如何做好戏曲表演中人物形象的塑造[权威资料]

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如何做好戏曲表演中人物形象的塑造　　【摘要】在我们的生活中，戏曲给我们带来了诸多的生活乐趣以及优秀的作品，老一辈的戏曲表演艺术家依据他们的专业演技以及社会生活阅历，给我们带来了很多动人的戏曲情节以及经典的戏曲人物，每一部戏曲的成功都来自于老艺术家们的用心塑造，而究竟他们是怎样将人物形象塑造出来的呢？这也是很多人所关注的问题，笔者针对这一问题对戏曲表演中人物形象的塑造进行了相应的探讨以及分析，旨在为日后的戏曲表演中人物形象的良好塑造提供帮助，从而提升整体的戏曲表演水平。　　【关键词】戏曲表演；人物形象；塑造　　J821.2文献标志码：A1007-0125（2016）12-0029-02　　戏曲表演是一种程式化的表演方式，只有戏曲演员对“程式化”有所了解，才能将戏曲表演中的人物形象塑造得灵活且生动，从而通过高超的演技来吸引观众。戏曲演员在舞台表演的过程中要通过大量的面部表情来实现情感的表达，另外还要将道白、身段以及唱腔等表演充分融入。专业的戏曲表演家在进行表演的过程中一定会利用自身的所学对情感进行表达，从而使人物形象得以充分地表达，使人物形象更为生动、灵活且真实，而这些表演通常都来自于表演艺术家的生活体验以及对于戏曲中人物形象的良好分析。值得注意的是，角色塑造的基础还是来自戏曲表演艺术家的优良职业素养以及综合能力的培养。由此可见，戏曲演员若要对自身的表演水准进行提升，就要对戏曲表演中的人物形象进行足够分析探究，才能更好地提升自己的表演水平，最大程度地发挥自身的优势。 　　一、基于实践基础，体验情感积累　　戏曲作为一种对生活进行良好表达的艺术形式，它也是来源于生活，并高于生活实践活动，戏曲中的情节、人物及环境等都是来自于生活的真实情节，并且通过加工和艺术熏染，从而将一个个人物形象生动地带到观众的面前，而戏曲演员要想提升自身对于这些戏曲中人物形象的灵活塑造，就要不断地在生活实践过程中体验生活并感受生活，通过切实的感受来对戏曲中的剧情和人物关系进行更好地理解，使得情感体会拿捏得更准确[1]。 　　舞台上的表演中要将自身的情感体会充分融入到表演过程中，只有这样才能使得人物形象的塑造更为灵活、更为生动，才能通过自身精湛的演技来实现对于观众的吸引。戏曲中的事件、人物形象或是情节关系很多都是来自于生活的案例，并且通过虚构的手段来完善情节和剧情的构造，由此可见，戏曲表演中的舞台演绎也是一种对于社会活动的良好表达，拿捏到位并将专业性与情感体会准确地表达，就会使得舞台表演成为生活实践情感的表达，从而对观众的情感实现最大程度地调动，最终产生影响。可见戏曲演员的舞台演绎对于观众的影响是巨大的，它可以影响到观众的社会道德思维的建设和改变，以及提升自身明辨是非的能力。戏曲演员在对戏剧中的人物形象进行表达之前，会对这一人物性格以及心理因素等方面进行分析，如果所演绎的是一名负面人物，戏曲演员就会对这一人物形象进行批判，并且将自身的这种批评的情感充分地表现在舞台表演过程中，从而引起观众的共鸣，并对观众产生正面的影响，而观众被戏曲演员的表演带入到情节中后，就会将负面的人物形象作为自己人生的反面案例来进行分析，从而杜绝自身做出与道德伦理相违背的事情，督促自己并检讨自己。这样充分的情感一般情况都源自于戏曲演员的生活实践体验和感应，在生活中注重细节的观察并且利用这些细节对自身的情感体验达到最大程度地发挥，通过反复的戏曲人物形象的心理以及情感分析来实现对于戏曲角色的良好表达，最终呈现出最佳状态的舞台人物表达[2]。　　二、重视角色特点的分析，实现全方位的表达　　戏曲表达中的人物形象一般都具有较强的个性特征，而且这些特征都因为各个方面因素的影响，所以，在进行人物形象分析之前要对这个角色的历史背景以及生活习惯、社会文化等实现充分了解，并且从角色的成长经历方面的影响来着手，对其身心的转变来系统地分析人物的全方面特性。每个戏曲演员在对角色进行分析时都会有不同的理解和分析，从而实现不同角色的情感拿捏，这也是对“千人眼里有千个堂吉诃德”最好的阐述，所以，戏曲演员在对角色进行定位时一定要理性、系统地对其进行分析，并使得分析内容简单化且概念化，通过这样的方式会使得戏曲演员的角色情感表达更为透彻、更为精湛，从而在戏曲舞台上呈现出最佳的表演状态。另外，戏曲演员在进行舞台表演时一定要把握好真实性的原则，因为只有通过真实的情感表达才能使人物塑造更为饱满，才能使观众更好地实现对于人物形象的良好理解，最终对观众的道德价值体系产生影响；而与之相反的，戏曲表演最为禁忌的就是虚假的表演方式，虚假的表演形式会使得表演无力，也会影响到人物形象的良好表达，不仅会使得人物形象较为单一，观众也会对于戏曲表演方式产生抵触感和厌烦感，从而无法将自身的情绪带入到舞台表演中，最终失去戏曲表演的意义[3]。　　三、把握戏曲表演方式，最大限度地发挥专业演技 　　戏曲表演的程式化是戏曲表演过程中的重要因素，戏曲程式是专业的戏曲表演艺术家通过自身多年的表演经验和表达方式对戏曲表演的精髓进行简要地表达，由此可见，戏曲程式是戏曲表演的精髓也是重要的结晶，戏曲程式并不是一成不变的，而是相关的专业表演艺术家在不断的表演过程中对其逐渐完善和提炼，从而对戏曲表演程式进行更新，并更好地作用于戏曲舞台表演，也对戏曲表演中人物形象的塑造打下良好的基础。现阶段的戏曲表演程式一般情况下涵盖三个方面的内容[4]。　　首先就是在进行戏曲表演过程中要实现动作的规范化。由于戏曲是一种传统表演艺术，并且其表演形式具有一定的严肃性，所以在进行戏曲舞台表演时就要重视戏曲舞台表演过程中的动作规范，从而对自身的戏曲动作表达不断地完善和加工，这也是对于戏曲动作的美化以及舞台表演呈现的美化，而这里所讲的动作完善并不是一味地进行模仿和僵硬地表达，而是通过历年来专业的戏曲表演艺术家对于动作的总结和规范。　　其次，就是戏曲表演中的脸谱模式化。中国的传统戏曲表演中分为生旦净末丑等，在这些行当中也可对其进行明确分类，所以，在进行人物形象的表达时，就要重视脸谱的利用，利用模式化的脸谱，将角色的人物性格和心理特征从外形上进行定位，从而为舞台戏曲表演奠定良好的基础，并做好充分准备。 　　最后，就是在进行戏曲表演中的服装要本着同一性的原则。不管进行哪一种类型的戏曲表演，观其服装我们都会感受到充分的艺术成分，并且服装对于人物的表达也具有重要的作用。其实，戏曲表演过程中的服装都是有一定要求的，总结戏曲表演我们会发现，很多戏曲演员的服装都是绸缎面料，不管是高高在上的皇帝，还是贫于乞讨的乞丐，服装都是同样的质地，只是款式和外观不同。而且很多情况下，戏曲表演团队还会出现经费不足的现象，这就使得在服装设计的过程中都要尽最大可能设计制作出满足多个人物形象的同种服装，这也是服装同一化体现的一个重要原因。　　四、结束语　　要想将戏曲表演中的人物形象进行良好地塑造，就要不断地在舞台表演过程中逐渐积累，积累表演经验和艺术体验，在基于实践的基础上对角色进行全方位表达，并且严格抓住表演精髓，从而将戏曲表演的精髓最大程度地继承并发展。　　参考文献：　　[1]黎凤来.戏曲表演程式和人物塑造�g的关系[J].浙江艺术职业学院学报，2012，10（2）：30-34.　　[2]朱洋.浅析如何塑造人物形象把握人物性格[J].东京文学，2014，12（1）：80.　　[3]王丽.浓墨重彩的“这一个”――浅谈戏曲人物形象的塑造与表现手段的运用[J].黄梅戏艺术，2012，21（4）：43-44.　　[4]赵小霞.戏曲表演中的技巧与情感[J].大观，2014，41（6）：42.　　[5]黄桂.戏曲表演程式和人物塑造间的关系[J].参花，2013，23（12）：55，54.文档资料：如何做好戏曲表演中人物形象的塑造完整下载完整阅读全文下载全文阅读免费阅读及下载阅读相关文档:论地方戏的创造力出版社应收账款风险管控好习惯,终受益空谷幽兰映射铿锵玫瑰商业传统与法治理念现代版权文化溯源大学英语教材出版的问题与发展路径新媒体时代我国大学出版发展路径探析 分析《伊豆的舞女》所折射出的川端康成的生死轮回观初中英语课堂用语的使用现状和改进策略论“中国英语”在国际关系发展趋势中的重要作用关于《红与黑》的多重象征解读中西文化差异与英美文学作品英汉翻译研究如何让词汇语法学习生动有趣浅析英语阅读对高中英语写作的重要作用优化教学策略打造小学英语高效课堂的探讨培养初中英语听力的方法从体验教学视角分析初中英语教学浅谈小学英语单感谢你的阅读和下载*资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将尽快删除。*