了鲜明的对比。所以，在拍摄缺乏足够反差的场景时，彩色照片往往比黑白照片更具表现力。彩色摄影与黑白摄影都是通过画面的影像来表达主题内容的。黑白摄影用黑、灰、白不同等级构成景物的影像，但不能把景物天然色彩完全再现出来。而彩色摄影则把眼睛看到的“景”“色”真实地记录下来。如前所述，彩色摄影这种真实再现自然物象的能力，满足了大众一直想完全、真实地复制眼中的色彩世界的愿望。人们喜欢彩色摄影，更主要的原因是彩色的影像能够更加真实地传达大家对绚丽生活的感受，表达人们丰富的内心世界与情感。大千世界的色彩，灿烂夺目，其本身就具有某种强烈的表现力量，使得人们为之着迷。彩色摄影提供了一种像绘画色彩一样的表述形式，却是比绘画更快速地定格美丽动人的色彩瞬间。不过，随着时间的推移和人们审美水平的提升，在真正“得到”彩色摄影的同时，人们也渐渐感到彩色摄影的某些“缺点”。首先如果你拍得太实、太真、太接近自然，人们往往认为它是自然的再现，缺乏作者主观的创意。反而觉得彩色摄影太“俗”、太“大众化”，难登“大雅”的艺术殿堂。其次，彩色摄影迄今仍未能像黑白摄影艺术那样产生出大批人们公认的世界摄影大师。这些大师毕生都在追寻黑白灰的无限魅力，并总结出像美国的摄影家安塞尔•亚当斯的“区域曝光理论”、布勒松的“决定性瞬间”等拍摄经验，拍摄出大量震撼心灵的经典之作。我们经过认真思考，发现人们在欣赏一幅优秀的黑白摄影作品时，看到的图像已不是原原本本现实生活的场景，而是经过摄影家把现实生活中的色彩抽象成黑白灰的结果，在这个过程中融进了艺术家们的许多思想、感受和情感，丰富了作品的思想内涵，因而才具有较强的艺术感染力。而对于彩色摄影，我们在前面追溯彩色摄影之源时，会发现出发点和归结点似乎都在如何还原景物的色彩上，对色彩的控制与运用的研究也还是围绕照片是否真实还原、逼真再现景物色彩上。尽管人们也借助绘画中的色彩学理论来指导彩色摄影，但仍有一些摄影家依然对彩色摄影抱有怀疑，认为彩色摄影只不过是迎合大众口味的商业技法罢了。究其原因，我们认为：一是彩色摄影技术走上成熟的时间尚短，彩色摄影的专业化艺术性的实验探索还处于起步阶段。47 二是彩色摄影冲洗工艺太严格、太复杂，不能像黑白摄影那样全过程由摄影家自己控制完成。时下的彩色摄影我们只负责按快门之前的工作，按完快门之后，就“听天由命”交给冲洗店了，你想表现什么、表现到何种程度或不想表现什么是由不得自己的。冲洗师按着标准统一扩印，大都不能完全了解或顾及你的拍摄意图。得到的照片与你在取景框中见到的可能是“差之毫厘，失之千里”。所以，拍摄与后期制作分离是制约彩色摄影艺术性提高的障碍。三是彩色胶片、彩色照片的保存性也是制约彩色摄影艺术发展的绊脚石。l983年一度轰动日本传媒的“彩色照片颜色消失了”的连续报道，迫使当时的各大胶片制造商在彩色胶卷、相纸的外包装上特别注明：“彩色胶片、彩色相纸的色素在经过一定年月之后会发生变化，对此厂商并不负有补偿和赔偿责任。”当然，人们也不要过于悲观。现在，彩色摄影的后期制作数字化技术已取得快速发展，并渐趋成熟。国内外开始有摄影师搭建自己的数字化色彩图像工作室，通过数字色彩管理程序来实现对不同器材、不同流程的保真输出，色彩效果已基本可以由摄影师自己来驾驭。已有越来越多的摄影师投人了色彩的研究。现在，彩色摄影的色彩稳定性得到进一步提高，彩色摄影作品以进入电脑保存时代，无需照片保存，也不存在褪色的现象。彩色摄影作品的无酸性耐久装裱的出现，让博物馆也开始收藏保存彩色摄影艺术作品。可以这样说，后期色彩控制的初步实现，促成真正的彩色摄影时代提前到来了。二、色彩表现力的再认识我们现在探索彩色摄影的本质，是立足于现今彩色摄影的器材和技术，弄清彩色摄影在艺术表现上到底还能做什么？它具有哪些独特的不同于黑白摄影的本质属性？我们可以从哪些方向上对彩色摄影作进一步探索，才能挖掘彩色摄影色彩艺术的真谛。彩色摄影与黑白摄影的区别不言而喻：一种是彩色的，一种是无色的。彩色摄影独特的属性是其色彩的真实性和可信性。无论是从宏观到微观、从具象到抽象，都比黑白摄影的表现力更直观、更丰富。更能烘托现场气氛同时更具有艺术感染力。这是聋哑人舞蹈家，年轻的邰丽华表演的舞蹈＜化蝶＞片断，她以优美的舞姿变成一只彩蝶飞舞，抒发她内心世界。从不幸的谷底，到艺术的巅峰，也许她的生命本身就是一次绝美的舞蹈史诗。于无声处展现她生命的蓬勃向上，她用躯体和色彩的美，为自己的生命刻画一个个精彩的瞬间，我们在欣赏他精彩的舞蹈同时，得到强烈的艺术感染和震撼。彩色摄影作品具有的功能1，记录被摄体的颜色；2，营造烘托现场气氛，形成表现主题色调；3，具有独特表现力的色彩语言，传达情感；4，多种多样的构图造型作用。了解色彩对彩色摄影的重要性后，要发挥彩色摄影的潜在魅力，探索摄影中多彩的独特表现力，寻求把彩色照片拍得更生动，更有感染力的特殊方法。47 种具有强烈冲击力的色彩应用方法，虽然对于广告摄影来说有时是有它的某种功效的，但是滥用却使彩色摄影流于媚俗。也许他们还没有体会到，全彩色光谱以及它可能有的千万种丰富微妙的变化，是远远不止于此的。而“新彩色摄影”派在题材选择上变得通俗化、日常化，在色彩运用上，采取了现代派画家的手法，利用色彩的夸张和镜头的透视，消除了画面上的立体感。在彩色摄影的构图上，因为摄影不能像现代派的绘画那样，让画面跳出现实景物以外，所以那些创造力丰富的摄影家们，干脆把整个环境纳人画面结构，把现实物体之间的空间，利用色彩、明暗和纹理合并组织成为一个整体画面。我们在欣赏厄恩斯特•哈斯、埃格尔斯顿等人的彩色摄影作品时，会强烈地感受到彩色摄影的确能使色彩变得如此诱人，感叹原来色彩也可以这样来表现的。人们对色彩的探求和“冒险”是永远不会停止的。色彩在我们的眼中，色彩更在我们的心中。色彩的魅力是属于现实社会的“历史的个性标记”，是时代给予色彩以无穷无尽的魅力。只有从色彩的生命张力中表现出来的作品才能表达时代精神和生存的价值与意义。我们与色彩共舞，用胶片记录自己对色彩的感动，也用数码相机捕捉感动自己的一刻光影吧。作业彩色摄影发展史分几个阶段？柯达彩色胶卷是那年成功推向市场的？哪位科学家研制成功的？第二章学会观察颜色（色彩的基本知识）学习目的通过色彩知识的学习、研究和探讨，了解光与色的关系，理解物体的色彩现与特性；在系统掌握彩色摄影原理的基础上，自觉运用视觉思维和艺术的新理念，观察和感受世界，拓宽彩色摄影的艺术氛围。每当阳光普照大地的时候，一切景物、生灵，色彩斑斓五彩缤纷。从我们所拍摄的照片就可以看出，有光的时候，照片的色彩鲜艳、漂亮，当阴天、雨天没有阳光的时候，大地一片灰暗，人们的心情也随着天气的变化而变得低沉。所以说有光才有色，光为色之母。我们在摄影创作中，运用色彩的主要目的提高作品的表现力和感染力。所以我们必须学会观察色彩，了解色彩的特性，使之正确的运用。重点难点：了解光与色的关系，光的变化对色彩的影响。第一节色彩的成因光与色彩有着密切的关系，简单的说，有光才有色，色从光来，又随光人在一定的光线条件下才能清楚地分辨物体的颜色，在没有光的黑暗中，什么颜色也难以分辨出来。这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现出来，光作用于人的视觉，使人感受到那些颜色的存在。我们之所以能看到物体的颜色和形状，是因为光照亮了他们。所以光是人感知色彩的必要条件。47 白天在阳光下，各种色彩争奇斗艳，同时随着光照的变化，色彩也变化无穷，而到了夜晚，无论在阳光下多么鲜艳的景物，都被夜幕的降临慢慢吞没，即使我们能隐隐约约看见物体的轮廓，也无法辨别物体的真实色彩。如果夜幕一点点增加亮度，我们就又可以逐渐看到物体的颜色了。由此可见，有光才有色，光是色的源泉，色是光的一种表现。一色源于光1、光的特性2、光的感知3、光的反射4、三原色⑴、什么是光？从物理意义讲，光就是一种电磁波，它是由不同波长电磁波组成。人眼所能看到的电磁波称为可见光，其波长为380-760nm，这是人眼正常可以看到的⑵、光的颜色牛顿用三棱镜做光的分解与合成试验，发现太阳光通过三棱镜分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成的可见光谱。太阳光的颜色似一条美丽彩带。⑶、光源不同，光的颜色不同在可见光谱中，短波是紫色、中波是绿色、长波是红色。因此，波长不同，光的颜色不同，也可以说，光源不同，物体颜色也会变化。⑷、光的能量光的能量决定光的强弱。光的能量大，光就强；相反光的能量小，光就弱。比如早晚时段，光的能量小，光线就弱。中午时段光的能量大，光线就强。光的能量不同，光的颜色也不同2、光的感知人们感知色彩是通过眼睛实现的。视觉正常的人，光通过刺激瞳孔到达视网膜，视网膜上有大量的视神经体，其中有锥状细胞和柱状细胞，他们会吸收光线。其中锥状细胞有感受红、橙、黄、绿、蓝色光的细胞，也就是说锥状细胞能感受色彩。而柱状细胞则不能识别色彩，却能感受光线的明暗。在弱光下锥状细胞就感受迟钝，而柱状细胞可以“辨别”明暗深浅。因此物体的色彩是由人的视觉感官受到光的刺激后在大脑中形成的反映，色觉正常的人，大致能区别上百种色彩。3、光的反射自然界的景物呈现斑斓的色彩，是由于光线被这些物体反射，反射出的那种波长的光就是我们看到的颜色。比如我们看到的红花是红色的，就是因为他只反射红光而吸收了其他色光；我们看到绿叶是绿色的，就是因为他反射绿光而吸收了其他色光；当所有的光波都被吸收，就呈现黑色；当所有的光波完全被反射，就呈现白色。由此可见，色是被分解的光。4、三原色色光中存在三种最基本的色光，分别为红色、绿色和蓝色光，这三种色光既是白光中分解后得到的主要色光，又是混合色光的主要成分。这三种色光以不同比例混合，几乎可以得到自然界中一切色光，混合色域最大；而且这三种色光具有独立性，其中一种原色不能由另外的原色光混合而成，因此，我们称红、绿、蓝色光为三原色。红、绿、蓝三原色光等量相加呈白色黄品青三补色光等量相加呈黑色：47 二、色随光变1、加色法与减色法加色法与减色法都是针对色光而言。加色法指的是色光相加，减色法是指的是色光被减弱。加色法利用加色原理：红、绿、蓝三原色，两种或两种以上色光相混合，产生一种新的色彩。称为加色法。现在的彩色电视机等成色原理都是采用加色法原理。减色法减色法是利用减色原理，（从复杂的白光中减去一部分色光）而再现色彩的原理。黄光=白光-蓝光品红=白光-绿光青光=白光-红光由此同理，青色吸收红光、品红色吸收绿光、黄色吸收蓝光，它们都反射其他两原色光。加色法是两种以上色光同时刺激人的视神经而引起的色效应；减色法是从白光或其他复色光中减去某些色光而得到另一种色光刺激的色效应。如红光和绿光同时投射在白色物体上，显现黄色，因为色光投射到消色物体上，形成加色效应。如黄色物体在品红色灯光下出现红色，在蓝光下出现暗灰色，在青光下出现绿色。这是由于色光投射到彩色物体上形成的减色效应。光色的基本规律1、每一种原色光对应的是补色光。红－青互补色蓝－黄互补色，绿－品红互补色2、每一种色光是由相邻两色组成。3、每种原色光由两种补色光组成4、每种补色光由两种原色组成2、光的方向光源方向对画面色彩、影调、层次感、质感、立体感的影响。在摄影中，一幅彩色摄影作品，由明暗影调形成的色彩、层次很重要，如果只有明暗，没有缤纷的色彩，作品就会不生动，不感人。如果画面上五彩缤纷，但缺少明暗变化，就会显得没有层次感。所以摄影中强调色彩的立体转换，充分利用光线变化，顺光、测光、逆光、前测光、侧逆光、顶光、角光等光线，使画面既有明度，又有暗部，层次分明，色彩丰富，质感细腻，立体效果强的摄影作品。47 物体颜色消色物体彩色物体1、消色物体：消色物体通常指黑、白、灰色物体。消色物体的特点：能够等比例吸收各种波长的光，但不具备选择吸收和选择射能力。所以称为消色。凡是对白光（太阳光）基本不吸收，反射率在75%以上，近于全反射的物体，其物体表面颜色必呈白色；凡是对白光给予全吸收，反光率在10%以下，物体表面颜色必是呈黑色；反光率在95%，黑丝绒为最黑色，反光率在0.2%－2%之间。2、彩色物体彩色物体的特点，对白光有分解吸收和反射性能，也可以说它对不同波长的光波是具有选择吸收和反射性能的。所以称为彩色物体。比如绿色的草，它吸收太阳光谱中的红橙蓝紫色，而黄光、青光为绿的补色，有不同程度的吸收而主要反射绿色，所以给人绿色的感觉。又比如黄花，他吸收太阳光中的青蓝紫色，而三原色红、绿色是黄光的原色光，红光、绿光混合相加色反射为黄色光，使人看到花是黄色的。总之，人们能分辨物体色彩，是由于物体表面对光谱中不同波长的光波吸收与反射，并由反射出来的色光刺激人眼感色体的结果。则使人感到物体是多姿多彩的。三、影响光色的因素1、光源亮度的影响2、距离的变化影响自然光受气候条件的影响，时刻发生亮度的变化，很不稳定。晴天和阴天的太阳光强度相差很大，人造光比自然光稳定，但也有亮度的变化。会使固有色灰暗乃至消失。距离对色彩影响日光距离变化的影响景物越远，色彩越淡、越不清晰。反之景物越近，色彩越鲜艳、越清晰。人造光距离变化的变化景物越近呈白、黄色，越远呈橙、橙红、红色逐渐变暗。3、散射光散射光一般指早、傍晚或阴天或薄云遮日，太阳光从云缝中散射出来光，光时刻在变化着，这时的光线色彩丰富，层次感好，比较适宜拍摄彩色照片。4、直射光太阳光中直射光在60－90°中午时段，太阳光直射到物体比较均匀，光线是最强的时段，光源色呈白色。物体的固有颜色受到强光的照射，亮度过高过硬，所以物体颜色变浅变淡。色彩平淡，层次感相差很多。5、环境色光的影响47 环境色光对被摄景物的影响，被摄物体所处的周围环境都是五颜六色的，它所反射出来的色光必然影响到被摄体的色彩。环境色光面积越大，被摄体影响越大，反之越小。如照片里的两匹马走在秋天暖色调草原上，因环境色反射橙黄色光马也偏橙色，又如一个人穿白色衣服坐在绿色草坪上，由于绿色面积大，反射的绿光较多，人身上会蒙上绿色，这就是环境色对物体的影响。第二节色彩的特性色相明度饱和度自然界中的色彩及其丰富，五彩缤纷，色彩斑斓。我们鉴别、评价色彩的主要依据是色彩的三要素：色相、明度、饱和度。1、色相色相也称色别，是波长的形象化，通俗讲是色彩与色彩之间的区别，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各种色彩就属于不同的色相。色相作为颜色最基本的特性，是由射到视网膜上的光谱成分决定的，不同波长的色光给人以不同的色觉，其中波长680nm为红色，其次是橙红、金黄、纯黄等颜色，色相基本包括红、橙、黄、绿、青、蓝紫等标准色和中间色。2、明度明度又叫明亮度，明度是指颜色的明暗、深浅。同一色别受光的强弱不同，所以有深浅、明暗差别。如红色，有浅红和深红，绿色，有明绿和暗绿，明度最亮是白色，最暗是黑。3、饱和度饱和度也称为颜色的纯度和鲜艳程度。取决于该色中所含的消色比列。含色的比列越大，饱和度就大，含消色的成分越多，饱和度就越低。影响色彩、饱和度的因素1、光滑面的物体饱和度大于粗糙面的物体。如黄色桔子的颜色就比沙子颜色鲜艳，饱和度就大。2、直射光照明的饱和度大于散射光，阴天拍摄的景物不如晴天的鲜艳。3、颜色的明度改变，饱和度也随之改变。明度适中时的饱和度最大。4、明度增大，说明颜色中白光增加，颜色纯度减小，饱和度降低。明度减小，说明颜色中灰黑色增加，纯度减少，饱和度也降低了，明度太大或太小时颜色便会接近，白色或黑色，饱和度都降低了。5、色彩还会受到距离远近、镜头长短及空气纯度影响色觉适应色觉全面适应色觉局部适应色觉旁侧适应1、色觉全面适应我们曾谈到一天中不同时段的光线，阴天、晴天不同，中午与晚上不同，日光与人造光不同，钨丝灯与白炽灯也不同，他们所发光的颜色是有差别的，但是我们都称其白光。当我们用眼睛单独看任何一种光源时，感觉他们的发光颜色没有什么不同，其实色觉是有区别的，这种现象被称为色觉全面适应。主要影响色觉全面适应有两点⑴、眼睛的感色细胞产生疲劳，导致灵敏度下降，这就缩小了光源变化带来的色觉差异。所以光源变化，仍然感觉不出色彩有变化。47 ⑵、人的记忆导致色觉适应。人类主要生活在日光下，对颜色的认知也来自于日光的印象。当光源改变，眼睛仍然认为颜色没有改变，颜色的记忆也导致色觉全面适应的主要原因之一。在不同光线下，拍摄的物体颜色是不同的。感到颜色一样是由于人眼以存在色觉全面适应的能力。比如我们看一组幻灯片，如果画面都是偏一种颜色、红色，当看第一幅画面时感觉偏红，接着我们往下看偏色的感觉就减轻了，甚至到后来以被忽略了。这种感觉我们就叫做色觉全面适应，从而弱化了偏色的感觉。2、色觉局部适应当眼睛长时间注视一个物体时，然后在去看一个白色平面时，就会出现一个形状相似的彩色影像，但颜色大致为原物体的补色，这种现象被称为色觉局部适应，也可称为彩色后像。产生局部适应是由于视网膜感色细胞疲劳所致，例如长时间观看一个蓝色物体，视网膜感蓝细胞受到强烈刺激，产生疲劳现象，灵敏度降底，相对而言提高了感绿、感红细胞的灵敏度，当你移至白色平面就会出现黄色后像、又比如注视品红物体时，感蓝、感红细胞疲劳，将产生绿色后像效果。3、色觉旁侧适应彩色物体受周围环境色影响，人的色觉也会发生变化，这一现象被称为色觉旁侧适应（也可称为同时色反差和同时色对比）。⑴、彩色物体在亮背景前会变暗，在暗色背景前会变亮⑵、彩色物体在彩色背景上，将产生背景色互补色的加色效应⑶、彩色色块在互补色背景上的饱和度对比第三节自然环境中的色彩变化不同季节色彩变化春夏秋冬不同时段色彩的变化不同天气的色彩变化1、晴天晴空万里艳阳高照被摄景物明暗对比鲜明，反差大，有明显的光影。由于反射光强，物体的固有色与环境色的影响比较大，尤其是上午9点至下午3点之间，光线纯正，物体固有色鲜明。聚射光的照射效果2、雨天属于散射光，雨天的光线平淡，光比反差小，色彩清淡。但如果偶遇暴风骤雨，电闪雷鸣，仔细观察，大自然会出现意想不到的景色。这幅作品利用慢速度，把雨天的景色表现的淋漓尽致。3，雾天一般能见度很低，反差弱，色彩清淡，含消色成分多，冷色调。因为雾随风飘动，聚散变化无常，如果注意观察，随时都会有出其不意的景观出现，4、阴天阴天属于散射光，几乎没有投影，景物影调平淡，灰色度大，受高色温影响，偏兰冷色调。色彩不鲜艳，灰蒙蒙的。不适宜拍摄。薄云天气影调柔和，光比反差不会过于悬殊，明暗过度较协调。5、雪天47 属于散射光，光比较小，色彩、影调平淡，色温偏高，蓝色调偏多。这幅闹元宵作品，作者利用色彩上的对比提高了反差，慢速度拍摄，使其产生明显的雪丝效果，就是平淡中达到了不平淡的效果。第三章彩色摄影的色彩构成学习目的通过色彩知识的学习，了解色彩关系和色彩组合，掌握色彩心理和色彩象征，使色彩在摄影作品中更具表现力和感染力。缤纷的世界固然很多色彩，但是这些色彩之间是有序的，是有规律可寻的，如果画面的色彩用得过多、过乱,就会显得杂乱无章，喧宾夺主，主题不突出。只有真正掌握色彩搭配规律,才能轻松自如地驾驭这些色彩，在实际拍摄中少走弯路。因此，在彩色摄影中,对于色彩的运用要有秩序感，使画面中的色彩相互联系，形成多色和谐统一，充分表达色彩的形象以及摄影作品的主题一、色彩的和谐色彩的和谐带来了大自然的美丽,也带给人们美的享受。然而,色彩本身具有的个性和特点,决定了并非任何的颜色组合都有赏心悦目的效果。当不同的颜色搭配在一起时,会呈现出一种综合效果,这种效果是由不同颜色之间产生对比之后产生的。只有和谐的色彩配合，才能产生美妙的效果,而不同的色彩组合,给人带来的感受是完全不一样的。在色彩的处理中,无论是色彩的再现性还是运用色彩表现,都要遵循一个原则,既色彩的和谐色彩的配合色彩配合又称为色彩调和，是由两种或两种以上的颜色组合在一起的色彩关系，好的色彩组合，不仅能满足人们的视觉要求，还能使人心情舒畅，赏心悦目。既要达到色彩之间的统一，还要追求色彩的美丽缤纷与自然和谐，从而获得美妙的效果。人为的色彩搭配往往达不到自然色彩的调和性，远不及大自然色彩和谐。从大的创意设计到小的日常穿着，人们日常生活中无处不体现出色彩配合的重要性。色彩配和的好坏影响着人们的视觉感受及心里活动。因此,对于摄影人来说,懂得色彩的配合是十分必要的。三、色彩对比关系色彩的对比是指摄影作品在色彩搭配时，将两种以上不同色彩置于同一画面，形成明显对照，由此引起的视觉变化。色彩对比论的发现，源于160多年前的一次“事故”：1839年，世界织物设计师修威鲁在鉴赏一家工厂的产品时，对其色彩设计深表不满，后来经调查发现，并不是染料色彩本身出现的问题，而是邻近相关色彩的影响，导致鉴赏人出现了“视觉错误”。在彩色摄影中，主体是用来表现主题的，主体鲜明、生动、突出才是有助于表现主题。所以正确运用色彩对比关系，是突出主体、丰富画面、形成节律、渲染情感的重要手段。47 色彩之间，不同色彩、不同形式的对比,会产生不同的视觉效果。而人对色彩的视觉感受带有强烈的直观性。好的色彩搭配、对比，常常会给人造成“第一印象”的强烈美感,达到使人“回味无穷的效果。同处一个画面的各种色块都展示着自己的娇艳，同时又会削弱或加强邻近色而影响全局。如白背景上的黄色,黄色看上去暗而无光，因为白色的明度削弱了黄色的亮度,并把它推到了一个从属的位置;如果将背景换成暗紫色，那么黄色就变成了一种辉煌的发光色调;又如粉红背景上的红色,红色的热度被削弱;而在绿、蓝色背景上的粉红色,就像一种燃烧的火焰；而在橙色背景上的红色,则显得暗淡而无生气;而与黑色对比时,红橙色才会迸发出它最强烈的色彩。（一）、色相对比:A、同类色对比B、邻近色对比C、原色对比D、互补色对比A、同类色同类色指相同的颜色，而明度不同，如上图蓝色、淡蓝、深蓝等。他们只有明暗不同，而无色别上的差异，特点:给人以朦胧、和谐、优雅的感受。同类色缺点：色彩搭配平淡、反差小，形象易朦胧模糊，不易引起人们注意。在拍摄同类色作品时，要尽量保证优雅的特点，通过加大明暗度、饱和度，提高反差的方法，使作品更具个性。B、邻近色对比邻近色在色相环上是很接近的颜色，与同类色比较差别要大，但也有相近之处。邻近色特点：搭配比较和谐统一，柔和又不失活泼，有相当的表现力。在实际应用中容易搭配，能收到较好的视觉效果。缺点：邻近色没有跳跃感，要注意提高亮暗反差，否则缺乏层次感。C、对比色（三原色）对比色对比，是指在色环上两种颜色在90-120度之间的色彩对比效果。颜色差别较大，对比鲜明、强烈、果断而稍带一定的刺激性，这一类的色彩对比是最难调和的。但是，如果色彩搭配合理巧妙，具有强烈的视觉冲击力。D，互补色（补色）补色对比特点：是颜色差别较大、是对比极限的颜色,对比的效果最为强烈。对比色最为典型的是蓝与黄、红与青、绿与品红的颜色对比,补色对比更具感染力和冲击力。具有紧张、跳动、原始、粗犷的美感,同时补色对比各自色彩更加鲜明,充满个性。互补色运用合理,是一种效果极为理想的配色。缺点：应注意补色对比容易产生不协调、不含蓄的感觉,有时使人难以接受。（二）、明度对比47 明度是指色彩的明暗亮度。反光率大,明度高;反光率小，明度低。色彩不同,明度不同。明度对比：1、高明度对比2、中明度对比3、低明度对比A.高明度对比画面色彩均是白色或淡色。通常我们也称高调。图略B.中明度对比中明度也称中间色调。介于高明度与低明度之间。反差适中，色彩鲜艳，影像清晰度好。C.低明度对比低明度也称低调，整个画面亮的部分很少，大部分处于浓重的暗部色彩（三）、饱和度对比饱和度又称为色纯度，主要指色彩的鲜艳程度。色彩中含消色成分多饱和度就低,色彩就黯淡；含消色成分少，饱和度就高,色彩就鲜艳。饱和度对比是指色彩鲜艳的颜色与色彩黯淡的颜色之间对比，还可体现同一色相中不同饱和度色彩的对比,以及体现不同色相之间的对比。饱和度对比包括:A.重彩饱和度对比B.淡彩饱和度对比A、重彩饱和度对比重彩是指饱和度很高，色彩艳丽组成的画面。并且有浓有淡形成的对比。重彩具有绚丽、醒目、愉悦之感。能使人产生深刻的色彩印象。注意两点：a.重彩饱和度的色彩搭配，应用不好会有强烈刺激、不稳定因素。b.重彩饱和度与淡彩饱和度组合在一起,,对比强烈，色彩艳丽。B.淡彩饱和度对比淡色彩搭配组成的画面。其色彩典雅清淡,给人以平静飘逸的感觉。这种淡彩构成的画面,有时形成高调,有时为中间调。在淡彩构成的画面中,并不排斥少量颜色较重的色彩,但这些色彩在画面的比重一定要少,不可破坏整体画面的淡彩效果。淡彩构成的画面可以采取以下四个方法达到淡彩的效果。a.背景大面积的淡色b.室内拍摄采用柔和的正面光C..物体本身以浅淡色调组D.可以利用雾天、早晨有水蒸气的湖面等散射光为背景，避免光线有阴影和投影注意以下四点47 1，当运用饱和度很大的两种或几种色彩时,必须将其中颜色的饱和度或明度加以改变（或提高或降低所占面积），才能有调和效果。如万绿丛中一点粉，虽然画面上红、黄、粉色占的位置不大，但很醒目，把大面积绿色压暗，形成强烈反差，使粉色主体更加突出和醒目。四、消色的构成1、消色，单独用黑白灰构成的画面，有别致典雅和稳重感。2，消色与任何色彩搭配都和谐统一,同时均可利用自身的对比使该色彩在整个画面中更加鲜明突出。五、色调与色彩的统一色彩的基调是指照片上色彩的基本色调，即主要色彩倾向，也就是给人总的色彩印象，大的色彩效果。摄影中的色调犹如音乐中音调一样,和谐的色调给人以美的享受。色调不仅对时间、环境、气氛起到交代作用，而且对主题的烘托具有重要意义，对于画面的意境和情调也起着渲染作用。譬如在你的面前有一个穿白缎子的少女,光彩照人，如果把所有环境和其余部分都盖起来,只看少女的衣服,这件缎子衣服使你感到发胀,没有光泽,很不舒服。但是，如果让这个少女在回到周围的环境中去，这件缎子衣服和它的色彩就又产生了应有的效果。这是由于在色调中个别色彩是十分微弱的,整体的搭配非常重要，所以说和谐拯救了色彩，这就是日落时分我们常常看到的大自然如此美妙景色的缘故。色彩与色调统一六、色彩的特性如果将上述各种色调加以综合分析，我们会感到任何色彩搭配的主调，不是暖色调，便是冷色调，或者不冷不暖的混合色调或中间色调。于是，人们在单一色彩的基础上经色彩组合，对色彩便会产生普遍性的心理反应。由于人的生理和心理影响，我们把这些色调反应称为色彩特性。•⑴色彩的冷暖⑵色彩的动静•⑶色彩的胀缩⑷色彩的进退•⑸色彩的快慢⑹色彩的明暗1,色彩的冷暖暖色调使人联想到太阳、火焰的温暖感，如红、橙、黄、等颜色暖调能给人以温暖、欢乐、热情奔放。并寓意喜庆、胜利、高贵华丽之感。青、蓝、绿、黑等颜色因与树荫，月光、水、黑暗等联系，称为冷色调。冷色调表现庄严肃穆、低沉忧伤或淡雅、恬静时,宜用冷色调。暖色构成原则1、拍摄过程中可选择或调整被摄体颜色和光源色；使画面处于红橙一类暖色气氛中；2、早晚太阳日出日落时，景物构成暖色调；3、日光型胶片在灯光下拍摄，景物可获得暖色调；4、印放照片时有意偏红橙色调5、调整数码相机的白平衡。冷色构成原则47 1、如太阳还没升起,或傍晚太阳落下的时刻,拍摄风景可得到青蓝等冷色调;2、阴天或雾天色温较高,拍摄风光有冷调效果;3、印放时有意调整偏冷调；4、用数码相机可以用白平衡调至冷调效果;5、利用灯光型彩色胶卷在日光下拍摄可获得冷调或夜晚月光效果。2，色彩的动静色彩的动静与色彩冷暖直接有关。凡是暖色,使人有跳动的感觉;凡是冷色,使人有安宁的感觉。所以表现欢腾热闹的场面和恬静安稳的景色时,可分别选用暖色和冷色。3、色彩的胀缩在有多种色彩的画面上,凡属暖色和明度大的颜色,给人以膨胀之感,凡属冷色和明度小的颜色,给人以收缩之感。如黑白两个面积完全相等的圆形色块,把白的放在黑背景中,把黑的放在白背景中,人们总觉得白的圆形色块要比黑的来得大,这是由于人的视觉迷误所造成。因此在彩色构图中,有两种或两种以上色彩时,暖色和明度大的颜色面积宜小些,而冷色和明度小的颜色面积可略大些4、色彩的进退凡是红、橙色,因其给人刺激强,有向前冲的感受,这类颜色称为进色;凡是蓝、绿色,给人眼刺激较弱,有向后退的感受,称退色。在“万绿丛中一点红″的色彩安排中,红色显得十分突出醒目，因为红与绿在面积上虽说十分悬殊,但红是进色,给人先入为主的视觉印象。反之,“万红丛中一点绿”,则“一点绿”将会被“万红”所淹没。因此,在处理画面主体色彩时，必须了解掌握色彩的进退特性。5、色彩的快慢人们对色彩反应的快慢是不同的,一般对红色反应最快,绿色和黄色是中等,对白色反应最慢。在各国交通规则中，以红绿灯作交通信号灯,这与人们对这些色彩的反应有一定关系。6、色彩的明暗在白光条件下,各种颜色的明度是不同的,其中黄、绿、红最亮,仅次于白色,蓝紫色最暗,以至于接近黑色。色彩的明暗与目视时间长短、色彩面积大小、距离远近有直接关系:乍看浓,久看淡;面积大的显得浓,面积小的显得淡,近看浓,远看淡。因此,在一幅画面上,尽管色彩不同,但只要明暗变化不大,主体就不易突出,层次也不丰富，反之，色彩相同，反差较大，层次也丰富些,其效果明显好。七、色彩的变化规律物体色彩的冷暖色取决于固有色，也取决于光源色和环境光。1，色彩的冷暖规律2，色彩的透视规律3，色彩的色感规律a.色彩的冷暖规律47 1、物体受光面的色彩是由固有色和光源色形成的综合色。如光源的色感较弱。物体的色彩冷暖色取决于固有色。光源色感较强，物体的冷暖色就取决于光源色。2、物体背光面的色彩是由固有色与暗色、环境色形成的综合色。3、物体高光部分色彩主要取决于光源的光色,仅在一定程度上受固有色的影响。4、物体向光和背光以外其他部位的色彩是由固有色、光源光色和环境色三者形成的综合色,但以固有色为主。这是因为它所受的光不是直射光,而环境色的作用。b.色彩的透视规律物体距离拍摄者的远近,色彩的明暗、深浅，都会形成色彩变化。正是由于这种色彩变化，才形成了色彩的透视规律。c、色彩的色感规律不同色彩的色感有强弱之分。如把红、绿、蓝、灰四种颜色在相同距离,红色最醒目突出,绿色次之,蓝色又次之,灰色感最弱。可见,暖色比冷色色感强,原色比补色色感强,补色又比其他色感强。了解上述色彩变化规律,才有助于我们在彩色摄影创作中，运用色彩突出主体和表现景物的空间感与立体感。八、色彩的心里感受色彩除客观的条件之外，还受人的生理、心里条件影响。色彩进行对比时，能产生一定的心里感受，因此不同色彩具有不同的情感色彩。当色彩刺激人的视觉器官时能产生两种作用，一是产生视觉，另一种是色彩刺激引起人的思想情感的变化和心理活动。色彩的心里感受有以下六点：•1、色彩的冷暖感2、色彩的轻重感•3、色彩的空间感4、色彩的动力感•5、色彩透明感6、色彩的音乐感1、色彩的冷暖感色彩的冷暖并不是色彩本身的温度,而是一种心理感受。色彩的冷暖在实际生活中最为广泛。冬天,人们喜欢色彩较浓的暖色调服装;而在夏天,人们的则转向白、蓝、青等颜色。在居室装修中,人们喜欢把卧室的墙壁做成粉色、橙黄色等暖色,有助于人们入睡；而工厂厂房的装修及机器色却习惯做成蓝色和绿色,可以提高工人的劳动积极性。暖色具有温暖的心理感受,人们看到暧色会有一种兴奋、热烈和充满活力的感觉。而冷色有安静、深沉、冷静、理智的心里象征。2、色彩的轻重感色彩的明度、饱和度、色相都直接影响色彩的轻重感,而明度的影响最大。人们对轻重的体验主要是通过触觉和视觉来实现。人们做过这祥的实验,如果把同样大小重量的箱子涂成黑和白两种颜色,47 人们便会毫不怀疑地认为白色的箱子轻,黑色的箱子重。这主要是受一种心理暗示作用,因为人们平时经常看到的白色的云、大海中的白帆及白色的泡沫都是轻盈、飘逸和自由的,而暗色则有沉重的感觉,犹如黑铁给我们的印象是坚硬有力和沉重的。所以相同明度的颜色之间,饱和度低的颜色感到重,饱和度高的颜色则感到轻就是这个道理。3、色彩的空间感高饱和度、高明度的暖色,人们称之为前进色。低饱和度、低明度的冷色有后退、收缩的感觉,称之为后退色。当前进色与后退色并存时,则会形成前后空间层次感。另外,利用色彩的明暗层次关系也可以表达色彩的空间感。把色彩按从亮到暗、从暗到亮的层次排列,并做适当调配,就会有空间感和起伏感。4、色彩的动力感不同的色彩蕴含着不同的能量。活动性强烈的高饱和度色彩组合在一起,具有很强的动力效应,并且会产生一种内在的、蓬勃的生命气息,充满活力、以及向外扩张的动力感。如黑色的蒸汽机喷出浓浓的蒸汽象燃烧的火，这种高强度的色彩信息有着非常的表现力和感染力。似乎听到火车的轰鸣声奔驰在山间、旷野。另外，色彩的明度关系、饱和度关系形成强烈的对比时，同样可以形成强烈的张力感与动力感的表现效应。5、色彩透明感蓝色、白色、青色、绿色是冷色.冷色本身具有一种湿润与透明的感觉,蓝天白云、大海，跳动的浪花以及和谐的颜色,都可以获得轻松的透明感。如利用明度、色彩的层次渐变,通过一定的次序排列,只要渐变的层次关系控制得准确,就能自然地显现出层次透明的色彩效果。6、色彩的音乐感物理学家将声音的振动与色光的波长进行了比较,发现它们之间有相互对应的关系。色彩明度的高低也有类似关系。强烈的色彩具有尖锐高亢的音乐感，如亮黄色、深灰色等。色彩的搭配可以形成各具特色的节奏和旋律。具有鲜明的色彩对比，画面节奏欢快,旋律跌荡起伏,如同跳跃而快速变化的音乐，让人产生激动的情绪变化。如果选择色相上邻近的颜色组成画面,则其旋律和节奏要平缓很多,可以表现出柔和的音乐效果。1、对比色（原色）的调和原则对比色的色彩属性是相互矛盾的,它们放置在一起时虽然醒目、鲜明,但是显得难以调和。如果把对比色的明度、饱和度、面积大小加以调整,则对比的强烈程度会随之发生改变,从而使原先难以调和的颜色变得和谐并可以调和。对比色的调和应注意以下几点对比色的面积差别增大,它们之间就容易调和。比如红色和绿色是强对比色,如果是红衣配绿裙,那么其色彩的搭配效果是俗气扎眼的,一般很少这样配合,但是“万绿丛中一点红″却是人们极为推崇的一种色彩搭配方式。因此两个互为对比的色彩,绿色占居大面积,一把红伞是极小的面积,却很抢眼，它们之间的调和就比较容易。b.降低对比色彩度47 对比色的彩度同时降低,可以使原先对比强烈的色彩达到和谐。彩度高的颜色在一起时总给人以杂乱刺目的感觉,色彩调和的难度较大,但是如果把各自的饱和度均降低,则会收到意想不到的柔和效果。如大红、大绿和紫色配在一起会很不协调,但是如果把它们都变成粉红、淡绿和淡紫色,无论图案是什么,都会形成一种温馨、洁净、甜美的效果，这种配色非常和谐典雅的。c.改变对比色明度改变对比色的明度,可以达到色彩的调和。在光谱色中加入灰和黑的成分,可以降低色彩的明度,使色彩变得含蓄而厚重,搭配在一起给人以温暖、安静、厚实感。可利用原色和互补色对比(如绿与黄、红与黄、红与品、红与青，绿与品、绿与青，蓝与黄、蓝与品、蓝与青等)组成画面的色彩构成，其中红与青、黄与蓝、绿与品原色与补色具有强烈的对比效果。3、其他色彩调和原则上面介绍了各类色彩的调和原则，黑色、白色、灰色、银色和金色等中性色均有良好的色彩调和作用。所以也称这五种颜色为补救色。它们不仅容易与其他各种色彩取得调和,而且还能在原先不相调和的颜色中配色,从而形成整体颜色的调和。如用白色将两种不调和的颜色隔开,则可以达到调和的效果。黄色与橙色有时也具有这样的作用,但是要因情况而定。要做好色彩配合,仅有以上原则还不全面,还需要考虑到色彩的远近感、轻重感、虚实感等因素,另外还要注意主力好色彩调和的几种关系：•1、主从关系•2、均衡关系•3、空间关系•4、繁简关系1、主从关系在配合画面的色彩时,首先要确定画面的主色调,即起决定作用的色调,同时也要搞清哪些色彩是起衬托作用的从调。由主调去统领画面的色彩,没有主色调的画面是不和谐的。2、均衡关系色彩的浓淡、色块的大小会影响色彩的均衡。确定主色调，或灰暗冷色调，或暖色调只要均衡、协调就为好。图略，这幅照片以暖色调为主色调，小鸟成逆光剪影效果，占居的面积恰到好处，画面有大面积空白。起到了构图均衡和谐，视觉效果显得十分协调。3、空间关系物体的空间关系是指画面上各物体间的前后位置关系。由于色彩本身有远近感,如暖色显得近,冷色显得远;饱和度高的色显得近,而冷色显得远;明度高的色显得近,深暗的颜色显得远,所以掌握好色彩的远近关系对表达一个画面的空间层次是十分重要的。4、繁简关系47 色彩繁简应得当,该繁则繁,该简则简,要做到繁而不乱,丰富而又协调;简而不单,素雅而有变化。布局上避免色彩等量安排,不同色彩在数量和面积上既有变化又均衡,否则会主次不分或缺乏统一感。至于主体景物的色彩不一定数量多或面积大,有时少能胜多,小能胜大,关键是画面上最引人注意的应是主体所在。十、色彩的情感意义色彩的不同能引起人们强烈的心理反应,无论从色彩的物理性质还是从色彩现象的生理意义上说,色彩本无注定的感情内容,但当人们看到色彩时总是会引起某种心理活动。由于人的联想、风俗习惯、审美态度等给色彩蒙上了感情的羽纱,并由此引发出色彩的象征性及对于不同色彩的好恶。大自然中的一切色彩现象通过感官的传递,无不在人们的心灵中激起感情的波澜。“春风又绿江南岸”是绿色引发了诗人的感情,“满眼金秋稻谷香″显然是金黄色给人以丰收快乐幸福的联想。人们把由色彩的不同而产生的联想、感觉,称为色彩感情。比如我国的京剧脸谱,红色表示忠耿，黄色表示干练，白色表示奸诈，黑色表示正直,绿色表示凶狠,蓝色表示桀骜,紫色表示忠谨,对于色彩感情象征意义的运用，形成了一套用色的“程式”。由于人类生活的积淀，往往将色彩与一定的事物相联系,形成了一定的心理定式,并赋予了色彩一些相关的联系。如太阳和火相联系,感觉色彩有冷暖的性质,将偏红色的称为暖色,偏蓝色的称为冷色比如人们站在蓝蓝的大海边时,心里会有凉爽、恬静、心旷神怡的感觉;又如金黄色的麦浪上洒满温暖的夕阳,人们的心里会涌出温暖祥和的感觉。浅色给人以轻、飘逸的感觉,明度高的色彩给人以宽阔感,明度低的色彩有沉重、拥挤感。色彩除了使人产生不同的感情外,还能对人的思想情绪产生明显的影响:明快的色彩会使人心情愉快,深暗的色彩会使人备感压抑和紧张;艳丽的色彩使人激情奔放，清冷的色彩让人沉着、冷静。因此在实际的色彩应用上,我们要根据色彩对人情绪的不同影响,营造出不同的色彩氛围,以达到最佳的色彩效果。红色在我国是一种特殊的颜色，它具有热烈、喜庆、振奋等含义。有资料记载，人们对色彩的感觉，在生理和心里上均可测出有一定强度的反映。例如，置身在红色中的人兴奋，心跳会加快，呼吸急促；置身蓝色中则使人心态宁静，脉搏趋缓、呼吸平实……这就是由色彩引起的心理作用和生理反应。不同色彩会给人不同的感受,有的颜色令人刺眼,有的颜色使人赏心悦目,有的颜色淡雅,有的颜色浓艳。不同颜色的组合,有的会感到和谐,有的会觉得失调、杂乱、跳动。这些色彩在人们感官上引起的生理反应，基本上是相同的,它还会带来心理上的影响:凡是刺激、杂乱的颜色和颜色组合,会令人感到难受和不安,凡是和谐颜色的组合,都会令人舒适和平静。当某种颜色与具体物体和环境联系在一起时，它还能产生某种情绪或情感联想。例如一束红玫瑰花它不仅会产生视觉上的美感,心理上的愉悦，而且会有情感上的喜爱，因此自然会把红色与温暖与爱情相联系，并作为热烈的象征。47 年轻人在婚嫁时常用大红喜字，节庆时悬挂大红宫灯，红色成了欢庆喜悦的标志;少先队的红领巾象征红旗的一角,国旗象征用鲜血染成的,此时红色又成为革命与勇敢的象征。人们在参加葬礼时，都穿着整洁的黑、白色的西装，代表着肃穆、庄重的意义，同时也是对死者的一种尊重。人们对各个色彩赋予的特定内容称为色彩的象征。不同的色彩引起人们不同的心理活动,这与人们的民族特点、风俗习惯、文化背景有着一定的关系,色彩的象征意义也逐渐被人们接受，用以表达特定的思想情感。例如过去穿白色的衣饰与戴孝联系在一起,而时至今日,日常生活中喜欢白色衣着的人越来越多,把白色衣着当丧服的影响日益淡化了，这就是时代在变化。又如四川民间认为大红大绿相配“丑得哭”，而湖北人则认为“看不足”。这就是不同地域风俗民情不一样的。在如中华民族把红色当做喜庆象征，常以红色服饰来装扮新嫁娘；而在西方，新婚要穿白色礼服和披白色的婚纱。这就是因民族、地域的不同的关系。因人而异。还要根据人的素质、修养、性格、爱好、习惯和境遇不同，对色彩偏爱也会不同。因此在色彩处理上必须注意其情感意义和象征，掌握它的可变性。只有理解、顺应色彩情感的意义与象征，摄影才能有良好的艺术表现力和感染力。另外，我们之所以着重指出色彩情感与色彩象征性，是因为彩色在摄影的创作过程中，要求摄影者应充分发挥主观能动的色彩表现力，既不可将色彩的象征意义变为束缚自己的绳索，也不可完全无视色彩的象征意义在人们心理上的位置，而单纯追求色彩的超现实的艺术效果。摄影者只有在充分理解色彩意义的同时，通过色彩控制、色彩选择，强化或削弱某些色彩等艺术表现手法，做到一切为主题服务，才能使摄影作品的色彩效果大大地超越色彩实体给人的感受，从而使彩色摄影艺术比色彩实体更美、更突出、更集中、更典型，同时也更具有艺术的震撼力与感染力。所以我们面对景物的客观色彩，用我们的镜头可以有360°的选择，远、中、近景和俯拍仰拍、平视拍摄的角度变化，以及千变万化的辅助工具、手段等。总之，以主观色彩之变”，应对客观色彩之“不变”。这就是为什么面对同样的色彩实体，有想象力的摄影者可以拍出创意高人一筹的摄影作品的原因所在。色彩与色调的归纳色彩的基调是指照片上色彩的基本色调，即主要色彩倾向，也就是给人的总的色彩印象。注意以下几点：1、色彩的应用要有目的性既为表现主题、表情达意，又不应为表现色彩而表现色彩。热衷与五颜六色，使人眼花缭乱的色彩表现是肤浅的，是没有生命力的。2，色彩的应用要有整体观念从大处着眼,使多种色彩统一协调。在彩色摄影中,由于受客观环境和拍摄对象的影响与制约,局部的色彩很难控制。因此不能完全如意时就要顾全大局,对于不理想的色彩要抑制它的表现。如剪裁、虚化等。47 3、画面一定要有一个基本色调这是主题、情感的倾向。也是色彩整体性表现。基本色调要注意冷暖色的对比、配置。如果是同类色组成的，尽管倾向也鲜明，但缺少反差，没有对比,色彩的表现也是无力的。4、画面大的色块主次明晰，冷暖兼顾在画面色彩处理中，大的色块要清析，要有主次。同时在大片的暖色调中，要有冷色；在大片的冷色中，要有暖色。色彩对比强烈，才有感染力。色彩的运用极富创造性，一切独创性的色彩都可能偏离色彩的基本概念，但这个偏离一定是激起最大热情、赢得最佳效果的偏离。第四章彩色反转片的色彩魅力一、彩色反转片的色彩表现二、彩色反转片拍摄的技术与技巧一、彩色反转片世界上最早的反转片是1935年由美国柯达公司研制的柯达克罗姆彩色反转片。因工艺复杂，成本高，很长一段时间少有人问津。现在，随着科学技术的发展和经济条件的改善，彩色反转片已不是专业摄影人的专利，已成为一种极为常见的感光胶片，因为色彩纯正细腻，层次丰富，很受摄影的朋友们青睐。反转片人们称为彩色透明正片或彩色幻灯片，它的感光原理，构造原理与彩色负片基本相近，但冲洗工艺要经过二次曝光，即首显和彩显过程，胶片冲洗完成与原景物色彩明暗相一致的彩色正像，所以称其为反转片。（一）、彩色反转片与彩色负片的差异彩色反转片与彩色负片最主要的不同点：彩色负片仅仅是摄影的中间环节，要通过“冲洗胶片、扩印或放大照片等工序”才能得到正像彩色翻转片则不然，它就是彩色摄影的最终形式，不用经过放大照片，就可以看到与原景物色彩明暗一致的正片。从一些摄影技术数据看，彩色负片的解像力、颗粒度不低于彩色反转但最终两者相比，彩色反转片优于彩色负片。其原因有两个方面：1、彩色负片在冲洗胶卷、放大照片的过程中，工序环节多，扩印人员对作品的认识、理解也不同，致使色彩层次、解像力与反差性能等都会受到较大损失。2、彩色反转片却独特魅力，彩色反转片的成色过程与彩色负片不尽同，虽然反转片的片剂也是三层乳剂构成，分别记录景物的红、绿、蓝色光不同的是在冲洗过程中有两次显影过程，即第一道是首显，第二道是彩显。冲洗时首显是黑白显影，使潜影变成黑白影像的负像，而在第二道彩显时，使用反转液把成色剂激活，才开始进行彩色显影。胶片冲洗完成既可看到透明度良好和色彩逼真的正像。甚至比彩色负片的色彩更加鲜艳、影调更加细腻。在一般状态下，彩色照片能记录的景物亮度差1：128，彩色反转片可记录47 的亮度差为1：1000彩色照片所表现的亮度层次为1：20～1：32上下，彩色反转片所表现的亮度层次为1：200。这两项性能指标，彩色反转片分别是彩色照片的7～10倍。所以彩色反转片呈现人们视觉中的图像色彩更加鲜艳饱和，色彩层次更为丰富，尤其是暗部细节和亮部层次。均可以表现的淋漓尽致。反转片因其色彩饱和度与对比度高，对于反差较低的景物，阴暗天气件下的景物，或是光线不足的环境下拍摄，尤其显得更加优越。如果彩色反转片、彩色负片在同一规格、同一质量、同一速度前提下，彩色反转片与彩色负片，色彩更逼真，颗粒更细腻，清晰度更高，层次更丰富。同时还具有影像的保存性能良好的优点。高品质的彩色负片所摄取的影像大约可保存15年不变色。而高品质的彩色反转片所摄取的影像可保存90年不变色。图略……（二）、不同类型的反转片的特点虽着彩色胶片制造工艺的不断提高，世界上两大感光材料厂家在竞争中不断发展，不断推出新产品，彩色反转片的色彩表现更加优越。如柯达“T”型扁平乳剂颗粒技术，富士的超细适马晶体技术，使彩色转片的颗粒更细腻、色彩更鲜艳、适应光源能力更强，色彩表现力、宽容度、增感冲洗性能更为理想，成像质量更为完美。柯达公司在美国纽约宏伟的中央车站的多幅巨型全景照片遮盖了该建筑整个宽阔的墙面，而这些巨无霸全景灯箱，均是35㎜的柯达彩色反转片制作，他们被放大10万倍之后，居然看不出颗粒的痕迹，其颗粒度之高可想而知。彩色反转片分类：专业型和业余型专业型：为高精度地再现色彩的专业摄影师生产的。这种胶片在生产中乳剂测试和控制极为严格，只有胶片达到最佳色彩平衡时才准许出厂，从厂家到商家再到用户各环节均需冷藏，冷藏取出后，必须在一周内拍完、一周内冲洗。业余型：是厂家为适应广大普通摄影爱好者的而生产的。在胶片乳未达到最佳色彩平衡期时便出厂，让其在流通、使用过程逐渐熟化。现在的彩色反转片质量不断提高，偏色并不明显，价格也合理、保存期长，使用方便，就更值得摄影爱好者使用。不同厂家生产的彩色反转片与同一厂家生产的不同技术规格的彩色反转片，其优、缺点及色彩表现并不相同。如富士反转片，色彩自然而鲜艳，具有长时间曝光特性，能充分表现特定场景中的三维真实感；柯达E100VS反转片具有色彩艳丽的特点，推荐用于自然风光、野外生物、食品、珠宝等所有需要靓丽色彩的摄影主题，柯达E200反转片主要在阴雨天气，环境光线阴暗偏冷的条件下，仍能表现出良好的反差和准确的色彩还原。也就是说在光线极度恶劣的情况下，柯达200也能为您圆满完成拍摄任务，提高可靠保证。总之，彩色反转片兼容了彩色负片的诸多长处47 ，却没有彩色负片的诸多缺憾，更具有自身的独特魅力，这一切都说明，彩色反转片不再是专业摄影师的宠儿，为更多的普通摄影爱好者所喜欢和钟爱。彩色反转片类型：日光型，适用于日光和闪光灯拍摄的彩色反转片，是目前使用范围最广泛的一种彩色反转片；灯光型，适用于人造光照明下拍摄的灯光型彩色反转片。由于现代影室多使用专用电子闪光灯，灯光片使用范围相对面较窄，仅限于方便观察布光效果的少数专业广告摄影师。常用彩色反转片的技术规格图略……二、彩色反转片拍摄的技术技巧彩色反转片由于宽容度小，拍摄中只有严格控制曝光技术，才能把摄者的创作意图较好的表达出来，从而体现彩色反转片的优越性，这是对彩色反转片摄影者的最低要求在这个基础上，如果能够恰到好处的使用某些拍摄技巧或者辅助工具，就能最大限度地体现出彩色反转片的独特魅力，这也是对彩色反转片摄影的较高要求。（一）.彩色反转片的曝光技术1、严格曝光技术2、彩色反转片的曝光补偿3、彩色反转片的曝光成功率1、严格的曝光技术曝光是拍摄实践中的重要环节。彩色反转片与彩色负片相比，彩色反转片对曝光准确性的要求更为严格。这是由彩色反转片多层乳剂特性所决定的，因为它的曝光宽容度比较小。所以一般要求曝光+0.5至-1EV的少量误差，因为在这个误差范围内，影像色彩发生的变化。是欣赏者可以接受的。因为曝光过度或不足，都会直接影响色彩还原。⑴、正确曝光正确曝光是取得高质量影像的前提，因为它能把景物的明暗反差控制在胶片接纳光亮的最小和最大极限之间，所以，一张曝光正确的反转片能够正确还原景物真实色彩和反差，能够表现亮部有质感，暗部有层次。色彩鲜艳通透。⑵、曝光过度曝光过度主要是由光照过强或胶片受光时间长造成的。是曝光量超过了胶片表现景物高光细部的限度，整个胶片密度减小，特别是高光区，失去了层次，影像变得轻淡，色彩不饱和，出现轻微的偏暖色，甚至失去部分色彩。⑶、曝光不足曝光不足是由光线弱或胶片曝光时间短造成的。使曝光量达不到胶片表现景物弱光部分细节的水平。当曝光稍减时，色彩浓郁丰富，影调微微偏冷；47 当曝光不足时，影像密度过大，色彩偏冷，有夜深沉的感觉，图像的清晰度随之下降。因此彩色反转片的曝光受其宽容度较小的约束，曝光不仅影响底片的密度，还影响色彩的再现。就目前摄影人认可的曝光经验，倾向于彩色反转片宁欠勿过的原则，曝光控制在欠1/3档或者1/2档的曝光，或者+0·5-1EV少量误差，色彩还原基本是饱和的。如何做到曝光正确①校正相机测光误差不同品牌、甚至同一品牌不同型号的相机在测光上都有误差。一方面从文字资料上了解该相机的测光方面的情况，另外通过每个人实际掌握的经验，在经过实践验证的方法，确定一个正确曝光值。②校正胶片感光度误差每一种彩色反转片有标定的感光度，但是根据经验，厂家标定的感光度并不一定与实际的感光度相一致，所以也要效正胶片的感光度误差。我国的专业工作者对日本富士VeiVia反转片进行测试，其标定的感光度ISO50，试验中有曝光不足现象，而在影室灯曝光过度半档时，密度和色彩表现极好。从而印证了验证者的看法，他的实际感光度在ISO32—40之间，曾经获得1990/1991年度欧洲影音协会最佳反转片大奖的产品也是如此，其他品牌的产品更是可想而知。相机确定了正确曝光值，胶卷也经过测试，得到正确曝光值，特别是重要的创作或重大题材的拍摄，一定要做到心中有数。才能做到曝光准确无误。2.彩色反转片的曝光补偿我们知道，光源不同，其光谱中各种色光波长的强弱也不同，光源中这种光谱特性，在彩色摄影中我们常用色温来表示光源的“色的品质”。前面我们以讲过，彩色反转片与彩色负片都存在色彩平衡问题，都要求光源色温与胶卷色温平衡一致，否则会偏色，造成拍摄失败。只是彩色负片有后期制作机会,可以对其加以校正和补救。而彩色翻转片就不同了，不需要制作照片就没有后期进行效正和补救的机会。因此，在选用彩色反转片拍摄时，色温就成为影响色彩还原和色彩表现的重要因素，怎样判断环境色温是否符合反转片的色温要求呢？特别是色彩偏移较少，人的眼睛无法观察出来的情况下：⑴必须严格区分日光型和灯光型彩色反转片，在不同色温条件下拍摄使用。⑵可用专业色温表进行测试，这样可以更准确掌握色温数据；⑶可以凭借多年的拍摄经验来确定和选择使用反转片。⑷数码相机的白平衡，都可以加以校正。⑸滤光镜转换校正色温，获得准确的色彩效果。关于滤光镜的作用我们在下面会详细的介绍。3、彩色反转片的曝光成功率彩色反转片的拍摄中，那种曝光形式最适合？47 包围曝光法更具把握性。（也叫梯级曝光、加减曝光）采用这种小范围的曝光，需要摄影者先有一个基本的测定值，即前面我们所使用的相机测光误差、胶片感光度误差以及拍摄景物的反差等因素作综合分析判断，在此基础上作-0.5EV,0EV,+0.5EV三张一组或五张一组的包围曝光进行拍摄，从中可以得到一张曝光准确，符合创作构思的曝光值。数码相机大多都有包围式曝光设置，相机可自动完成包围曝光组合，相当便利快捷。拍摄结束一定要调整回来。（二）.滤色镜在彩色翻转片拍摄中的作用我们在彩色反转片的拍摄中，虽然有日光型和灯光型两种胶片，但在实践拍摄中，光源却是多种多样的，色温变化也很大，彩色胶片不可能总在限定的色温条件下拍摄使用，它只能适应在它设计基数的基础上，参数幅度允许100-200K的误差。如果光源色温与彩色胶片平衡色温的参数超出基数的容许范围，色彩的表现就会发生变化，因此，为了使彩色翻转片能够适用于不同色温的光源，就必须使用滤色镜对色温作必要的转换或补偿，才能达到摄影者的要求。彩色反转片彩能还原为理想的色彩。彩色滤色镜有三种⑴转换色温滤色镜⑵平衡色温滤色镜⑶补偿色温滤色镜⑴.转换色温滤色镜：转换色温滤色镜有两种，作用一种是降色温、一种是升色温。雷登80、85系列是转换滤色镜。雷登80系列，升色温的滤色镜。英文字母为C标示，即冷调，其外观呈蓝色，所以厂家用B标示。如雷登85系列，是降色温滤色镜。英文字母为W标示，即暖色，其外观呈琥珀色，所以厂家又用字母A标示。均可降2000k色温。图略……雷登85系列滤色镜，主要适合灯光型彩色反转片在日光下拍摄使用，这是因为日光比灯光含蓝色光多，而灯光型片对蓝色光感受能力强于日光片，所以要用琥珀色滤色镜过滤掉部分蓝色光，使光源色温降低到接近胶片的平横色温。雷登80系列滤色镜，主要适合日光型反转片在灯光下拍摄使用，这是因为灯光含红光比日光多，而日光型胶片对红光比灯光型灵敏，所以要用蓝色滤色镜过滤掉部分红光，使光源色温提高到接近胶片的平衡色温。⑵.平衡色温滤色镜我们在户外日光下摄影，光源色温也常有变化，即使使用日光型胶片拍摄，也难以做到色彩还原正常。比如早晚的阳光下拍摄，因光源中含有较多黄橙色光，会使景物染上暖色调；在阴天或开阔的阴影中拍摄，因光源中含有较多的蓝色光，会使景物染上冷色调。在灯光下拍摄，光源色温会随着灯光的不同而变化无常，即使用灯光型胶片，同样不能取得色彩还原的正常效果。为了校正光源的色温，可使用81、82平衡滤色镜，使胶片色温与景物色温平衡一致，使其得到较好的色彩还原。47 平衡滤色镜有两种：一种是降色温的，系淡琥珀色，雷登81系列，能轻微调低光源色温，消除画面所染冷调。一种是升色温的，系淡蓝色，如雷登82系列，能轻微升高光源色温，消除画面所染暖调。平衡滤色镜与转换滤色镜的差别，前者调整光源色温幅度较小，后者调整光源色温幅度较大。如果调整幅度不能达到预期效果，则81系列或82系列滤色镜可以两块叠合使用，甚至81系列与85系列降色温，82系列与80系列升色温均可叠合使用，但是升色温与降色温两种不同类型的滤色镜不能混合使用。平衡100k-600k之间。升降色温均可达2000K平衡滤色镜与转换滤色镜除了用于调整光源色温外，还有强化和突出某一种颜色的功能，即加什么颜色的滤色镜就强化什么颜色。如早晚阳光的色温偏低，日光型片本该用生色温的平衡滤光镜来提高光源色温，但却相反采用降色温的平衡滤色镜，从而使画面的暖调变得更加突出艳丽，又如白天用日光型拍摄，光源色温与胶片色温恰好一致，景物色彩还原正常，若加用升色温滤色镜，可有意使所摄画面的色调明显偏冷，甚至创造出模拟夜景的效果。主要是为了渲染气氛、加强色彩表现力和突出个性效果。⑶补偿滤色镜补偿滤色镜又称CC滤光片，主要是对原色进行少量调整，使用补色滤色镜可根据自己的创作意图，拍摄色彩强烈、独特、不同一般的艺术作品，均离不开色彩补偿滤色镜。色彩补偿滤光镜有六种颜色，即蓝色（B）绿色（G）、红色（R）、黄色（Y）、品红色（M）、青色（C）。其中三种原色滤色镜，每一种都能削弱其余两种原色，而三种补色滤色镜，每一种只能削弱与之互补的原色。无论是哪种滤色镜都必须进行规定的曝光补偿。它们都带有一定的色彩密度，阻挡一部分光线进入镜头，以控制或影响胶片的正确曝光。带测光的相机会自动进行补偿，无需另行增加曝色量。滤色镜滤色镜又称滤光镜。是对进入镜头光线、色彩质量进行调节的光学镜片。滤色镜具有调整色调、影调、清晰度等功能。在摄影中，滤色镜不仅能将光线条件改变，平衡色彩，而且能赋予色彩崭新的活力。所以有经验的摄影师，摄影包里总是带几块滤光镜以备随时备用。⑴.滤色镜的种类及其特点：从形状看大致分为两种：一方形、二圆形。从结构上可分两种：一种插入式，另一种是旋入式。滤色镜可分:①黑白摄影滤色镜、②黑白、彩色通用滤色镜③彩色摄影滤色镜47 ④特殊效果滤色镜①黑白摄影滤色镜有黄、橙、红、绿、蓝各色系列滤色镜。黑白滤色镜对各种色光起过滤作用，只有与滤色镜本身颜色相同的色光通过，所拍得的影像变白，与滤色镜相补的色光通过，所拍得的影像变黑。如创造性的运用黑白滤色镜可以起到调整反差、影调和空气透视等，运用得当会产生出奇不意的效果。②彩色、黑白摄影通用滤色镜因为它不过滤光的颜色，故黑白、彩色摄影均可使用的滤色镜，黑白、彩色摄影通用滤色镜也是摄影家常用的滤色镜：主要有偏振镜、UV滤色镜、中性灰滤色镜三种。偏振镜也称偏光镜，它的商品名叫“波拉”滤光镜。UV镜主要是吸收和过滤紫外线作用的，使画面更清晰。中灰密度镜主要是降低亮度作用。1、偏振镜作用：⑴，降低蓝天亮度偏振镜可压低蓝天亮度，增加蓝天与白云之间的反差，让蓝天更蓝云更突出。⑵，控制非金属表面的反光能够抑制水面、玻璃表面等非金属的反光，这种单向反射光可成为画面的高光点，丰富影调，渲染气氛。但反光过多过乱会削弱反差和清晰度。使用偏振镜，可增强物体表面质感，提高清晰度。偏光镜不能清除来自金属表面的反光，因为金属表面的反光不属于偏振光。所以对它不起作用。⑶，替代中性灰密度镜若将两个偏振镜叠合在一起，便可起到中性灰密度镜的减光作用，而且随着框架的转动，改变两个偏振镜偏振化方向的角度，其减光作用还具有可变性。⑷，增强色彩的饱和度凡是半光滑的被摄体，如花瓣、叶子和岩石，其表面都有散射反光能力，从而产生眩光，使色彩变得不够鲜艳，偏振镜能吸收被摄体的表面反光，消除眩光，从而增强色彩的饱和度。偏振镜的正确使用方法取决于太阳照射方向与拍摄方向构成的角度，只有成直角时才产生效果。加深蓝天的色调。当太阳处在东、西方位时，应以南北蓝色天空为背景，当太阳接近地平线时，应以头顶蓝天为背景，如果镜头方位与太阳方位不成直角，则这种效果就会被削弱，甚至偏振镜不起作用。在使用偏振镜时，转动过程可通过取景器观察蓝天变化，以求达到最佳效果。值得我们注意的是，在阴天、雾天，光线里没有偏振光成分，偏振镜基本47 不起作用。2、紫外线滤光镜（UV镜）紫外线滤光镜我们通常称UV镜，它的主要功能吸收紫外线，对其他可见色光均无过滤作用。紫外线滤光镜是无色透明的，如同普通玻璃一样，但它的重量比玻璃重，因为它含有吸收紫外线的铅成分。UV镜能有效的阻挡紫外线。尤其是拍摄大场景风光时，远景中存在大量人眼看不到的紫外线，导致远景蒙上一层蓝雾，加用UV镜，消除或减弱了这层蓝雾，得到远景清晰，色彩更加真实的效果。3、中性灰密度镜：中性灰密度镜是一种单一的减光镜，对光线起到非选择性过滤作用。特点：⑴，对各种不同波长的色光减阻能力是同等的，均匀的；⑵，对被摄体的颜色不会产生任何影响⑶，能真实地再现景物的色彩反差和亮度反差。中性灰密度镜可达到两个目的：降低亮度、速度减慢①在同等亮度下，光圈开大，景深缩短，使画面背景虚化，被摄主体从背景中突出出来，更加有空间深度感。②可以使快门速度放慢，突出主体动感效果。如水流、瀑布，慢速度拍摄使水流变成水丝，即柔和又有奔流不息的动感效果。4、特殊效果滤色镜柔光镜效果光芒镜：十字镜米字镜雪花镜旋转效果镜放射性效果镜多影镜效果渐变镜、雾镜，中心清晰镜等等。特殊效果滤色镜的作用，主要目的通过各种效果镜拍摄，使本来平淡的画面达到一种特殊的效果，从而创造出不寻常的艺术视觉效果二、彩色反转片的拍摄技巧1、拍摄不同反差景物的技巧光线的性质除了方向之外，还有聚散之分，使被照射物体的反差出现强弱之分，给彩色反转片造成一定困难。如形成强反差的景物的侧面光，特别是90度的正侧光，以及有明显投射方向的光束，这些光都使物体产生强反差，亮度范围都会超出彩色反转片1:4的反差范围和曝光宽容度，当反差高于4级时，如不掌握一定的拍摄方法与技巧，便会拍出过度强硬的立体效果。面对强反差的景物，以下方法与技巧可以借鉴其一、强反差景物的拍摄，有三种曝光方法可选择⑴尽可能保留中间影调，舍弃最亮与最暗的影调；⑵保留亮部影调及接近亮部的中间影调；⑶保留暗部影调，舍弃最亮及接近亮部的中间影调。三种曝光方案，只要符合创作意图就是最好的。其二、题材允许，可在镜头前加滤色镜，如雾镜等效果镜，不但降低了景物反差，而且还可以营造出特殊的“友情似水”的氛围。47 其三、试用不同品牌、不同型号及感光度低的彩色反转片。可以使作品产生影调层次更加丰富，颗粒细腻、反差较低的效果。其四、自然界的光线千变万化，摄影者可耐心等待出现云遮日的美好时光，等于“天赐良机”给一巨大折射屏，使反差降低变得柔和起来。弱反差景物的拍摄拍摄弱反差景物，是彩色反转片的“拿手好戏”，但是，当物体处于弱顺光、前侧光及散射光的条件下，其亮部与暗部反差很小，被认为是最缺少个性的光线，不利于主体的突出。此时，可以利用各种拍摄技巧提高反差：其一，选择与主体明暗相反的背景来衬托主体。主体明亮，则背景暗；主体深暗，则背景明亮。人为的营造景物之间较大反差。如条件允许，可选择主体与背景为对比色、互补色，通过色彩的强反差对比，改善光比小的平淡效果。其二、在整个画面的前景构成一定形状的“框架”，以提高色彩反差，增加画面的表现力其三，当以上两种方法均不适宜或不理想时，要善于在被摄体平淡的画面中，发现或表现其细腻的质感部分。另外还可以利用景物反差小，彩色反转片反差较大的特点，作不同色调的尝试。如曝光稍多2—3级光圈范围，可获得高调效果，曝光略少，可获得中低调效果。其四，采用增感冲洗的方法。适度减少曝光量，适当延长冲洗的首显影时间，不但可以提高翻转片的感光度，还可以提高反转片的反差性能。不同光线的拍摄技术与技巧高逆光、低逆光、测逆光、日出、日落、阴天、雨天、薄云遮日、雪天、雾天、夜景、礼花。2、逆光下景物拍摄的技巧与顺光相反，逆光被认为是摄影中最富有个性的光线，由于光是从镜头的对面射过来的。主体的正面几乎没有照到光线，然而能否恰当的曝光与巧妙地运用光线的造型效果便成为拍摄成功与否的关键。逆光下拍摄有三种：A.高逆光，光线从较高处正面射来；B.低逆光，光线从较低处正面射来，如晨光、夕照C.侧逆光，侧逆光的光线从镜头斜对面45º射来。面对高逆光，拍摄者如能使自己处于较暗背景中的某一主体，那么高逆光便会给每一层景物或每一个主体的背后勾勒出一条条精美绝伦的轮廓光，使前后景物之间，主体和陪体之间，产生极为明显的空间距离和绝妙的透视效果。曝光量可以比准确测光量减一档。f81∕100秒，f5.61∕100秒图略…….B.低逆光太阳光落入地下5-10时间，太阳的余晖把淡蓝色天空和地面都染成迷人的紫红色调，深色的建筑物形成剪影效果，更能衬托出绚丽多姿的神韵。曝光量可减半档到一档。使色彩更加饱和。C.侧逆光47 侧逆光因其照射角度的原因，画面反差增加，立体感强，更富于戏剧性色彩。其曝光总则宜少不宜多。日出日落的拍摄技巧由于拍摄日出日落都是逆光，所以正确曝光便成为拍摄成败的关键。在宁欠勿过的原则下，注意以下三点：第一、让太阳处于取景器内的三个不同位置上分别测光，然后读取这三个曝光读数的平均值；直接采用头顶上空的曝光读数，即对准太阳边缘的天空区域测光。拍摄日出日落；另外可选择平均曝光读数的上下各拍摄一张，即增加一档和缩小一档光圈较好。第二，在前景无水面反光拍摄日出日落时，要注意天与地的反差很大，当天空的曝光足够时，而大地曝光已过，表现不出画面暗部细节。这时，最好在镜头上装上灰色渐变镜，为平衡画面上部和下部过大的反差，并加大一级曝光量。另外，如果摄影时天空亮度太大，为了营造一种特殊的色调，可以在镜头前加装日落镜。第三，确定曝光主体，是以前景或中景为主，还是以日光云霞为主。如果你是以中前景的物体为曝光标准，那天空就会曝光过度。解决的办法除了前边提到的用滤光镜来平衡前景与天空外，还可用闪光灯给前景适度补光，以保持与背景亮度平衡。既想拍出满天云霞，又想保持前景暗部层次，我们不妨一试。但前景小面积的补光可以，面积大闪光灯补光是不起作用的。4.拍摄日出日落的必备工具:⑴镜头：当然用任何镜头都能拍摄出日出日落。但如果以太阳本身为画面主题，就要尽可能地使用长焦距。在标准的35mm画面上，太阳只是焦距的1/100；如果是50mm标准镜头，太阳的大小仅仅是0.5mm，用200mm镜头，太阳的大小为2mm，用400mm镜头，也不过为4mm。⑵三角架：一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。日出前也有类似现象。最后一点，注意呵护自己的的眼睛。5.拍摄阴雨天的技巧天因为没有阳光而使景物明暗对比降低，既没有浓重的阴影，也没有刺目的反光。这正是彩色反转片“大显身手”的地方。需要注意以下几点。首先，曝光可以允许较大的增减范围，从+1EV到-2EV，前者营造清淡的色彩效果，给欣赏者以许多遐想，后者营造浓重的色彩效果，给欣赏者以较强烈的视觉刺激；其次，应尽量选择前景、中景与远景多重排列的景观，通过景物近处深暗远处浅淡的对比，形成画面错落有致的反差层次，别有韵味。47 最后，巧妙利用多种自然现象与人文景观，增加阴雨的表现手段：暴风雨前翻滚的乌云，穿过云层的一线斜阳，虚实相间的雨丝雨点，跳入视线的人、景、物等，都有可能营造出别具韵味的画面。6.拍摄雪景⑴正确控制曝光雪景要充分表现学味及雪的质感。雪的主要特点是反光强，亮度高，景物明暗反差较大，在相对缺少色彩的情况下，控制好曝光就成为色彩还原的关键所在。如主体为人，应以人物亮度为曝光标准，适当兼顾雪景烘托；若以雪景为主，应按雪景亮度曝光，二者很难两全其美。以雪景为主又分为两种情况，是以大面积阴暗色调为主还是以大面积明亮影调为主，其测光重点要有所不同。测光方法：1、如有入射光测光表，会得到更准确的数据2、如有灰卡，可直接测量灰卡的反射光，3、没有灰卡也可对任何中灰色物体进行测光；4、对于广大摄影爱好者来说，可能是直接对大面积雪景测光居多。这时，应对包括雪景在内的整个环境作平均测光，确定影调后，再作-0.5～-1EV的调整5、如天空是蓝色的，可直接对天空测光，以测出的数据曝光，不必再放大光圈和速度。不论何种测光，具体拍摄时，以前述梯级曝光法作保障，是完全必要的。7、拍摄夜景的技巧（一）、设备的准备，拍摄夜景大都需要长时间曝光⑴三脚架是必不可少的；⑵、准备一根有锁定装置的快门线；⑶、微型电筒不可缺少，它可以帮助你在黑暗环境中准确调节快门与光圈⑷、遮光罩、黑卡纸遮住相机的黑布等，对于长时间、多次曝光、遮挡杂光的负面影响都是很重要的；⑸、各种特殊滤光镜，可增强特殊的视觉效果。照相机以平时熟用的相机为好，具有多次曝光装置相机为佳。（二）、胶片的选择尽管在拍摄夜景时面对的是低色温环境，但不必刻意选择灯光型彩色反转片，日光片反倒更有利于营造特殊的暖调灯光氛围。反之，如果你想获取夜色的深蓝色色调，如夜空、海滨夜景效果，灯光片自然更为理想。尝试红外胶片拍夜景，也能获得富有创意的效果。并非一定是高速胶片，虽然它对光线敏感，可缩短夜间曝光时间，给你带来某些方便，有时也会付出牺牲胶片质量的惨痛代价。一般来说，慢速度反转片（ISO25～50）不但色彩优异，而且画面质感更为清晰动人。但因速度慢，不宜手持相机和动态拍摄。能够把色彩与速度合理结合的，ISO100、ISO200的彩色反转片，比较适合于用夜景拍摄。8、拍摄雾景的技巧47 ⑴了解不同条件下产生的不同类型的雾。当温暖潮湿的空气吹过相对较冷的表面，便会产生平流雾；在晴朗的夜晚，特别是河流谷地，地面温度降低得很快，空气中的湿气聚集，这时可形成辐射雾或低雾；如果空气在山的一侧上升并冷却，便形成上坡雾；当温暖的空气前峰经过较冷的区域时，就会形成峰面雾等等。各个地区、各个季节或各种天气所形成的雾也都有不同的特点。拍摄时，要区别不同雾的成因、种类和特点，才能拍出得意之作。⑵由于雾天空气中弥漫着许多反光的物质，会使相机的测光系统受干扰，从而得到一个错误的曝光结果。通常相机的TTL测光以反射式测光表，都以18﹪反射率之中性灰色卡纸为标准，由于雾气均偏白色，雾中含有大量紫、蓝光线，要获彩色翻转片对其十分明感，要想获得正确曝光十分不易，为了稳妥，还是采用包围式曝光法较好。⑶表现景物的纵深感首先在选景构图时，应尽量选择具有远景、中景、近景的景物，前景、中景应选取深暗色调的景物；而远景多以雾为背景，以表现景物的纵深感。浓雾时一般不宜拍照。此时浓见度太低，一片白色。认真观察阳光照射方向，是有逆、顺之分，逆光拍摄雾景，增强透视效果。如想增强雾的效果，可加用蓝滤光镜或雾镜。要想减弱雾的效果，可加用黄滤光镜或橙滤光镜，因为黄、橙滤光镜能吸收蓝、紫色光，增强光线的透射能力。另外要认真观察阳光照射方向，虽然是散射光，还是有逆、顺之分。在顺光、顶光的情况下，画面容易平淡、惨白，逆光情况下拍摄雾景，可以增加画面的透视效果。作业：1、拍一卷反转片，主要掌握反转片曝光技术和色彩的表现。第五章影响色彩还原的主要材料和技术（感光技术）色感光材料对色彩还原的影响一、彩色感光材料的结构、类别及特点二、彩色胶片的性能与色彩还原三、镜头对色彩还原的影响四、曝光技术对色彩的影响五、色温六、彩色冲洗工艺一、彩色感光材料的结构1、彩色胶片乳剂层的组成与作用彩色胶片是多层结构，胶片分为保护层，感蓝光层、黄色滤色层、感绿层、隔层、感红层、底层、防光晕层和片基。47 彩色胶片的特点，是利用三个乳剂层分别记录景物色彩被分解产生的蓝、绿、红三原色，构成三个分色影像层，然后在彩色显影过程中使他们分别转变成各自的补色，也就是黄、品、青三色影像层叠合的彩色胶片。因此，每层乳剂均有不同的感色性。彩色胶片乳剂拍列顺序：正排型：感蓝、感绿、感红；倒排型：感绿、感红、感蓝。图略…..2、彩色感光材料类别彩色感光材料分为两大类：⑴彩色胶片⑵彩色相纸彩色感光材料细分类：共有七种⑴、彩色负片⑵、彩色正片⑶、彩色反转片⑷、彩色中间片⑸、彩色红外线片⑹、彩色相纸⑺、一次成像彩色波拉片（1）彩色负片这是一种负性彩色感光材料。它经曝光、冲洗后，所呈现的色彩与原景物的色彩是互补色。即黄色、品色、青色。负片的乳剂排列：是正排型，感蓝、感绿、感红三层乳剂。彩色负片主要用于：⑴、印放彩色照片⑵、拷贝彩色正片和负片⑶，制作黑白照片⑷，负片具有宽容度大，清晰度高、层次丰富等特点。适用于（人像、广告、风光摄影、建筑花卉、小品等等）图略…..（2）、彩色正片彩色正片主要用于彩色电影拷贝的胶片。其成色燃料经过仔细挑选，能表现出较高的饱和度和色彩丰富的影像。它的乳剂膜采用：倒排型顺序排列，感绿、感红、感蓝。特点：感光度底，灰雾度小、成像清晰、色彩饱和。（3）、彩色反转片：彩色反转片与彩色负片相反，经曝光、冲洗可以直接获得和原景物明暗、彩色一致的正像。反转片采用整排型乳剂，主要特点：成色过程经过两次曝光。颜色真实，鲜艳通透。彩色反转片作用⑴、印刷制版47 ⑵、直接作幻灯片放映观赏⑶、制作彩色照片（需用特殊反转彩色相纸或复制彩色负片在印制放大照片）⑷、具有“强化冲洗”的适应性，可以提高胶片感光度使用（在弱光下拍照）。彩色负片不具有此功能⑸、影像保存期长。高质量的反转片90年影像不变色。⑹、彩色反转片具有色彩鲜艳，颗粒细腻，清晰度高，层次丰富等特点。成色原理图略…..（4）、彩色相纸彩色相纸分两种:⑴，彩色负片扩印放大彩色照片专用。性能同彩色正片一样，只是片基为纸基。由于彩色底片在扩印时需要校色，所以彩色负片一般很少印像，都是放大照片。彩色相纸的纸基基本采用涂塑纸基，减少水洗时间，提高印放效率。彩色相纸有三种:绸纹、绒面和光面等三种。⑵、彩色反转相纸反转相纸直接用于彩色反转片放大照片所用。反转相纸有普通反转型彩色相纸和银漂反转彩色相纸。（5）、一次成像彩色波拉片一次成像波拉片，是采用化学结构，曝光、显影、成像一次快速完成。适用于广告、旅游等。（6）、彩色中间片⑴，通过翻拍、拷贝工艺将彩色反转片复制成彩色负片，然后在制作成彩色照片；⑵，也可用于复制彩色负片，替代原底片。由于彩色中间片感光度底，在翻拍、复制过程中，可通过控制曝光时间来调节密度和反差，以提高影像质量。（7）、红外线片：红外线片又叫假彩色片。其结构与多层彩色胶片基本相同。也是三层乳剂，分别对红外线等三个波段的光线感光。摄影时必须在镜头上附加黄色滤色镜，以便滤除全部蓝紫光。负片的影像颜色与景物的颜色不存在互补，也不再现景物的真实色彩。常用于航空摄影，军事摄影，资源调查和森林测绘等。3、彩色胶片⑴按光谱特性分：日光型胶片、灯光型胶片⑵按乳剂分：油溶型和水溶型⑶按乳剂排列分：正排型和倒排型正排型蓝、绿、红，倒排型即绿、红、蓝⑷按曝光时间分：长曝光型（L）短曝光型（S）正常胶片曝光超过1秒和1/1000秒都容易出现倒易律失效问题，国外厂家专门生产了超长时间或超短时间曝光胶片。47 L-最长曝光1/10秒至60秒或更长。S-最短曝光1/10秒至1/10000秒图略…4、倒易律和倒易律失效德国化学家本生和罗斯柯发现，银盐光化作用的总反应量，是由光强和光照时间之积决定的。也就是说照度和受光时间的量值是可以互相置换的，只要曝光量相同，负片密度不变，其曝光效果就应该是一致的，这种关系，在曝光上叫做倒易律。我们在拍摄过程中，感光乳剂层受光时间过长过短，如曝光超过1秒或1/1000，都难以使感光乳剂层对光线有充分的反应，从而导致光化作用减退，有效感光度下降。我们把曝光上的这种现象称之为倒易律时效。如何解决倒易律时效问题，尽可能调节光圈与快门的速度组合。如f/2.81秒调整为f/21/2秒如f/41/2000秒调整为f/81/500秒。这样就解决了倒易律失效问题，这两种方法解决不了，还可增感冲洗胶片来解决。5、按使用者分：专业型和普通型6、按成色原理分：加色法与减色法7、按组成成份分：成色剂分为内置型和外置型8、感光度分：高感光度和低感光度800°1000°1600°3200°为高感光度25°50°为低感光度。100°160°200°320°400°为正常感光度9、胶片规格分：135，120，220二、彩色胶片的性能与色彩还原1、色胶片的性能彩色胶片与黑白胶片的性能具有相同方面，但不同的感光度胶片性能会有不同变化的。低感光度的彩色胶片，具有颗粒细，反差大，灰雾度小，保存期长，色彩饱和度鲜艳等优点。适宜光线充足条件下风光、建筑、户外摄影。由于颗粒细腻，适合制作画幅较大展览、广告等照片。高感光度的彩色胶片，与感光度低胶片相比颗粒较粗，反差小，灰雾度大，保存期短，色彩再现不稳定，有偏色现象。感光度越高这些特点越明显。主要适宜于体育摄影、新闻摄影及动态摄影。或者在光线不足的条件下，可充分发挥其提高快门速度，达到影像清晰的效果。2、彩色胶片的色彩平衡彩色胶片有三层乳剂组成。要使色彩还原正常，必须注意三层乳剂不同的感色性，由于它们所处的位置不同，曝光、显影作用与效果也就不一样，为了达到一致效果，中层乳剂的必须比上层乳剂高，下层乳剂的又要比中层乳剂高。这样在同一标准曝光。显影情况下，三层乳剂就能获得一致的感光效果。47 我们来看胶片乳剂三条特性曲线图：1、上图，感蓝、感绿、感红三层感光特性曲线能够完全重合，说明每层的感光度和反差系数是一致的，可达到理想的色彩平衡。2、从中图看，三条曲线没有达到一致，如彩色负片我们可以看出黄色密度大，需要放大照片经过校色才能达到色彩平衡。3、从下图看，如果是这种曲线，亮部和暗部严重失真，反差和色彩都无法达到理想标准。3、彩色胶片的特性：感光度、颗粒度、反差性、宽容度⑴、感光度胶片的感光度也称为胶片的速度，简单的讲，它是衡量胶片对光线的敏感程度的指标。不同胶片的感光度是不同的，有的胶片对光非常敏感，一点光线就可以使乳剂中的大量卤化银晶体感光，这类胶片被称为高速胶片；有些胶片光敏性弱，需要较大的光亮才能使乳剂中的卤化银晶体产生感光作用，这类胶片被称为慢速度胶片。胶片速度愈高，对光愈敏感。⑵、颗粒度胶片曝光可以使感光乳剂中的卤化银晶体起变化，并聚集起来，形成细微的斑驳团块，被称之为“颗粒”，这些颗粒最终组成影像。颗粒的粗细被称为颗粒度，是表示颗粒性的量值，如果影像的颗粒度愈大则愈显得粗糙，愈不清晰，也愈缺乏层次感。一般来说，胶片速度越快，颗粒度也越大，胶片速度越慢颗粒度越小。胶片的颗粒度与影像的质量和放大倍率有直接关系，在同等放大倍率的情况下，胶片的颗粒度越低，影像的细部表现的越充分，影像越细腻。这就是专业摄影师喜欢慢速度胶片的原因。⑶反差性反差是胶片的重要指标。被摄景物的主要部位明暗差别，在摄影上称为“景物反差”。所拍摄的影像明暗差别，在摄影上称为“影像反差”。“景物差别”与“影像反差”统称为“反差”。而胶片的反差性是指胶片对被摄景物反差的表现能力。一般用y（希腊字母：伽马）值表示。y系数是景物反差与影像反差比值。当：y值大于1时，景物反差被扩大；y值等于1时，影像反差与景物反差一致；y值小于1时，景物反差被压缩。胶片的反差系数不能过大也不能过小，过大过小都会对影像的层次产生影响。4、宽容度：胶片的宽容度是指胶片能按比例记录被摄景物明暗范围的能力。宽容度大小直接关系着胶片允许曝光误差的能力，即曝光在多大误差范围内，胶片仍然可以达到让摄影者接受的影像质量。彩色负片1：32—64反转片：1：16—32.黑白片：1：64～1：128之间47 彩色负片的宽容度比黑白胶片小；彩色反转片比彩色负片宽容度小。应当遵循以下原则：彩色负片：宁过勿欠，（1-2档）彩色反转片：宁欠勿过。（+0.5-1档）宽容度大小是由胶片的生产工艺和乳剂配方决定的。5、彩色胶片的保存与使用对色彩还原的影响胶片出厂后存储条件、运送过程、使用方法直接影响色彩还原。保存的好，即使过期，性能也不会有较大的变化，如果保存不好，即使不过保质期，胶片也可能变质失效。注意五点：⑴、要注意防热、防潮⑵、防止放射线和有害气体⑶、防静电⑷、防潜影衰退⑸、防水珠凝聚⑴、要注意防热、防潮胶片应存放在阴凉干燥处和空气流通的地方，防止受潮受热，彩色胶卷的保存条件比黑白胶片要求更严格，如果保存条件不好，就会出现灰雾度增加和感光度、反差降低外，还会因多层乳剂的变化影响色彩平衡。因此，彩色胶卷存放环境湿度要低，温度适宜在10℃左右，甚至要求在0℃以下为最佳。⑵、防止放射线和有害气体保存期间，要防止Ｘ射线和放射性物质，防止有害气体的侵袭，特别是感光度较高的胶卷，在旅行时，要避免Ｘ射线检查。会使胶片边缘呈现雾一样的模糊影像，导致反差降低，破坏色彩平衡，产生偏色现象。⑶、防静电在拍摄过程中，输片和倒片的速度不宜太快，以防发生静电效应。⑷、防潜影衰退胶片不宜在相机内长期存放，应尽快拍完，并立即冲洗，以免潜影衰退。如果不能立即冲洗，拍完的胶片仍然要放在冷藏处。⑸、防水珠凝聚凡是冷藏的胶片，不宜立即放入照相机拍摄，也不宜立即冲洗，应在常温下回暖，否则会有水珠凝聚在胶片表面产生有害影响。（三）镜头对色彩还原的影响无论黑白还是彩色摄影，传统胶片还是数码相机再现影像，成像质量仍然依靠摄影镜头。因此，摄影镜头品质的好坏直接影响成像质量。1、不同品牌、质量、焦距的镜头成像质量的差异47 不同品牌、不同品质、不同焦距的镜头还原色彩、层次各具特点和优劣之分。目前可选用镜头品牌很多：德国的蔡司、莱卡，日本的尼康、佳能、美能达、腾龙、图丽、适马，美国的威达，国产的凤凰、海鸥等。高档镜头性能优异，价格昂贵，抵挡镜头性能一般，但价格便宜。当然，衡量镜头品质好坏，不能按其价格高低来区别。因此彩色摄影，要了解不同镜头的色彩还原特性，选用即经济又质量良好的摄影镜头。比如有摄影者认为尼康镜头比较“硬”，色彩还原真实；佳能镜头“软”色彩还原浓艳；莱卡镜头细腻逼真，色彩还原层次丰富；适马镜头再现色彩偏绿、冷；腾龙镜头色彩偏红、暖；不同品牌的镜头还原色彩有一定倾向性。根据同行经验，我们要做到心中有数，拍摄时才能达到最佳的理想色彩。2、镜头规格、型号不同还原色彩的特点摄影镜头的规格、型号、焦距不同，记录的影像效果明显不同。如：广角镜头能够夸大前景，画面透视感强，影像清晰度范围大。长焦镜头则相反，画面前后景色压缩在一起，十分紧凑，画面透视感不强。角镜头扩大了色彩空间，而长焦镜头压缩了色彩空间。这就是不同焦距镜头成像特性所产生的。只要掌握镜头特点，再现色彩就会运用自如。四、曝光技术对色彩的影响1、正确曝光从摄影角度讲，曝光是取得高质量影像的先决条件，曝光正确与否，直接影响底片的密度、反差和照片的影调层次、影像的清晰度和饱和度。曝光技术包括多个方面因素，胶片感光度、光的照度与方位，被摄主体的反光率、测光方式、曝光控制、冲洗条件等，其中测光方式和曝光控制是曝光技术的核心，正确测光是获得正确曝光的前提。2、测光方式有以下三种方式：⑴、相机内测光。我们现在使用的数码相机都是自动内测光，包括平均测光、点测光、中央重点测光、局部测光和分区式测光，⑵、手持测光表测光。这种测光表功能齐全灵敏度和精确度高。是彩色摄影中理想的测光方式，但是，这种测光表价格昂贵。面对复杂的情况时，摄影者也可采用专用的中灰板测光，提高曝光的准确性。以在现景物的真实色彩。⑶、机外测光。这种测光大多是傻瓜相机，或低端、早期的相机3、正确曝光与色彩层次：⑴，看黑白关系。阴暗部分是否暗中有暗，即黑色的层次从纯黑到灰黑逐渐过渡，明亮部分是否亮中有亮，即从纯白到灰白逐渐过渡，中间灰色部分是否灰中有灰，中间灰色从白灰到黑灰⑵，看色彩关系。色彩平衡、真实，各色彩还原饱和，层次丰富。对于艺术摄影来说正确曝光，是控制影像再现色彩的可靠保证。47 4、常用曝光方法有以下几种：一是区域曝光法；二是平均曝光法；三是高光曝光法；四是阴影曝光法。包围曝光法，根据拍摄意图不同，景物的影调、明暗不同进行测光，取得正确曝光值。⑴、曝光准确：色彩饱和，反差适中，层次丰富。⑵、曝光量不足色彩饱和度降低，色彩变淡逐渐变亮。反差逐渐降低。⑶、曝光量过度色彩还原逐渐降低，变暗逐渐变浓，色彩层次逐渐变少。曝光量的不同，可以控制色彩的明度和饱和度，过量曝光和不足曝光都不能真实再现色彩，甚至可以使“色彩消失”。曝光组合与色彩还原同一曝光量，可以采用不同曝光组合色彩的变化曝光组合与色彩还原同一曝光量，可以采用不同曝光组合色彩的变化如拍摄一景物，经测光：需用f/8，1/125秒的曝光组合，在保持曝光量不变的前提下，可以用f/4，1/500秒、f/16，1/30秒的曝光组合来拍摄。我们可以用一个比喻来形象地说明其工作原理：为了打满一桶水，可以通过打开水龙头，快速注满，也可以拧小龙头，细水长流，但需要较长时间才能把水桶注满。水流量的大小与注水时间的长短成正比关系。它们之间可以相互置换、相互调整。那么，相同曝光量采用不同曝光组合进行拍摄，会对景物的色彩还原产生影响吗？回答是肯定的。采用不同的光圈和不同的快门速度拍摄彩色照片，除色彩的明度不明显外，会改变景物色相和色彩形态，也影响主题背景色彩的饱和度。图略…….五、色温自然界中的光线千变万化，色彩也虽着光线的变化而争奇斗艳。人造光也是如此，晚上我们会观看居民楼里射出来的光，有的橘黄色，有的淡蓝色，五颜六色的霓虹灯光把酒店、商店及商业街装点得灯火辉煌，非常漂亮。日出日落时分，天空和大地都会被染上一层金黄色、橘红色，蓝色，煞是迷人；而到了中午十分，阳光看起来平淡无奇，没有象朝霞和晚霞那样绚丽动人，似乎没有明显的色彩感觉，其实并非如此，一张巨大的蓝色天网洒向大地，这个时间胶片拍摄会有些偏蓝色调。但是时间非常短暂。因此因光源不同，时间不同，其光谱成分就不同，而色温也就不同。自然界中的光线千变万化，色彩也虽着光线的变化而争奇斗艳。人造光、霓虹灯光把夜晚的酒吧、酒店、商店、商业街、居民楼装点得色彩斑斓、灯火辉煌，十分迷人。47 日出日落时分，天空和大地都会被染上一层金黄色、橘红色，蓝色，非常漂亮；而到了中午十分，阳光看起来平淡无奇，没有象朝霞和晚霞那样绚丽动人，似乎没有明显的色彩感觉，其实并非如此，一张巨大的蓝色天网洒向大地，这个时间胶片拍摄会有些偏蓝色调。但是时间非常短暂。因此因光源不同，时间不同，其光谱成分就不同，而色温也就不同。不同光源具有不同色温。光源色温越低，其红光成分越多；光源色温越高，蓝光成分越多。同一光源如阳光，在不同时间、不同季节、不同地域，色温也各不相同。根据色温高低产生的色彩变化规律，摄影者如能灵活运用，巧妙构思，就可创作出优秀的彩色摄影作品。有些场合，即使光源色温与彩色胶片的平衡色温一致，仍然会出现偏色现象。这种情况说明被摄体受到周围环境色反光的影响，尽管我们的眼睛未能察觉，而胶片却忠实的表现出来。在这种情况下，我们就该选用适当的滤光镜予以校正，如果是负片应在放大时校色就可以。为了给选择滤光镜提供方便，国际上常用微倒度来表示色温度数和滤光镜对色温调节作用。所谓微倒度，就是将色温度数去除1000000如色温是5500K时，它的微倒度就是1000000/5500﹦182，又如灯光的色温是3200K时，它的微倒度则是1000000/3200=313。现将光源色温范围2000～6900微倒度列表如下：图略……彩色胶片的色温，是根据彩色胶片本身对光源色温的要求。（即日光型、灯光型）只有在各自适应的色温下拍摄，才能准确地记录被摄景物的色彩，获得准确的色彩还原。如：日光型：5500k±1000k灯光型：3200k±700k反转片日光型：5500±300k反转片灯光型：3200～3400k±100k也有的摄影者不按正常的色温值去拍摄，而追求一种特殊效果，营造一种色彩氛围。平衡色温还原真实色彩当光源色温与彩色胶片色温相同时，照片色彩还原正常；当光源色温与彩色胶片色温不同时，其色彩还原不正常，偏色。彩色胶片平衡色温有三种，日光型、灯光型和通用型。日光型彩色胶片设计采用正午阳光5500k为平衡色温，使用于日光和闪光灯拍摄；灯光型彩色胶片设计为3200-3400k色温标准，通用于灯光摄影；通用型彩色胶片即彩色负片，适用于日光和灯光拍摄，宽容度大，后期冲洗色彩还可校正。47 彩色反转片因没有后期校正机会，对色温要求严格，日光、灯光应严格区分使用。自然界的光源色温变化多端，要想达到色彩平衡，就必须选用恰当的色温值进行拍摄。图略……冲洗工艺与色彩还原黑白胶片，照片冲洗工艺，彩色胶片、彩色照片冲洗工艺我们简单的介绍一下彩色胶片的冲洗过程。1、冲洗工艺彩色冲洗工艺是使用化学药品，在严格的条件下，按严格的工序，是彩色影像显现的过程。现行冲洗工艺有：⑴彩色负片C-41冲洗工艺⑵彩色反转E-6冲洗工艺⑶彩色相纸RA-4系列冲洗工艺⑷彩色反转相纸R-3冲洗工艺使用最广泛的冲洗工艺，是彩色负片C-41冲洗工艺；是由柯达公司研制成功的包装为浓缩的彩显液、定影液、漂白液、稳定液四种瓶装液体。C-41是一种高温快速冲洗工艺。先后经改进合并为四道工序，省却了水洗工序，大大提高了时效，推出了C-41B工艺，1986年又推出C-41RA工艺冲洗工艺。RA是超快速的意思，冲洗一个胶卷只需6分30秒。至此C-41冲洗工艺便成了著名的大家族，方便快捷，全世界普遍应用。RA-4彩色照片冲洗工艺是RA系列工艺的一种，此工艺一般要用RA-4彩色系列相纸，提高冲洗温度，采用超级稳定液代替水洗。手工冲洗彩色负片工艺注意事项C-41冲洗工艺（显影罐）药液到入冲洗罐后立即计时，在每一冲洗工序完成前10秒钟，把药液到出，流泻时间10秒，然后立即倒入下一道工序，如不加彩显补充液，则彩显时间要视冲片量作用相应变化。第二道工序完成后，其余可开启冲洗罐在亮室下操作。水洗方法要尽快将清水注满冲洗罐（约4秒左右）紧接着剧烈晃动2秒，然后侵洗10秒为一个过程。重复这样的水洗过程直至达到规定时间彩显。漂白、定影、三道工序应十分注意摇动，方法为：当药液倒入冲洗罐后把冲洗罐在台上轻轻敲几下以排除药液中可能存在的气泡，接着用力摇动4秒，然后间歇地停止4秒，搅动两次，直至该工序结束前10秒为止彩色胶片的冲洗过程在一定程度上，我们学校的实践课还比较困难，因为彩色片的冲洗设备比黑白冲洗设备要复杂的多，价格也昂贵的多。另外我们冲少量的胶卷也不经济，到冲洗店即经济又快捷，还能保证质量。同学们对彩色片的冲洗过程有一个初步的了解就可以了。47 作业：1、什么是色温？2、彩色胶片的特性是什么？请说出彩色胶片多层乳剂的排列顺序？3、彩色翻转片与彩色负片的区别？特点和主要用途？47