笔墨生辉 才情飞扬--记青年画家方耀

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1、笔墨生辉才情飞扬——记画坛新秀方耀艺术简介方耀（梅方跃），字丹青，河北人，中国国画家协会理事，河北省美术家协会会员，中国美术艺术家协会会员，中国书画名家协会理事。现为中国国家画院梅墨生工作室画家，中国三峡画院画家。《方耀国画作品》自幼天资聪颖，勤奋好学，对国画情有独钟；山水、花鸟、人物均有涉及，尤以山水见长；曾就读于中国国家画院，师从梅墨生、程大利、范扬等教授，在进行美术创作和探索的同时从事理论研究取得了一定的成果。作品多次参加全国性展览并在《美术报》、《中工网》等省级以上报刊和网站发表作品和获得各级奖项，发表学术论文多篇。出版《方耀山水画集》、《方耀国画集》，一位很具潜力的中青年画家。《

2、清秋》艺术特色方耀先生一边读书，一边作画、写生，在山水构图和物象的经营方面，能过娴熟地把握“形神一贯，文质相宜”的艺术处理原则，使所绘的山水形象富于变化而又动静有度，较好的融于清灵悠远的境象之中。方耀先生山水画之作有石涛、黄宾虹的自然灵透之质。极有生命活力，给给人清新、明爽的美感。《观江图》、《碧水山川有云帆》作品用笔恣肆豪爽、笔法纷披。能看到物象的形体、神采、气韵以及画面的空间层次，都极高的笔墨水平。《境》、《山林清远》等作品蕴有宁静幽深之美。花鸟画《双鸟团扇》、《仙人谗言挂满口》得自然之道，不失宋、元之意。画是看的，方耀通过他的笔墨，意象造型，画面的筋骨、气韵、格调，营造了怀旧感，呈现

3、了现代感。《方耀国画作品》山水画为其首务，兼写花鸟。尤以对山水画的深化与思考日渐成熟。对于山水画历代精品的揣摩与临写，使其对山水画源流和脉络有其清晰的依傍。绘画风格已初见大家气象端倪。近年来，他深入太行又历览名山大川写生，方知古人粉本与心源的如出一辙，“看山是山，看山不是山，看山还是山”。对于博大精深的山水画有着自己深深的体悟。从他的作品中，可以领略其中的奥妙与心性的流露。体现出了中国传统文化由表及内的升华。《方耀国画作品》艺术感悟中国绘画是中华民族这块土地上孕育和发展起来的一门艺术，它有着独立艺术特征和审美取向，走着一条自然、文化、心性与人生相结合的道路。因此，绘画是关乎人文气质和民族精

4、神的表达。是物象转为意象，用笔墨来传达的载体。笔墨不仅仅是关乎中国画得点、线、面的语言和表述，而且是一种中国文化传承和延续。能从事绘画艺术，应该是一大幸事，它能带你神游大千世界，没有时间与时空的距离，任你穿梭畅游，可以与山川河流、花草树木、飞禽走兽对话；上与古人、贤人雅士对话；美哉！妙哉！《方耀国画作品》　　作为一个从事绘画艺术得人，应具有善于发现的慧眼，取自然之象转化为心境之象，用笔墨表现大自然万物之态，浓淡枯润，勾皴点染，淋漓尽致地一一表现在画面上，“形具而神似，意明而笔透”的效果。“烟云变幻本无形，天趣须随吾笔转”（担当语）。在当今物欲横流的年代，我们更应该有几分静气，沉下心来，多读

5、点书，感悟人生真理。　　画，是画家人身修养和精神境界的体现，人身修养高、品位高；画品境界就高。　　画，是无声的世界，与世界万物相通。《砚边随想》---方耀扇面山水笔墨当随时代”，随着社会发展笔墨承载着历史沉淀下的文化内涵，也发生了很大的变化，中国画也绝不仅仅是笔墨可以统领包含了的，笔墨的意境是通过创作者的“内因”和“外因”指挥着笔墨，主宰着笔墨，从而达到笔墨的表现力，这里谈的“内因”是指画家的思想、精神、学识、修养，“外因”是客观的物象对画家的激发和美的升华。唐张彦远论“像物必在于形似，形似须全其骨气，骨法形似本于立意，而归乎用笔”，用笔是笔法与骨法的互济，时代的发展的笔墨，创新的笔墨，融

6、入其中，才使中国画富有艺术生命力。《方耀国画作品》　　总的来说，笔墨是中国绘画的灵魂，笔墨是中国画的安身立命之本，笔墨不仅是视觉形式和技术规范，还是中国画的精神。中国画的笔墨经历了千年的沉淀，是东方的艺术语言，笔墨是中国画的代名词，画家要使中国画具有情趣，就要在继承传统的基础上，在笔墨上下功夫，从传统文化中获取营养，师法造化，兼收并蓄，磨砺品行，陶冶情操，作品自然具有气韵，再把笔墨同绘画形式升华到自由状态，来表达精神内涵，赋予中国画以新的境界。才能使之成为世界文化艺术中光辉灿烂、永不凋零的一朵奇葩。这是我对中国画笔墨表现的浅释。《浅谈中国画中的笔墨表现》节选------方耀艺术留影与著名画

7、家陈雄立先生合影导师梅墨生做示范与导师程大利教授与导师范扬教授与著名画家张志民先生与著名画家南海岩先生受邀参加“首届平潭海峡两岸共同家园书画展”，笔会现场代表作品《秋林会友图》《山不在高有仙则灵》《山川之境》《春江湖水连海平》《方耀国画作品》《方耀国画作品》《物外山川近晴初景霭新》《方耀国画作品》《方耀国画作品》