一、简述线描的发展,以线造型

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1、简述“线描”以“线”造型“线描”是中国人物画的主要造型枝法和表现手段,这与我国民族历史的发展有着密切的联系。远在上古时代人们就用简单的“线条”符号记录社会的生活、生产、发展的轨迹,记录下各个历史时期的人物故事和生存状态。后又在绢、纸、笔、墨、砚等工具的演进中,逐步完善了“线描”的表现形式。使“线描”的技法、风格不断地丰富、多样,“线描”的表现力也不断地得以完善。在六朝以前发现的晚周帛画,汉墓以及敦煌壁画中最早的一些人物画作品可以看出,中国画的“线描”技术已经发展形成并相对成熟。但不少作品尽管内容生动、造型优美,可那时的

2、“线条”还是处在发展过程中。虽有古拙天趣,随意率真而不矫揉造作等优点,但毕竟比较简单而少变化,表现力还不够完美。主要原因是那时期的绘画,主要是以工匠的手笔与身份而构成的,内容和形式也主要是为表现道释、帝王为主的洞窟绘画和壁画。到两晋时期,形势有了转变和发展,出现了一些杰出的人物画家,其中以东晋的顾恺之为代表,从他传世的后人摹本《女史箴》《洛神赋》《列女传图》等作品来看,他的人物画“线描”已经由过去的粗糙、简单发展到圆润、挺秀的笔法。这种“细似游丝”、“柔劲连绵”的线条被誉为“春蚕吐丝”,在当时的技法上,是一很大的突破。

3、唐代是我国历史上政治、经济、文化全面发展繁荣的时期,中国人物“线描”技法也得到了全面的发展,绘画题材也发13生了变化,主要在三大方面,第一表现皇家宫廷生活题材的作品,如唐阎立本《历代帝王图》《步撵图》,表现宫廷生活的周昉《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》等等。以这一题材作画最为众多,这也与当时的社会教化有相当密切的联系。正所谓《见善足以戒恶,见恶足以思贤》,用宫廷帝王图示达到《成教化,助人伦》的统治目的。第二以反映道释人物题材的作品,像唐吴道子是这一题材的代表人物,更有“吴带当风”之说,中国是道释儒三教合一的国度,中国元以

4、后的文人画渐盛,便是儒家在艺术上的体现。道教绘画和佛教绘画也不例外,他们一起谱写了中国人物画史上的重要篇章,如《八十七神仙卷》等作品。第三就是反映劳动生活题材作品,这类作品实属不多,像唐中期的张萱《捣练图》是为数不多的作品,其还是反映宫女的劳动生活场面。当然唐代还有一大批优秀的作品和画家,他们一方面继承了前代画家的经验,一方面与其他民族的文化交流、结合、创造,使人物画的“线描”技法更加丰富起来,开辟了新的阶段。两宋人物绘画在题材开拓方面成就突出,画法也有创新,在描绘复杂情节、布置宏阔场景、刻画真实形象,等都显示出高超的

5、表现能力。对后世影响极大。其重要原因是原于初创于五代,而完善于北宋的官方创作机构,“翰林画院”,对宋代绘画起到了领导与推动作用。当时院中集合了来自全国各地的优秀画家,他们有相当不错的生活待遇,并可见到宫中的丰富收藏,成绩优异者还可以得到晋升嘉奖。那个时期的画家们在创作上真可谓用心专注、感情诚挚、法度精严、13造诣独到,每幅作品都凝聚着画家对生活的爱意,对艺术的虔诚,堪称是全心地投入,已不再局限于:“存劝戒,助人伦”的伦理说教,而是有重强调创作的主体意识和艺术的审美表现功能。题材也扩及到了生活的方方面面,但无论表现什么,

6、在观察和创作上极力做到观察入微、刻画精细、清新典丽、品格纯正、显示出当时画家们是在约束中求自由,法度中求变化,反映出那个时代的审美理想。如北宋初武宗元的道释作品《朝元仙仗图》。北宋中期李公麟《五马图》。他们的成就在于丰富了中国画“线条”的表现力。北宋末张择端《清明上河图》,堪称宋风俗画中的宏篇巨构。他们在运笔用线上在这个时期达到了极至。恰如其分地使用了特有的中国绘画工具、材料与自然的结合,表达人与自然融合无间的状态,也正是缘于这诸多因素,使这些精典的绘画得以流传后世。当然就在院画空前繁荣之时,中国历史上一种新的,有别于

7、以前的一种绘画思维方式,一种新的创作思潮,也在开始酝酿出现,主要参与者是一些文人士大夫阶层,他们主要是针对当时出现的“惟求谨细”而忽略“神韵”的创作倾向,他们推崇“神韵”、崇尚“俊逸”。强调画外修养,主张诗画合一。以文入画、以诗论画,成为士阶层的崇爱。苏氏基于个人丰厚的文化素养和对艺术的感悟力,极力强调神韵的重要性。明确指出:“论画以形似,当与儿童邻,”并举出了开启文人水墨画先河的唐代王维也为士夫画典范。除苏轼外宋代不少文坛要人也都站出来为新艺术思潮张目。如欧阳修强调“画贵神似”。被誉为中国古代百科全书《梦溪笔谈》的作

8、者沈括也指出:“13书画之好,当以神会,难可以形器求也。世之观画者,多能指责其间形象位置,彩色瑕疵而已,至于奥理冥造者,罕见其人”。另有画竹名家文同在个人创作中强调“托物言志”,“遗兴抒怀”的宗旨。梁楷更开“减笔”之先河。在元以前,这一切革新之活动,为文人画的兴起做了前期铺垫。不能不说在中国文化的发展中,为使绘画艺术与本土文化的交

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