浅谈“撞水撞粉法”对当代花鸟画的启示

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1、浅谈“撞水撞粉法”对当代花鸟画的启示　　摘要：撞水撞粉法发源于19世纪中后期，其创始人是广东著名的两位画家居巢和居廉，他们是在没骨画法、花鸟画水墨法、传统院体工笔法的基础上，将三者相互融合，创作了撞水撞粉法，采用撞水撞粉法绘制艺术作品时，能够更自然的表现出阴阳凹凸感，能够更直观的体现出多层次颜色及纯天然的轮廓线，使艺术品更具备真实感和寓意，本文就撞水撞粉法对当代花鸟画的启示进行分析，以提高现代花鸟画的艺术品质。　　关键词：撞水撞粉法;花鸟画;启示;当代　　随着我国国民经济水平的大幅度提高，人们对艺术作品的审美观也有了更深层次的认知，从单纯的随类赋彩以墨为彩认知，

2、已经提高到了对色彩语言的艺术表现力和色彩渗化效果的认知，在当代画界，大量的画册、国画都呈现了极为丰富的艺术表现力，这些画中所具备的渗化效果是当代艺术家、收藏家的挚爱，因此很多艺术家在绘画时通常会运用色彩渗化的技巧，使水与色彩、色彩与色彩之间相互融合、相互碰撞、相互渗化，以此技巧更能够体现出画面的明暗度、纯度、冷暖度，使作品更具备自然丰富的艺术效果。而渗化技巧就是居巢、居廉所创并推广的撞水撞粉法。　　一、撞水撞粉法的由来及概念　　撞水撞粉法的最终表现效果是给观赏者一种清新明丽且美好的意境。在南北朝时，张僧繇就已经将没骨画法运用到了佛教的绘画中，但并没有广泛传播，后

3、经北宋画家徐崇嗣的没骨画法运用，没骨画法开始流传，直到清朝初期，恽寿平开始创作没骨花卉画，其继承了北宋徐崇嗣的绘画风范，成为了清朝初期独树一帜的画家代表。19世纪中后期，居巢、居廉两位画家从研究恽寿平的没骨花卉开始，再加上通过宋藕塘及孟丽堂的指点，自行开创了撞水撞粉法。　　撞水撞粉法分为撞水法和撞粉法，撞水法在绘画中，经常使用在画叶子、枝干、鸟类羽毛中，当绘制叶子和枝干时，待颜色还湿润时，用净笔蘸水从叶子和枝干的向光面主注入，使颜色凝聚于一端或沉积于边上，注水的地方淡而白，成为受光部;待不均匀的撞水干了后，形成深浅不一的多层次，以及其天然的轮廓线，自然表达出阴阳

4、凹凸的变化。颜色的边上留下的那一线较重的水渍，使花叶花枝具有湿润的效果，这种方法同样在绘制鸟类时也经常用到。撞粉法是指在绘画后，待颜色未干时，将粉撞入，让粉在颜色上面浮游、凝结。色、粉交融之后，显得润泽松化，使画面一直保留着湿润的感觉，这种方法运用到花鸟画中具有自然形质的特殊效果。　　二、撞水撞粉法对当代花鸟画的启示　　二居在晚清时生活在广州的岭南地区，其作品也多出自这里，二居通过写生写实，将岭南地区的山、草、花、木、鸟表现的淋漓尽致。二居所创作的花鸟画不同于传统的文人画，其淡化了人格寓意，注重表现一种充满清新、自然的花鸟画的生命意识，在绘制花鸟画时题材不受束缚

5、，大多是取之岭南地区的田园生活当中，且绘制的是活生生的岭南物象，不受地理、环境的影响，更不会受到心理或者思维的锁定。另外，在创作时，二居创作的花鸟画都是人们能够直接感受到的，给人更为熟悉且亲近的感觉，更直观的体现了花鸟的最本质美。　　二居的所有作品都贯穿了撞水撞粉法，这种技法在绘画中具备独特的绘制过程，在绘制过程中通过注入水、粉来完成，而注入水、粉控制的量不同，绘制出来的效果也是差异较大。这点与工笔画层层叠加、循序渐进的绘画方式不同，也有别于写意画的一次成形，在完成一幅作品时，染点是主要流程，画者的情绪能够在染点上体现出来，这种技法的特点在当今画界备受关注，其既

6、体现古代的没骨画法，又有别于没骨画法，这对中国画在语言表现和绘画技法中有积极的拓展意义。　　近年来，很多学者在不断的拓展撞水撞粉法的应用领域及用法，当在绘画是，使用撞水撞粉法后，再融合分染、醒勒、立粉等不同的绘制技法辅助收拾画面，综合现代绘画的技法，将不同的技法通过绘制各环节进行灵活运用，折中撞水撞粉法，将工写技法的特点作为融合的部分元素，尝试不同技法的点、环节融入，可以使画面更为生动逼真，体现更为广泛的寓意和画面的清新、熟悉感，通过不断的尝试，来提高撞水撞粉法的应用广泛性，丰富画面的意义，这样的发展趋势与现代人们所追求的丰富美具备一致性，因此，不断的尝试新技法

7、与撞水撞粉法形成浑然一体进行绘画，对未来的绘制技法及画界具备启发性。　　三、结束语　　综上所述，撞水撞粉法不仅仅体现了技法的可塑性，更为花鸟画未来的发展奠定了基础，通过不断的尝试不同技法与撞水撞粉法的相互融合，对现代甚至未来画界的发展都具有重要意义。