色彩头像讲义2007.11

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1、油画肖像的色彩导入课题：我们现在进行的课程是油画肖像，油画肖像是继色彩静物和风景、水粉头像之后难度更高的课程。油画肖像要解决的问题有很多，包括造型、色彩、步骤、画法以及手法样式等，其中最为重要的是色彩问题，一幅油画肖像作品要没有色彩，那就不能称之为色彩头像。油画肖像的色彩问题也是令许多同学发憷的问题，本来有些同学的素描头像还不错，因为色彩不足而迟迟不进步。所以这节课我们重点来探讨这个问题。一、色彩的观察与排序归类1.观察：整体观察，相互比较。画家的眼睛与常人的不同，散视，余光。辨色能力：准确定位色彩

2、的色相、明度、纯度、冷暖。色彩的微差。平面化地感受分析色彩。2.排序归类A.排序：定位极限色彩；最冷、暖、深、浅、灰、纯；同类色、临近色排序，理性分析定位。B.归类色系：色彩的系列。例如：红色系，黑色系，皮肤色彩的色系等。说到色系，就要讲一讲色调了。大家对于色调认识到何种程度呢？你有没有色调意识呢？什末是色调呢？二、色调1.色调：调子，本来是音乐用语，指音的阶调，用在绘画上指色的色相、明度、纯度、冷暖等视觉上的阶调。可以理解为画面用色的总体倾向，如红色调、绿色调，纯色调、灰色调，亮色调或暗色调，冷色

3、调、暖色调等。冷色占优势，形成画面的主导色，_即称冷调子。谁占主导地位即以谁定调。如画面整体较亮，我们称之为亮色调;再比如以灰色组成主体画面则称为灰色调。色调往往是具体的，一种色调可以有几种调性。比如：亮紫灰色调，它属于亮色调，又属于紫色调，又属于灰色调。单纯追求色调，能造成视觉上的舒服感，然而冲击力较弱，因此为加强画面的力度，有时则要破调子，造成统一变化的画面效果。2.色调的形成：A.客观方面：光线的漫反射。举静物、风景为例。B.主观方面：主观的有意布置与选择3.色调的重要性合理变调对于准确表现描

4、绘对象及画家的思想情感有重要作用，对于提升画家的色彩品位及创作层次非常重要4.变调将错就错，主观改变色调，例如：整体色调偏冷、暖、深、浅、灰、纯，或偏向一种色彩倾向。以上对于色调的认识，是从理论的方面来谈的，但画色彩还得一笔一笔地来，这就得讲讲具体怎末调颜色了。三、色彩的调配1.要求A.调配要活，留有余地，不要调配次数过多。具体来说，一笔色彩中应有变化，笔根、腹、尖的色彩要有差异，或从冷到暖，或从灰到纯，根据具体情况而定。B.色彩要“熟”、稳、透，不要“生”、“火”、“灰”、“粉”、“脏”、“腻”。

5、C.调色要间接，善于运用互补色、复色调和。会不会、善不善于运用互补色、复色调和，是衡量一位画家色彩水平高低、成熟与否的重要标准。2.调配方法A.头部色彩的调配皮肤色彩：属于肉色色系，又因人而异，大体上有偏黄、偏赭褐、偏白几种倾向。面部色彩整体上说，面颊偏红，前额偏黄，下巴偏绿。粉绿+白+紫红+橘黄+赭石（熟褐）亮部多加白，暗部少加白；亮部偏亮橘灰，暗部偏赭。眼睛、眉毛、头发的色彩：从明度上说，头发最重，眼睛次之，眉毛再次。它们的色彩又因人而异。大体上固有色是黑褐色，又有红、绿、紫、赭等倾向。翠绿+深

6、红+熟褐（+赭石，+橘黄，+粉绿，+青莲，+白+群青）B.“灰”色的调配方法黑+白+其他色（较死）熟褐（赭石）+群青+白+其他色（较活、细腻、有弹性）互补色的调和：群青+橘黄黄+紫（多数要间接）红+绿（多数要间接）C.黑、白、纯色的处理黑而不闷、白而不苍、纯而不生大家都在哪儿调颜色呢？不用说大家都知道。调色板怎末用呢？别看画了这末多年画，有人还真不一定很会用。一、调色板色彩排列要有秩序，色彩预演，平行于描绘对象，不要照抄色彩，主观表现，主动运用色彩语言与规律来表现。谈到平行于描绘对象，这又引出另一个

7、问题。二、画面色彩的自律性画面色彩有其自律性，画面有一个生长的过程，画家需要尊重这种规律，时刻关注画面本身。以上是我多年来个人绘画实践和教学中，总结的关于头像色彩的心得，不一定很系统，但是比较实用。油画人像的发展及现状一、西方油画人像的发展及现状1．经历的几个时期古典时期：理想唯美人文。单色素描，反复罩染。印象派时期：重视客观的光色关系。现代派：重视主观的观念与个性化的语言。2．现状后现代：多元并置。无主流。重视主观的观念与个性化的语言。二、中国当代油画人像的发展及现状多元并置。无主流。重视主观的观

8、念与个性化的语言，重视对西方和中国传统的借鉴。