作为美术史方法论的图像学及其理论“失语”问题

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1、作为美术史方法论的图像学及其理论“失语”问题【摘要】沿着阿比·瓦尔堡开辟的图像学分析道路，欧文·帕诺夫斯基在吸收卡西尔和里格尔等前辈学者思想的基础之上，将这种偏向文化史的研究方法予以了条理化、规范化的理论表述。作为一种美术史研究的方法论，图像学在艺术史研究尤其是古典艺术领域获得了极强的适用性。但是，由于帕诺夫斯基将阐释的范畴限定于寻求图像的内在意义，导致其理论遭到了各方的质疑。图像学的三个分析阶段由于各自存在的盲点，使其在实际应用之中形成了一种明显的“失语”现象，这是

2、我们在运用这种理论进行艺术史研究的时候应该切实注意的问题。【关键词】图像学；美术史；方法论；失语一、图像学的创立与发展1912年10月，在意大利罗马召开的国际美术史学会议上，德国艺术史家阿比·瓦尔堡对意大利文艺复兴时期的“斯基法诺亚宫”湿壁画进行了开创性的破译。他把壁画图像与古代社会的宗教、科学等文化元素进行了关联性的分析，从中发现了中世纪“黄道十二宫”星宿神实际上是古希腊神话人物的变体，从而证实了文艺复兴艺术与古希腊文化之间的内在联系。瓦尔堡的这种破译开创了“一种图像学分析”的先

3、河，作为美术史研究方法的“图像学”就此诞生。在很大程度上，瓦尔堡开创的这种研究方法是对阿洛伊斯·里格尔和海因里希·沃尔夫林等艺术史学者以知觉心理学为基础的形式美学研究模式的偏离甚至反拨，因为瓦尔堡意义上的图像学研究更多指向的是艺术的外围或外部环境，它涉及到了不同学科的广义综合，比如人类学、心理学以及文化学等。但图像学的发展并没有在瓦尔堡这里就此定格。以德裔美术史家欧文·帕诺夫斯基为代表的后继者在瓦尔堡遗产的基础之上将这种偏向文化史的研究方法予以了条理化、

4、规范化的理论表述，最终使其作为一种美术史研究的方法论而获得极强的适用性。作为图像学研究的集大成者，帕诺夫斯基改变了西方美术史研究的传统格局，打破了形式主义的美学藩篱，重建了美术史学。在1939年出版的《图像学研究》的导论部分，他明确阐述了作为方法论的图像学研究的一般性原则，即图像意义上的三个层次的解释理论。第一个层次是前图像志描述，考察的是“原始或自然的主题”。这种描述尚且处于纯形式主义分析阶段，即观者只需识别在视觉上可以识别的东西，如色彩、线条以及构图等，而无需深入作品的内容层面。这是一种自然

5、意义载体的纯粹形式世界或艺术母题的世界。第二个层次为图像志分析，探索的是“衍生或传统的主题”。“对这种主题的领会，就是将手持小刀的男子理解为圣巴多罗买，将持桃的女子视为‘诚实’的拟人像，将按照一定位置与姿态围在餐桌前的一群人看作‘最后的晚餐’，而将按照一定方式角斗的两个人理解为‘恶与善的搏斗’。”①正如引言所述，在图像志分析阶段，观者需要分辨和理解图像之中已知的故事和人物等，对作品直接涉及的内容进行分析。最后一个层次是图像学

6、分析，挖掘的是图像“内在的意义或内容”。图像学分析代表了美术史研究的最高层次，它着意探究艺术家有意或无意表达的更深层次的意义，同时也揭露了一个民族在一段时期之内基本态度的根本原理。在图像学分析的最后一个层次，帕诺夫斯基明显受到了恩斯特·卡西尔有关符号理论的影响。卡西尔认为“在特定的文化中，图像代表着根本性的原则或者观念，所以我们可以将艺术品看作是一个艺术家、宗教、哲学或者是整个文明的文献”②。也即是说，图像的意义并不止于表面元素的集合，它在某种程度上作为一种能指的符号，甚至可以映照

7、一个时代或一个民族的“艺术意志”。帕诺夫斯基的图像学理论并非空穴来风，它是严格建立在对前辈艺术史家和哲学家等学者的思想进行理性吸收、批判和继承的基础之上的。除了卡西尔的文化符号学，对帕诺夫斯基美术史研究方法的形塑产生至关重要影响的是里格尔有关“艺术意志”的思想。19世纪的里格尔凭借对古代埃及和罗马等地艺术的大量风格分析，从中提炼出了一种历史循环论乃至历史决定论的艺术史发展逻辑。按照这种逻辑的推演，如果说个人艺术风格的发展和演变是受到了艺术家的目的和意图支配的话，那么真正支配这种目的和意图的实际上

8、是一种时代的精神和文化。“艺术意志的思想使里格尔的美术史观进入一个历史循环论的系统，一切都是相对的，每一个历史阶段对于艺术意志来说都有其自身的证明。一种风格的形成实际上为下一种风格的产生作了准备，所有的时代都在艺术意志不间断的发展中占有一席之地。”③帕诺夫斯基正是在里格尔的基础之上于1920年写作了《艺术意志的概念》，对后者的相关思想进行了一定的重新诠释，试图以此探寻视觉艺术的历史语法规则，他相信艺术史应该追求“具有一种先验基本原理的力量的那些确定性的标准，那些确定性的标准涉及的不是现象本身而是