《【高分复习笔记】-王向远《东方文学史通论》笔记和习题（含考研真题）详解》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在行业资料-天天文库。
目录内容简介目录第0章绪论ーー东方、东方文化与东方文学O1复习笔记02习题（含考研真题）详解第一编信仰的文学时代第1章东方古代神话11复习笔记1.2习题（含考研真题）详解第2章东方古代史诗2.2复习笔记2.2习题（含考研真题）详解第二编贵族化的文学时代第3章东方古典诗歌3.1复习笔记32习题（含考研真题）详解第4章东方古典戏剧与古典散文4.1复习笔记4.2习题（含考研真题）详解第三编世俗化的文学时代第5章东方民间文学5.1复习笔记5.2习题（含考研真题）详解第6章东方市井文学6.1复习笔记6.2习题（含考研真题）详解第四编近代化的文学时代第7章近代化初期的两大文学思潮7.1复习笔记7.2习题（含考研真题）详解（略）第8章西方文学思潮的东方化
18.1复习笔记8.2习题（含考研真题）详解第9章东西方文化的对接与大作家的创作9.1复习笔记9.2习题（含考研真题）详解第10章近代文学的分化与终结10.1复习笔记10.2习题（含考研真题）详解第五编世界性的文学时代第11章现代主义的发展与现实主义的繁荣11.1复习笔记11.2习题（含考研真题）详解第トニ章在传统与现代、东方与西方的融合中走向世界12.1复习笔记12.2习题（含考研真题）详解
2第。章绪论ーー东方、东方文化与东方文学0.1复习笔记ー、相关概念（一）东方"东方"这个概念是综合地理、历史文化等各方面要素,并与西方相对而言作出的一种划分和概括。1.地理学概念"东方”的范围包括亚洲的全部和撒哈拉大沙漠以北的非洲北部地区（但不包括黑非洲地区）。按照国际上的规定,以西经20。和东经160。的经线圈把地球划分为东、西两个半球。亚洲、非洲的大部分地区都属于“东方"的范围。2.历史文化学概念这个概念起源于东方某些民族和国家被罗马帝国所占领的时代。由于这些国家都在罗马帝国的东部，便被称为“东方"。这ー概念被约定俗成地一直保留了下来,并被近、现代学者们所使用。（二）东方文化3.背景“东方"世界是一个纷纭芜杂的世界。这个世界在地理上相对分散和阻隔,种族上形形色色，宗教信仰上各不相同,语族语系较多,这一切都造成了东方文化的多元性特征。4.东方文化圈（1）分类①东亚文化圈:以中国文化为中心，包括朝鲜、日本、越南等国。②南亚、东南亚文化圈:以印度文化为中心。③中东文化圈：由波斯文化、犹太文化、阿拉伯文化构成。（2）差异性①中国文化圈基本上是以伦理道德为中心的世俗文化;②印度文化圈和中东文化圈基本是以宗教为核心的文化。a.印度文化是多神教的文化，总体倾向是出世的。b,中东文化基本上是一神教的文化,总体倾向是入世的。
3（3）共通性①政治制度东方历史文化的共通性表现在政治制度上是"东方专制主义”,其特点是:a.东方各国都有一个至高无上、不受任何监督和约束的独裁王权或皇权,而且这种王权往往被神化,因而它既是世俗的统治者,又是精神上的信仰与支柱。b.希腊式的民主政治、欧洲中世纪的教权与世俗政权之间、近代西方的封建阶级与资产阶级之间在政治上的相互牵制,乃至现代资产阶级的议会民主政治,在东方从未存在过。c.东方国家的社会"革命”多表现为改朝换代或称"易姓革命"，而并不意味着社会结构和社会制度的根本进步和变革。②经济制度在经济制度上,东方世界所共有的是"亚细亚生产方式"，总特点为发展的缓慢性甚至停滞性。马克思把亚细亚生产方式同"古典古代"的生产方式作了比较和区别。归纳起来讲,其基本精神是:a.在亚细亚生产方式中,土地是公有的,在名义上属于最高统治者,即“普天之下,莫非王上"。而在"古典古代"的生产方式中，在公有的上地之外,存在着个人私有制。b.在亚细亚生产方式中,农业和家庭手工业结合在一起,是ー种自给自足的自然经济,商品交换难以发展。而在“古典古代"的生产方式中,手工业作为下贱的职业由释放的奴隶、被保护民、外地人所独立承担,从而使手工业独立发展起来,这也有利于商品交换的发展。c,在亚细亚生产方式中,单个人对村庄来说不是独立的,和“古典古代"的生产方式比较,它的自由民几乎不存在。d.东方在进入奴隶制社会之后，大量地保存了原始公社的血缘关系制度、习俗和风尚。它们都以各自的方式表现阶级等级关系与氏族血缘关系的结合，这是古代东方的突出特点。③文化意识形态东方历史文化的共通性表现在文化意识形态上是"东方精神"或称"东方意识形态"。其特点是：a.服从王权是最高的伦理道德,由于王权往往被神化,而与宗教信仰合一。皇权崇拜造成了人们的公民意识和政治意识的淡薄。b.伦理高于甚至等于法律，以氏族或宗族血缘关系为根基的伦理道德在东方社会的意识形态中占有重要地位。c.个人强烈地依附于社会和群体,个人只有作为群体的ー员才能生存与发展,个人的职责就是不断地巩固和强化这个群体。由此形成了一种普遍的东方式的心理状态。d.东方人容易得到满足,而缺乏持续不断的开拓和进取精神。知足常乐、保守内倾
4是东方人普遍存在的社会心理特征。（三）东方文学1.东方学“东方学”是欧洲人自19世纪初建立起来的。这门学科的主要任务是在考古发掘的基础上,系统地研究东方的政治、经济与文化。2.东方文学“东方文学"是"东方学”的ー个组成部分。（1）研究史①19世纪，东方文学研究基本处于发掘整理材料、识读东方古文字阶段。②20世纪初前后，西方人开始以他们所独创的“文学史"这种著作样式来研究东方文学（主要是东方传统文学）。（3）20世纪50年代末,我国一些大学的教学科研工作者着手进行东方文学的学科建设，并开始把东方近代、现代文学纳入研究范围,后由于历史原因而被迫中断。④1978年以后,东方文学的教学与研究又恢复和发展起来,东方文学作为外国文学的ー个重要组成部分已被列入大学中文系外国文学专业基础的教学大纲。（2）研究方法对"东方文学史"的研究必须充分运用比较文学的观念与方法,以国别文学的研究为基础和出发点,但不应孤立地描述某国文学的发展历史,而是注重揭示东方各国文学之间的内在与外在的联系性与相通性。（3）文学时代在东方文学史上,有先后相继的五个文学时代。①信仰的文学时代;②贵族化的文学时;③世俗化的文学时代;④近代化的文学时代;⑤世界性的文学时代。二、信仰的文学时代“信仰的文学时代"包括神话和史诗两种文学形态。（-）神话1.定义这里所指的神话是ー种"前文学"现象，是在史前人或原始人中长期流传的一些神奇故
5事。严格地说，原始神话不存在文本形态。2.功能（1）神话能够"表现、提高和整理信仰”,部分地满足了原始人初次萌动起来的求知欲。（2）把人类遥远的过去曾发生过的事情世代相传下去,以保持人们对这些事情的回忆，即记事功能。（3）满足了人的精神渴求,为原始人提供了情感宣泄和精神寄托的对象。（4）神话还具有一系列的实用功能。它是巫术、图腾、祭祀与仪式等被广泛运用的ー种功能形式。它起到了协调联系和传达集体精神与集体行为的工具作用,甚至还是原始教育的一种途径和形式。（5）审美的功能。东方神话的基本美学风格是崇高。创造之神是崇高的表征,神与魔的生死搏斗也是崇高壮美之表现。（二）史诗史诗是信仰时代的第二种文学形式。史诗与神话相比,既有相同性又有差异性。3.相同性作为信仰时代的文学,神话为史诗提供了丰富的创作素材,许多零散而缺乏系统的神话在史诗中得到了整合和创造性地加工发挥。4.差异性（1）神话与原始宗教,即自然宗教密不可分,与图腾崇拜、巫术礼仪密不可分,史诗则与体系宗教,即人为宗教或神学宗教紧密相连。（2）神话所描写并信仰的对象是神，史诗所描写并信仰的对象是人类英雄,即具有相当神性的伟人或超人,表现的是先民朴素的英雄史观。（3）神话的中心主题是颂神,史诗的中心主题是对人类英雄的神化和讴歌。（4）神话表现人与自然力崇拜,反映先民企图改造、驯服和利用自然力的强烈愿望,史诗主要表现不同的人类社会集团,包括部族与氏族之间的血与火的交锋和痛苦的融合。（5）原始思维是神话创造的决定性思维动カ,而史诗中的原始思维的作用逐渐减少,甚至出现了理性思维的端倪。三、贵族化的文学时代贵族化文学时代是东方文学发展史上的第二个时代。（一）形成1.背景随着历史的发展和阶级关系的形成，出现了垄断文化的贵族文人阶层。2.特征从总体上看,这ー时代的文学是以贵族文人为创作主体的文学，贵族文人的创作决定
6了这ー时代文学的基本性质和方向,所以这一文学时代为"贵族化的文学时代"。（二）意义贵族化文学时代标志着东方文学的ー个历史性进步。1.文学独立与美学成熟（1）文学独立性的确立文学作为人类精神文化中的ー个独立的领域是从这一时代开始形成的。（2）审美观念的自觉化随着文学独立性的确立,文学所特有的审美观念也随之自觉化了。审美的要求、审美理想的实现成为文学创作的内在动カ。审美价值已成为这ー时代文学的主导的、本质的价值。东方各个主要民族均在这一时代出现了不同程度的唯美倾向。（3）文学典范样式的确立与文学的审美价值相适应的是文学的典范样式在这ー时代的形成和确立。东方各主要民族的古典诗歌、古典散文、古典戏剧的典范样式是在这ー时代形成的。（4）美学理论的成熟东方各主要国家在这ー时期出现了较为系统和成熟的文学美学的理论。其中,中国、日本、印度的文学美学理论自成体系、独具特色，在世界文学美学理论格局中占重要地位。2.理性意识增强上一时代的文学基本特征之一是非理性、神秘性的信仰，而这ー时代的文学则充满了对宇宙、对社会、对人生的理性思索。（1）哲理诗和散文的发达是理性意识高涨的最突出的产物。（2）东方各大宗教成为体系化的宗教之后，以更为理性、更合逻辑的思辨的方式阐述和宣扬其信仰。从总体上说,这ー时代的东方的宗教信仰有助于,起码是无碍于文学中理性意识的增长。3.个性意识强化个性意识的强化是这ー时代文学进步的ー个重要方面。这ー时代的文学主要是作家或诗人的个人的创作，文学中的个性观念占有重要的地位。作家个性观念的形成和强化给文学带来的变化是促进了文学风格的个性化、多样化和复杂化。东方文学发展到这ー时代,文学オ开始成为个人独立思考的表达方式,成为表现个人喜怒哀乐等各种思想感情的手段。四、世俗化的文学时代"世俗化的文学时代”是东方文学发展史上的第三个时代,这ー时代又可划分为民间文学和市井文学两个阶段。
7（一）内涵世俗化,既是相对于第一个文学时代的宗教信仰的性质而言的，又是相对于第二个文学时代的贵族化的性质而言的。“世俗化”也就是非宗教化和平民化。1.非宗教化世俗化时代的文学不像信仰的文学时代那样以创造神和英雄这两种信仰对象为主要特征,使文学从属于宗教信仰。2.民众化世俗化时代的文学是民众性的,它与贵族化时代的文学迥然不同。(二)背景随着东方各民族贵族阶级在文化上的衰落,民众成为文化创造的主导力量,也成为文学创作与文学欣赏的主体。东方各国相继迎来ー个崭新的世俗化的文学时代,这是社会历史发展和阶级关系变化的必然结果。(三)表现3.东亚(1)中国中国的世俗文学始于宋代，兴盛于明末清初。这时期贵族化的诗词的主导地位逐渐为民间市井的传奇、话木、戏曲、小说等取而代之。(2)日本日本自12世纪之后贵族阶级衰落，武士阶级兴起,作为贵族宫廷文学的和歌、汉诗和王朝物语逐渐为民间市井的“战记物语"、连歌、俳句、谣曲、净琉璃、歌舞伎和小说(浮世草子)所取代。(3)朝鲜朝鲜随着封建社会的日益腐朽,16世纪以后小说创作得到繁荣，19世纪出现了《春香传》等著名的市井小说,原有的诗体"时调"、"歌辞"也转而表现民间市井内容，多歌颂商业、金钱和男女之爱。4.南亚在印度的梵语文学和后来兴起的各种方言文学中，民间文学与宫廷贵族文学始终是并驾齐驱、互相推动的。民间文学在宫廷贵族文学失去创造カ之后，就成为印度古代文学的主流。3.东南亚东南亚各国文学受印度文学的影响,但在其发展后期便逐渐摆脱印度文学的束缚,民间和市井文学也因此得到繁荣。(1)马来西亚
8从15世纪到19世纪，民间传奇小说在马来文学中占有重要地位。(2)越南19世纪的越南出现了《金云翘传》那样的市井小说。4.阿拉伯在阿拉伯各国,民间文学在8、9世纪开始兴起直到16世纪形成了长篇民间故事《昂泰拉传奇》、大型民间市井故事集《一千零一夜》等著名作品。五、近代化的文学时代东方文学史发展的第四个时代是近代化的文学时代,上起于19世纪初,下至20世纪50年代前后。1.背景19世纪中叶以后，除了个别国家(如日本)タト,东方各国皆沦为殖民地和半殖民地。西方殖民者入侵一方面给东方人民带来了灾难，另一方面也给东方人民带来了先进的西方近代文明。2.两大思潮在这个时代，文学既是社会近代化进程的启蒙工具和舆论先导，又是近代化过程中各种社会状况、社会思潮和作家个体意识的忠实反映和表现。这ー时期主要有启蒙主义和民族主义两大文学思潮。(1)特征①启蒙主义文学启蒙主义文学借鉴西方文化与西方文学,对传统文化与文学采取批判与反省的态度,以开放性、反思性为主要特征。②民族主义文学民族主义文学主要是对西方侵略与殖民统治的应对,侧重救亡图存,守卫传统文化，以对抗西方殖民文化,以保守性、抗拒性为主要特征。(2)意义启蒙主义与民族主义两大思潮对立统ー,相反相成,从不同侧面推动了东方文学近代化的进程。①摆脱传统文学的桎梏,清除以王侯将相、才子佳人、英雄仙女为主人公的旧文学,建立了再现生活、探索人生，体现时代精神、作家个性和以平民大众为主角的崭新的文学。②出现了传统文学中从未有过的新的主题和人物，全面地体现了近代意识的觉醒与成长。③在形式上突破了陈旧、僵化的文学样式,创造了新的文学样式。四、世界性的文学时代
9世界性的文学时代是东方文学史发展的第五个时代。(-)背景第二次世界大战结束后,随着东方各国相继结束了殖民地半殖民地状态,取得了民族独立,东方各国的历史便由争取民族解放进入了和平发展时期。东方各国文学也陆续发展到了一个崭新的世界性的文学时代。(二)特征这ー时代东方文学的基本特点是由冲突走向融合,文学主题由近代化文学时代的东西方文化冲突转化为东西方文化的融合。另ー方面,世界性的文学时代是ー个平等共存、共同发展的时代，多元性是构成世界性的基本条件,也是世界性文学时代的ー个重要特征。1.文学融合文化融合观念成为这ー时代作家的基本观念,有较大影响的作家往往是文化融合型的作家。作家们以更大的自觉性努力保持与世界同期文学的一致性。(1)现代主义作为先锋派的文学在这ー时期得到东方作家更为广泛的关注,并出现一大批成熟的、有特色的东方现代派作家。(2)现实主义文学在新的历史条件下获得进ー步发展,作家们的视野更广阔，开拓更有深度，表现方法也更为多样。2.文学多元性多元性是世界性文学时代的ー个重要特征。这ー时代的东方作家,都试图使自己独特的民族精神文化在世界性文化中获得一席之地，为世界其他民族所理解和承认。具体表现为:(1)把鲜明的民族风格与开放的世界意识密切地结合在ー起。(2)在作品中大量表现本民族特有的文化传统、风俗民情、审美心理等。(3)文学中的民族性不是闭关排外的盾牌,而是走出国门、走向世界的通行证,是参与世界性文化与文学交流的必要的资本和条件。(4)移民作家的涌现、异国题材的运用、非母语写作的兴起,也使文学创作进ー步冲破了国别文学与区域文学的界限,而日益汇为全球性的"世界文学"。
100.2习题(含考研真题)详解简答题谈谈你对两希文学传统的理解(中国传媒大学2012年研)答:“两希"文学传统是指以希腊文化和希伯来文化为核心的文学传统。(1)希腊文学传统希腊最早的文化大概是诺索斯文化,在爱琴海最南部的克里特岛上逐渐发展起来的,后来亚历山大国王大面积扩张土地,随着战争,希腊文化开始传播到印度河以西的广大亚洲和北非等地区。古希腊文学是欧洲文学的源头,其主要表现为:①文学样式丰富,既有神话、史诗、悲剧、喜剧,又有寓言、抒情诗、散文和小说,为后来的欧洲文学提供了范例。②在反映的内容和表达的主题方面,古希腊文学贯穿了热爱生活、肯定现实、赞扬人的能力与智慧的人生哲学,奠定了欧洲文学精神价值追求的基本特征和内容。③在创作方法上，已经具有了现实主义和浪漫主义两种因素，为后来的文学创作提供了借鉴。④文艺理论发达,形成了再现说和表现说两种文艺观，开启了此后唯物主义和唯心主义两种文艺思想的先河。(2)希伯来文学传统在希伯来文化中，摩西和耶酥是希伯来人的先知,他们为全人类创造了唯一神信仰的宗教和神学,创造了《圣经》的《旧约》和《新约》。希伯来人的祖先为全人类提供了神学,唯一神论的宗教和圣经。摩西和耶酥创造了属于希伯来文化的神学和宗教，"十诫”和“基督”也是希伯来律法的开始,他们的文化大都就表现在宗教伦理思想方面。①古希伯来文学的特征a.文学、历史、宗教相结合:b.简洁生动的文笔和风格。例如，古希伯来的历史书表现出他们散文的特色:简洁、生动、有力，既有史实,又有传说故事和诗歌,颇有文学价值。如《撒母耳记》下卷第九到二十章描述大卫的生活,其细节的描绘极为出色。第十八章写大卫的儿子押沙龙反对父王，正当他起兵进攻朝廷时,大卫兵分三路去讨伐。临阵前大卫吩咐大将们要刀下留情，不要杀害年轻的押沙龙。战正酣时,大卫坐在城瓮里,瞭望人上城门楼顶瞭望报信;这时大卫的心理十分复杂，一面希望王军
11战胜,一面又愁自己的儿子丧命;当他从报信人口中听到儿子的死耗时,便哀哭着走上城门。这里表现出很高的艺术。②希伯来文学对西方文学的影响a.成为西方文学的书面源;b.使西方文学带有宗教特点;c.使西方文学带有人道主义精神。例如,《旧约》对后世的影响ーー《旧约》中的宗教思想对后世欧洲作家的思想及其创作产生了深远的影响，如但丁、莎士比亚、歌德等。《旧约》中平等、博爱、同情弱小的人道主义精神,在某种程度上促成了文艺复兴、启蒙运动和19世纪人道主义思想的形成。《旧约》对欧洲文学中浪漫主义和现实主义的形成,起了一定的借鉴作用。《旧约》中的情节、人物、典故等,是后世欧洲作家和艺术家取之不尽、用之不竭的题材宝库。总之，“两希”文学传统一直存在于西方文学发展过程中。无论是作品的思想主题还是表现艺术都能从"两希"文学传统找到源头。受其影响人本主义思想一直是西方文学的精神内核，并且艺术方面的创新始终没有停歇。
12第一编信仰的文学时代第1章东方古代神话1.1复习笔记ー、原生态神话原生态神话是自发产生的、没有或很少受外来影响的神话系统。它所依托的是原始(自然)宗教,最早产生的原生态神话有古埃及神话、古印度神话、华夏原始神话、巴比伦神话。(一)古埃及神话古代埃及是人类最早的文明发祥地,同时也是东方文学乃至世界文学的最早发祥地。古埃及神话是世界上最早、最原始的神话。1.古埃及神话与古埃及宗教史前的埃及人盛行动物图腾崇拜，古埃及的宗教是多神崇拜的宗教。埃及人认为神创造了一切，也能支配一切,神告诫人们怎样行动,神能够奖善惩恶,神不仅能决定凡人的生死命运，也能决定国王的权カ。围绕这些宗教观念,古埃及人创造了一系列神话。2.主要的神话类型(1)创世神话创世神话表现了埃及人对宇宙起源的最原始的理解。埃及有许多创世之神，几乎每个地区都有自己的创世神话。(2)太阳崇拜的神话太阳崇拜的神话在埃及神话中占重要地位。太阳神被称作拉神或阿蒙神。对太阳神的突出崇拜表明了埃及神话由多神信仰向主神信仰的过渡。对太阳神巨大威力的神化,也是对法老绝对权力的神化,从而体现出东方最早的君权神授思想。太阳崇拜的神话的功用:①太阳神的作用最初表现在自然方面。太阳神被认为是生命的源泉,整个埃及的最伟大的统治者。②后来太阳神被逐渐赋予社会功能。许多法老都声称自己是太阳神之子,法老名字前面要冠上“拉神之子”的头衔。他们热衷修造太阳神庙,竖立巨大的方尖塔以示崇敬。(3)奥西里斯神话与太阳ー样,尼罗河也是埃及人生命的源泉,受到古埃及人的热烈崇拜。奥西里斯的神话是与尼罗河相联系的最著名的神话。这个相对完整的神话,是埃及人糅合各种神话片
13断改编而成的,具有全埃及的代表性。①奥西里斯神话的内容塞特设计杀死奥西里斯篡夺了王位。奥西里斯的妻子伊西丝生下了遗腹子战神贺拉斯,贺拉斯打败塞特为父报仇继承王位,奥西里斯在阴间复活,成为统治下界的冥王的故事。②奥西里斯神话的意义a.形象地反映了埃及人的自然观念奥西里斯是尼罗河水复涨复落,植物枯荣有序的人格化象征。由此推衍开去,埃及人认为人的死亡也像自然界的事物ー样，并不意味着生命的真正的结束,他既可以复活,也可以进入他界。b.形象地反映了埃及人的宗教观念这个神话表明了埃及人已建立起人间、天堂和地狱的三层宗教宇宙观,并由此生发出善有善报、恶有恶惩的宗教道德观。c.形象地反映了埃及人的王权观念和伦理道德观念这个神话客观地反映了古埃及的社会状况:人世间的权カ斗争,血缘家庭关系的确立,忠于丈夫,为父报仇的道德意识,长子继承制的胜利等等。d.形象地反映了埃及人的死者崇拜观念这个神话所反映的古埃及人对于冥王奥西里斯的崇拜,实际上是死者崇拜的ー种突出的反映。死者崇拜既是埃及宗教的基础,又是埃及神话的最基本的母题之ー。1.《亡灵书》《亡灵书》产生于在新王国时期（公元前1570〜前1090）,集中反映了死者崇拜的观念。《亡灵书》是古埃及神话与咒语最集中、流传最广的一部。内容极为丰富。这本书是死者到达冥国的指南。《亡灵书》强烈地表达了古埃及人酷爱生命、热爱生活、渴望永生的愿望。2.发展与影响（1）随着历史的向前发展,古埃及神话的世俗色彩和现实因素也逐渐增加了。如产生于新王国第十九王朝的《两兄弟》。（2）古代埃及神话作为最早产生的多神信仰的神话体系,对东西方的宗教、神话和文学艺术都产生了深远的影响。西亚、中东的许多神话就是从埃及神话中演变发展而来的;古希腊几乎所有神的名字都是从埃及传入希腊的。（二）古巴比伦神话巴比伦神话是指产生于西亚的底格里斯河和幼发拉底河之间的美索不达尼亚冲积平原的神话。巴比伦地区的人们都使用楔形文字,用泥板作书写材料。在公元4000年前,这里最早的居民苏美尔人和阿卡德人几乎与古埃及人同时创造了自己的丰富的神话。3.苏美尔神话
14苏美尔神话认为:宇宙万物和它们的秩序是由水神(又是智慧之神)恩基创造和确立的。众神在生活上面临困难,于是恩基用深渊里的泥土照着神的形态,创造了最初的六个"人"。但这六个人不能成为众神们满意的奴仆，于是众神便决定惩罚和灭绝人类,由此产生了著名的洪水灭世的神话。1.阿卡德神话(1)《埃努玛•埃立什》《埃努玛•埃立什》是阿卡德人流传最广的神话。这是ー个著名的创世神话。它刻在七块泥板上,由泥板上第一句话"埃努玛•埃立什”而得名。①内容神话说:太初之始,天地水相连，深渊中的女妖蒂阿玛率领她生下的妖魔鬼怪进攻诸神,马尔都克杀死蒂阿玛,把她的尸体分为天地,形成宇宙。然后又创造了日月星辰和走兽游鱼。最后,他杀死金古，用他的血渗入泥土,缔造了人类。马尔都克因此被推为众神之王。②意义比起苏美尔的创世神话,阿卡德的创世神话有力地突出了宇宙间善恶两种力量的斗争,善对恶所取得的胜利。这是阿卡德专制政治权威的建立与道德意识加强的ー种曲折反映。(2)《伊什塔尔下降冥府》①内容阿卡德人的《伊什塔尔下降冥府》神话是对苏美尔人的《英安娜下降冥府》神话的一种改造，讲述了伊什塔尔下降冥府去拯救植物神坦姆兹。伊什塔尔过了七重狱门，见到了坦姆兹,但无法再回到人间，大地上生命停止。诸神放回二神之后,春回大地,万物生机盎然。②意义坦姆兹的死而复生,象征着阿卡德人对季节变换的ー种形象化认识。伊什塔尔也因此成为阿卡德人虔诚崇拜的女神,并成为王权的庇护者。(3)《阿达帕》与《埃达那》①内容写智慧之神埃阿的儿子阿达帕不敢吃大神阿努赐给他长生不死的食物以致失掉了永生的机会的故事。神话《埃达那》写埃达那听预言说,他的儿子将成为国王,于是就乘雄鹰飞上天空,去寻求长生不死之草和王笏,但不幸从鹰背上坠地而死。②意义这两则神话表明:阿尔德神话的兴趣已由诸神而转向人,由描述神迹、神性而转向描述人对超越宿命的探求及不可避免的失败,明确地表明了对永恒生命的探求。(三)古印度神话
15古代印度神话在东方原生态神话中最丰富、最有代表性。1.《吠陀本集》(1)印度雅利安人留下的最古老的典籍被统称为《吠陀本集》(简称《吠陀》)。"吠陀"，意即"神圣的知识”。(2)《吠陀》是印度最古老的宗教吠陀教的圣典。(3)《吠陀本集》大都使用诗体。(4)《吠陀本集》所使用的语言叫"吠陀语"。它是世界上最古老的拼音文字之一,属印度ー欧罗巴语系,也是印度古典梵语的前身。2.《吠陀本集》的组成《吠陀本集》共分四种,即:《梨俱吠陀本集》《娑摩吠陀本集》《夜柔吠陀本集》和《阿阚婆吠陀本集》。(1)《梨俱吠陀》形成最早,里面收集了一千零二十八首诗,一般分为十卷。"梨俱"即是该诗集所用诗体的名称。《梨俱吠陀本集》向来被认为是古代印度第一部诗歌总集。(2)《娑摩吠陀本集》一部颂神歌曲集,娑摩的意思是"祭祀用歌曲"。里面共收有一千八百多节配曲调演唱的歌词。其中除第七、ハ、十节外，都是《梨俱吠陀本集》中已有的。(3)《夜柔吠陀本集》祭祀用书,包括一些经文和祭祖说明。(4)《阿阔婆吠陀本集》《阿阚婆吠陀本集》是产生较晚(约公元前500年左右)的一部诗歌集,共收有七百三十一首诗,其中七分之一的诗是《梨俱吠陀本集》中已有的。3.《吠陀本集》的内容《吠陀本集》尤其是《梨俱吠陀本集》保存了丰富的古代印度原初神话的资料。为后来出现的两大史诗和大量的民间神话传说(《往世书》)奠定了基础,也涉及到了神话所能涉及到的一切方面,如创世神话、生殖神话、英雄神话、自然神话等。（1）创世神话①《梨俱吠陀》的第四卷的两首诗（第九十首和第一百二十九首）明确宣称天地宇宙是天神创造的,人也是天神创造的,而且天神用身上的不同器官分解成不同的四种人,这一点成为日后婆罗门教四个种姓划分的最古老的依据。②《梨俱吠陀》第十卷第一百二十九首诗，描述了创世之前的混沌状态。
16（2）描述、歌颂神的事迹的神话①在《吠陀本集》中,凡日月星辰、雷雨风暴闪电、山河草木都被幻化成神。如天神伐楼那、雷神因陀罗、太阳神苏利耶等。②一些人类文化中的能工巧匠也被神化了。如手工艺神陀湿多和毗湿竭摩等。其中,描述因陀罗的诗句最多（约二百五十首）。后来佛教把因陀罗说成是护法神之一，称之为“帝释天"。1吠陀文献"吠陀文献”是对《吠陀本集》进行解释和发挥的著作的统称,是印度最早的ー批散文作品。吠陀文献由《梵书》《森林书》《奥义书》构成,主要阐述婆罗门教的宗教哲学思想,充满了大量枯燥神秘的说教。吠陀文献对《吠陀本集》中的许多神话作了进ー步的具体发挥和改造,同时也收进了一些新的神话故事,因此具有一定的文学价值。2古印度神话的意义（1）以"吠陀”为中心的印度古代原初神话在印度文学史上具有重要的开创性意义。（2）印度传统文学在很大程度上可以说是"神话的文学”,神话是印度传统文学的源泉和基础。后来的印度两大史诗和民间传说“往世书"都是在吠陀神话的基础上发展起来的。二、次生态神话<-*）定义次生态神话是指受到了原生态神话的影响,多产生于受文明中心影响和辐射的文明边缘地区，并依托于体系（人为）宗教的神话体系。（二）特点1.次生态神话与后世产生的民间传说、历史故事这两种形态常常密不可分,并依托于体系性的宗教，带有强烈的后世人为性与说教的痕迹。2.东方地区的次生态神话的产地,多是受埃及、印度、巴比伦、华夏等古代文明中心影响和辐射的周边文明地带,神话的形成和书面记载较晚。3.在东亚、东南亚各民族的神话，起源较为晚近,都受到华夏神话传说与印度婆罗门神话、佛教神话传说的影响。4.在次生态的神话中,日本神话保存较早、较为完整,也有代表性。（三）日本神话日本神话主要靠日本最古老的文献《古事记》和《日本书纪》部分地保存下来。5.记纪神话“记纪神话”是指以《古事记》《日本书纪》为中心构成的神话群系。记纪神话通过记载的神话传说所显示的以皇道思想和神国观念为核心的历史观,成为日本神道教的基础,对日本的国民意识的形成有重大影响。
17(1)《古事记》①简介《古事记》编纂于公元712年的奈良时代,以汉字标记的古代日语写成,是日本最早的文献集,也是日本第一本神话传说集和史前史著作。②内容《古事记》共分三卷。全书意在说明:天皇是天神的子孙，日本国土是伊邪那岐命和伊邪那美命"生育”出来的,因而他们是日本的祖先神,日本就是“神国"。a,上卷是以讲述天皇家族来源为中心的神话故事。天神命令一对夫妇神ーー伊邪那岐命和女神伊邪那美命ーー去创造漂浮在海上的国土,于是他们用男女交合的办法生产出了诸岛,又生育了诸神,成为日本国土和人民的创造者。b,中卷讲述从神武天皇到应神天皇各时代以天皇家族为中心的英雄传说。c,下卷是较为晚近的天皇家族的谱系。(2)《日本书纪》①简介公元720年(日本养老四年)天皇为了进ー步强化《古事记》中的"皇统"和"神国"观念,敕命太安万侣编纂了《日本书纪》。②特点《日本书纪》直接用汉语写成。共分三十卷,在内容上与《古事记》大同小异,但较《古事记》资料为多,叙述为详，更具有史书的色彩。1.创世神话日本古代的创世神话是生动有趣的。它说天国的"伊邪那岐命"和"伊邪那美命"二神降到岛上,树起"天之御柱",建立起"ハ寻殿"。他们不仅是天国的第六、第七代神,而且还是ー对兄妹;他们既是日本国土诸岛的创造者,也是日本民族的祖先。(1)创世神话的内容①天国的兄妹"伊邪那岐命"和"伊邪那美命"交合生出了许多岛屿国上与诸神。②伊邪那美命继而生下海神、波涛神、山神等,最后生火神。她在生火神时病死,伊邪那岐命到黄泉国见她浑身蛆虫蠕动，拼命逃脱,遭伊邪那美命诅咒。③伊邪那岐命清净身体时生出天照大神、月神、素盏鸣尊。④素盏鸣尊不听从伊邪那岐命的吩咐,被赶走,到高天原向姐姐天照大神辞行。⑤八百万众神嬉闹哄笑,引诱受惊隐藏的天照大神,天照大神一出来,高天原和苇原中国立即大放光明。
18（2）创世神话的意义这个创世神话，表现了日本人对岛国和民族生成的最原始的理解。①男女交合生产国土,这个情节象征性地预示着日本文学中存在的强烈的性意识。兄妹二人的第一胎是怪胎，这既是日本先民对近亲结婚的不良后果的一种认识,同时也是日本社会由母权制向夫权制过渡,从而确立以“夫权"为中心的“夫唱妇随”的伦理观念的ー种反映,所以认为不能由女性首先主动地表达交合时的快感，否则就是不吉利。有的研究者也指出，这种观念是中国秦汉时代的伦理思想影响日本的结果。②伊邪那美命与伊邪那岐命的立誓形象地揭示了人间与"黄泉"、生与死、光明与黑暗的对立,同时也奠定了日本人的死亡观、女性观的基础。③素盏鸣尊作为暴风雨神的特性得到了很生动的刻画。他的一切行为都是暴风雨、雷电的具体的人格化。其中蕴含了日本先民对暴风雨神的敬重、畏惧而又无可奈何的矛盾心情,但主要是赞美他的威力。因此他既是ー个暴烈的破坏者,又是ー个英雄。④太阳神去而复返的神话,是日本宇宙神话的高潮。它反映了久阴不晴、阴雨连绵之后的太阳复现,或是日食之后太阳重放光明。不过,这段神话的深层意蕴则是表达了日本先民对太阳永久普照人间大地的ー种强烈愿望,表达了日本人对太阳神的崇拜。这种崇拜日后成为日本传统宗教ーー神道教教义的基础。1.日本神话的特征（1）日本神话的基本因素、基本结构、基本意蕴是在外来文化的影响之下形成的。①"记纪神话"的诸神,分别生活在"高天原"（天界）、"苇原中国"（地上）、和"黄泉国"（地下）三个层次上。这种三层宇宙结构模式，以及内含的诸种观念,是在通古斯人的萨满教,中国汉族的古典哲学和经由中国、朝鲜而传入日本的印度佛教等多种文化观念的综合影响之下形成的。三重宇宙结构模式与东北亚地区的通古斯人的宇宙观几乎完全相同。②日本神话对"高天原”的生动构思和描绘,得益于佛教关于"天”界的观念。③中国的阴阳哲学,影响到日本原初两大男女祖神ーー伊邪那岐命和伊邪那美命的创世与生殖的神话。④创世神话又与中国西南少数民族伏羲与女蜗的神话多有相似。（2）日本神话是朴素自然而形象真切的,它带有明显的世俗色彩,基调是轻松诙谐的,缺乏善恶两极对立所带来的紧张、压抑而又不可调和的悲剧感。这是日本神话的ー个显著特征。1.2习题（含考研真题）详解名词解释1.吠陀文学［陕西师范大学2003年研］答:"吠陀"意为"智慧""知识"和"学问",后转化为"教义"和"经典"之意。"吠陀本集”是
19印度最古老的诗歌,包括《梨俱吠陀》《娑摩吠陀》《夜柔吠陀》和《阿达婆吠陀》。“吠陀文学"主要指吠陀本集中具有文学性的颂神诗、神话传说和咒语等。其中,《梨俱吠陀》最古老,也最具有文学价值。它最早的诗在公元前3000年就已经在口头上流传,在公元前1500年成书,主要反映了上古印度的神话传说、原始宗教、社会生活和自然景观等,其中的哲理诗对印度哲学产生了巨大影响,抒情诗成为印度世俗文学的源头,对话诗为史诗和戏剧的发展奠定了基础。吠陀文学是印度梵语、印度教和印度文学的源头。1.吠陀文献答:"吠陀文献"是对《吠陀本集》进行解释和发挥的著作的统称，是印度最早的ー批散文作品。吠陀文献由《梵书》《森林书》《奥义书》构成,主要阐述婆罗门教的宗教哲学思想,充满了大量枯燥神秘的说教。吠陀文献对《吠陀本集》中的许多神话作了进ー步的具体发挥和改造，同时也收进了一些新的神话故事，因此具有一定的文学价值。
20第2章东方古代史诗1.2复习笔记ー、概述（一）史诗的定义本章所说的"史诗”,属于狭义的史诗,指的是继神话之后的第二种文学样式,属于古代文学的范畴,它既是ー种文体概念,更是ー种文学史概念,它是东方文学特定历史阶段ーー信仰的文学时代ーー的文学样式,是全民族共同创造、长期流传的以民族英雄为主人公的韵文故事。（二）代表性的史诗由于历史、文化、宗教等多方面的原因,史诗的布局与发展具有明显的不平衡性。只有处在古代文明中心的若干民族产生了史诗并以种种方式得以保存至今。1.在西方,希腊是欧洲文明的中心,严格意义上的史诗是古希腊的《伊利亚特》和《奥德塞》。2.在东方的南亚、西亚、东亚三大文明中心当中，作为南亚文明中心的印度有两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》,在西亚古代的文明中心巴比伦也有史诗《吉尔伽美什》。3.在以汉民族文化为中心的东亚地区，找不到严格意义上的史诗。（三）东亚地区无史诗的原因最根本的一点在于汉民族过早地确立了以高度理性、智性为基轴的文明,因而也过早地结束了“信仰的文学时代"。汉民族的儒家思想占统治地位后，原始信仰便不能再进ー步发展并趋于系统化和文艺化。汉民族与东方其他地区和民族的史诗相对应的作品就是《春秋》及其"三传",《战国策》直至《史记》等。二、巴比伦史诗《吉尔伽美什》（一）简介《吉尔伽美什》是迄今为止所发现的世界上最早的一部完整的史诗。它的最初的完整定本约出现在巴比伦的第一王朝时期。全诗共三千余行,用楔形文字记述在十二块泥板上。（二）内容乌鲁克国王吉尔伽美什与野人恩奇都由相互交战到结交为友,然后合力杀死巨妖芬巴巴和天牛。因触怒天神,恩奇都患病而死。吉尔伽美什远走他乡探求永生的奥秘,结果失望而归。(三)《吉尔伽美什》的文化内涵1.反映了人同自然的关系(1)吉尔伽美什和恩奇都征服芬巴巴的故事,是人类欲征服自然的集中反映。
21(2)史诗第一次反映了对人的潜在力量的自觉与肯定,反映了人的主体性的初步觉醒,人力与神力的矛盾抗衡。(3)这部史诗与神话观念,即无条件地信仰、崇拜和服从神祗的观念,实行了第一次分离,从而体现了史诗与神话的实质性差异。2.体现了两种不同的文化的冲突与融合(1)吉尔伽美什代表的是当时已经发展到了城邦奴隶制国家水平的高层次文化,恩奇都是当时尚处于游牧生活的野蛮部落的文化的代表。他们的决斗与和解正是苏美尔人的城市文化同闪族的阿卡德人、巴比伦人的游牧文化之间痛苦融合的ー个缩影。(2)吉尔伽美什在与恩奇都结交后,由一个残暴的君主转变为ー个为民除害的英雄,这意味着在与恩奇都结交之前，吉尔伽美什实行的是一元化的奴隶主军事集权专制，在权カ上没有制约力量;与恩奇都结交后，恩奇都把他所代表的原始的平等思想带了进来，同时,融合进来的武力征服者成为政治上的ー种势カ,有效地遏制了原有城邦奴隶制国家的集权与专制。这是两种文明融合后带来的政治上的开明与宽松。《吉尔伽美什》也反映了史诗创作者的政治、道德与人格理想。3.反映了对人的生命奥秘的探求吉尔伽美什对死亡奥秘的探求不可避免地遭到了失败。但是,从人类认识的发展史上看,吉尔伽美什的探求与失败却具有重大的意义。(1)他的探求打破了永生的幻想,标志着人类对生命的正确认识已经开始确立。(2)人是世间唯一在死亡前就知道自身必然会死亡的生物,死亡意识推动着自我意识和理性意识的觉醒。他的探求又是人类正确地认知自身、评价自身的一个起点。4.表现了宇宙运行规律与人的生命规律的关系史诗反映了以自然循环现象为基础的"英雄ーー太阳”的对应性原型模式。(1)英雄与太阳的表层结构对应关系全诗记载在十二块泥板上,与巴比伦历法中一天十二时辰和一年十二个月吻合。太阳在一天的正午时分,一年的仲夏时节运行到曲线的顶点，随后便开始下降。主人公吉尔伽美什的命运也以第六块泥板为界由喜转悲，由盛及衰，到了第七块泥板,吉尔伽美什像午后的太阳逐渐消沉,到了最后ー块泥板,他就像行将隐没的落日,把全部注意力转向阴惨惨的地下世界了。(2)英雄与太阳的深层结构对应关系史诗中多次提到吉尔伽美什与太阳神舍马什的关系:是太阳神"授予他的英俊的面孔”,给他以“厚爱”,又是太阳神帮助他杀死芬巴巴,并在众神会上为吉尔伽美什杀死天牛辩护等等,表明英雄与太阳从表层到深层结构都有对应关系。（3）意义
22①为史诗中残留的原始的“互渗律"（列维布留尔语）提供了一个论据。②进ー步表明史诗中的英雄既以别的英雄为对象反观自身,同时又以自然物（太阳）为对象反观自身。由太阳运行规律的不可逆转,认识到人的生死不可抗拒,太阳每天都重新升起,而人的生命也在不断地更新和代谢。③对人与太阳的关系的认识,不是ー种神秘的类比,而是人的ー种科学认识的萌芽。（四）影响《吉尔伽美什》史诗对日后的东西方文学都产生了巨大而深远的影响,是东西方文学的ー个共同源头。1.《吉尔伽美什》在两河流域不断辗转流传，影响到古代希伯来文学。2.《吉尔伽美什》影响了希腊神话和荷马史诗。三、印度两大史诗（一）《摩诃婆罗多》1.简介（1）《摩诃婆罗多》的成书于公元前4世纪到公元4世纪的八百年间。"摩诃婆罗多"的意思是"伟大的婆罗多族的故事"。（2）传说作者是广博仙人（毗耶娑）。他既是史诗的作者又是史诗中的人物ーー婆罗多族的祖先。实际上广博仙人至多不过是史诗的编订者之一。2.结构（1）它以一部完整的英雄史诗为主干,杂有大量的中、小故事（插话）以及政治、伦理、法律、哲学、宗教等非文学的成分。（2）全书共十八篇,约十万颂（每颂两行，每行十六个音）,是世界上已有写本的最长的史诗。3.主要内容《摩诃婆罗多》的主干故事是婆罗多的后代堂兄弟之间为争夺王位和国土而进行斗争和战争。4.思想内涵（1）体现了印度教的人生理想①印度教的人生理想印度的人生理想是:“法"、"利"、"欲"、"解脱"。相应地,人生也分为四个阶段:即“梵行期"、"家居期"、“林栖期"、"遁世期"。②般度族兄弟对印度教的人生理想的诠释
23般度族兄弟乃至俱卢族兄弟,都度过了人生的四个时期。前三个时期满足了求知的欲望,追逐俗世的财产与权カ,然后遁入森林,寻求“解脱"。可以说是印度教徒人生轨迹与人生理想的形象诠释。（2）表现了正法与非法的伦理斗争①"法"的内涵在史诗中,"法"是作为国家社会乃至整个宇宙的结构秩序,同时也是每个人所应遵循的行为标准。②正法与非法的伦理斗争战争是化身为般度族的天神的道德（"法"）世界与化身于俱卢族的阿修罗的非道德（"非法"）的世界的对峙。婆罗多大战最后的结局，说明"法"一定能战胜"非法"。（3）象征性地表现了最高的自我与经验的自我的斗争①那场在神圣的“俱卢之野"发生的婆罗多大战，就是人内心最高的自我与经验的自我这两种自我的冲突在普遍的历史背景上的一幅投影。②史诗作者非常清楚地暗示“俱卢之野"就是人的内心世界的象征。③在印度人的心目中,没有什么东西比征服自我更艰巨更伟大了。崇高的自我要战胜卑下的自我就像般度族战胜俱卢族那样,需要经过剧烈的搏斗和付出沉重的代价。（4）弘扬了印度人在斗争中寻求和谐统ー,寻求超脱，寻求与最高本体合一的生活理想①瑜伽和谐精神的内容根据大史诗中的《薄伽梵歌》的理论,和谐统一就是瑜伽。瑜伽就是要求人们以理性、情感和行动去领悟自我与宇宙的和谐统ー性，实现人与最高自我的结合。最高的和谐,也就是最终的归宿是超脱这个世界,退出人生这个舞台,复归于无限的宇宙之中。②瑜伽和谐精神的体现俱卢族的统帅毗湿摩就是瑜伽和谐精神的典范。他完美地实现了作为族长的义务,作为武士的职责，作为婆罗门的超脱,认识到ー切结局都是自己一生的行为ーー"业"的结果,因此面对痛苦和死亡オ那样的安详和坦然。5.评价（1）这部史诗描写的中心是ー场无益而可怕的毁灭性战争造成的悲剧。史诗始终贯穿着婆罗门教的基本教义,并试图用生动的艺术形象和抽象的哲学语言这两种方式阐述这些教义。(2)由黑天对阿周那所作的哲学教谕所组成的《薄伽梵歌》是史诗的真正的思想核心,史诗的情节和人物都是对《薄伽梵歌》的具体的形象化的阐发。(3)整部史诗集中体现了婆罗门教的瑜伽哲学为中心的印度精神。在这个意义上,《摩诃婆罗多》オ成为印度人民的圣书,婆罗门教和印度教的经典。
24(4)只用文学的眼光看,这部史诗毫无疑问显得过分庞杂。但是,从表现印度精神这一角度看,婆罗多大战的核心故事以外的插话以及伦理、哲学等方面的内容,都是ー个有机统一体,都从不同侧面说明同一个思想。(二)《罗摩衍那》1.简介(1)《罗摩衍那》是婆罗门教、印度教的经典和印度人民的圣书。"罗摩衍那"的意思是“罗摩的漫游”。(2)《罗摩衍那》是在长期的民间流传中形成的。主要情节取自《摩诃婆罗多》的ー个插话《罗摩传》,它所表达的思想与《摩诃婆罗多》是完全一致的。它的编订者传说是蚁埋(音译"跋弥")。2.结构与线索(1)全书共七篇五百章,总共两千四百颂。(2)史诗以英雄罗摩和其妻子悉多一生的悲欢离合为主要情节线索。3.内容大神毗湿奴托生为阿逾陀城国王十车王的四个儿子。长子罗摩娶弥提罗城国王的女儿悉多为妻。十车王欲让罗摩继承王位。小王后却要求三子婆罗多继承王位,并流放罗摩十四年。妻子悉多和弟弟罗什曼那与罗摩同往，婆罗多只好代兄摄政。在森林中,楞伽城十首罗刹王劫走了悉多,悉多坚贞不屈。罗摩在神猴哈奴曼的帮助下,消灭了魔王,救出了悉多。但罗摩数次怀疑悉多的贞洁,悉多不得已求救于地母，投入大地母亲的怀抱。最后,罗摩升天还原为毗湿奴大神,并与妻儿在天上团圆。4.思想内涵史诗表现出印度教的人生价值观和人生理想,表明了印度人关于宇宙统一性的观念。天上、人间和大地是相互沟通的,天神、人和其他动物是互相转化的,人间的英雄与天神本质上是同一的,整个宇宙处于ー种生死流转的循环状态。而人世间则是天神导演下的ー个人生大舞台。在这个舞台上不断上演着一幕幕的人生戏剧。要超越这种矛盾、不和谐和由此造成的痛苦,就要超脱人生的舞台,回归那最高实在的怀抱之中,神所居住的天堂オ是人生的真正归宿。人生戏剧表现在:(1)正法与非法、善与恶的冲突正法与非法、善与恶的冲突是这个“戏剧冲突"的中心。在《罗摩衍那》中,这个冲突集中表现在罗摩与十首魔王之间。史诗赞扬了捍卫正义的战争,谴责了掠夺和危害他人的非正义战争。罗摩降魔救妻得到了天启神助，经过无数艰难曲折终于取得了胜利,而魔王罗波那夺人之妻，受到了应有的惩罚。这里体现了印度人所ー贯具有的善一定能战胜恶的坚定信念。（2）高尚的人格与卑下的人格之间的冲突
25罗摩及其妻子兄弟是高尚人格的代表,他们没有被自我的卑下欲望所囚禁,宽容、大度、牺牲、奉献、尽职尽责是他们所奉行的生活原则。而小王后吉伽伊则是一切以私利为中心的经验的自我的象征。（3）在人的心灵内部展开人生的更内在的矛盾冲突。这种内在的矛盾突出地表现在十车王和罗摩身上。履行诺言还是坚持对长子罗摩的公正待遇,两者不能兼顾的心理痛苦折磨着十车王并使他丧生;罗摩则不能协调爱妻子与理解同情妻子两者之间的矛盾，这使他在人间永远失去了夫妻之爱。1.特色与意义（1）从文明进化的角度看,《罗摩衍那》所反映的一夫一妻制、宗法制家庭关系及其道德理想具有进步意义。（2）从文学角度看，《罗摩衍那》不像《摩诃婆罗多》那样夹杂了那么多的非文学成分。因此,印度人称《摩诃婆罗多》为“历史传说”,而称《罗摩衍那》为“最初的诗"。（3）《罗摩衍那》为此后的各种叙事性文学的素材与内容提供了范例。它对政治、爱情、战斗、风景等的描述,在艺术上均达到了相当高的水平。而政治、爱情、战斗和风景这四个方面的内容成了后来的印度文学、尤其是叙事文学的不可缺少的四种因素。（三）地位与影响印度两大史诗是信仰的文学时代的第二种文学形式，《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》不仅在印度文学史,而且在东方文学史上占有崇高的地位。1.对印度印度人民心灵与精神的影响两大史诗确立了对天神化身的英雄或者说超人的崇拜,确立了印度人民带有浓厚的信仰色彩、宗教色彩的基本的宇宙观、世界观和人生观。作为印度人民长期共同创作、长期流传的经典著作,两大史诗是印度人民心灵的一面镜子，也是印度精神的一面镜子。2.对印度文学的影响两大史诗不但开辟了印度文学的新时代,还极大地影响了日后印度文学的发展,成为文学创作的光辉典范的取之不竭的灵感与题材的源泉。（1）从古至今,从迦梨陀娑到泰戈尔,无数诗人和作家都从这两大史诗中吸取营养。他们有的改编,有的缩写,有的翻译，效颦之作层出不穷。(2)史诗的故事和人物,还广泛地进入了印度的音乐、舞蹈、绘画、雕刻等艺术领域。两大史诗已经渗透于印度人民精神生活的各个方面,成为他们思想信仰和道德规范的圣典。(3)史诗中的黑天、罗摩、悉多和哈奴曼等形象，早已被虔诚的婆罗门教徒和印度教徒供上祭坛,受到人民的狂热崇拜。3.对其他地区文学的影响
26(1)两大史诗还远播到南亚和东南亚各国,成为那些国家的文学艺术的启蒙、借鉴和再创作的范本。(2)史诗中的许多故事,在15〜16世纪传入西亚地区。18世纪后，又被陆续译为欧洲各种文字,使西方学者眼界大开，并成为许多学者潜心研究的对象。(3)两大史诗近几年也被介绍到了中国。季羡林先生的《罗摩衍那》全译本和黄宝生等的《摩诃婆罗多》全译本已经出版。围绕两大史诗，我国学者正在进行比较文学、美学和东方文学等多方面的研究。
272.2习题（含考研真题）详解ー、名词解释1.《摩柯婆罗多》［首都师范大学2012年研］答:《摩诃婆罗多》是印度古代梵语叙事诗,意译为"伟大的婆罗多王后裔"。其主要内容是叙述婆罗多族的两个后裔居楼族和般度族间大战的故事。《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》并列为印度的两大史诗。《摩诃婆罗多》现存的本子是在一部史诗的基础上编订加工而成,其中有长篇英雄史诗,而且有大量的传说故事作为插话,有宗教哲学以及法典性质的著作。有10万"颂",被称为百科全书式的史诗,规模宏大、内容庞杂。印度现代学者认为《摩诃婆罗多》是印度的民族史诗,内含印度民族的“集体无意识",堪称"印度的灵魂”。2.莎维德丽答:莎维德丽是《摩诃婆罗多》中一个著名插话故事中的人物形象。她本是一位古代国王的女儿,自愿嫁给流亡森林的瞎子国王的儿子。一年后丈夫死去,死神来带走她丈夫的灵魂,而她则紧紧追随死神,最后凭借忠贞和智慧,赢得了死神的恩惠,不仅让自己的丈夫死而复生,也使得老国王双目复明,并收复了国土。莎维德丽为了捍卫自己的爱情,勇敢、执著、坚强、镇定，她的形象教导人们要不畏强暴，不怕艰辛，在遭到挫折的困难时期,更要坚定信心,勇往直前。二、简答题3.简要分析《罗摩衍那》的内容和艺术特色。答：（1）思想内容《罗摩衍那》意为"罗摩传"或"罗摩的漫游",在印度被称为"最初的诗"或"大诗"。它以罗摩与妻子的悲欢离合为主线,描写了印度宫廷内部的王权斗争,谴责了在王权继承问题上争权夺利的行径,批判了反面人物的凶残、无耻，赞扬了正面人物的善良、英勇:表明了人民希望开明君主实行仁政的思想,但也流露出统治阶级的思想意识和道德观念。（2）艺术特色①故事情节结构简洁清晰。以主人公的活动为中心情节，通过人物的矛盾展开故事。②人物形象栩栩如生、性格鲜明。史诗多用白描和抒情的笔调,着意描绘人物的内心龄界,注意人物思想的变化，塑造了一系列个性鲜明、富有生气的人物形象。③具有浪漫主义色彩。史诗在自然景物的描写方面成就突出,并与人物塑造结合在ー起,做到了情景交融。④语言简洁优美,韵律和谐，善于运用比喻、双关、象征、夸张的艺术手法。
281.简述《摩诃婆罗多》的思想内容。答:《摩诃婆罗多》意为"伟大的婆罗多族的故事”,被视为“历史传说"。全书18篇,中心故事只占全诗一半篇幅,其余的则是穿插其中的神话传说和寓言故事。婆罗多人后裔俱卢族和般度族争夺王位,最后两败俱伤的故事,为史诗的中心故事。在史诗中,般度族王子坚战公正、仁慈,俱卢族王子难敌则贪婪、残忍,通过他们两人的冲突,史诗颂扬了以般度王子坚战为代表的正义力量，谴责了以俱卢王子难敌为代表的邪恶势カ;同时史诗也描写了王位争夺之战带来的巨大伤亡，表达了印度人民在列国纷争时代的理想和愿望,即终止分裂与混战，实现和平与统ー。史诗中的插话,既有独立完整的神话传说和描写爱情故事的诗歌，也有对后世印度教产生重要影响的宗教诗歌，广泛地反映了古代印度人民的生活和思想,被视为印度古代知识的宝库，在印度文化中占有举足轻重的地位,有“第五吠陀"之称。三、论述题2.简述印度史诗《摩诃婆罗多》的艺术特色。［华中师范大学2013年研］答:《摩诃婆罗多》的书名意为"伟大的婆罗多族的故事”,是印度两大史诗之ー。其艺术特色主要有：(1)《摩诃婆罗多》的语言通俗易懂,诗律绝大多数采用ー种简单易记的阿奴湿图朴体。(2)修辞方式很多,包括谐音、比喻、夸张、对偶和双关等。(3)叙事方式采用故事中套故事的框架结构。主体故事情节完整,有开端、发展、高潮和结局。而且每个阶段都不乏扣人心弦的戏剧性冲突和紧张场面。只是由于整部史诗穿插有大量插话和插叙,オ使主体故事的推进时时受到阻碍,延宕拖沓,显得很不紧凑。(4)《摩诃婆罗多》的主要艺术特色表现在塑造人物性格方面。这部史诗人物众多,但主要人物都有鲜明个性,互不雷同。(5)《摩诃婆罗多》全面地蕴涵着印度人的认知思想、价值观念、审美意识,对印度社会生活产生了悠久面深广的影响,成为仅次于吠陀的神圣经典。成为后来印度文艺创作取之不竭的重要源泉之一。总之，《摩诃婆罗多》描写了王位争夺之战带来的巨大伤亡,表达了印度人民在列国纷争时代的理想和愿望,即终止分裂与混战,实现和平与统ー。史诗中的插话，既有独立完整的神话传说和描写爱情故事的诗歌，也有对后世印度教产生重要影响的宗教诗歌,广泛地反映了古代印度人民的生活和思想,被视为印度古代知识的宝库,在印度文化中占有举足轻重的地位,有“第五吠陀"之称。3.怎样认识印度文学的特征?［北京师范大学2011年研］答:印度文学是印度古典梵语文学和10世纪前后发展起来的各地方语言文学的总称。
29印度文学以丰富多彩著称于世,其特征具体表现为:(1)文艺内容泛神化①富有神话色彩印度文艺整体上体现为泛宗教化，在内容上则表现为泛神化,即其文艺作品的内容在整体上富有神话色彩,将自然界的一切现象神话化。如印度最古老的诗歌总集《吠陀本集》收录的是关于诸神的颂赞、祭神祈祷和祭神仪式方面的诗歌,是印度最古老的宗教ーー吠陀教的经典。印度两大史诗主人公是化身下凡的天神。②化身观念是文学作品的情节构思的主要依据从宗教过渡到文学的桥梁,即文艺内容泛神化的途径来源于印度人对"化身"的信仰,即认为世间万事万物都是神的化身与表现。通过这种观念，神可以成为人,神的化身就成了文学形象。如印度两大史诗中,化身观念是它们的情节构思的主要依据。《摩诃婆罗多》中，毗湿奴的化身“黑天"是真正主角:《罗摩衍那》中,毗湿奴又化身为主人公"罗摩"，经历一番人间坎坷。而在《往事书》中,化身观念几乎比比皆是。可见,化身观念极大丰富了印度文艺的想象力。另外,化身一般是神化为人，但人也可以化为神。这就形成了印度文学的另ー种倾向,即将凡人神化。典型的例子就是佛教的创始人释迦牟尼。他本是ー位王子,后来在众多佛教文献中成为了佛。天神化身为人乃至化身为动物，使人和动物变得神圣;凡人被神化，使凡人带上了神圣的光环。就在这人与神的双向运动中，印度文学在整体上呈现出泛神化、泛宗教化的性质,使得印度文学成为了一种寻求神圣、追求神圣的文学。印度文艺的泛神化，一方面为文艺发展提供了巨大驱动カ,使得印度文学注重内心体验,具有强烈的传奇性和浓烈的宗教情感。另一方面,文艺成为宗教的诠释,使得作品主题和题材单ー,出现了大量的说教性作品。从而淡化了文学的个性色彩。(2)文艺形象泛众生化①"众生"是印度宗教的ー个重要概念,泛指一切有生命的东西,特别是人和诸种动物。印度文学不像其他国家的文学ー样，表现为人的文学。而是在独特的宗教观影响下，从神话史诗时代开始,就将众生形象留在文学中，从而体现为泛众生化。②文艺形象泛众生化与印度人独特的生活环境有关。森林孕育了他们的文明。他们长期生活在森林中,在周围动植物共存中,产生了众生平等的观念。而这种观念运用于文艺中:a.表现为将动物作为与人平等的形象来加以展现,表达ー种人与其他众生等量齐观、ー视同仁的思想。如两大史诗中,人、动物、神与魔共同登台,展现了一个生机勃勃的众生世界。b.表现为用众生的形体来规范人体美学,规范艺术表现。如在佛经文学中，佛陀之美是面如莲花,身如雄狮等。c.表现为神的形象泛众生化。印度宗教属于偶像崇拜。在很多宗教性艺术作品中,神被偶像化为众生的某种形象或某种特性。
30（3）文艺形式泛音乐化文艺形式泛音乐化是指文学作品在语言、情节、结构布局上,普遍存在与音乐作品相类似的某些特征:①在印度文学中，吟咏成为文学作品的主要传承方式和接受方式。《吠陀》、《往事书》等都是可以吟唱的;②文学样式都是使用诗体;③主题音调反复出现，ー唱三叹,具有复沓的特点。总之,作为世界文明古国之一的印度,其宗教发达,种族复杂,语言众多的特色环境使得印度文学具备独特的民族历史和宗教色彩,并在世界文学史上独树ー帜，对其他国家的文学产生了重要影响。
31第二编贵族化的文学时代第3章东方古典诗歌3.1复习笔记古典诗歌是继史诗之后获得空前繁荣的ー种文学样式,是群体文学发展到个人文学的必然产物,也是民族语言成熟到一定程度的必然产物。在东方,每ー个民族都有自己的诗歌传统,但文明起源与发达的先后有所不同,古典诗歌也呈现了不同的样相。其中，中国、印度、阿拉伯、波斯的古典诗歌,是东方古典诗歌中源远流长的、辐射カ最强的四大古典诗歌体系。ー、印度古典诗歌（一）概貌印度古典梵语诗歌一般被分为"大诗"和"小诗”两大类。1."大诗”（1）含义"大诗”指叙事诗,一般取材于两大史诗以及古典神话与历史传说,不外乎于爱情、战斗、政治、风景这几项内容,缺乏创造性。（2）风格在形式上注重文采，讲究修辞雕琢,风格华丽铺张，具有较强的抒情性，也有严重的形式主义倾向。（3）代表"大诗”的典范之作是迦梨陀娑的《罗怙世系》和《鸠摩罗出世》。另外还有婆罗维（约生于7世纪初）的《野人和阿周那》、摩伽（约生于7世纪后半叶）的《童护的伏诛》等。2."小诗"（1）含义“小诗"指的是抒情诗。它起源于吠陀诗歌和两大史诗中的抒情诗。（2）种类"小诗"在内容上可归纳为四类:艳情诗、风景诗、颂神诗、格言诗。其中最多的是艳情诗。（二）文学创作3.迦梨陀娑印度最伟大的诗人是号称"诗人之王”的迦梨陀娑,他是个著名的宫廷诗人和戏剧家。公
32认的迦梨陀娑的作品有七部,其中有两部"大诗”，ー篇抒情长诗《云使》,一部抒情诗集《时令之环》,还有《沙恭达罗》等三部诗剧。（1）"大诗"①《鸠摩罗出世》是他的第一部长篇叙事,取材于古代神话传说,着重描写湿婆大神与喜马拉雅山女儿优摩的情爱生活。构思行文大都按照印度的一部关于爱欲生活的经典《欲经》中规定的格式,有大量充满官能刺激的艳情描写。②《罗怙世系》是他的第二部长篇叙事诗,也取材于古代传说,描写了罗摩的祖先及后裔的历史，无甚创新。但由于文采粲然、韵律铿锵，被视为印度古典诗歌中的名篇佳作。（2）抒情诗集抒情组诗《时令之环》（又译《六季杂咏》）,共分六章,分别描绘印度一年六个季节（夏、雨、秋、霜、寒、春）的自然景色和男女欢爱。①内容a.第一章《夏季》,诗人描绘了夏天的炎热,人们因此而“情欲减退”,以至兽类也在炎热中变得性情温良。诗人以高妙的手法描绘了夏季印度大自然的宁静、和谐与恬淡。b.第二章《雨季》,诗人描绘了乌云、闪电、雷鸣、大雨、急流。在雨季中,万物萌发生机,动物发情,而人们的情欲也被激发起来,男女互相渴求。c,第三章《秋季》,诗人将成熟的秋季比作"可爱的新娘”。他描述了缓缓流动的河流、碧波荡漾的池塘、沉甸甸的低垂的稻穗、盛开的花朵、清凉的晨风和美丽的秋夜。d.第四章《霜季》和第五章《寒季》,诗人描绘稻谷成熟,莲花凋谢,寒凉的天气正适合于男女欢爱，因此这时世间"充满纵情的欢爱，爱神大显身手”。e.第六章《春季》中，诗人描绘了缀满红芽的芒果树、红花盛开的无忧树、迎风摇曳的蔓藤、低声鸣嘴的杜鹃、嗡嗡飞旋的蜜蜂和春心荡漾的男女。②艺术价值《时令之环》把对自然风光的出色描绘与对男女爱情的生动叙述密切地结合在一起,表现了大自然与人的息息相关与和谐统ー,其中大量的对男女肉欲的描写成为印度艳情诗的先驱。（3）抒情长诗抒情长诗《云使》是迦梨陀娑的代表作,是非常优美动人的抒情名篇。《云使》共有ー百二十五节诗,每节四行。①内容全诗分为"前云"和"后云"两部分。a."前云"描述ー个与妻分离的小神仙药叉,委托雨云转达自己对爱妻的思念之情。他对雨云详细讲述了北去的行程路线,借此ーー介绍了途中美丽的山川名胜和富庶繁荣的田野城镇。
33b.“后云"写药叉想象雨云见到妻子并向她传递消息的情景。其中描绘了阿罗迦城的热闹繁华,城中女人的美丽和她们放肆的恋爱,从而衬托出药叉的寂寞和夫妻分离的不幸。c.中心形象伝"是爱的使者和爱的象征。诗人依靠神奇美妙的想象,在雨云的自然属性的基础上,又赋予它以人性和人情,借雨云的缓缓推进,歌颂印度中北部美丽的自然风光，抒发了爱的思念、焦灼与渴望。②艺术与影响《云使》风格幽艳,感情浓烈，构思精巧，词句华美，堪称印度抒情诗的典范，代表了古典梵语抒情诗的最高艺术成就。《云使》问世后,不断出现模仿之作,形成了一种所谓“信使体"的诗体。1.伐致呵利伐致呵利是著名抒情诗人。他的诗集《伐致呵利三百咏》（简称《三百咏》或《三百妙语集》）在印度流传很广，各种抄本极多,分《正道百咏》《艳情百咏》《离欲百咏》三部分。（1）在《正道百咏》中,诗人满怀激愤地揭露了世态的炎凉,讽刺了帝王权贵。他反对卑躬屈膝,颂扬贫士傲骨。这种直接批评社会、发泄对世道不满的诗,在印度是不多见的。（2）在《艳情百咏》中，诗人描写了女性的娇美和爱情的甜蜜,表现了在女色和情爱中寻求寄托的倾向,但也强调了贪恋女色的害处。（3）在《离欲百咏》中，诗人劝导人们摒弃俗世欲望，出家修行,寻求精神解脱。2.阿摩卢阿摩卢是与伐致呵利大约同时代的另一位著名的抒情诗人。（1）诗集《阿摩卢百咏》流传很广,包括一百首左右的艳情诗,专门描写情爱生活,主要刻画相思或欢爱中的女人。每首诗都描写ー种具体的情况。（2）艳情诗集《偷情五十咏》,相传作者为毗尔诃纳，这部诗在印度颇受一些人称道,我国学者金克木称之为"表现色情的庸俗作品”。3.胜天胜天是梵语古典抒情诗的最后一位著名诗人。他流传下来的作品除了歌颂帝王的短诗外，最重要的是抒情长诗《牧童歌》。（1）内容《牧童歌》分为十二章,取材于早已流传民间的神话传说（"往世书つ,集中描绘了牧童黑天与牧女罗陀之间的爱情纠葛、恩恩怨怨。将一个当时人人皆知的爱情故事写得跌宕起伏,摇曳多姿，既具有浓烈的抒情性，也有较强的戏剧性因素。（2）艺术《牧童歌》故事跌宕起伏、摇曳多姿,既具有浓烈的抒情性,也有较强的戏剧性因素。
34同时,吸收了民间歌唱艺术的手法,在形式上也有所创新。（3）影响《牧童歌》是印度古典梵语诗歌艺术的殿军,标志着古典梵语艺术的最后一个高峰。它对古老传说故事的依赖性,以歌颂大神为主题的宗教性,对梵语古典文学衰亡后兴起的各种地方方言俗语文学影响很大。（三）诗学理论印度古典诗歌创作的高度成熟和发达与印度古典诗学理论的成熟是相辅相成的。印度古典诗学理论主要有四个流派，形成了世界上独树ー帜的理论体系。季羡林先生认为它是世界三大文学理论体系（欧洲、中国、印度）之ー。1.庄严论（1）庄严论派古典诗学的第一部重要的著作是婆摩诃的《诗庄严论》。这里"诗”是指广义上的诗,即纯文学。"庄严"意思是修饰或装饰。这部著作与优婆托的《摄庄严论》和楼陀罗吒的《诗庄严论》共同构成了梵语诗学中的庄严论派。（2）理论主张庄严论认为诗是ー个需要装饰的身体。诗的身体由音和义两种基本因素构成,所以，诗歌的装饰（庄严）可以依次分为“音庄严"和"义庄严"。①《诗庄严论》中论述了三十九种庄严。其中包括谐音、叠音两种"音庄严"和隐喻、明喻、夸张、奇想、双关等三十七种"义庄严"。②婆摩诃认为庄严就是音和义的曲折表达。"曲折表达"就是要使用所谓"曲语"（曲折的话语）,而不能直接陈述事实,实际上主要是指含蓄。③婆摩诃论述了诗与"经论"（哲学）在表达方式上的区别。虽然诗也表达哲学真理,但诗采用的是曲折表达的方式,而不直接采用逻辑推理。（3）影响诗庄严论比较清楚地区别了诗的语言（文学语言）与普通语言的差异,认为“庄严"是诗的本质特征。这是ー种探讨诗歌语言修辞和诗歌形式美的理论,它划分了诗（文学）与宗教、哲学等非文学的界限，并由此而确定了文学的独立性。2.风格论与婆摩诃同时代的诗学理论家檀丁在诗庄严论的基础上,提出了“风格论”。(1)论著檀丁的诗学著作《诗镜》是风格论的代表,它将当时的诗分为南方派(毗陀湿派)和
35东方派(乔罗派)两种风格，并推崇南方派。①内容《诗境》指出了南方派的十种风格特点，即十项诗“德”。同时还列举了与十项诗德相对立的十项诗病。a."谐和",主要是语言上的轻重、长短等的配合与谐调。b."清晰”,对所写事物要清楚明白。c."均匀”，句中所用词语的刚柔、搭配等要匀称。d."文雅",用词要雅，不用粗话。e."甚柔",句中用词要柔和、温柔敦厚。f."意明"，意义明显,易于理解。g.“含蓄"，不可直露,要给人以回味的余地。h."简练",主要指使用缩写词语。i.“华丽"，要使用华词美藻。j."比拟",指使用比拟手法。②影响《诗镜》很早就被介绍到我国的西藏，在西藏传布甚广。西藏的文人学士按照藏族的语言特点和创作实践,对此进行了补充、改造和创新,对藏族文学产生了重大影响。(2)评价①进步与庄严论比较，风格论由庄严论单纯孤立地强调语言修辞而发展为注重诗的总体艺术特征ーー风格,这显然是梵语诗学的ー个进步。②局限风格论对风格,尤其是诗德的划分、概括仍完全建立在语言学、词义学的基础上,所谓“风格",也主要是指语言风格。1.韵论和味论9世纪和10世纪是印度梵语诗学发展的鼎盛期，产生了两位杰出的理论家欢增和新护。欢增著有《韵光》,新护著有《韵光注》和《舞论注》。他们的诗学分别以韵论和味论为中心。(1)韵论①提出欢增在《韵光》中提出了"诗的灵魂是韵"的命题。"韵”这个词借用的是梵语语法术语,是指能够表达某种意义的声音。②主张
36a.《韵光》依据梵语语法理论,认为词汇有三重意义,即“字面义"、"领会义"和"暗示义",而诗的语言不同于一般语言的根本特征就在于它具有暗示义。b.欢增将诗中暗示的因素或暗含的内容称作"韵",或将具有暗示性的诗称为“韵诗",并且认为,伟大的诗人之所以能成为伟大的诗人是由于他善于运用词的暗示义。③意义欢增的韵论派理论是对庄严派理论提出的“曲语"的ー种发展和修正。"曲语"只是强调不要直接陈述,而要曲折地表达，也就是强调语言的含蓄蕴藉。“韵论"则强调语言之外的暗示,也就是"言外之意"。(2)味论①欢增a.欢增继承印度梵语戏剧理论著作《舞论》中的关于"味"论的理论,他把戏剧理论中的"味"论引入诗学理论,认为诗歌之“味"传给读者的途径和方式是“暗示"。b.欢增在《舞论》提出的八种味(艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异)之上又加了一种味ーー“平静"。并指出九种味中的有些味在某些诗中可能是冲突的、不协调的，在ー个作品中应该有一个主要的"味"贯穿其中,其他的"味"则附属或衬托主要的"味",以保持"味"的统ー。②新护新护在《韵光注》和《舞论注》中,继承并发展了前人ーー主要是欢增的观点。他对"味"作了更深刻的阐释。他认为诗人描写的虽是特殊的具体的人物事件,但所传达的却是普遍化的感情。新护在这里论及的实际上是以个别表现一般,以具体表现普遍的艺术规律、艺术特性的问题。(四)特征印度古典梵语诗歌在创作上十分丰富,理论上自成体系。在漫长的历史发展中形成了特有的传统,具有区别于其他民族的古典诗歌的显著特征。1.史学功能和文化传承功能很强印度古典诗歌具有很强的史学功能和文化传承功能。(1)来源这种传统功能来自《吠陀》神话传说和印度两大史诗。两大史诗之后的"大诗"是由史诗发展演变而来的叙事诗。而且，后来出现的一大批历史传说集也大都采用诗体的形式。(2)特点①具有很强的记事与传承功能,以至这种功能取代了历史学。②具有叙事功能的诗歌并不反映和记载客观真实的历史,它们所记载的是由神话和
37传说构成的奇诡而神秘的印度独特的“历史”,没有科学上的可靠性。1.印度古典诗歌与印度宗教密不可分印度的诗歌是宗教宣传的ー种重要手段。叙事诗大多以宗教神话传说为题材，即使在ー些反映世俗生活题材的抒情诗中,也渗透着宗教思想、伦理。每个教派都有自己的诗歌,每个教派的诗歌都以歌颂自己教派所崇拜的大神为最常见的主题。2.情诗高度发达情诗ーー印度称为“艳情诗”,在印度古典诗歌中占有十分重要的地位,其数量约占全部印度古典诗歌的一半左右。而且这些诗充满了大量的官能刺激的、色情的描写。这与印度的文化传统、宗教伦理是密切相关的。二、阿拉伯古典诗歌古典诗歌是阿拉伯古典文学的主要遗产,其发展主要经历了蒙昧时期、伊斯兰时期、伍麦叶时期和阿拔斯时期等多个阶段。(-)发展阶段1•蒙昧时期阿拉伯半岛在伊斯兰教创立之前的ー百五十年左右文字记载的历史时期,处于氏族社会阶段,主要信奉原始宗教，史称"蒙昧时期"。现存蒙昧时期的文学主要是贝杜因人的文学。除极少量的散文外,这ー时期的文学形式是诗歌。(1)诗歌地位蒙昧时期贝杜因人的诗歌是在广阔的沙漠中产生和发展起来的。诗既是他们感情宣泄的工具，也是部落的喉舌和舆论宣传工具,同时还是部落历史的记录。因此诗歌在贝杜因部落中有着崇高的地位和极大的影响。(2)基本形式蒙昧时期形成的阿拉伯古典诗歌的基本形式是"卡色达"。①模式a.一首诗一般长二十至一百行左右,每首诗都有一个通篇一致的尾韵。b.开头是全诗的引子,写诗人来到昔日情人的旧址,睹物思人,抒发情感,接着写他骑上骆驼或骏马继续奔波。这时,诗人往往赞美自己的骆驼或马,然后转入中心。c.中心部分由彼此有联系的若干主题组成,这些主题包括赞美、矜夸、讽刺、爱情、悼念等。②主题一首诗常常集中表现ー两个中心主题,形成了赞颂诗、矜夸诗、讽刺诗、爱情诗、悼
38念诗、颂酒诗等诗歌门类。a.赞颂诗专门颂扬蒙昧时期人们所认为的美德和功绩,被赞颂的对象一般是部落首领和骑士们。b.矜夸诗与赞颂诗密切相关,一般是夸耀诗人自己或自己部落的光荣历史和美好现实,这主要出自诗人内心的一种自豪感和优越感。c.讽刺诗是阿拉伯诗歌中比较重要的门类,产生于各部落间经常不断地相互敌视、攻击、抢劫和侵犯,内容充满了对敌对部落的尖刻讽刺、咒骂、贬斥和威胁。d.爱情诗表现了蒙昧时期阿拉伯人的爱情生活和情感世界,主要有两种情形。第一,只叙述对情人的思念、回忆和由此带来的惆怅感伤,诗歌是健康、真挚和质朴的。第二,恬不知耻地叙述放荡冒险的恋情体验,充满淫词荡语，是粗俗的调情诗。e.悼亡诗也是常见的诗歌主题，其主题就是哀悼本部落被害或战死的英雄或亲属,回忆和赞美他们生前的事迹，号召人们为他们复仇。f.颂酒诗是诗人们酗酒时对酒的描绘和赞美,较集中地体现了蒙昧时期的阿拉伯人喜欢享受、刺激和趋向放浪的性格。（3）代表作在流传至今的蒙昧时期的诗歌中,最有代表性的是七首长诗,即所谓“悬诗”。①"悬诗""悬诗"即"悬挂的诗”之意。蒙昧时期的阿拉伯人每年朝觐天房之前都会举行赛诗会。会后，经公认的著名诗人仲裁评选出优秀之作，并将其用金水抄写在麻布上,挂在城墙上,供人阅读观赏，故称之为"悬诗"或"描金诗"。②昂泰拉昂泰拉.本・舍达德是蒙昧时期阿拉伯七位诗人中最重要的悬诗作者，他最有名的是那首约七十九行的悬诗。③昂泰拉的悬诗昂泰拉在诗中遵循古诗人的传统，先是描述缅怀遗址,描写沙漠、战马、骆驼,抒发他对阿卜莱的爱情。全诗以矜夸为中心,诗人夸耀自己宽容、大度、慷慨、坚忍的高尚品德，自由而勇敢的天性和无坚不摧的力量。昂泰拉的悬诗最集中地表现了阿拉伯沙漠骑士的性格。2.伍麦叶时期7世纪初阿拉伯半岛统一前后,出现了反映对外征战的征伐诗,还有为政治和宗教服务的政治诗与宗教诗。但这ー时期诗歌中的突出现象是情诗作为ー个独立的门类而更加繁荣。(1)形式蒙昧时期通篇都描写爱情的诗不多,那时的情诗只是把描写情人旧址、思念情人的部分
39放在一首诗的开头,以便过渡到下面的正题。而伍麦叶王朝的情诗是独立的情诗,一般由两行至七行组成,并可配曲歌唱。(2)内容①从内容上看，虽有一些描写纯真爱情的“贞情诗”,但表现放荡的色情诗比蒙昧时期大大增多。代表这种色情倾向的诗人是欧默尔本•艾比•拉比尔。他以对芳香的气味、华丽的衣着首饰的描写来表现女人的美,有的不免粗俗。②与拉比尔的艳情诗在内容上相对的、描写忠贞爱情的诗叫做“贞情诗”，也曾在伍麦叶王朝时期的有些地区流行。2.阿拔斯时期阿拔斯王朝是阿拉伯历史上最为强盛、文化最为发达,维持时间最长的ー个王朝。这时期的诗歌出现了明显的革新,古诗的ー些传统被突破。(1)阿拔斯王朝诗歌的突破①艳情诗、颂酒诗歌不再是长诗中的ー个组成部分,而可以独立成诗。②诗歌主题发生了变化,政治诗作为ー个诗歌门类消失了,哲理诗得到繁荣,由于歌功颂德和阿谀奉承的需要,赞颂诗继续大量出现。③矜夸诗所夸耀的不再是部族,而是民族(阿拉伯民族或非阿拉伯民族)。④艳情诗更加淫糜,出现了专以娈童为调情对象的诗，诗人在艺术表现技巧上也更为成熟。(2)代表诗人①柏萨尔•本•布尔德柏萨尔是阿拔斯王朝前期的重要诗人,他的大量诗歌就是他个人生活和心理的忠实表现。他第一个打破了之前的大部分诗人的泥古倾向,将诗歌与日常的生活紧密结合在ー起,为阿拉伯诗歌开辟了更广阔的创作领域。②艾布•努瓦斯艾布•努瓦斯现存诗歌ー万多行,被称为阿拉伯诗歌史上的"酒诗魁首"。他在诗中品评了各种各样的酒,用许多美妙的比喻来形容各种酒的味道、颜色和饮酒时的巨大快感,他使咏酒诗成为阿拉伯诗歌中的ー个独立门类。③艾布•塔依布•穆太奈比穆太奈比是阿拔斯王朝中期的著名诗人,是阿拉伯古典诗歌的集大成者,他的诗兼有善颂诗、矜夸诗、讽刺诗、哲理诗、情诗等各种传统诗歌题材。a.矜夸诗穆太奈比自我夸耀的诗尤多，是阿拉伯矜夸诗的集大成者和登峰造极者。
40b.哲理诗穆太奈比的哲理诗历来为人称道。其哲理诗教导人们积极入世,轰轰烈烈地去获得生活。c.影响穆太奈比流传至今的诗歌有三千多首,多少年来,穆太奈比的突出的个性思想和诗歌才能吸引了无数读者和研究者。他是阿拉伯古典诗歌的集大成者，许多人称他为伟大的诗人，并以能够模仿他为自豪。④艾布•阿拉•麦阿里麦阿里是阿拔斯王朝后期最著名的、也是阿拉伯古典诗歌史上的最后的一位重要诗人。他的诗歌和散文著作达七十部之多，内容涉及文学、语言、哲学、宗教、社会等各个方面。a.代表作麦阿里的众多作品中,著名的是哲理诗集《燧火》和《祖鲁米亚特》。这些诗歌写得并不太美,但却有阿拉伯诗歌前所未有的理智和思索的深刻性。b.内容及地位诗作虽然也不出传统的诗歌题材的范围,但充满着对社会与人生的思索，具有很强的哲理性,因此被誉为“哲学家诗人和诗人哲学家”。他推崇精神生活,推崇理性,否定物欲,并流露出悲观主义和怀疑主义情绪。总之，他的诗歌写得并不太美,但却有阿拉伯诗歌前所未有的理智和思索的深刻性。（3）“苏菲主义"阿拔斯王朝后期,还兴起了名为"苏菲主义"的诗歌创作思潮。①"苏菲派"“苏菲"是指阿拉伯语中的"穿羊毛衣（粗糙衣物）的人”,这些人反对王朝贵族的奢靡风气，主张甘于清贫,禁欲与苦修,以追求与真主的合一,被人称为"苏菲派"。这一思潮在1I世纪初被理论化和系统化,从而进入伊斯兰教的正统的信仰体系中,影响逐渐扩大,文学创作中也出现了苏菲派诗歌。②代表伊本•法里德是代表性的诗人,他的长诗《酒颂》表达了自己避世苦修、以求与真主合一的神秘体验。a.内容诗人以男女的苦恋来暗喻和象征人神之恋,赞美所爱伊人的美丽、美德、高尚、伟大,抒写了爱而不可得的苦恼。b,形式
41诗歌在形式上吸收了伍麦叶王朝时期"贞情诗"与"劝世诗”的手法,来表达自己对真主的仰慕与追求。c.影响作为伊斯兰教诗歌的ー种重要样式,苏菲派诗歌对后来的波斯古典诗歌也产生了不小的影响。(4)"安达卢西亚诗歌”"安达卢西亚诗歌”是指阿拔斯王朝初期逃亡到西班牙南部地区的伍麦叶人所创作的诗歌,即"彩诗"。不像阿拉伯本土诗歌那样一首诗只能押ー个韵,彩诗的韵律变化比较自由,并可用于吟咏歌唱。(二)特点具有六七百年悠久历史的阿拉伯古典诗歌呈现出有别于其他民族诗歌的ー些显著特点。1.个人主义与自由主义阿拉伯古典诗歌充满古代阿拉伯人特有的强烈的个人主义、自由主义精神,反映了他们桀瞥不驯、好斗、豪迈性格的反映。世界上没有一个民族像阿拉伯那样有那么发达、那么多的自我炫耀的矜夸诗。2.即兴性、冲动性和肤浅性与其他民族比较,阿拉伯诗歌具有很强的即兴性、冲动性和思想的肤浅性。这种特点的另一方面使他们的诗歌明朗清晰,浅显易懂,发自肺腑,不矫揉造作。(1)诗人不是字字推敲地写诗，而是即兴吟诗。因此,阿拉伯诗歌往往是神经质的、情绪化的,语言多于思想,情感多于理智，冲动多于克制。(2)诗人不能对事物和现象作全面的观察与思考，眼有所见，心有所感,便发为诗歌,因此他们的诗没有严密的逻辑结构和思想脉络。主题也散乱不集中，所谓赞颂诗、情诗、讽刺诗、矜夸诗等的分类是后人所为,在阿拉伯诗歌中,这些内容往往交叉出现在同一首诗中。(3)逻辑构思能力的欠缺使阿拉伯人未能创造出结构规模较大的长篇叙事诗。即便在感情抒发和描写方面,也缺乏广度和深度,没有丰富细膩的感情描写和对心理活动的解释。不过,这种特点的另一方面却使他们的诗歌明朗清晰,浅显易懂,发自肺腑，不矫揉造作。3.缺乏丰富的想象丰富想象的缺乏大概是由于单调的沙漠环境限制了诗人的想象カ。(1)诗歌意象通常由诗人最熟悉的几种东西构成,即沙漠、小草、骆驼、马等。(2)狭窄的想象使诗歌缺乏新鲜生动的比喻,主题、题材、风格也被一代代重复,显得单调。4.实用性与功利性阿拉伯诗歌具有很强的实用性、功利性。这种诗歌工具化的倾向,妨碍了阿拉伯诗歌的进ー步发展。
42(1)蒙昧时代的诗歌兼用来记事,宣传诗人自己，团结鼓动部落,讽刺打击敌人，用来谈情说爱和进行社会交往。(2)帝国统ー后的诗歌,密切服务于政治和宗教。诗人为获取名利，竞相用诗歌阿谀奉承、投机钻营。三、波斯古典诗歌波斯古典诗歌的历史传统可以追溯到公元前5、6世纪的《阿维斯塔》。那部袄教圣书不仅记载了波斯的神话传说，也保存了一些宗教赞美诗。(-)五种诗体波斯古典文学的基本体裁是诗歌。9世纪前后，波斯诗人借鉴波斯传统诗歌、民谣和阿拉伯的某些诗体和格律,创造了五种诗体。1.“嘎扎勒"嘎扎勒诗体,是ー种抒情诗体。一般认为诗人萨纳依是这种诗体的创始人。(1)特点①诗行数量没有严格限制,大多在五至十五个联句之间。每行字的多少没有严格规定,一首诗押同一个尾韵。②全诗不一定有一个完整的中心主题,通常是ー联或两联构成一组意义。“嘎扎勒”诗基本上以男女爱情为主题,一般采取以第一人称"我"抒情的方式。③诗人常把自己的名字写在最后的ー两个联句中。(2)影响“嘎扎勒"诗体对中亚和西南亚国家的诗歌产生了一定影响,阿拉伯、土耳其、阿富汗以及我国的新疆维吾尔族,都借鉴了这种诗体。维吾尔族将“嘎扎勒"读作"格则勒"，在16~19世纪出现了许多“格则勒"诗人。2.“鲁拜"鲁拜诗体,由!0世纪的诗人鲁达吉首创。(1)形式上,这种诗体只有四行诗组成，第一、二、四行押韵,节奏鲜明紧凑，颇似我国的四行绝句诗。(2)诗人多用这种诗体表达一种情感或阐明一种哲理。从内容上看,有的属爱情诗,有的属哲理诗。3.“卡斯台"这种诗体可能由阿拉伯的“卡色达”演变而来。波斯诗人多用来颂赞、哀悼或讽刺。其韵律结构形式均同阿拉伯的“卡色达"相似。4.“玛斯那维"“玛斯那维"诗体,即叙事诗体。篇幅可无限长,用以叙述历史上重大事件或神话、传
43说故事等。韵律特点是两行一韵,之后可变韵,共有十九种韵体可供采用。1.双行诗双行诗也就是组成以上四种诗体的基本单位ーー联句。每一首波斯诗歌均由若干联句构成。每个联句,包含着两个对称的短句。联句亦可独立成诗。(二)黄金时代公元10〜15世纪,是波斯古典诗歌的黄金时代。此间，波斯诗坛名家辈出、争奇斗妍、绚烂多彩，在东方文学史乃至世界文学史上蔚为壮观。歌德称波斯为"诗国"和"诗人之邦"，他所说的七大诗人一般是指鲁达基、菲尔多西、海亚姆、涅扎米、牟拉维、萨迪、哈菲兹。2.鲁达基鲁达基是波斯文学史上的第一位著名诗人。他是萨曼王朝的宫廷诗人,据说他ー生共创作诗歌ー百三十万行以上,现只存两千余行。(1)他的诗大力吸收民间文学,特别是民谣的营养，奠定了波斯古典诗歌的基础。因此后人称鲁达基"波斯诗歌之父"。(2)他的诗常常讴歌爱情、青春以及美丽的大自然，有些诗充满了哲理意味，显示了诗人对社会、人生的深刻观察和认识。3.菲尔多西菲尔多西是继鲁达基之后,波斯出现的又一位著名叙事诗诗人。他在民间神话传说的基础上,用三十五年时间写成了史诗性长篇叙事诗《列王纪》(ー译《王书》)。(1)内容《列王纪》从远古神话传说中的国王写起,一直写到萨珊王朝末代国王为止,叙述了二十五代王朝、五十多个帝王的故事，列举了历代王朝的文治武功。①赞扬道德高尚、公正勇敢、尊重知识、体恤下情的明君,鞭笞好大喜功、残暴贪婪、昏庸无能的暴君。②歌颂历史上抗击异族侵略的民族英雄。但这些故事中往往流露出较明显的泛伊朗主义的民族主义倾向。(2)影响①在阿拉伯人对波斯进行武力征服和文化渗透的历史时代,《列王纪》在维护波斯历史传统,激发人民的爱国热情,团结人民抗敌御侮方面发挥了巨大作用。②《列王纪》对波斯文学也产生了深远影响。从11〜13世纪，许多诗人把它作为范本进行创作。15世纪之后，出现了阿拉伯文、土耳其文和德、法、俄、日、拉丁等四十多种《列王纪》译文。3.欧玛尔•海亚姆
44海亚姆在世时不以诗歌著名,而是一位学者、哲学家和科学家。他擅长哲理短诗"鲁拜”的创作。(1)海亚姆的诗歌充满着对宇宙、社会、人生的哲学思索，具有强烈的社会批判和怀疑主义色彩，体现出反抗时俗、及时行乐、自由洒脱的浪漫主义的人生态度,因而能够引起现代社会读者的普遍共鸣。(2)在艺术上,海亚姆把鲁达基创造的四行诗体“鲁拜”推向了高度成熟完美的境界。3.涅扎米•甘贾维(1)甘贾维是波斯著名的诗人。主要作品是《五卷诗》,包括《秘密宝库》《霍斯陆和希琳》《蕾丽和马季农》《七美人》《亚历山大故事》,都是以爱情为主题的带有强烈抒情性的叙事长诗。其中《蕾丽和马季农》最有代表性。(2)《蕾丽和马季农》这部长诗的主要情节取自阿拉伯民间故事,叙述了蕾丽和吉斯这ー对青年男女的爱情悲剧,反映了自由的爱情与社会习俗道德之间的不可调和的矛盾冲突。表现了爱情的炽烈、高尚和伟大,感情对男女主人公的巨大支配力量。4.莫拉维莫拉维是利用诗歌宣扬苏菲思想的集大成者,是著名的苏菲长老、大学者和大诗人。他的诗歌代表作是六卷《玛斯纳维集》。(1)思想内容这部诗集共六卷,两万五千多个联句,诗中的基本素材取自《古兰经》《圣训》和伊朗、阿拉伯的民间寓言故事。①诗人用优美隽永的诗语重述为人熟知的故事,并在其中蕴含了深奥的苏菲主义哲理，囊括了苏菲主义的理论精华,提倡人们反省自修，根绝欲望,达到精神上的完美境界。②诗人常通过男女爱情的描写,委婉含蓄地、象征性地隐喻神与人的关系,具有浓厚的神秘主义色彩。(2)影响该诗在当时和此后获得了高度评价,被誉为"波斯语的《古兰经》"〇1990年代以后,莫拉维所提倡的超脱潇洒的生活方式在美国年轻人中重又引起了强烈共鸣,《玛斯纳维》英译本在美国成为少见的畅销书。5.萨迪著名诗人萨迪的名著《果园》《蔷薇园》都是道德训诫式的作品。《果园》是诗体,《蔷薇园》则是散文和诗相结合的文体。(1)《蔷薇园》的内容
45全书共分八章,广泛涉及社会政治、宗教、道德伦理、教育等各个领域，体现了诗人对世界、人生的敏锐观察,充满理性、智慧的思想光辉。《蔷薇园》具有以下几点主要内容:①提倡仁政,反对暴君，表现了诗人的民本思想;②赞美知识和智慧,说知识是“取之不尽的源泉,用之不竭的财富"，并同时强调"无论你腹中有多少知识,假如不用就是ー无所知"；③宣扬了一些陈腐的观念,如歧视女人、体罚式的教育方式等。(2)《蔷薇园》的优点①虽然宣扬了一些陈腐观念,但它用理性的分析和思索全面考察了人生社会的各个方面，这在波斯文学中也是很有特色的。②寓深刻的哲理于生动具体、活泼浅显的小故事中,因此虽是道德训诫式的作品,但并不枯燥,反有妙趣横生之感。3.哈菲兹(1)地位沙姆斯丁•穆罕默德•哈菲兹在世界文学中具有很高的知名度，他是最成功地运用"嘎扎勤”诗体的抒情诗大师。(2)主题①最集中、最常见的主题是通过对女人、美酒以及春天、鲜花、夜莺等的歌颂,表达自己追求人格独立、个性自由、蔑视权贵、否定既成伦理道德的离经叛道的精神,宣泄了对社会的不满和愤懑。②时常表现"对酒当歌、人生几何"式的享乐主义情绪。4.贾米贾米是波斯古典诗歌的最后一位大诗人,他全面继承了波斯古典诗歌的优秀传统,兼善各种诗体，无体不エ。(1)代表作贾米最有名的是他仿效涅扎米的《五卷诗》创作的七部长诗《七卷诗》。(2)影响贾米在当时名气很大,被称为“诗人之王"和“智慧大师"。他集波斯古典诗歌之大成,但也有明显的仿古倾向,标志着波斯古典诗歌由盛及衰。(三)成就与特色5.成就总的来看,波斯古典诗歌在长达五六百年的时间里,创造了堪称世界第一流的诗歌作品,并产生了广泛的影响。
46(1)波斯古典诗歌繁荣于波斯宗教文化与阿拉伯伊斯兰教文化冲突而又融合的时代,既受到了阿拉伯诗歌的影响，同时又植根于波斯悠久的历史文化和民间文学叙事传统,形成了鲜明的民族特色。(2)在社会的剧烈变动时期,不同的出身和境遇，造就了不同禀赋和风格的诗人及作品,从而将诗坛装饰得五彩缤纷。2,特色(1)能歌善舞、喜欢繁缗与华美的民族根性,使波斯古典诗歌不同于阿拉伯诗歌的自然、简单与粗放,而显得精致而又繁复。(2)波斯古典诗歌最常见的两大意象是美酒和美女,波斯诗人正是通过对美女和美酒的执着追求和深深的沉溺,显示了诗人特有的生存方式,表现了他们的自由、豪迈、直率、洒脱、风流、浪漫和澎湃的激情。四、日本古典诗歌(-)《万叶集》日本诗歌的最早渊源是《古事记》《日本书纪》中的歌谣。8世纪中叶,日本文人们编纂了一部大型诗集《万叶集》，共收入四千五百多首诗，分为二十卷，题名"万叶”含有"万言"、"万世相传"之意。它在日本文学史上的地位相当于中国的《诗经》。3诗体《万叶集》中的诗体叫"和歌”,是一种有严格规范的日本古典格律诗。分长歌、短歌、旋头歌等几种形式,均由五、七音节相配交叉而成。其中,短歌是最基本的形式。(1)长歌的形式是"五七五七"音节交替反复多次,最后以"五七七"音节结尾。(2)短歌由五七五、七七共三十一个音节构成。(3)旋头歌则以“五七七、五七七”三十八个音节构成。4内容就内容来说可分为相闻、挽歌、杂歌三类。(1)"相闻"是互相闻问的意思,是表示长幼相亲、男女相爱等内容的作品。(2)挽歌是哀悼死者的作品。(3)杂歌范围很广,包括不属于上述两类内容的其他作品。(4)还包括日本关东地区的民谣"东歌”。5作者《万叶集》的作者非常广泛。署名的作者,上至帝王后妃、公卿将相,下至渔农戍卒、妓女乞丐,包括了社会各个阶层。其中著名的诗人有柿本人麻吕、山部赤人、大伴家持、山上忆良等。6影响
47《万叶集》作为日本诗歌的第一部总集,其主导倾向是吟叹人生的苦闷悲哀,抒发诗人对外在事物、尤其是自然景物的细腻的主观感觉和感受。它初步奠定了日本诗歌的重主观情绪、重感受、重宣泄苦闷悲哀的审美基调。(二)《古今和歌集》10世纪初,纪贯之等人奉敕命编纂了《古今和歌集》。这是继《万叶集》之后最有名的和歌集,也是第一部用刚创造不久的日本文字ーー假名文字写成的和歌集。它的出现使和歌压倒汉诗而主霸诗坛。3内容《古今和歌集》收录了《万叶集》未收歌与新作歌一千一百一十首，共分二十卷。(1)前六卷是以春、夏、秋、冬四季题名的、以吟四时为中心的歌。(2)卷七为贺歌,是祝贺应酬之作。(3)卷ハ为离别歌。(4)卷九为羁旅歌。(5)卷十题为“物名"，大多是以双关语为中心的语言游戏。(6)卷"！■*—"至十五是恋歌。(7)卷十六为哀伤歌。(8)十七至二十卷为杂歌、大歌(类似我国乐府诗,是民俗节日所用歌曲)等。4歌体《古今集》所收歌体除五首长歌、四首旋头歌外,其余都是短歌。5作者《古今集》的著名歌人除主要编纂者纪贯之、纪友则外,还有在原业平、僧正遍昭、小野小町、大伴黑主、文屋康秀、喜撰法师等。这六人因卓越的诗オ而被尊称为“六歌仙"。4,特点《古今集》表现出了与《万叶集》不同的歌风,这种歌风被称为"古今调"。（1）题材更为狭窄,不外乎四季风物、风花雪月、男女之情。（2）风格纤巧流丽,精镂细刻。立意、用语考究,多不直抒胸臆,而求寓情于景,且多用比喻、双关、枕词等修辞技巧。5.影响《古今集》是敕撰和歌集的鼻祖,标志着和歌的全面成熟，真正代表了日本和歌的基调和风格，而且艺术性更强。《古今集》对后来出现的和歌集的影响也超过了《万叶集》。（三）《新古今集》在从《古今和歌集》问世直到室町时代中期的五百多年中,和歌集不断涌现。其中《新古今和歌集》与《万叶集》《古今集》齐名,在文学史上称誉很高。
481.歌体《新古今集》在编纂体例上模仿《古今集》,所收歌体均为短歌，这对后世短歌的流行起了很大作用。《新古今集》之后,长歌、旋头歌等形式很快消亡,所谓和歌就是短歌。2.作者《新古今集》的编纂者是镰仓时代的藤原定家等五位著名歌人。《新古今和歌集》的新出的主要作者有西行、慈圆、藤原良经、藤原俊成、藤原定家等。其中藤原定家,是镰仓时期的歌坛盟主。（1）藤原定家的代表作藤原定家的一系列和歌理论著作,如《近代秀歌》《每月抄》《咏歌大观》《定家十体》等,是日本乃至东方古典诗学的经典著作。（2）藤原定家的诗歌理论①和歌十体藤原定家在《每月抄》中明确了和歌十体的规定和划分，即把和歌按其风格特色分为十种（十体）,即将玄体、会心体、艳丽体、有心体、崇高体、见体、面白体、有一节体、浓体、鬼拉体。②"幽玄"和"有心"在和歌十体中，藤原定家尤其推重"幽玄"和"有心"。a."幽玄"包括象征的美、含蕴的美、寂静的美和古典的美。这ー概念被不断地发挥和发展,成为日本和歌、戏剧的审美理想的核心。b."有心体"代表和歌的基本精神,它要求作者有一个审美的心胸,真正沉浸在艺术创造的境界中,主观心灵与客观物象融合为ー（物我合一）,并在这种艺术创作的精神状态中自然咏出和歌。"有心"的主张表现出了当时的贵族文人向往达到艺术境界的唯美倾向。③"本歌取"a.含义藤原定家主张"词不出《三代集》",即"歌咏他人未咏之心"，"给古人的语言以新生”。为此,他提出了所谓“本歌取"的和歌作法,即利用古代的名歌,改写局部,赋予新意。b.影响这种作歌方法对后世影响较大。它在引导人们崇尚古典的同时又强化了和歌的超现实性与唯美性。（3）藤原定家理论的特点藤原定家倡导的"幽玄"、"有心"的和歌审美理想与"本歌取"的作歌方法在思想上是ー脉相通的，都表现了一种崇古的、唯美的、唯艺术的倾向。
491.特色审美意识更为明确和自觉，集中体现了中世纪贵族文人以"幽玄"、"有心"为核心的审美理想，以及他们カ图超越现实、超越世俗的、浪漫的、崇古的、唯美的、出世的倾向。2.影响《新古今集》标志着和歌这种艺术形式已达到烂熟的和总结性的阶段。之后直到17世纪的江户时代,和歌成为贵族一代代家传的技艺,只是一味保守地尊重传统。（四）俳句1,发展过程俳句的发生演变过程可以表示为:和歌T连歌・俳谐连歌ー俳句（发句）（1）和歌《新古今集》的出现标志着和歌的艺术形式进入烂熟的和总结性的阶段,所谓和歌就是短歌。（2）连歌①短连歌平安时代初期,出现了两人共同吟咏一首和歌的娱乐游戏。一般是第一人咏前句（五、七、五）,第二人咏后句（七、七）,称为连歌，也即“二人连歌"或"短连歌"。②长连歌平安末期至镰仓初期,出现了多人吟咏和歌的游戏。由第一人咏五、七、五,第二人咏七、七,第三人再咏五、七、五,第四人再咏七、七，如此反复,通常以咏满百句为止,称为“长连歌"或"锁连歌"。（3）俳谐连歌室町时代末期,连歌因“四道九品"等许多规矩而变得过分呆板拘谨,于是出现了"俳谐连歌"（有时也简称"俳谐"）,可由一人单独吟咏。①来源“俳谐"二字源出于我国的《史记•滑稽列传》中“滑稽如俳谐"ー语。②特征俳谐连歌カ图摆脱连歌的严谨格律,用朴素易解的语言表达诙谐、幽默、轻松的内容。俳谐连歌可由一人单独吟咏,而不必像连歌那样必须由两人或两人以上联咏。③代表最大的革新者是井原西鹤,他一人连续吟咏俳谐，据说曾创造了一昼夜四千多首、两万三千五百首的记录,因速度快,称为"矢数俳谐"。（4）俳句
50在长连歌和俳谐连歌中,第一句"五、七、五"被称为"发句"。由于其重要性,山崎宗鉴、荒水田守武、松永贞德等人常将俳谐连歌中的"发句"独立出来,并在其中加上与四季时节有关的词句内容,使"发句"成为ー种独立的新的诗歌样式,这就是最早的俳句。1.基本规则俳句有三条基本的规则。（1）一首俳句由十七个音节构成，这十七个音又分五、七、五共三个音段。一首俳句的十七个音节只有几个词构成,可以说它是世界上最短的格律诗之一。（2）每首俳句都必须有一个"季语"。季语就是与四季有关的标志和暗示,要让读者ー看便知这首俳句所吟咏的是哪个特定季节的事物。一首俳句不能有两个以上的季语。（3）用"切字"ーー即放在句中或句末的感叹助词,主要目的是为了凑成"五七调”的音节。如果一首俳句中没有切字,即视为省略。2.代表人物（1）松尾芭蕉日本俳句总与松尾芭蕉相联系，他是日本古典俳句艺术成就最集中、最完美的体现者。①诗歌创作松尾芭蕉的主要著作有俳句纪行集《奥州小路》、俳句文集《幻住庵记》等。后人把他与弟子们创作的俳句编为《俳谐七部集》,其中最著名的俳句是《古池》,另有《蝉声》。a.《古池》代表了松尾芭蕉"闲寂"和"优雅”的基本艺术风格,同时禅趣盎然,把握了"绝对的同一性”这ー禅宗精髓,体现了虚静的、忘我的、主观合一的状态。b.《蝉声》最大特色是表现宇宙之"空"，"空"也就是"静",真切地传达出了永恒的宇宙对个体生命的包容,表明了宇宙中不同质的事物的相互渗透与相互沟通。②创作理论芭蕉在创作理论中提出了"不易"、"流行"之说,这是芭蕉俳句理论的中心。a.内涵"不易"、"流行"讲的是变与不变的统ー,"流行"中有"不易"，"不易‘中有"流行"。宇宙的同一性是根本的、"不易"的,同时又是富有变化的。b.应用芭蕉的创作一方面始终保持"闲寂"和"优雅"的基调,一方面又能丰富多彩地表现出绚丽多姿的艺术境界。他善于把自己的火花般的刹那间的感受,凝聚在短小的俳句中,有效地发挥了暗示、象征、寓意等技巧,创造出了一个个情境交融的小小的艺术世界。③艺术贡献a.芭蕉以出色的创作实践把俳句从贞门派、谈林派由文字游戏所造成的困境中解放出来,使
51它成为雅俗共赏,既典雅又清新,既描述又抒情的艺术形式。b.俳句直到芭蕉オ正式进入艺术的殿堂。芭蕉的丰富多彩的俳句创作构成了日本俳句史上的黄金时代，并为后来的俳句创作提供了典范，因而他被历代的日本人尊称为"俳圣"。（2）与谢芜村随着芭蕉去世,俳坛发生分裂,俳句日趋庸俗化和游戏化。18世纪后期,与谢芜村等俳句大家出现,カ主恢复芭蕉风格，使一度衰微的俳坛再度中兴。①基本主张与谢芜村既主张"复归芭蕉",又不单纯模仿芭蕉,而是自由地发挥自己的艺术个性。②艺术风格与谢芜村独特的艺术风格就是俳句与绘画相融通,用俳句表现绘画的艺术境界。因此他的俳句大都有鲜明的画面感和写生意味,俳句清新淡雅,景中有情,情中有景。③影响与谢芜村生前死后均有不少门人模仿他，形成芜村流派。近代俳人正冈子规对芜村评价甚高，并效法芜村提倡用写生方法创造俳句。（3）小林一茶芜村之后,俳坛日趋寂寥,只有小林一茶的俳句尚有特色。他的俳句有四个方面的特点。①孩子气,赤子之心。②广博的同情心,同情弱者,畛惜生命,哪怕是苍蝇。③淡泊平易,诙谐洒脱,这一点对近代俳句影响甚大。④极度生活化,化丑为美,处处是诗。（五）艺术特性日本民族是ー个在文化上很有特色的民族，日本的古典诗歌也极富特色。与中国之外的其他民族和国家相比，日本诗歌的独特性显得更为突出。1.形式日本古典诗歌主要是小巧的、抒情性的、非叙事性的。古典诗歌的基本形式和歌、俳句都非常短小,根本不具备叙事功能。(1)小巧诗人有意在简单中见精微,以ー当十,以少胜多,追求一种无言之美,含蓄之美。这种简单之极的近于原始的诗却最富于诗意,"在简单的形式中含着相当深刻的情绪世界”。(2)抒情性日本古典诗歌的抒情方式是日本人独有的，其特点是感受性、情绪性、柔弱性、淡雅性。诗人们只是抒发对客观外在事物的ー种感受,这种感受是细膩轻柔的，决无阿拉伯诗
52歌的那种粗犷狂放，也无中国诗歌所推崇的“风骨”精神。1.内容日本止于表现感受的诗歌，导致了诗歌本身的非说理性、无逻辑性和无思想性。日本古典诗歌中没有哲理诗、格言诗，诗人从不把说明、表达某种思想作为写诗的任务和目的。2.审美倾向无思想性导致了日本古典诗歌具有很强的超现实性、消遣性和唯美倾向。日本诗人们一直努力地使诗与现实保持最大限度的距离,他们把写作和歌看成是ー种艺术修养,ー种高雅的怡情养性的消遣。3.题材与无思想性、超现实性、消遣性和唯美倾向相联系的是题材的单纯性。日本诗歌的题材绝大多数无非是四个季节、风花雪月、生死离别、恋爱应酬之作,其他题材不受重视。但是单就俳句而言,题材的单纯性中又蕴涵着丰富性。
533.2习题（含考研真题）详解ー、名词解释1.《云使》［北京师范大学2010年研］答:《云使》是印度古典梵剧诗人迦梨陀娑写的一首抒情长诗。共125节,每节4行,分"前云"和"后云"两部分。诗作中心形象是"云"。它是爱的使者和爱的象征。诗人依靠神奇美妙的想象,在雨云的自然属性的基础上,又赋予它以人性和人情,借雨云的缓缓推进，歌颂印度中北部美丽的自然风光,抒发了爱的思念、焦灼与渴望。这部诗作感情缠绵,想象丰富,比喻优美,韵律和谐,代表了古典梵剧抒情诗的最高成就。自从它问世后,不断出现模仿之作,形成了文学史家统称的“信使诗"的诗体。2.《韵光》［北京大学2012年研］答:《韵光》是印度古代文学理论著作,作者是阿难陀伐弹那。全书分4章,书中有诗体歌诀和散文体的说明。《韵光》提出诗的主体是"韵"的理论,认为词的“暗示义"或"领会义"是"韵"的依据;"韵"是诗的灵魂,词和义不过是诗的"形体"。这在印度古代文论发展中是ー重大突破。3.《阿维斯塔》［北京大学2012年研］答：《阿维斯塔》是伊朗最古老的文献。这部传世之作的成书年代虽难以断定,但起码可以上溯到公元前10世纪前。波斯古经《阿维斯塔》充分地反映了他们令人尊敬的祖先英勇、果敢、纯洁、真诚、宽容和乐观的美德,对世界上一切事物的明智看法，并且表现出他们为世界繁荣和人类生活的幸福而奋斗不息的热情。4.悬诗［浙江大学2013年研］答：悬诗意为"被悬挂的"诗，是指阿拉伯前伊斯兰时期的七首或十首著名长诗。它们是阿拉伯早期诗歌的精品和代表作,是流传至今的最古老的阿拉伯文学遗产。悬诗采用“格西特"诗体,粗犷自然,反映了阿拉伯氏族社会崩溃时期的社会面貌。代表诗人是乌姆鲁勒•盖斯，其代表作是《悬诗》的首篇。作为阿拉伯古典诗歌的珍品，悬诗对后世诗歌的发展产生深远影响,在阿拉伯文学史上一直占有重要地位。5.《万叶集》［北京止,キ丿ゝ学2006年研;天津师范大学2003年研］答：《万叶集》是日本最早也是最重要的一部古代诗歌总集,，其中以汉字记述日语的音或意。全书共20卷,收录4至8世纪的诗歌4500余首。其内容包括相闻、挽歌、杂歌三类,较广泛地描绘了日本奴隶社会末至封建社会初的社会状况,具有极高的学术价
54值。在艺术上,它摆脱了对汉诗的模仿,使用日本民族语言,汇集了当时存在的各种和歌诗体，真实地表现了日本人民的感情生活、独特的世界观，以及洗练的表现方法，为后世日语诗歌创作树立了典范。《万叶集》的作者包括社会各个阶层的人，柿本人麻吕、大伴旅人、大伴家持和山上忆良等为代表诗人。1.连歌［北京师范大学2012年研］答:连歌是ー种独特的诗歌体裁。日本的“歌”着重文句的堆砌和趣味。文句的堆砌讲究附句的巧妙衔接,其中最典型的,首推“连歌”,连歌最初是ー种由两个人对咏一首和歌的游戏,始于平安时代末期。连歌作为和歌的余兴而盛行于宫廷,后又广泛流行于市民阶层,成为大众化的娱乐项目。日本连歌的集大成者是二条良基和宗祗。连歌的第一个特征是集体创作,即每一句都必须与别人的上一句相衔接,其转折纯系偶然,因而需要作者具有一种随机应变的机智,同时也使得连歌能从凝滞的偏重感情的倾向中摆脱出来。连歌的第二个特征是即兴创作2.风雅之寂［北京师范大学2013年研］答:风雅之"寂"是俳谐美学及日本古典文艺美学的ー个关键词。"寂"是对俳谐创作的概括。"寂"有三个方面的意义层面：首先是听觉上，即"寂静"、"安静",其次是视觉上的"寂"的颜色，可称之为"寂色"，最后指的是ー种抽象的精神要素,是心理学上的含义，是ー种主观的感受。8.艳情味［北京师范大学2014年研］答：出自相传为印度婆罗多仙人创作的一部戏剧美学专著《舞论》。《舞论》中认为当观众在欣赏戏剧演出时,人与生俱来的八种"常情",即爱、笑、悲、怒、勇、惧、厌和惊,会被激发出来。伴随八种"常情"的产生是八种"味",即艳情味、滑稽味、悲悯味、暴戾味、英勇味、恐怖味、厌恶味、奇异味。《沙恭达罗》从剧情、人物到戏剧冲突和戏剧风格都体现了《舞论》所规定的"味"论的美学准则,其中"艳情"之"味"是第一至第三幕的核心，如作者通过大胆直率近乎露骨的台词来强化“艳情味"。二、简答题1.简要分析《沙恭达罗》的内容和艺术特色。答:（1）《沙恭达罗》的思想内容
55诗剧《沙恭达罗》以抒情的笔调,描写了净修女沙恭达罗与国王豆扇陀爱情生活的曲折和欢乐。诗剧歌颂了纯真爱情,表现出民主倾向和进步思想,并以婉转的方式批评了统治者的荒淫。(2)《沙恭达罗》的艺术特色①情节结构曲折,引人入胜。迦梨陀娑将印度人人皆知的故事拿来,通过艺术构思和创造性的表现,将其讲得生动有趣。其情节衔接自然,层层递进，波澜起伏,前后呼应。②人物形象生动鲜明,心理刻画细腻。沙恭达罗形象的塑造,尤为引人注目。戏剧描写了沙恭达罗的天生丽质、纯朴真挚，刻画了她柔中带刚的独特个性，揭示了她内心最细微、最隐秘的思想感情。③现实与浪漫、悲剧与喜剧结合。作者描写人间现实生活的同时，也描写了天堂人神来往的景象,以及男女悲欢离合的爱情,具有浪漫主义色彩。而且剧情也在悲剧与喜剧之间相互转换。④语言丰富多彩,具有个性化和抒情性。⑤景色描写生动迷人,清新优美，情景交融,富有诗情画意。1.简要分析《蔷薇园》的思想内容和艺术特色。答:(1)《蔷薇园》的思想内容《蔷薇园》是中古波斯诗人萨迪的代表作，分为8篇,包括长短不一的171个故事。①同情弱小者,挚爱劳动群众,具有仁爱精神。作者赞美劳动者的纯朴善良品质,歌颂他们蕴藏的巨大力量。②谴责暴政，鞭挞社会丑恶。诗人谴责统治者横征暴敛、草菅人命的罪行。③宣扬仁慈忠厚,在宗教信仰中寄托理想。(2)《蔷薇园》的艺术特色①采用诗文相间的形式,具有韵散结合的特点。作者往往先通过散文的笔法来叙述故事,再用诗歌对叙述内容进行高度概括,使得作品既具有散文的生动流畅,也饱含诗歌的凝练简洁和韵律感。②具有哲理性。该诗文集采用格言警句,总结了大量来自生活的经验，如“勤劳远比黄金贵重""事业成于坚忍,毁于急躁”等。③风格多样,语言新奇平易。诗文集庄严、诙谐、讽刺的风格于一体,运用白描手法描绘栩栩如生的场面,语言朴实精练而畅达,自然而清新。三、论述题分析《云使》的艺术手法。［浙江大学2013年研］
56答:迦梨陀娑的《云使》是一首抒情长诗,被列为印度古诗的“六大名诗”之一。在诗文内容的创作上,感情较为强烈,想象比较丰富,语言优美,韵律和谐,展开想象的翅膀,在浩瀚天空中叙述他的爱情故事,抒发强烈的相思之情。诗文以形象生动的语言,感人至深的意向将主人公的相思之爱表现的淋漓尽致。《云使》的艺术手法主要表现为:(1)想象异常的丰富《云使》最大特点是想象异常的丰富。作者借助云的奇幻变化和飘忽不定,展开想象的翅膀,将自己的思念之情送向远方。于是诗人“在这令人生情爱的云雨面前,他忍住眼泪,勉强站立,意动神驰。"便开始了想象，开始了神游,以炽热的相思之情,激发了自己托雨云捎信的奇特想象,像云雨描述一路上要经过的山川城池,而每ー处的风光都染上了药叉自己的感情色彩,有些简直成了他朝思暮想的的爱妻的化身，例如"尼文底耶河以随波喧闹的一行鸟腰带，露出肚脐的漩涡，妖媚的扭扭捏捏"，可以说，在《云使》中,许多自然景物都被迦梨陀娑女性化了。药叉的想象不仅好远而且细微,将自己所要表达的相思病态，表现的惟妙惟肖，哀婉动人。此外,想象的丰富还表现在诗人将景物与神话故事相结合,仿佛是作为ー个导游给我们介绍故事。例如:关于大神黑天,关于山中之王喜马拉雅山及其女儿的故事等,都显示了丰富的想象和包罗时空的大笔触。这样的想象亲切生动而又不脱离现实,能够产生很好的艺术效果。(2)语言凝练,比喻的辞格的运用恰到好处例如博喻："我在藤幔中看出你的腰身,在惊鹿的眼中,看出你的秋波,在明月中我见到你的面容,孔雀翎中见你的头发,河水涟漪中你秀眉挑动,唉,好娇嗔的人啊!还是找不出ー处和你相同。"在此药叉用了五个比喻来表现妻子的美貌。此外,还有属于明喻的,例如"我想那少妇在这些沉重的日子里,满心焦急,已如霜打的荷花大非昔比"等。(3)韵律的使用《云使》通篇采用一种称为“缓进"的韵律来表达药叉的离愁。每节诗有四行组成,每行十七个音节。前四个是最长音节，表示思念;接着五个是短音节，表示焦虑;最后是三组切分音节,表示既思念又焦急的意思。(4)象征手法的灵活运用象征手法的贯穿,使整个诗文读起来意味深刻,使作者所要表达的感情事物易于理解。以简单代替抽象，简单明了，使所要表现的主题大意更易于表现。作为印度古典抒情诗的范本,《云使》不仅思想内容深刻,艺术成就也很高。作者善于运用烘托的方法状物抒怀。如用净水、深河、白莲等大自然的美来突显人物之美,将其要表达的急切心情含蓄的加以流露,也点出了药叉急欲将自己的渴望相思带给妻子的心。(5)寓情于景,情景交融
57在大自然的描写中,渗透着人物浓烈的感情色彩,喜怒哀乐往往寄托于花木鸟虫、山川河流的景物描写中。这情景交融的办法,在《云使》中已经达到了炉火纯青的地步，在当时的文学发展中,实属罕见。另外，心理描写的刻画的手法也在诗文里得到了充分的运用，描写了药叉在迷离般的梦幻中的深情流露,从而更深刻地揭示了人物内心深处的近乎潜意识的情感。（6）时间和空间的相结合作为叙事抒情性诗文,迦梨陀娑在横向以叙事的方式对故事进行展开论述,使文章的条理更清晰。另外,诗文涉及ー系列的地名问题,如:摩罗山树林、湿波罗河、恒河等,这是按照地点顺序对文章进行表述。时间和空间相结合的表现方式,更有利于读者对整个诗文的脉络的把握,使读者的思路更为清晰，有利于对诗文的理解。总之，《云使》作为印度的古典诗歌,无论是其内容还是其艺术表现方式,在人类的文学发展中,都占有很重要的地位,迦梨陀娑绘声绘色的描写了旖旎秀丽的自然风光，哀婉动人地叙述了自己思妻之怀,爱妻之情。人们将《云使》誉为人类创造的最美好的情歌的一部分,实乃当之无愧。
58第4章东方古典戏剧与古典散文4.1复习笔记ー、概述（一）背景从东方各国文学发展史看,古典戏剧与古典散文作为重要的文学样式是在神话、史诗、古典诗歌之后产生并发展起来的,其成熟和繁荣与贵族文化的繁荣密切相关。1.散文语言贵族文人把散文语言由普通百姓的生活语言提炼并发展为文学语言。2.戏剧形式贵族文人将原始的宗教仪式、祭神、歌舞加工成为严格意义上的古典戏剧。且东方大多数国家的古典戏剧都是在宫廷或贵族府邸中臻于精致和完善的。（―）古典戏剧和欧洲戏剧相比，东方古典戏剧具有多元性和民族性,大体上以印度文化圈和中国文化圈为中心,形成了两大戏剧系统，即受印度戏剧文化影响的南亚、东南亚戏剧,受中国戏剧文化影响的东亚戏剧。（三）古典散文散文文学作为ー种贵族化的、古典文学的样式,在以汉文化为中心的东亚文化圈中尤其发达。其中,日本平安王朝贵族“物语”作为以叙事为主的长篇散文样式,在东方古典散文叙事文学中较有代表性。二、印度文化圈的古典戏剧文学（一）印度梵剧印度古典戏剧（又称梵剧）在东方古典戏剧中发达最早、影响最大。3.《舞论》早在公元前后，印度就产生了一部比较成熟的戏剧美学专著《舞论》。这是一部诗体著作，作者相传是婆罗多仙人。（1）内容《舞论》把戏剧作为ー种综合性艺术,从戏剧文学理论到戏剧演出实践都进行了全面论述。其中包括戏剧的美学性质，戏剧的功用,戏剧的分类、基调和风格，剧本的结构、体裁、诗律、语言、修辞,演员的表演程式、舞台设计、化妆、音乐、演员表演与观众的关系等。(2)理论
59《舞论》把感情的表现和传达作为戏剧艺术的宗旨和核心。认为只要把人的各种感情表现、传达出来,能激起观众的情感共鸣,那么戏剧之"味”便实现了。①"味，《舞论》戏剧理论的核心是"味",所谓"味",是指戏剧艺术对观众的审美效应,也就是观众在观剧时体味到的审美快感。"味"有八种,即艳情味、滑稽味、悲悯味、暴戾味、英勇味、恐怖味、厌恶味、奇异味。②"情"a.常情《舞论》认为,人类都有与生俱来的基本感情ーー"常情",这种"常情"有八种，即爱、笑、悲、怒、勇、惧、厌和惊,它们分别产生八种"味"。b.不定情辅助"常情"的三十三种变化不定的具体感情,如忧郁、嫉妒、羞愧、傲慢等,《舞论》称之为“不定情"。③"情由"当观众在欣赏戏剧演出时,心中潜在的"常情"便被激发起来。《舞论》把这种激发起观众"常情"的戏剧情节和舞台气氛称之为"情由",即观众的审美情感产生的原因。④"情态"能激发观众"常情"的戏剧情节和舞台气氛必须通过演员的具体表演(语言和动作)才能实现,《舞论》称这种具体表演为"情态"。(3)影响①"味"论较早地从作品与观众的关系的角度,也就是接受美学的角度，对文学艺术中的审美情感及审美效应作了比较深入的探讨。②《舞论》自成体系，别具一格,在世界古典美学和文学理论中占有重要地位。1.“跋娑十三剧"1909年在南印度发现了十三部佚名作者的剧本,据研究,作者是戏剧家跋娑。这些剧本被统称为"跋娑十三剧",它代表了早期梵剧的成就,并对后来的梵剧产生了深远的影响。(1)作品①六部(包括《仲儿》《五夜》《黑天出使》《使者瓶首》《迦尔纳出任》《断股》)取材于史诗《摩诃婆罗多》。②两部(包括《雕像》《灌顶》)取材于大史诗《罗摩衍那》。③五部(包括《神童传》《负腕氏的誓言》《惊梦记》《善施》《宰羊》)均取材于其他古代传说故事。(2)《惊梦记》
60《惊梦记》取材于故事集《故事海》,以爱情与政治为主题,将优填王的缠绵的爱情故事与激烈的战争背景结合起来,情节紧凑,结构严谨,代表了跋娑戏剧的最高水平。1.迦梨陀娑与《沙恭达罗》代表古典梵剧最高成就的是迦梨陀娑的剧作,他的传世剧本共有三部:《摩罗维迦与火友王》《优哩婆湿》和《沙恭达罗》,《沙恭达罗》是迦梨陀娑最著名的作品。(1)《沙恭达罗》的内容该剧共分七幕，以国王与美女的爱情为主题,写他们从钟情、思念、结合到离异，复又团圆的曲折而浪漫的经历。其基本情节取自大史诗《摩诃婆罗多》和《莲花往世书》。①第一至第三幕基本的"味"是"艳情"，这种"艳情"是带有强烈的肉欲色彩的爱情，即印度人所谓的"爱欲"。它是印度人的宗教观和人生观的一种体现。②第四幕至第六幕描写的中心是离情别绪。其基本情味也由"艳情"转为"悲悯"。(2)《沙恭达罗》的艺术成就从剧情、人物到戏剧冲突和戏剧风格,《沙恭达罗》都体现着《舞论》所规定的"味"论的美学准则,它是ー出表现和传达"味"的戏剧,是体现印度传统审美观念的程式主义戏剧文学的ー个典型范例。①《沙恭达罗》把表现"艳情"和"悲悯"之味作为戏剧的美学追求的中心。迦梨陀娑运用古老的、一再被重复的沙恭达罗与豆扇陀的故事来表现被理论化的印度人关于"味"的审美理想。②在结构安排上，作为"英雄喜剧",《沙恭达罗》表现了天上和人间两种场景。剧中的地上人间和天堂神界的相互往来、相互转化，表明了印度人关于宇宙的联系性、统一性和循环性的思想。③在人物设置上，《沙恭达罗》也是"英雄喜剧"的范例。沙恭达罗属于古典戏剧理论中所说的“天真无邪"这ー类型:男主角豆扇陀属于戏剧理论中所说的"善于向女人献殷勤、ー个人同时爱几个女人，而以其中一个为主"的那种人物类型。④具有明显的程式主义倾向,而这种程式主义又不等同于僵化的、无创造性的形式主义。这种程式主义是对印度民族精神和文学艺术传统的最大程度的凝聚、包容和表现。(3)《沙恭达罗》集中体现了古典梵剧艺术的一般特征①古典梵剧基本上是贵族宫廷戏剧,风格华丽铺张,具有不同程度的脂粉气。②古典梵剧基本上是科白剧、戏文韵散杂糅,诗歌约占全部戏文的一半,因此，梵剧与诗歌的关系极为密切。③从剧本结构上看,剧本有开场献诗,然后是序幕,由舞台监督介绍剧本作者和主要剧情,引出剧中人物。幕与幕之间常有插话,向观众介绍幕后正在发生或已经发生的事情。④剧情一般以大团圆收场，因此古典梵剧大多是喜剧或悲喜剧,而缺少真正的悲剧.
61（4）《沙恭达罗》的影响《沙恭达罗》在印度古典梵剧史上具有一种登峰造极的完美性。它不仅成为此后梵剧艺术的楷模,而且在世界上也产生了深远的影响。①早在18世纪末，《沙恭达罗》就被译成英文和德文。德国诗人赫尔德、歌德和席勒等人都对此剧赞不绝口。②从歌德和席勒起,欧洲许多人将《沙恭达罗》搬上舞台，在欧洲引起巨大反响。在中国,自20世纪50年代以来,《沙恭达罗》曾几次被搬上舞台,都取得了很大成功。1.戒日王与《龙喜记》戒日王的剧本主要有三部:《钟情记》《谡珞传》和《龙喜记》,其中《龙喜记》较有特色,我国早在1950年代就出版了中文译本。（1）主要内容①前三幕以爱情为中心。无论从情节安排、背景设置还是从表现手法看,前三幕都承袭了以迦梨陀娑为代表的古典梵剧的基本程式。②后两幕主要取自佛教故事《本生经》,写男主角云乘太子在新婚燕尔之际,不惜抛却爱妻而舍身救龙。其主旨是宣扬佛教的同情、利他和自我牺牲精神。（2）评价①在某些方面突破了传统规范的束缚,如在舞台上表现杀伤、沐浴、更衣等传统"英雄喜剧”所不允许的情节，但基本上承袭了旧有的规范。②《龙喜记》为此后的梵剧利用戏剧宣扬宗教哲学首开风气。2.薄婆菩提薄婆菩提是古典梵剧史上的最后ー个重要戏剧家。（1）剧作现存他的剧本有三种:《大雄传》《后罗摩传》《茉丽与青春》。其中前两部剧的情节均取自史诗《罗摩衍那》,代表作是《茉丽与青春》。（2）《茉丽与青春》剧本描写了“茉丽"和“青春”冲破家长阻挠,大胆地自由结婚的故事。整个剧本情节跌宕起伏,充满悬念和巧合。人物心理表现细腻,艳情之味浓烈,文辞华丽繁缗,有时显得矫揉造作。3.古典梵剧的衰落从薄婆菩提开始,古典梵剧明显走向衰落。衰落的主要标志有三点。(1)在题材方面一味依赖于两大史诗和“往世书”,模仿迦梨陀娑,有的则热衷描写宫廷艳史。(2)在人物塑造、情节设置上,一味守旧的模式,造成了陈陈相因、东施效颦的形式主义
62的恶性循环。(3)忽视戏剧艺术的特点，用戏剧炫耀诗オ,玩弄词藻,或利用戏剧图解宗教和哲学。(二)东南亚古典戏剧东南亚地区的泰国、缅甸、老挝、柬埔寨、印尼各国的古典戏剧ー方面受到印度文艺的影响,另一方面也与本民族文化艺术密切相关。1•外来影响东南亚古典戏剧均受佛教文学艺术和以印度两大史诗为中心的印度传说故事的深刻影响,特别是在起源时期，都与印度传入的佛教、印度教密切相关,戏剧题材也大多来自印度两大史诗及佛经故事。2,内部传统东南亚各国戏剧不同于印度古典梵剧的主要之处在于:东南亚戏剧的各类剧种都与音乐、舞蹈等艺术形式结合在ー起,具有很强的艺术综合性,主要形式是舞剧或音乐剧。(1)"孔"剧"孔”剧是泰国的古典剧种。①融舞蹈、音乐、诗歌、绘画和皮影戏为一体。演员全佩戴假面，以丰富复杂而又确定的手语和舞姿来表演,另有歌唱者以"孔”曲、诗歌、韵自来唱和并说明剧情。②"孔"剧可在宫廷剧场演出,也可在露天广场演出，风格华美典雅、富丽辉煌。(2)"哇影戏"印度尼西亚的"哇影戏”是ー种产生和兴盛于爪哇岛的皮影戏。①"哇影戏”是ー种融文学、音乐、舞蹈、绘画于一体的具有很高艺术水准的古典剧种。②剧本多取材于印度两大史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，也有一部分取材于爪哇历史传说和阿拉伯传来的故事。三、汉文化圈的戏剧文学汉文化圈中日本、朝鲜、越南传统戏剧文学的起源,都与中国文化,特别是中国戏曲文化有深刻的联系，同时在发展过程中逐渐形成了自己民族的古典戏剧样式。(一)朝鲜戏剧1.傀儡子高丽时代,朝鲜与中国在文学艺术方面的交流相当频繁,宋元杂剧传到朝鲜,元朝剧团常到朝鲜演出，此时期高丽的“傀儡子”与中国的傀儡戏有密切关系。2.处容剧高丽末期,在吸收消化中国戏曲文化特别是傩与傩戏的基础上，朝鲜产生了较为成熟的戏剧形式ーー“处容剧"。
631.假面剧(1)产生有关处容信仰的歌舞后来进入朝鲜的傩与傩戏中,并发展成为ー种固定的假面舞剧,后来又在处容剧的基础上,衍生出题材内容更广泛的假面剧(又称“台山剧n。(2)内容假面剧的主要内容是讽刺两班贵族和僧侶，揭露社会与人间的不公，而且有了专业演员、演出舞台、戏剧情节、戏剧冲突角色分エ,并在不同地区形成了不同的流派。2."潘索里”到朝鲜王朝时代后期的18世纪，朝鲜出现了名为“潘索里"的说唱艺术形式。"潘索里"有两个人物,ー个歌手,ー个鼓手,根据脚本击鼓说唱。3."唱剧"在“潘索里"的基础上,19世纪末出现了集大成的民族戏剧样式ーー“唱剧"。唱剧以歌舞为主,唱白结合，有文学剧本,而且由众多演员分别扮演不同角色,很像中国的京剧,事实上也确实与中国的京剧有一定渊源关系。(二)越南戏剧越南古典剧种有“嘲剧"和“ロ从剧”两种形式。4.嘲剧是ー种调笑、谐谑为主的简单的戏剧形式，在中国南方戏曲的影响下产生于11〜13世纪的越南北方,陈朝后期传入宫中。5.“ロ从剧"(1)产生“ロ从剧"形成于陈朝陈仁宗在位时期,其产生也与中国有密切关系。"ロ从剧"的"ロ从"是越南字母"字喃"字，由"ロ"字加"从"字构成,似含有模仿、学习之意。(2)影响"ロ从剧"以中国元杂剧等戏曲形式为基础,同时也吸收了越南民间歌舞戏曲的传统,其文学剧本基本上用越南的字喃写成,在当时的宫中及上层社会大受欢迎。到15世纪,ロ从剧本逐渐取代了此前的形式与内容都较为简陋的“嘲剧"。(3)特色①剧目多从中国话本、章回小说（特别是《三国演义》《水浒传》《西游记》等）和戏曲中取材,主要上演忠臣孝子、才子佳人的故事。②演员的服装、脸谱乃至动作也与中国传统戏剧酷似,伴奏乐器也使用中国的京胡、
64啖呐、锣鼓、三弦等。（4）发展进入近现代后，ロ从剧在题材上有了革新,形成了与“古典口从剧”有所不同的“现代ロ从剧"。作为一种高雅的艺术,口从剧一直倍受珍视。（三）日本戏剧除中国外,东亚国家中日本的戏剧产生较早。到14世纪末15世纪初,便开始形成了成熟的戏剧样式ーー"能乐"和"狂言"。1."能乐"（1）产生"能乐”是由一种名为"猿乐”的歌舞发展而来的,"能乐"形成之后，长期被称为"猿乐之能”。①"猿乐"猿乐形成于平安时代（794-1192）末期,其前身是奈良时代（710-794）吸收进来的唐朝的散乐。②"延年舞”猿乐发展为能乐,曾经历过所谓"延年舞”的过渡形式。"延年舞”是以歌舞的形式宣扬佛教,后来加进了一些连贯的情节,オ逐渐走向戏剧化,当时称之为"风流”,后逐渐演进为“能乐"。（2）特色①具备戏剧文学（剧本）、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台美术等各种因素,但主要还属于ー种歌舞剧，台词、对白较少，而以歌舞为主。②剧中人物以主角（"仕手"）为中心，另有配角（"胁り三、四人，歌舞都集中在主角身上。演员的舞台歌舞动作都有一套固定的洗练的程式。角色中的老人、妇女、神鬼精灵,都戴面具。③除程式化的、象征性的体态动作以外,还要靠演员的"念"、"唱"表达剧情,有时也用合唱队的伴唱来渲染气氛和说明剧情。（3）剧本“能乐"的文学剧本称作“谣曲"。①剧本中有科白也有唱词，并且均有一定格律。唱词大部分直接引用现成的和歌或汉诗。②"谣曲"的基本结构历来被分为"序"、"破"、"急"前后三部分。"序”交代剧情,"破”是情节的发展,"急"是情节的高潮。（4）剧目
65日本现存"能乐"的传统剧目约二百四十余种,日本人一般按照内容把它们分为五类。①"胁能"或"祭神戏",表示祝贺。一般形式是神灵显灵、载歌载舞。这类戏多来源于民间歌舞（如《高砂》《朱生岛》等）。②"修罗戏”,剧情一般是古时阵亡的武士,经过僧侣的超度重新出现,叙述自己激战的情景,其中情节多取材于《平家物语》（如《赖政》《忠度》等）。③"假发戏"。因主角是女性,男演员演出时须戴假面具和假发,故名。剧情多半是《伊势物语》《源氏物语》《平家物语》等文学作品中的女性人物显灵，表演优美的歌舞（如《熊野》《井筒》《东北》等）。④"世话戏”,即新戏。主人公是现实生活中的人物,其中最有特色的是"狂女戏",大多是表现女性因遭受灾祸打击而发疯的故事（如《隅田川》《三井寺》等）。⑤"鬼畜戏",以鬼怪、动物为主角（如《罗生门》《红叶狩》等）。（5）剧作家世阿弥日本能乐的最著名的作家、表演艺术家和戏剧理论奠基人是世阿弥（1363〜1443）,原名结绮元清。他出身于梨园世家,是能乐艺术的集大成者。①戏剧理论世阿弥写了一系列戏剧理论著作,如《花传书》（又译《风姿花传》）、《花镜》《至花道》《能作书》等,它们被现代学者公认为世界古典戏剧理论中的罕见的自成体系的著作。a."花"世阿弥把"能乐"的最理想的境界和效果称为"花"，即美感、新鲜感和情趣的有机统ー。他主张能乐要经常推陈出新,要能够演出各种风格（"风体"）的剧目。b."幽玄"世阿弥把"幽玄”作为能乐的最高审美理想，借"幽玄"ー词来表明他对日本文化传统中的古雅、谐调、含蓄蕴藉、象征与情趣的审美理想的继承和尊重。他把"幽玄"看成是各种题材和风格的能乐均应具备的美。②代表剧作a.《熊野》第一,从内容来看,《熊野》属于以优雅的女性为主角的"假发戏”,表明了作者所要表现的是贵族化的古雅的审美情趣ーー"幽玄"。第二,从戏剧情节上看,《熊野》中作者没有展开冲突,而是将情节淡化、平和化了,体现了柔和美这种“幽玄"的境界。第三,《熊野》着意渲染了一种悲剧性气氛,这种悲剧性主要体现为ー种心理上的、内心世界的悲哀情感。而且其感情是含蓄蕴藉、柔肠百转的，是ー种“幽玄”的抒情。
66第四,典雅之美也属于"幽玄"。《熊野》中"幽玄"的典雅体现在春天赏花、花下歌舞这ー贵族化的游乐方式上。此外还有"表演的幽玄"、"词的幽玄"和"音曲的幽玄"。b.《赖政》《赖政》以男性武士将领为主角,用另ー种风格和情调来表现"幽玄"。它在舞台上打破了过去与现在、生界与死界的界限,有效地发挥了虚与实、表现与再现、叙述与表演相交错的手法,在凄壮婉艳之上,又蒙上了一层徜徉迷离的色彩,被称为“梦幻能"。2."狂言"“狂言"是ー种与“能乐"同时产生的日本另ー个剧种,它是ー种滑稽短剧,属于科白剧类型。(1)特点狂言与能乐相比有许多特点。①能乐有剧本"谣曲",狂言一般是即兴表演,只是到了后来オ有剧本。②能乐以唱为主,戏文典雅,狂言则全是通俗的对白。③能乐具有一定的悲剧性、庄重性,狂言则只表现喜剧性的生活片断。④能乐多写往事,狂言则主要反映现实生活。⑤能乐主要从正面表现贵族武士,而狂言常常以他们为嘲弄的对象。(2)形式狂言是作为幕间戏夹在能乐的演出空隙上演的,可调节能乐演出造成的悲剧气氛。①一般是一次上演五出能乐,夹演四出狂言。每出狂言大约需要演十至十五分钟。②虽以科白为主,在演出中却也结合着能乐所固有的歌谣、舞蹈和伴奏。③情节简单，是独幕戏,不分场,一般有两三个角色，剧本结构也分"序、破、急”三段。不过序段较长,破段较短,收场也快。④戏剧冲突比较尖锐而且十分集中,有鲜明对峙的正反两方面的人物。而且配角必是主角的对手。(3)代表作《两个大名》在古典狂言中是颇有代表性的。在这个狂言中,蛮横而又胆怯的侯爷在充满勇气和智慧的过路人面前出尽了丑。在观众的一片笑声中,日常生活里不可一世的武士贵族体面丧尽、威风扫地了。(4)意义和“能乐"的"幽玄"不同,狂言所追求的是"滑稽"的审美趣味,追求的是谐谑、讽刺、夸张、通俗活泼的喜剧性。狂言所具有的鲜明的庶民性,表明在当时贵族武士的文化和文学占主要地位的同时,民众的文化和文学已经开始兴起了。
67四、东方古典散文这里所说的“散文"文学是与韵文(诗歌)、戏剧文学相对而言的广义上的散文文学。东方各国古典散文的布局和发展是很不平衡的。(-)南亚与东南亚以印度为中心的南亚、东南亚各国的古典散文一直未能形成一个独立的纯文学的样式。印度古典散文的不发达与印度婆罗门贵族文人过分注重语言的音韵修辞、鄙夷日常用语很有关系，诗歌的高度发达也限制了散文的发展。(二)阿拉伯1.《古兰经》与《圣训》在阿拉伯地区,散文文体的确立与伊斯兰教经典《古兰经》及各种阐释《古兰经》的"圣训I"的流行有密切关系。(1)《古兰经》①《古兰经》原意为"颂读"或"读本",使用有一定节奏韵律的散文文体写成,从文学角度看,也是阿拉伯文学史上第一部最有影响的散文著作。②《古兰经》对阿拉伯文学影响巨大，是阿拉伯文学的修辞与灵感的源泉,历代作家、演说家都努力模仿它的风格，引用其中的经文与故事,从而推动了阿拉伯古典散文的发展。(2)《圣训》《圣训》是对《古兰经》进行阐发、补充的散文著作。从文学角度看,《圣训》生动反映了伊斯兰教创立时期阿拉伯社会的各个方面，语言简洁有力,对作家的创作有不小的影响。2.《修辞坦途》《修辞坦途》由谢里夫•穆尔太油所编，收录了哈里发穆罕默德•阿里的言论及演说文,文采飞扬，言辞精辟,很有感染カ。演说是阿拉伯散文文学中的重要文体之一。3.阿拔斯王朝的散文散文文学在阿拔斯王朝时代获得了进ー步繁荣。(1)原因①统治者在文化上采取了兼收并蓄、广采博取、宗教宽松、思想自由的策略,大量的波斯古典、印度古典,希腊与罗马哲学、科学、学术与文学作品,被翻译成阿拉伯文,阿拉伯散文也在翻译中趋于完美和成熟,形成了阿拉伯文化与文学的黄金时代。②阿拔斯王朝后期,王宫贵族为巩固利益、实现声威,常笼络招練各方诗人作家学者，诗人作家们的来去有了更多的自由选择，创作上的自由也较多，包括散文创作在内的文学创作也持续繁荣的局面。(2)表现
68①伊・穆格发伊•穆格发是这ー时期最著名的散文作家,他编译了印度故事集《五卷书》,还以散文文体创作了箴言集《大礼集》和《小礼集》,以优美机智的语言宣扬穆斯林的道德规范。②贾希兹贾希兹是百科全书式的人物,著作等身,传世的代表作有《动物书》《吝人传》《修辞达意书》等,将哲学、宗教、科学、社会学、文学融为ー炉，内容博大精深、文笔摇曳多姿。③麦阿里麦阿里是阿拔斯王朝后期的著名诗人,他的《宽恕书》以来信和复信的形式、梦游天堂地狱的奇特构思,表达了作家对人生、宗教、哲学问题的思考，想象诡丽，文笔犀利,思想深刻,是阿拉伯古典散文的精品。④游记作家由于中世纪阿拉伯同周边各民族各国家交流与来往密切,出现了许多旅行家及其游记作品,在阿拉伯散文文学中独具一格。a.马苏第的《黄金草原》记录了东方各地的历史文化宗教与风俗民情，具有重要的史料与学术价值,历来为东方史研究家高度重视,也具有一定的文学价值。b.伊本•白图泰的《伊本•白图泰游记》对各地的历史文化、奇闻逸事、珍稀动植物等做了生动细致的描绘，其中对印度的描述尤为引人入胜。(三)波斯波斯人与印度人ー样也把诗看成是最正统的文学样式,但散文在史学与文学、哲学伦理学与文学相交叉的非纯文学的领域,也较为发达。1.《蔷薇园》萨迪的《蔷薇园》被认为是一部散文作品,但其中夹杂了大量的韵文和诗歌。2.《教诲录》昂苏尔•玛阿里的《教诲录》是波斯文学史上享誉较高的散文著作。(1)内容全书共分四十四章,采用父亲对儿子讲话的形式,从宗教信仰、伦理道德、政治军事、文化修养,谈到饮食起居、日常生活,内容十分广泛。(2)主题这部散文是作者晚年为教育自己的儿子而撰写的,中心主题是教诲儿子如何为人处世。（3）价值全书逻辑严谨,阐述明晰。《教诲录》虽然主要是伦理道德方面的著作,但在教诲、议论中夹有许多有趣的故事和格言警句,颇有文学价值。
691.《四类英才》（1）内容内扎米•阿鲁兹依的《四类英才》是一部关于著名学者作家的传记及逸闻趣事的散文集,分四章共四十二个故事,描述了12世纪之前四个方面（文学、诗学、天文学、医学）的伊斯兰文人学者的生平事迹。（2）价值全书语言生动幽默,知识丰富,具有重要的文学与史学的价值，被文学史家称为波斯散文文学中的第一流的典范作品。（四）东亚东亚汉文化圈的中国、朝鲜、日本、越南的散文文学尤其发达。1.中国在中国,从先秦诸子始,到唐宋时代形成了散文创作的高峰。（1）作者中国古典散文的作者大多属于贵族文人（土大夫）阶层。（2）内容中国古典散文既有与政治、哲学、伦理和日常实用密切结合的散文,也有纯粹的艺术散文。（3）形式散文使用的是中国的古典雅语ーー文言文，讲究章法布局和立意,言简意赅,篇幅短小,以抒情写意为主,也兼叙事。2.朝鲜朝鲜的古典散文文学成就较大,而且主要体现在用汉文创作的散文中。（1）发展汉文散文创作起步于三国时代,经过7〜9世纪的新罗时代的铺垫,在公元10〜14世纪的高丽时代呈现繁荣局面。（2）特色①小品文在文体上，朝鲜古典散文受到中国唐宋散文,特别是韩愈、柳宗元的影响,朝鲜汉语散文中出现了一种颇为流行、颇有特色的小品文体。②"假传"小品文的作品题目中总带有一个传记的"传"字,而"传”的对象却是某ー事物,而不是人,
70作者将其作拟人化的讽刺调侃的描写,文学史家们称之为"拟人传记"或"假传"。a.高丽时代有林椿的为美酒做传的《麴醇传》、为钱做传的《孔方兄》。b.李奎报的写酒的《麴先生传》，写乌龟的《清江使者玄传》,写螃蟹的《无肠公子传》。C,李谷的写竹席的《竹夫人传》。③论说文议论说理的小品文的特征之一是都在题目中有一个"说"字,主要代表性作家是李奎报,其著名作品有批判官场贪污贿赂的《舟赂说》，以修理房屋比喻治国的《理屋说》、嘲笑酗酒好色的《慵讽》,以丑者不爱照镜而讽刺不能直面自我的《镜说》等等，均能入木三分。④史记高丽时代的散文还表现在历史文学方面,代表作为12世纪初金富轼编纂的《三国史记》。a,地位《三国史记》是一部正史,在体例上借鉴司马迁的《史记》,在朝鲜文学史上的地位相当于中国文学史上的《史记》。b.内容全书有本纪二十卷,年表三卷,志九卷，列传十卷,其中列传中记载了三国时代及新罗时代朝鲜历史上的各方面有代表性的人物,富有文学色彩。五、日本散文文学与《源氏物语》日本的散文文学在东亚各国乃至整个东方文学中都具有十分重要的地位。(-)日记1.背景日本假名文字创制之后，在非实用性的、个人化的写作领域，如日记、随笔中首先被使用起来,使用日文写作的,主要是宫廷贵族妇女。2.创作者宫廷妇女是日本散文,乃至日本文学的主要创立者。31)宫廷妇女都具有很好的文化教养和悠闲的生活环境。22)一夫多妻制和较为原始的婚恋习俗，使妇女常常陷于感情的漩涡,心有所感，情有所动，不能与人沟通,便写日记聊以自慰或寻求宣泄。(3)当时的贵族妇女没有公开学习和使用汉文的权利,而刚刚创制的日本假名文字被认为是最适合妇女使用的。于是,她们便用自己民族的语言创立了日本的散文。3.代表作贵族妇女的著名日记文学流传至今的有《蜻蛉日记》《和泉式部日记》《紫式部日记》
71《更级日记》等。另有纪贯之用日本文字写成的《士佐日记》。(二)随笔1.《枕草子》平安王朝时期散文文学的主要文体是随笔。代表作是宫中女官清少纳言的《枕草子》。这部作品与紫式部的《源氏物语》齐名,被誉为平安朝妇女文学的双璧。(1)内容全书由三百余段互相独立的文字构成,内容可分为三个部分。①根据当时的列举文(“物尽”)写成的类纂性的东西,把不同的景物或事物分类聚到ー起加以描写。②日记随想。③回忆录性质的文章。(2)风格《枕草子》在描写自然与人物时的印象的鲜明性,具有别的作品所不能企及的独特风米。①ー段段优美的文字致カ于对客观对象的直观的写照,颇像现代电影中的一组组特写镜头。其中又渗透了作者强烈的、富有个性的主观精神。②着意捕捉事物的刹那间的美,人们可从这里充分体会到日本人的审美情趣。2.《徒然草》与《方丈记》王朝物语文学衰落后,日本古典散文值得一提的是镰仓时代的两位散文作家ーー鸭长明(1155〜1216)和吉田兼好(1282〜1350)。他们的代表作也是随笔。(1)吉田兼好的《徒然草》吉田兼好的《徒然草》是一部随笔集,在文学史上与《枕草子》齐名,被誉为日本古典随笔文学的双璧。①内容全书由二百四十三段文字组成,内容复杂。作者站在佛教世界观的角度,对世界与人生发表了坦率的见解和议论。②风格《徒然草》使用的是典雅细腻的日文,从立意布局到文字显然都受到《枕草子》等平安王朝文学的影响。(2)鸭长明的《方丈记》镰仓时代鸭长明的随笔集《方丈记》,以简洁严整的日汉混合体的文字谈到了人生的虚幻,记录了当时的天灾人祸,提倡遁世闲居。(三)"物语"“物语”是日本散文文学的ー种很独特的样式。它是ー种叙事性散文的统称。不同时期的物
72语性质有所不同,有的相当于传奇故事,有的相当于轶闻趣事,而成熟的物语则是真正意义上的古典小说。1."传奇物语"“传奇物语",又称"虚构物语",是指传奇故事式的物语。(1)《竹取物语》《竹取物语》是日本最早的物语，约成书于10世纪初。这个作品在民间故事的基础上进行加工润色和虚构,情节上具有较强的统一性。(2)《宇津保物语》《宇津保物语》是一部情节极为错综复杂的长篇故事,比较全面地反映了贵族社会的面貌,描绘了各式各样的人物及其性格,但在情节上缺乏联系性和统一性。(3)《落洼物语》《落洼物语》是一部中篇“传奇物语”,约成书于10世纪末。①内容这部作品通过讲述ー个继母虐待女儿的故事,以批判的态度浅显通俗地描写了贵族的家庭生活,其中有一些情欲的描写。②风格这部作品完全摆脱了《竹取物语》那样的超自然的传奇性，面牢牢扎根于现实的日常生活之中，但尚停留在追求通俗趣味上面缺乏更深的开拓。2."歌物语""歌物语"是ー种与"传奇物语"相对的物语。《伊势物语》是"歌物语”的代表作品,它将一个好色的贵族写的许多"恋歌”敷演成相对独立的若干风流小故事。其特点是以和歌为中心,情调缠绵俳恻,情真意切,生动地展现了一个落魄的贵族到处漂泊,不断相思、失恋的孤独的精神史。此外,《大和物语》也是非常著名的"歌物语”。3.紫式部与《源氏物语》11世纪初,紫式部写的长篇杰作《源氏物语》标志着日本平安王朝物语文学创作的最高成就。它在"传奇物语"和"歌物语"的基础上,使物语成为逼真地描摹人情世态，细腻地抒发情感的具有近代心理小说性质的独具特色的文学体裁。(1)紫式部紫式部是日本平安王朝杰出的女作家,也是日本古典文学中首屈一指的作家。紫式部留世的作品有《紫式部集》《紫式部日记》和《源氏物语》。①《紫式部集》是作者的和歌集,共收入各个时期创作的和歌128首。②《紫式部日记》以彰子皇后分娩为中心,比较详细地记录了宫廷生活。语言流畅,
73文辞华美典雅,记事状物生动明晰,具有较高的文学价值,是平安时代日记文学的代表作品。(2)《源氏物语》《源氏物语》约成书于11世纪初,是描写贵族生活的平安王朝物语文学中最杰出的一部，并被公认为是世界上最早出现的完整的长篇散文体小说。贯穿全书的主要人物是源氏和他的儿子薰君。作品主要描写了源氏、薰君与众多女人的恋情。①创作意图《源氏物语》的主观创作意图就是描写贵族男女的恋情，并把这种恋情作为当时贵族男女的主要人际关系,作为贵族社会的"人性"与"人情"来加以表现的。因此，它不对人情作道德伦理的善恶评价。②审美趣味a.它不是以道德的眼光来看待和描写男女主人公的恋情行为,而是为了借这个题材使人兴叹,使人感动,使人悲哀,即表现出“物哀",让内心的情感超越这污浊的男女恋情得到美的升华,也即把人间情欲升华为审美的对象。b.这是一部充满“物哀"情调的作品,由于选取日常男女私情而不是政治斗争这样ー个角度表现人物的命运,就使得作品能够从最细微处着手,详尽细腻地刻画人物的性格，表现他们的可悲结局。"物哀"也恰恰只能在这种看上去十分琐屑的日常情感生活中得到体现。③结构安排与“物哀"相适应,《源氏物语》采用的是"并列式"的结构。全书的情节没有逻辑化的交叉和相互关联,每ー卷(帖)都具有相对的独立性,也没有环环相扣的情节张カ,以避免"故事情节"冲淡乃至淹没细腻的情感体验、敏锐的心理感受,从而影响“物哀"的传达。(3)“物哀"“物哀"是《源氏物语》审美理想的核心。“物哀"实质上是日本式悲剧的ー种独特风格。它弥漫着ー种均匀的、淡淡的哀愁,贯穿着缠绵俳恻的抒情基调,从而体现了人生中和日常生活中的悲剧性。而这种悲剧性又建立在佛教悲观主义、虚无主义的基础之上。①努力表现"前生自业"、"前世因缘"、"因果报应"和"轮回"等佛教观念。②"物哀”作为一种悲剧风格,也表现为悲剧冲突,那主要就是现世的情欲享乐与深层意识中的悲观主义、虚无主义意识的矛盾冲突。这种矛盾冲突是内向化的，冲突的舞台就在人物的精神世界里。③“物哀"表现的是主体对客体的敏锐的感受,而这种感受是直观的、情感化的、非逻辑的。④“物哀"是《源氏物语》审美理想的核心。它不但是正确地理解《源氏物语》的一把钥匙,也是理解日本传统美学的一把钥匙。美学家们已把“物哀"看作是日本文学美学的ー个基本概念。1.其他《源氏物语》之后的平安王朝末期,物语的创作数量日益增加，但总的来看没有出现
74《源氏物语》那样的高水平的作品。（1）《狭衣物语》《夜半醒来》和《滨松中纳言物语》,都是对《源氏物语》的模仿，描写的是贵族男女哀感顽艳的恋爱故事，并继承了"物哀"的美学风格,但已流露出较强的颓废情绪。（2）《男女替换物语》这部作品有不少无聊的色情描写,代表了平安王朝后期物语的庸俗化、趣味化倾向。（3）《堤中纳言物语》被认为是流传至今的日本最早的短篇小说集。全书共收有《折樱花的少将》《爱虫笏的小姐》《接着讲》等十个短篇。它从不同侧面反映了平安王朝末期的贵族社会。王朝物语文学衰落后,日本古典散文值得一提的是镰仓时代的两位散文作家ーー鸭长明和吉田兼好。他们两位都是出身没落贵族的隐逸遁世的佛教文人。事实上,在吉田兼好之后,由于市井文化和市井文学的兴起,日本古典散文逐渐衰亡了。
754.2习题（含考研真题）详解ー、名词解释1.舞论［北京师范大学2013年研］答:《舞论》是印度古代戏剧理论著作。作者传为婆罗多牟尼,即婆罗多仙人。这是一部诗体著作,采用史诗的格律,有几处用散文解说。用梵文写成,共分37章。书中主要论述戏剧的理论和实践，但兼及舞蹈、音乐,甚至语法、修辞。《舞论》的"舞”实指戏剧,其中包括音乐和舞蹈动作,应是戏曲ー类。书中接触到的文艺理论问题,成了后来各派理论的依据。2."能"和"狂言"［浙江大学2013年研］答:"能"和"狂言"是日本的两个古典剧种,诞生于镰仓室町时期,是日本戏剧史上辉煌的开端。"能"着重演唱、舞蹈表演,具有庄重典雅的正剧特点,其表现的是一种超现实世界,主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的,由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切则以面具遮面的形式出现,用来表现幽灵、女人、孩子和老人。狂言是日本中古时期的ー种简短的笑剧,它本是"能"幕间的插科打浑，后来逐渐独立,成为以对白为主的独幕讽刺笑剧。狂言情节简单,取材于现实生活，大多写主人与仆人间的冲突,嘲笑武士和僧侣,表现统治者的贪婪愚昧,赞扬仆人的机智聪明，具有较强的世俗讽刺意味,反映了民众的生活和思想感情。狂言被称为庶民的戏曲,在日本戏剧史上占有重要地位,也是日本市民文学的开端。3.能乐［北京师范大学2010年研］答："能乐"是日本的一种成熟的戏剧样式,是由一种名为“猿乐"的歌舞发展而来的。"能乐"已经具备了戏剧文学、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台美术等各种因素,但它主要还属于ー种歌舞剧,台词、对白较少,面以歌舞为主。“能乐"的文学剧本称为“谣曲"。能乐最著名的剧作家、表演艺术家和戏剧理论家奠基人是世阿弥，他的名剧是《熊野》和《赖政》。4.《源氏物语》答：《源氏物语》是日本的一部古典文学名著,对于日本文学的发展产生过巨大的影响,被誉为日本古典文学的高峰，在日本开启了“物哀"的时代。作者是紫式部,作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间,因此可以说，《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说,小说描写了平安京时期日本的风貌,揭露人性,宫中的斗争,反映了当时妇女的无权地位和苦难生活。《源氏物语》标志着日本平安王朝物语文学创作的最高成就。二、简答题
761.怎样分析源氏这个形象?答:源氏是紫式部《源氏物语》的主人公。(1)从作者对这个人物的态度来看,这个人物形象有被理想化的特征。在小说中，紫氏部赋予他以俊美的容貌，奇异的香气,过人的才华，风雅的性情，俨然将其描写成一个理想化的人物形象。此外,源氏一生的经历，反映了作者因果报应的佛教思想，他最后的消极厌世思想,也反映了作家的人生观。(2)从源氏与作品中的人物关系来看,这一人物形象客观上反映了平安王朝时期贵族阶级的审美趣味和阶级属性。在源氏与女性的关系上,作者着力描写的是源氏的风雅与多情。众多女性在感情和生活中与他发生关系时都处于ー种被动的状态,呈现的是源氏作为贵族公子的特权和地位,以及他耽于情色的人生哲学。客观上反映了贵族的性格弱点以及贵族阶级生活的荒淫和奢华。所以,这ー理想化的人物形象,既寄托了作者的审美理想和价值观念，又揭示了平安王朝时期贵族阶级由盛及衰时期精神没落的时代特征与历史趋势。2.简述《源氏物语》的内容及艺术成就。答:(1)思想内容①通过对光源氏及其周围女性爱情悲欢离合的描写，反映了平安王朝各个方面的生活,尤其是宫廷贵族的感情生活。②表达了佛教因果报应和往生净土的思想。小说描写了佛教的仪式和宗教生活,反映了佛教对当时宫廷社会和上层贵族的影响，宣扬了因果报应和往生净土的宗教思想。③通过男女主人公的悲欢离合故事,流露了作者的“物哀”情绪,表现了对人生不如意的哀感。④虽然作者一再说明只写爱情，不写政治,但仍然在客观上揭示了平安王朝晚期贵族生活的荒淫、奢华,宫廷社会的权カ倾轧,贵族阶级必然灭亡的趋势，以及女性的卑下命运。(2)艺术成就①结构阔大,内容庞杂。全书涉及四代天皇,跨越70余年,描写了三代人的爱情悲剧，塑造的人物多达400多个。小说前44回以源氏为主人公,后10回以其子熏君为主人公,前后两部分可以独立成章,但汇集在一起又阐释了因果报应主题。前44回结构松散,但各位女性与源氏的关系,又使这些章节彼此联系在ー起。②人物形象多姿多彩,生动鲜明。紫氏部以女性特有的细腻和敏感,成功表现了人物心灵的细微感触，展示了人物复杂丰富的内心世界，塑造了具有鲜明个性的人物形象。③情景交融,感物兴叹。紫氏部善于以情感化的景物刻画人物,推进情节或烘托人物的心理。④诗文结合,语言优美、细腻而优雅。在散文叙述中,交织穿插富于抒情色彩的诗歌,使文
77与歌融为一体,形成典雅清丽的艺术氛围。1.简要分析迦梨陀娑的《沙恭达罗》的思想内容和艺术特色。答:(1)思想内容诗剧《沙恭达罗》以抒情的笔调,描写了净修女沙恭达罗与国王豆扇陀爱情生活的曲折和欢乐。诗剧歌颂了纯真爱情,表现出民主倾向和进步思想,并以婉转的方式批评了统治者的荒淫。(2)艺术特色①情节结构曲折,引人入胜。迦梨陀娑将印度人人皆知的故事拿来，通过艺术构思和创造性的表现，将其讲得生动有趣。其情节衔接自然,层层递进,波澜起伏,前后呼应。②人物形象生动鲜明，心理刻画细腻。沙恭达罗形象的塑造,尤为引人注目。戏剧描写了沙恭达罗的天生丽质、纯朴真挚,刻画了她柔中带刚的独特个性，揭示了她内心最细微、最隐秘的思想感情。③现实与浪漫、悲剧与喜剧结合。作者描写人间现实生活的同时,也描写了天堂人神来往的景象,以及男女悲欢离合的爱情,具有浪漫主义色彩。而且剧情也在悲剧与喜剧之间相互转换。④语言丰富多彩,具有个性化和抒情性。⑤景色描写生动迷人,清新优美,情景交融,富有诗情画意。三、论述题1.怎样从“物哀"的角度解读《源氏物语》?［北京师范大学2010年研］答:从“物哀"的角度解读《源氏物语》:(1)《源氏物语》是以“物哀"为宗旨的日本18世纪的著名学者本居宣长认为《源氏物语》是以"物哀"为宗旨的。“物哀"的含义大致是人由外在环境触发而产生的一种凄楚、悲愁、低沉、伤感、缠绵俳恻的感情，有"多愁善感"和"感物兴叹"之意。《源氏物语》的确是一部充满"物哀"情调的作品,由于选取日常男女私情而不是政治斗争这样ー个角度表现人物的命运，就使得作品能够从最细微处着手,详尽细腻地刻画人物的性格,表现他们的可悲结局。"物哀"也恰恰只能在这种看上去十分琐屑的日常情感生活中得到体现。"物哀"表现的是主体对客体的敏锐的感受,而这种感受是直观的、情感化的、非逻辑的。(2)"物哀"实质上是日本式悲剧的ー种独特风格它不像古希腊悲剧那样有重大的社会主题、宏大的气魄、无限的力度和剧烈的矛盾冲突,也不像中国悲剧那样充满浪漫的激情和深重的伦理意识,而是弥漫着一种均匀的、淡
78淡的哀愁,贯穿着缠绵俳恻的抒情基调，从而体现了人生中和日常生活中的悲剧性。由于平安王朝佛教盛行,紫式部本人也笃信佛教,这就使得这种悲剧性建立在了佛教悲观主义、虚无主义的基础之上。如果说"物哀"作为一种悲剧风格,也表现为悲剧冲突,那主要就是现世的情欲享乐与深层意识中的悲观主义、虚无主义意识的矛盾冲突。这种矛盾冲突是内向化的，冲突的舞台就在人物的精神世界里。(3)"物哀"传统的奠定"物哀"所奠定的这种独特的感受性、抒情性、悲剧性的美学风格,成为日本传统文学的一大特征,并被近现代的作家所继承下来,在日本近代“私小说"中，在川端康成、三岛由纪夫等人的作品中可以明显地看到这种美学风格的影响。总之,"物哀"是《源氏物语》审美理想的核心。它不但是正确地理解《源氏物语》的一把钥匙，也是理解日本传统美学的一把钥匙。1.简论日本物语文学、印度佛教文学以及中国传奇之间的关系。答:(1)物语文学的概念物语文学是日本古典文学的ー种体裁,产生于公元10世纪初的平安时代。它是在日本民间评说的基础上形成的脱胎于神话故事和民间传说的并在形式上受到了中国六朝和隋唐传奇文学的影响。物语文学主要有传奇小说、和歌式小说、恋爱小说、历史小说、战记小说等类型。中世纪日本文学上出现了以《平家物语》为代表的战记物语。它同古代物语在内容和形式上都有本质不同，主要描写中世纪社会的没落以及封建主义革命给社会带来的变革。它们使用汉语、佛语、俗语等等混合的新文体。这种文体在《今昔物语》中已试用过,但到了《平家物语》オ臻于成熟，成为ー种叙事诗。战记物语,尤其是《平家物语》,使日本古典文学发展到ー个新的阶段。(2)印度佛教文学佛教是印度文化的产物，因此,在印度的自然风土文化等基础上,佛教文献必然强烈反映着印度独特的哲学、宗教、文艺等性格。印度的宗教、哲学、文学等人文科学的各种领域中,彼此之间具有密切不离的关系。佛教文学作品的成就主要在两个方面:ー是其中描写了城市社会的各方面生活，尤其是中下层人物的活动,具体反映了时代的一部分面貌。二是发展了梵书、奥义书里已经出现的诗文并用的文学形式,以及同样流行很久的用譬喻说理的诗歌体裁。前一方面是这类作品的ー个重要成就。后一方面虽然是史诗等许多作品的共同特点,但是佛教作品具有自己的风格和内容。这两方面的特点都是出于民间文学,正是从佛教早期的社会基础产生的。(3)中国明清传奇中国明清传奇在形式上继承南戏体制，且更加完备。ー个剧本,大都只有30出左右,常分为上、下两部分;作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲
79牌联套的形式,但比南戏有所发展,ー折戏中不再限于一个宫调;曲牌的多少,也取决于剧情的需要;所有登场的角色都可以演唱。传奇在语言运用上给我们总的印象是典雅有余,当行不足,谨严有余,生动不足。剧中许多曲词，在书房里低徊吟咏,真觉情文并茂；而搬到舞台上演唱，不见得入耳就能消化,这实际上表现了明清文人剧作的共同特征。临川四梦是明传奇的代表作。中国传奇在声腔,想象以及故事情节等方面都受到佛教文学的影响。1.试述《源氏物语》的主题,并说明中国文学对该作的具体影响。［首都师范大学2009年研］答:《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响,被誉为日本古典文学的高峰，在日本开启了“物哀"的时代。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，因此可以说,《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，小说描写了平安京时期日本的风貌,揭露人性,宫中的斗争，反映了当时妇女的无权地位和苦难生活。(1)《源氏物语》的主题为"情色”这也是发达的宫廷文学常见的一个主题取向。《源氏物语》约百万字的故事，通篇贯穿的是男性主人公猎取情色的历史及其情爱的哲学。书中凡涉及权カ斗争和政治内幕的方面,多为故事的背景和交代,其实都未作近距离展开式的描写;宫廷人物之执政为官也几乎是形同副业。而小说出场的400余位人物中，从皇帝到仆役，却没有一个当作典型来刻画的恶人或是坏人。作为一部偏重于写实的小说，这是ー个颇有意思的特点。探究紫式部写作的旨趣,似乎不在于写出有政治寓意或预示历史走向的社会小说，而是强调在“有心"、有体验的基础上描绘爱欲本身的矛盾善恶与诸种现世形相,这是通篇聚焦的中心点。(2)中国文学对《源氏物语》的具体影响《源氏物语》深受中国古代文学思想的影响，它在继承本民族文学传统的基础上，也大量吸收了中国古典文学的优秀成果。主要表现在:①在主题思想上,《源氏物语》留下了《长恨歌》的烙印《长恨歌》揭示了唐明皇的荒淫及其种种弊政，预示了唐朝盛极而衰之必然。《源氏物语》的开篇同样用源氏上下三代的荒淫生活和贵族统治阶层的权势之争,来预示贵族阶级统治必将走向崩溃的宿命。《长恨歌》表达了作者忧国忧民的思想,紫式部也在小说的开篇利用朝中高官贵族的议论,表达了这种思想。"（朝中高官贵族）侧目而视,相与论道:‘这等专宠,真正叫人吃惊!唐朝就为了有此等事,弄得天下大乱。’民间怨声载道,认为此乃十分可忧之事,将来难免闯出杨贵妃那样的滔天大祸来呢。"②大量引用了白居易的其他诗文,恰到好处地表达了主题思想皇上在怀念桐壶更衣妩媚温柔时就吟诵“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝"，以此来回忆过去与更衣的盟誓，更显凄凉,引人哀思。更为突出的例子就数"须磨"一回了。本回写
80源氏因与胧月夜之事遭弘徽殿太后报复后,渐觉世路艰辛,不如意之事越来越多。于是,他不得不怀着离愁别绪深夜离开京都,远赴须磨。作者所引白居易的诗文,创造了一种与源氏遭遇相符的凄凉意境。途中源氏一行路过大江殿的遗址,看到那里异常荒凉的景象,就用"三千里外远行人"来描述源氏的孤单和无助。独居须磨，十五月圆之夜,源氏不免凝望月色，对月长叹"二千里外故人心"，遥想清凉殿上饮酒作乐的情景，使人不禁潸然泪下。源氏流放远方，境况远不如从前,一切从简,其居所很像中国样式，四周风物,清幽如画。真是“石阶桂柱竹编墙",虽然简陋寒酸,但还可以看出深受汉文化影响的源氏依旧风度翩翩,高尚儒雅。当源氏为来探望的左大臣家的宰相饯行,一句"醉悲洒泪春杯里"，徒增悲凉沉重的心情。薰君忧伤时便用"大抵四时心总苦,就中肠断是秋天”,来抒发伤感之情。浮舟离奇逝去,薰君悲伤之情无法抑制,心绪烦乱时便吟诵"人非木石皆有情,不如不遇倾城色"。作品恰当地引用中国诗文词句，对突出主题和描写心理等都起到了画龙点睛的作用。③借用中国的史实和典故来渲染气氛《源氏物语》中还常借用中国的史实和典故来渲染气氛，描绘人物的心理活动,进而达到提高作品品位的目的。例如引用《吕后本记》里的戚夫人的典故来暗示藤壶皇后失去保护的悲惨遭遇和险恶处境。唐玄宗寻访杨贵妃亡魂、牛郎织女、荆轲刺秦王、赵高指鹿为马、王昭君等典故都体现了《源氏物语》中的中国文学元素。而且,这些典故都非常巧妙地融入到了作品之中,寓意深刻，回味悠长。④《源氏物语》对中国诗歌的引用除了《长恨歌》和《史记》之外,像《汉书》、《晋书》、《文选》、《游仙窟》、《古述异记》、《西京杂记》、《战国策》、《礼记》、《管子》、《元棋诗集》等作品中的典故或诗文也都曾直接出现在《源氏物语》里。从这些中国文学元素里,可以看出紫式部拥有极深的文学修养和渊博的中国古代文学知识。1如何理解和概括阿拉伯文学的民族特点。［北京师范大学2012年研］答:公元7世纪伊斯兰教产生之前,即“蒙昧时期"的阿拉伯半岛沙漠地区的游牧民族贝杜因人,是阿拉伯ーー伊斯兰文化的原点。贝杜因人是沙漠之子,贝杜因人的文化带有强烈的沙漠文化的特征。阿拉伯文学与阿拉伯"沙漠文化”的性格密切相关,并且从不同侧面集中表现了阿拉伯ーー伊斯兰文化的特性,其文学的民族特点主要有:(1)擅长辞令这一点与阿拉伯人原先的沙漠生活方式有关。蒙昧时期的阿拉伯人由于沙漠地区物质条件的贫乏,他们没有文字，有了文字之后由于书写材料的缺乏又难以书写,因此,他们惟ー的交流手段是言语,惟ー的精神生活方式也是言语，惟ー的文学方式就是诗歌吟唱,伊斯兰形成与
81传播时期和阿拔斯帝国时期的阿拉伯人，由于无休无止对外征战,随时随地发生的部族冲突与内江内乱,都使得斗嘴是武力之外的另ー种战斗形式,语言是一种不可缺少的武器。因此阿拉伯人崇尚语言,并在世纪斗争中提高和锤炼了语言技巧与表现艺术。《古兰经》中特别推崇和赞扬能言善辩的人，并说善于辞令的人将得到安拉的欢心。(2)颗粒化的文学形式阿拉伯言语艺术的“沙质结构”的特性，造成了阿拉伯文学中短小的、相对独立的“颗粒化"文学形式的繁荣。"颗粒化"文学形式主要是指格言、警句、谚语等只言片语的文学形式。"颗粒化"的文学形式反映在诗歌创作中，就是诗歌结构的松散化。蒙昧时期阿拉伯诗歌几乎没有什么逻辑和构思,大部分诗歌都没有表达出完整的思想。而后来阿拉伯诗歌,一直到19世纪的阿拉伯文学复兴运动,都以蒙昧时代的阿拉伯诗歌为典范。(3)文学作品结构"沙质化"结构松散化的倾向在《古兰经》中已经显示出来,结构的沙质化本质上是阿拉伯思维特性的表现。这种结构不紧密沙质化特点，在阿拉伯的散文文学作品里面俯拾皆是。无论是读艾布•法拉吉的《诗歌集》,或读伊本•阿布德•朗比《珍奇的串珠》,或读查哈斯的《动物篇》及《修辞与释义》,都可以看得出来，一本书,一篇文章，不围绕着一个主题说话，没有一定的中心思想,东鳞西爪,天南海北,信手拈来,支离破碎,读者便很难把握住一篇文章的中心思想。16世纪オ成书定型的大型故事集《一千零一夜》,虽然在结构上受到印度《五卷书》和波斯故事的影响，使用了大故事套小故事的方法，结构逻辑上虽有所改善,但也存在着芜杂散漫的结构"沙质化"现象。
82第三编世俗化的文学时代第5章东方民间文学5.1复习笔记ー、概论（~）东方民间文学的含义与产生民间文学作为ー种文学类型,与文人文学、作家文学相对,在任何时代都有产生。1.民间文学的含义（1）广义古代的神话、史诗、中古时代,乃至近现代非个人创作的歌谣、故事、叙事诗,都属于广义上的民间文学。（2）狭义指东方传统文学（近代之前）产生于农民阶层、表现农民生活与意识的、有写本传世的文学作品,而不包括纯ロ头状态的原始的民间文学。（二）东方民间文学的特点与评价1.民间文学的特点（1）口头性和易传播性,内容上则是教训性和娱乐性,即"寓教于乐”。（2）东方民间文学通体洋溢着一种质朴憨厚的乐观主义精神。（3）民间文学中的艺术形象普遍存在着程式化、脸谱化、雷同化、类聚化的倾向，即东方民间文学中普遍存在着人物形象缺乏个性化的问题。（4）民间文学洋溢着其他文学所缺乏的天然清新的芳香,健康素朴的幽默感,耐人寻味的智慧,蓬勃向上的生命力,驰骋无羁的艺术想象カ。2.民间文学的评价（1）极大地惠及后来的文学，启发着一代代文学家们的灵感。（2）民间文学深深根植于民众生活的土壤中。虽流于程式化,但毫无矫揉造作;虽代代传承,但毫不苍白僵化。（3）比文人文学更能集中准确地反映一个民族的风俗文化、民族精神。3.东方民间文学的空间分布（1）三大中心
83①印度印度民间故事是东方各国,乃至世界各国民间故事的主要影响源之一,其特点是具有强烈的宗教性。②阿拉伯中东各国阿拉伯民间故事将亚洲、欧洲、非洲各国的民间故事融会起来,形成了以阿拉伯阿拔斯帝国为背景的庞大的民间故事集群，其特点是伊斯兰教信仰与商业文化的统ー。③中国以中国为中心的汉民族及各少数民族的民间文学,特点是以儒家文学为基础,以人伦道德的教训为基本内核。（2）其他分布①东南亚各国东南亚各国的民间故事,著名的如爪哇岛"班基故事”、马来传奇故事"希卡雅特”等，先是受印度两大史诗和佛经故事的强烈影响,后来又受到阿拉伯、波斯传奇故事的影响,同时也具有浓郁的东南亚风土风俗的特征。②包括蒙古、朝鲜、日本等在内的东北亚地区这些文学也具有很强的民族风格，同时受到中国各族民间文学、印度佛教故事的影响。二、印度民间文学（一）印度民间文学的流传1.概况印度民间文学拥有悠久的传统,在东方文学中最为发达,影响也最大。流传在世界上的许多寓言故事都起源于印度。2.原因印度民间文学流传下来的作品非常丰富,其主要原因是:（1）产生于印度的各种宗教纷纷借助民间传说故事,宣传、弘扬或阐释抽象深奥的宗教哲学思想。宗教人士竞相采集、加工、编订民间故事,并把它们纳入各种经典之中。（2）印度人特别重视精神生活，崇尚玄奥与浪漫。（3）印度人的人生哲学的基本取向是不重现世重来世,不重人生时间而重宇宙时间,因此他们不重视人生历史的记录,这就导致了历史学的极度萎缩。3.意义印度民间文学不仅具有通常的娱乐和教育意义,而且更兼有宗教哲学、史学等多方面的功能和意义。
84（二）印度民间文学的分类1.属于婆罗门教ーー印度教系统的民间故事传说属于婆罗门教ーー印度教系统的民间故事传说,即《往世书》。(1)《往世书》的含义《往世书》有“历史传说”的意思,是古代印度民间神话传说的总称。传说作者是广博仙人,约成书于公元7世纪〜12世纪之间,形式上模仿《摩诃婆罗多》,它主要采用诗体,也有部分散文,全部采用对话形式，分段标明某某人说，诗的格律与史诗基本相同。(2)《往世书》的概况①分类现存往世书很多,分“大往世书"、"小往世书",其中主要是十八部"大往世书",包括《梵天往世书》《莲花往世书》《毗湿奴往世书》《湿婆往世书》《薄伽梵往世书》《那罗陀往世书》《摩根德耶往世书》《火神往世书》《未来往世书》《梵转往世书》《林伽往世书》《野猪往世书》《室健陀往世书》《侏儒往世书》《龟往世书》《鱼往世书》《大鹏往世书》《梵卵往世书》等。②中心形象《往世书》中的中心形象是印度教崇拜的"三大神"，即创造之神大梵天、保护之神毗湿奴,毁灭与生殖之神湿婆。③主要内容宣扬三大神的神奇经历。不同的《往世书》以某ー个大神为中心,分别反映了印度教不同教派对某大神的崇拜,也是该教派的宗教经典。a.讲述创造之神大梵天如何创造世界;b.保护之神毗湿奴如何多次化身为人间英雄，下凡救世,斩妖除魔;c.毁灭之神湿婆的苦行生活,如何承受天上的银河水而使之成为地上的圣河ーー恒河。2.属于佛教系统的佛经故事(1)"佛传故事"①含义佛教典籍中专门讲述释迦牟尼一生经历的故事。②主要著作现存讲述佛传故事的主要经典包括《大事》《神通游戏》(汉译《普曜经》)、《佛本行经》《佛所行赞》等。③主要内容大多讲述佛陀的神奇出生,青少年时代的生活,他的出游和对人生痛苦的思索,逾城出家,访师求道,六年苦行,菩提树下悟道成佛,初转法轮,游方传教,最后涅入天。
85④特色叙事夸张、想象丰富、色彩纷呈,具有民间文学特有的艺术魅力。⑤影响佛传故事在南亚、东南亚、东亚各国影响极大,不少佛教的壁画、雕塑均以佛传故事为题材。（2）"佛本生故事"①含义亦称"本生故事”,即讲述释迦牟尼成佛之前无数次转生的故事。它们是佛经故事中数量最多、最有代表性的ー类故事,是佛教经典"经"（佛陀的言论事迹）、"律"（教律）、"论"（佛经宗教哲学著作）所谓“三藏"中的"经"的ー个专门部类。②主要著作包括《阿含经》《六度集经》《佛本生经》等。其中,保存民间寓言故事数量最多、最有代表性的是印度巴利语的《佛本生经》（或简称《本生经》）。③《佛本生经》a.主要内容第一,共收有五百四十七个寓言故事,是世界上最古老、最庞大的寓言故事集之一。第二,每个寓言故事的主要角色或正面角色都被说成是成佛前的释迦牟尼（菩萨）在不同时期中的转生形象。b.故事模式每个故事都有一个固定的模式,都由五个部分构成:第一,今生故事,即点明佛陀讲述自己前生故事的地点和缘由;第二,前生故事,是故事的主体,讲述佛陀前生故事;第三,偈颂诗，一般插在前生故事中，具有总结故事的论点,点明主题的作用;第四，注释,解释偈颂诗中的词义和含义；第五，对应，将前生故事中的故事角色与今生故事中的人物对应起来，指明前生故事中的某某人或某某动物就是佛陀的前身。c.《佛本生经》中的前生故事绝大多数是流行于古代印度民间的寓言故事。佛教徒只是采集来,予以删改,加上头尾,用来宣扬佛法。这些故事的特色为;第一,篇幅不太长,情节紧凑生动,形象鲜明,主题突出,寓教于乐;第二,故事本身的情节有相当一部分与佛法教义本身相符合;第三,有些故事并不与佛教教义相符或不完全相符。
86由上可见,民间寓言故事具有世俗性、多层次性和主题倾向的复杂性。这种世俗性和复杂性是佛教教义难以改造和统括的。（3）"譬喻经"①含义即佛教故事中更世俗性的通俗寓言故事。“譬喻经”的数量很多,较重要的有《百句譬喻经》《天譬喻经》《杂喻经》《本生蔓》等。②《百句譬喻经》a.概况简称《百喻经》,ー译《痴华鬟》。相传为古印度僧人僧伽斯所撰。所谓“百喻”,指全书共收集近百个故事,用譬喻的形式来解说佛教的道理。b.书籍特色共收九十八则故事，篇幅比较短小,却能以小喻大,生动风趣、诙谐幽默。c.故事特点第一,有深刻的讽喻意义,或令人回味无穷,或令人忍俊不禁、捧腹喷饭。第二,有些寄寓深刻的生活哲理。(4)佛经故事的影响①随着佛教在东方各国的广泛传布，佛经故事对南亚、东南亚各国的文学艺术产生了巨大而深远的影响。②佛本生故事不仅是东南亚文学艺术的启蒙作品,而且也是他们文学艺术的创作灵感和创作素材的重要来源。a.如中国六朝时的志怪小说就是在佛经故事的影响下形成的。b.佛经故事极大地启发了受儒家理性哲学束缚的中国文学家的艺术想象カ,使中国文学风格在六朝时为之ー变,并一直影响了从唐传奇到明清神魔小说的创作。c,日本文学通过中国所译的印度佛经故事,也大量吸收、借鉴佛经故事进行创作，如《日本灵异记》《今昔物语集》等。1.不从属于宗教的更世俗的寓言故事不从属于宗教的更世俗的寓言故事,如《五卷书》等。(1)《五卷书》概况《五卷书》有多个传本,较早的传本成书于公元二三世纪,最晚的约成书于公元12世纪。《五卷书》在印度被认为是一部“正道论"或"世故论",即"一部教人世故和学习治国安邦术的教科书。
87(2)《五卷书》的主题思想①没有宣扬宗教道德、虔诚信仰、神灵威力、解脱涅槃,而是贯穿着民间特有的彻底的实利主义态度,赤裸裸地宣传追求物质利益和生活享受。②主导倾向是为了达到获取利益和爱欲的目的可以不择手段,主要反映民众的智慧和世故。(3)《五卷书》的艺术形式①集中运用印度民间故事所常用的大故事套小故事的所谓“连串插入式”结构。②这种结构方式通过《五卷书》的传播极大地影响了东方其他民族的民间故事,阿拉伯和中国少数民族的民间故事等都仿效此法,使这种形式成为东方最具有代表性的民间故事集的结构模式。(4)《伟大的故事》①成书在11世纪以前较长的一段时期内，曾有一部用俗语写成的卷帙浩繁的故事总集,书名叫《伟大的故事》,该书可能囊括了印度流行的所有民间故事。②失传与流传1I世纪之后此书失传;部分内容保存在《故事海》《大故事花簇》《大故事摄》等得以流传。③《故事海》a,概况全书共两万一千颂，分为十八卷，一百二十四章，采用印度流行的大故事套中小故事的结构模式。b.主要内容第一卷以德富的《伟大的故事》的写作缘起的传说故事为主干故事,讲述了《伟大的故事》的由来，属于印度一般叙事文学的老套子;第二、三卷以优填王两次婚姻为主干;第四卷到第十八卷以优填王的儿子那罗婆诃那达多的生平经历为中心,从他的诞生,到ー次次地娶亲结婚，到成为持明王为止。c.故事类型故事的内容类型十分广泛,包括神话传说、寓言童话、宗教说教故事、宫廷故事、爱情故事、冒险故事、智慧故事等。三、阿拉伯民间文学(一)译介故事ーー《卡里来和笛木乃》1.成书及书名由来(1)成书过程
88①先由一个名叫自尔オ外的波斯医师、文学家奉国王之命从印度“偷出",并译成波斯语,但波斯语译本今已失传。②8世纪时,由伊本•穆格发从波斯语转译成阿拉伯语。(2)书名由来译本以书中的《狮子和黄牛》《笛木乃的审讯》两章中的两只狐狸卡里来和笛木乃的名字作为书名。1.《卡里来和笛木乃》的特点及影响(1)特点①并非对原文的忠实移译,《五卷书》的许多故事被删掉,同时加上其他印度故事、波斯故事和译者自己编写的故事。②和《五卷书》相比,《卡里来和笛木乃》道德教训性很强,书中的故事特别强调知识和理智的重要性。③全书充满着理智,译者把生动的寓言故事与冷峻的理智说教、充满哲理的格言警句统一了起来。(2)影响①印度的《五卷书》之所以得以流行世界，主要得益于它的阿拉伯译本《卡里来和笛木乃》。②从11世纪初开始，《卡里来和笛木乃》被转译成希腊语、希伯来语、波斯语，后又通过这三个译本辗转译成拉丁语、德语、西班牙语、意大利语、法语、英语以及其他各种语言。(二)阿拉伯民间土生土长的传说和故事1.概况这些传说故事的内容大都取材于蒙昧时期阿拉伯游牧民的生活,有历史故事、英雄传记、爱情故事、战争故事等。最著名的有《昂泰拉传奇》《赛福•本•热•叶琼国王的故事》等。2.《昂泰拉传奇》(1)成书过程①《昂泰拉传奇》是9世纪阿拉伯民间艺人根据古代骑士、著名诗人昂泰拉的民间传说整理加工而成的。②此后在阿拉伯世界广泛传唱,历代民间艺人不断地用奇闻轶事丰富故事情节,加以渲染和夸张,直到14世纪オ最后定型。(2)人物塑造①昂泰拉是蒙昧时期阿拉伯半岛上的游牧民的理想形象。主人公昂泰拉的英雄本色,具体地体现在抢杀掠夺的战斗之中。作为英雄的昂泰拉,一方面
89是保护部族百姓、击退敌人侵犯的英雄;另一方面又是抢劫和进犯别的部族的英雄。②他集中体现了阿拉伯人的价值观念、行为方式和性格特征。昂泰拉对本部族的人慷慨大度,而对外部族的人却是能抢即抢,该杀便杀。从昂泰拉身上,可以看出当时阿拉伯人的尚武精神、强烈的部族主义、部落主义倾向。(3)战斗场面的描写①故事把昂泰拉的传奇经历与一个接ー个的战斗场面结合在ー起。②这些场面因过度密集而使人有目不暇接之感。③这些场面不同程度地散发出血腥气味,明显地表现了阿拉伯人的尚武精神。(4)评价①出色地表现出阿拉伯人编故事、讲故事的能力。把英雄征战故事与爱情故事完美地糅合在ー起。②西方的东方学家常常把《昂泰拉传奇》与荷马史诗《伊利亚特》相比较，把《昂泰拉传奇》誉为阿拉伯的"《伊利亚特》uo③《昂泰拉传奇》不是史诗，它是夹杂着ー些诗歌的散文故事,但它确实具备质朴、庄严的史诗风格。(三)笑话1.概况笑话是阿拉伯伊斯兰民间文学的一大门类。阿拉伯人生性乐观幽默、性格外向,所以喜欢听笑话、讲笑话、传播笑话。其中流传最广、影响最大的是集结在霍加•纳斯列丁名下的一系列笑话。2.霍加•纳斯列丁(即阿凡提)笑话(1)形成的过程纳斯列丁笑话的前身是有关朱哈的笑话。相传朱哈是!0世纪阿拔斯王朝时代的人，朱哈的笑话后来传遍了西亚、北非的整个阿拉伯地区。土耳其人把朱哈的笑话加工改造成了纳斯列丁某些笑话的基础和原型,并与纳斯列丁的许多笑话混合在ー起。(2)制造"笑”的手法有关纳斯列丁的成功的有代表性的笑话，主要使用以下几种手法来制造"笑”的效果。①巧设语言圈套,使人陷入其内并愚弄之。②顺水推舟,以其人之道还治其人之身。③大智若愚,ロ吐愚痴之言以解嘲。④背谬常理,口出怪论却令人张ロ结舌。(3)评价
90纳斯列丁的笑话内容十分丰富,也很复杂,不同的笑话表达不同的思想倾向。有的笑话充满道义感,有的笑话则对诡辩、无赖和耍滑头津津乐道;有的笑话是积极健康的,有的笑话则显得粗鄙无聊,充满乡间市井的俗气,唯取笑料而已。这些正是民间文学所特有的现象。（4）影响①纳斯列丁的笑话在阿拉伯伊斯兰地区、中亚地区,都有十分广泛的影响。②16世纪以后,这些笑话被文入学者陆续记录成文,一直流传至今,成为阿拉伯民间文学宝库中弥足珍贵的财富。③我国在20世纪50年代以后陆续出版数种有关纳斯列丁的笑话集。尤其在我国的新疆维吾尔地区,纳斯列丁•阿凡提的笑话故事更是妇孺皆知。四、日本民间文学（-）概况日本民间文学具有悠久的历史。1.产生物语的“开山鼻祖"《竹取物语》是日本较早的长篇民间传奇故事。2.《日本灵异记》（1）含义《日本灵异记》是一部民间故事集，成书于奈良时代的弘仁末年（822〜823）前后,共三卷ー百一十六个故事。由出家僧人景戒收集编纂,他力图通过当时书中的传说故事宣扬佛教的轮回报应。（2）主要内容它カ图通过当时书中的传说故事（说话）宣扬佛教的轮回报应。少数故事是从印度和中国引进,多数是对日本民间流行的传说故事的整理记录,因此有许多故事并无佛教教训的意味。（二）分类3."说话"（1）含义日本人把以《今昔物语集》为代表的民间寓言、传说、故事等文学称之为“说话”。（2）产生背景①进入12世纪后,平安王朝贵族文化开始衰落，王朝贵族文学也走向僵化和堕落,民间文学则继之兴起并显示出新鲜活カ。②佛教僧侣借鉴印度与中国的做法,利用民间文学进行说教。
91③自12世纪末13世纪初开始,收集、编纂民间"说话”（包括寓言、童话、故事、传说等）的风气十分盛行。④民间文学受到重视,在相当长时期内成为日本文学的主流。（3）《今昔物语集》①概况约成书于12世纪中叶,编者和编辑过程均不详。全书共三十一卷,收有一千多个故事，译成中文可达近一百多万字,堪称日本的《一千零一夜》。②故事分类a.从地域上,共分为天竺（印度）、震旦（中国）、本朝（日本）三部分,实际上囊括当时日本人视野中的全世界范围的传说故事。第一,天竺部分（一至五卷）所载的印度故事，并不是根据梵文或其他印度文字翻译改写的，主要依据的是汉译佛经文献和中国僧侣编写的类书和著作。如《生经》《六度集经》《百喻经》《法苑珠林》《大唐西域记》等。第二,震旦部分（六至十卷）的ー百八十篇故事都是根据中国的历史、哲学、文学、佛经等方面的材料翻译改编的。这些材料包括:《左传》《史记》《汉书》《后汉书》《韩非子》《庄子》《列子》、六朝志怪、唐传奇、白居易的叙事诗等。第三,本朝部分共二十卷是《今昔物语集》的中心和重点。《今昔物语集》已尽力搜集到当时流传于日本民间的各种寓言童话、传说故事。许多故事情节清晰完整,人物形象鲜明,具有明朗质朴的艺术风格。有些故事不仅有很高的可读性,而且含义丰富、耐人寻味。b.从内容上,可分为佛教故事和世俗故事两部分,其中佛教故事最多,约占一半以上。第一,来自印度和中国的佛教故事在很大程度上被日本化。第二,世俗故事的内容很丰富，所描述的人物从皇族贵人、僧尼、学者、武士、农民、商人直到盗贼乞丐,社会各阶层无所不包，还有各种动物、植物、神灵妖怪的故事。③意义《今昔物语集》在日本文学史和东方文学史上都具有重要的价值和意义。a.它引进、翻译改编了许多中国和印度的故事,是日本与中国、印度进行文化、文学交流，吸取和借鉴外来文化的结晶和见证。b.它收集和记录了大量的日本民间故事,从而冲破了此前王朝贵族文学的桎梏,使民间世俗文学登上文坛,显示了它的新鲜活カ。c.它创造了所谓"和汉混合体”的崭新风格的日语,取代了王朝文学那种柔弱纤细的假名文体。这种文体成为近代日本俗语、ロ语（白话）的源头。④地位现代日本学者和有识之士认为，《今昔物语集》与印度的《五卷书》、阿拉伯的《ー
92千零一夜》、意大利的《十日谈》相比毫不逊色,许多故事已算得上成熟的短篇小说。(4)其他"说话”①12世纪末形成的《古本说话集》《宝物集》;@13世纪初形成的《撰集抄》《发心集》《宇治拾遗物语》;③13世纪中后期形成的《十训抄》《古今著闻集》《沙石集》《唐物集》(中国故事集)等。这些故事集在篇幅上都小于《今昔物语集》,有些在选目、编排上也模仿《今昔物语集》。1."战记物语"(1)含义即记录、讲述战争的物语,属于民间集体创作的ー种篇幅较大的历史演义小说。(2)特点"战记物语”主要不是供人阅读,而是由民间艺人(一般是僧装的艺人,即所谓"琵琶法师")ー边弹琵琶,ー边说唱的。(3)主要著作①13世纪先后出现的“战记物语"有《保元物语》《平治物语》《平家物语》《源平盛衰记》。②14世纪初出现的"战记物语"有《太平记》《义经物语》(又称《义经记》《牛若物语》《判官物语》)和《曾我物语》等。③其中《平家物语》是"战记物语"最高成就的标志。(4)《平家物语》①主要内容描绘12世纪下半期贵族政治向武士政治过渡时期的社会面貌。全书以平氏家族为中心，描述源氏、平氏两大武士集团为争夺中央政权而进行的争斗和征战。②民族精神从《平家物语》中去发现它所反映的产生于那个历史时期的日本人的民族精神，对读者来说极为重要。a.《平家物语》突出反映了日本人的佛教无常观。第一,作者把历史的变迁、家族的兴亡、人物的沉浮，统统归因于佛教的无常。全书开篇的一首充满佛教意味的诗,可以说起到统御全篇、提纲挈领的作用。第二,《平家物语》是由外察所看到的无常。为了表现无常,作者特别强调偶然性事件的作用。第三,《平家物语》没有建立起科学的历史观，对历史变迁的解释是佛教宿命论的。
93第四,“无常感”以及由无常感所带来的感伤、悲哀已成为日本民族精神的最内在的特征。b.《平家物语》体现日本人佛教式的无原则性的普遍同情心。第一,作者主要不是站在儒家的善恶道德伦理的角度描写和评论人物事件,而是从佛教的慈悲、怜悯出发,对弱者、对失败者表现深深的同情。第二,这种佛教式的无原则性的普遍同情心使得《平家物语》缺乏明确的政治倾向性,或者说它具有一种超政治性。c.《平家物语》对日本中世纪所特有的时代精神,集中体现为武士道精神。第一,武士道精神在这里具体表现为忠、勇、风雅三方面。所谓“忠",首先是忠于皇室,其次还忠于主子；"勇”即勇敢尚武。尚武精神是不分敌我,被所有武士所钦佩,并以此为武士的基本行为规范;"风雅"即风流典雅、善解风情,通晓和歌诗文、琴棋书画。这是日本武士对王朝贵族文化修养的一种仿效,但武士自有武士的风雅。第二,忠、勇是"武"的方面,"风雅"则是"文”的方面,日本武士道精神就是"文武两道"，即"菊花"（象征风雅）和"刀剑"（象征尚武）、"和魂"与"荒魂"两方面性格的统ー。第三,《平家物语》所描写的以忠勇、风雅为核心的武士道精神,不仅是那个时代武士这ー特定阶级的精神观念的一种表现,而且也是日本民族传统精神的一种表现。③影响《平家物语》对日本后来的文学产生巨大深远的影响:a.后世取材于《平家物语》的作品,包括各种类型的戏剧和小说,不下数百种；b.它在日本文学史上的地位相当于《三国演义》在中国文学史上的地位;c.在日本民间,了解和阅读《平家物语》的人一直多于《源氏物语》。1.“御伽草子"（1）含义①指14世纪至16世纪中期的室町时代,在民间广泛流行的ー种新的文学样式，即供人消遣的一种通俗性的故事读物,相当于我国宋代的平话。②"御伽"是对对方的尊称,"草子"即书册,"御伽草子"的意思是"使尊敬的读者消遣解闷的书"。（2）特色①它比说话、战记物语更注重大众性和趣味性,题材也更为广泛。a.有以平安王朝的历史为主题的王朝故事、有佛教僧侣故事、有武士故事、恋爱故事、动物寓言故事等。b.但更主要、更重要的是反映当时平民百姓生活和理想的作品。
94②以农民、商人、手工业者等为主人公,大都讲述身份地位低下的乡下人,依靠个人的才能或运气,ー跃进京,立身发迹,过上幸福显赫的生活。(3)著名篇目①《文正草子》a.主要内容讲述仆人文太被主人赶出后以煮盐发迹,两个女儿都嫁给贵族,自己当上“大纳言”的故事。b.主题思想表现乐观主义,这个故事在当时被视为吉祥故事,新年伊始时，人们都需要读读它。②《浦岛太郎》a.主要内容写一位善良的渔夫浦岛太郎游历龙宫,回到陆地后已过百年,瞬间变成老人的故事。b.主题思想它表现日本人民对人与时间的关系、对幸福时光的虚幻性、对人生易逝等问题的思索,充满日本文学中特有的淡淡的伤感情调。c.影响第一,日本近代初期的作家坪内逍遥曾据此写成戏剧《浦岛》。第二,埃及现代戏剧大师陶菲格•哈基姆在他的名剧《洞中人》中通过剧中人之ロ,详细地引述浦岛太郎的故事。作者利用这个故事更深刻地强化人同时间的搏斗及其失败的悲剧性主题。
955.2习题（含考研真题）详解名词解释1.《往事书》［北京师范大学2002年研］答:《往事书》是古代印度用诗体写成的非纯文学性著作,主要包含在由古典梵语撰写的文献典籍里,包括《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》以及《薄伽梵往事书》等18部往事书。它以文学的体裁和形式，记录了关于哲学、宗教、道德、历史、政治、法制和风俗等方面的内容,全面蕴含着印度人的宗教观念、认知思想、价值观念和审美意识。对印度社会生活产生了悠久而深广的影响,成为仅次于《吠陀》的神圣经典。2.《今昔物语集》答:《今昔物语集》约成书于12世纪中叶,全书共三十一卷。全书收有一千多个故事,包括天竺（印度）、震旦（中国）、本朝（日本）三部分,实际上囊括当时日本人视野中的全世界范围的传说故事,内容包括佛教故事和世俗故事。《今昔物语集》引进、翻译改编了许多中国和印度的故事;收集和记录了大量的日本民间故事,从而冲破了此前王朝贵族文学的桎梏,使民间世俗文学登上文坛;创造了“和汉混合体”的崭新风格的日语,成为近代日本俗语、口语（白话）的源头。《今昔物语集》堪称日本的《一千零一夜》，是比较成熟的短篇小说。
96第6章东方市井文学6.1复习笔记ー、东方市井文学概述（一）定义东方市井文学是指封建社会后半期市井专业作家和封建文人所写的市井文学作品。（二）历史背景东方封建社会由昌盛走向没落以至崩溃,封建阶级日益呈现衰败趋势,新兴的市民阶层成为社会的有生力量。（三）主题东方市井文学的基本主题是反封建。东方市井文学反封建的矛头主要指向封建等级、封建特权、封建伦理道德。但是市民文学的反封建带有很大的本能性和盲目性。它没有提出全面打破封建桎梏的要求,只把追求物质利益,追求官能享受,追求个人幸福作为最终目的,反封建具有不彻底性。（四）特点1.基本的创作方法是写实主义或游戏主义的。它与市井巷陌的生活十分贴近,比较真实细致地反映了寻常百姓的生活。2.作品中的教训性比民间文学中的大为减少,娱乐性、游戏性成为文学的首要功能,刺激性成为审美快感的主要来源。3.对人物个性的刻画比民间文学有所加强，但人物大多属于“扁平人物”，性格仍流于类型化和简单化。4.有些出自封建文人之手的市井文学作品虽没有正面肯定市井生活方式,但又多了些封建主义的陈腐意识。他们表现了市民阶层与封建阶级的尖锐冲突,同时又把得救和幸福的希望寄托在清官或做官上。（五）地位与意义1.市井文学是过渡时期的文学。它在思想上的革新与守旧都体现了由传统到近代之间的过渡时期的矛盾，为下ー时代的文学近代化准备了一定的条件。2.小说这种重要题材在这ー阶段获得普遍成熟和繁荣。市井百姓成为文学中新的主人公，出现了商业经济生活的题材。3.为小说成为下ー时代首要的文学体裁并获得新的繁荣奠定了基础。二、印度市井文学
97由于印度传统社会的保守与停滞,印度市民只是传统社会中的一个阶层,并不具备作为ー个阶级的独立性,因此,印度的市井文学的发育是不充分的。（-）故事文学1.简介在印度,产生于村社的民间文学与产生于城市的市井文学是同时并存、互相渗透的。在民间寓言故事集《五卷书》中就有一些市井文学的成分;《故事海》的许多故事属于市井故事。2.代表作品ーー《故事海》《故事海》多方面地表现了当时的城市生活、市井习俗和市民的思想感情。其中很多故事的主人公是城市的贵族子弟、落拓王孙、发家致富的商人、靠手工艺吃饭的工匠、依附王公贵族的文人清客、江湖骗子和市井流氓等等。（二）市井剧1.简介市井剧是印度市井社会自己的戏剧，市井剧在印度被称为"极所作剧"。"极所作剧”是与以迦梨陀娑的创作为代表的贵族宫廷剧（"英雄喜剧"）相对而言的，在印度梵剧中占有重要地位。2.《小泥车》市井戏剧的著名代表作是《小泥车》。（1）作者《小泥车》的作者首陀罗迦是ー个具有一定的平民思想意识的平民作家。他的生卒年代要晚于迦梨陀娑。（2）创作背景《小泥车》是宫廷贵族文化衰落、城市平民文化繁荣时期的产物。（3）内容《小泥车》是一部十幕剧，剧情相当复杂。全部事件发生在五天内，有两条情节线索交错展开。（4）艺术特点与《沙恭达罗》等贵族宫廷剧（英雄喜剧）比较:①题材方面a,英雄喜剧的题材一定要从古典名著中摭取。《沙恭达罗》等英雄喜剧带有神话色彩的神秘的理想主义、浪漫主义。b.市井剧《小泥车》主要是取材于现实生活。《小泥车》主要的基本的情节均是剧
98作者的创造。剧作者很大程度地摆脱了历史典籍的束缚,着力表现现实的市井生活。《小泥车》是现实主义的。②人物角色方面a."英雄喜剧"的男女主角必须是贵族人物或神圣人物。b.《小泥车》的男女主角均是城市下层居民。善施是家道中落的穷商人,春军则是卖身的妓女。次要人物则主要有侍女、赌徒、等,几乎包括了市井社会的各个阶层。③语言方面a."英雄喜剧"用的是华丽典雅的梵语。b.《小泥车》用的是俗语。这个戏是在市井上演的。总之，《沙恭达罗》那样的剧本属于贵族化的文学;而《小泥车》则属于世俗化的文学。(5)成就与影响①超越了"英雄喜剧”所确立的贵族式的王侯将相和天仙宫女的理想人物模式作者站在城市平民的角度,用城市平民的审美理想、价值观念来塑造人物,剧本把男主人公善施写成了一个乐善好施、轻财好义、心地善良的理想人物;把ー个出身最低种姓首陀罗的妓女塑造成一位道德高尚、品行纯正,为了争取做人的权利,追求自由的美好的爱情而敢于反抗强暴的女性形象。②体现了反抗性和人民性《小泥车》正面地描写和赞美了"犯上作舌L"的人民起义,揭露了国王的昏庸腐败、国舅蹲蹲儿的刁钻古怪、凶狠贪婪,表现了爱憎分明的政治倾向。③表现并树立了理想的市井道德《小泥车》立足于城市平民的倾向，表现并树立了理想的市井道德,有意与宫廷贵族的腐败道德形成鲜明对比。总之，城市平民是作为ー个个健康而又生气勃勃的形象活跃于舞台上的。(三)古典梵语小说2.历史背景公元六七世纪以后,印度的古典梵语小说产生并发展起来。小说是城市市民文化的特殊产物,小说的产生有赖于商业交换的繁荣。3.特点(1)现存印度古典小说具有鲜明的商业性特征。(2)它们都注意从传统古典文学和民间文学中汲取题材，注重通俗性、可读性和写作技巧。（3）浪漫的恋爱、历史上帝王将相的故事是印度古典小说的最常见的题材。4.爱情小说的代表作《迦丹波利》
99（1）内容波那的《迦丹波利》写的是ー对男女青年生死相爱的三世姻缘的故事,其主题是赞美自由的爱情。（2）艺术特点①情节曲折复杂。②有些描写近乎荒诞不经,但想象力十分丰富。③是爱情小说与神魔小说的混合。④文字修辞上相当考究,在印度历来被认为是文章典范。2.《十公子传》7世纪小说家檀丁的长篇小说《十公子传》是印度文学史上的名著,已被译成多种西方语言。（1）内容一位王子和九个公子征伐世界,中途失散,后来相聚时,各人叙述自己的奇遇。这些奇遇,主要是“艳遇"。（2）评价①《十公子传》是一部市井生活大观，对情爱的描写类似中国的“狎邪小说”和日本的市井小说中的"好色物"。②它以主人公的游历见闻为故事线索,又相近于欧洲早期的流浪汉小说。③书中还大量充斥着对女人的官能的详细描写，努力把女性的肉体感官化和艺术化,这显然是受了已流传数百年的印度性爱方面的经典《欲经》的影响。三、阿拉伯市井文学（一）历史背景随着阿拉伯帝国的建立,阿拉伯人在商业上获得了极大发展。商业的发展促进了城市的昌盛和市民阶层的成长,市井文学由此得到繁荣。（二）主要形式在阿拉伯,市井文学的主要形式是故事和说唱。3.故事（1）《一千零一夜》故事集《一千零一夜》（旧译《天方夜谭》）是阿拉伯市井文学的集大成的作品。①简介《一千零一夜》是由中东、近东各民族、各地区的民间市井艺人、文人学士在公元八九世纪至公元16世纪长达数百年的时间内收集、加工、整理而成的。书中共三百来个故事,包括神话传说、历史故事、现实故事、道德训诫故事、笑话、童话等。但从故事的背景、内容和人物
100来看,占主导地位的是市井商人故事。②创作背景a.阿拉伯民族本质上是个商业民族。由于阿拉伯半岛土地沙漠化,不宜务农,又地处亚非欧三洲交汇地带,所以阿拉伯人自古以来便有经商为生的生活传统。统ー的阿拉伯帝国的建立,又为商业经济的发展提供了有力的基础和条件,阿拉伯商业到了公元!0世纪达到全盛状态。b.与商业的高度繁荣相适应的是社会上的浓厚的重商风气。③人物特征在《一千零一夜》这个以商人为主角的全景式的大舞台上,活动着为了满足对异域的求知欲和获取金钱财富美女而紧张忙碌、四处出动、远涉重洋、返往不倦的商人们。a.商人们对物质金钱有一种执著的向往。许多故事讲到商人们为追求金钱远离家乡、历尽艰险、出生入死。著名的《辛伯达航海旅行的故事》就是这类故事的杰出代表。在这类故事中,阿拉伯人们渲染和夸张异域风物，凭想象构筑出神奇诱人的世界,突出地表现了阿拉伯民族具有的开放好奇的民族心态。b,商人们表现出ー种依靠直觉而行动的探险性。商人们外出经商,往往凭ー种强烈的冲动。故事津津乐道于偶然地、意外地失去一切,又偶然地、意外地获取比失去的多得多的东西。这类飞来之福清楚地表现出阿拉伯人对现世幸福的源泉ーー金钱和女人ーー朝思暮想的渴望。c,最赞佩那些凭冒险、凭机遇和偶然性而成暴发户的商人。《一千零一夜》表明:成功与失败是命定了的，靠神保佑得到的意外之财オ最值得夸耀。《ー千零一夜》喜欢描写穷困落魄者如何时来运转、大发其财、苦尽甘来。ー贫到底的商人很少能成为故事的主人公，这都反映了阿拉伯民族以贫为耻、以富为荣的价值观念。d,商人的全部生活就是获取与享受。商人的生活理想是辛辛苦苦地获取、舒舒服服地享受;享受尽了,再去获取，然后再享受;子承父业,不断循环。《一千零一夜》因此形成了最有代表性的"获取一享受”的故事模式。④评价因为《一千零一夜》是阿拉伯帝国上升和全盛时期的产物,它所体现的阿拉伯民族精神是历史的,而不是恒常不变的。阿拉伯文明衰落了，但是《一千零一夜》却永远保持着它的生命力,它向后人昭示着阿拉伯历史上最值得自豪的时期,并为阿拉伯的民族精神建立了一座“最壮丽的纪念碑"(高尔基语)。⑤艺术特点a.《一千零一夜》作为一部民众创作的大型故事集，结构上承袭了《五卷书》那样
101的故事套故事和诗文相杂的方式。b,最突出的是它浓郁的丰富的浪漫主义的想象,大胆的夸张,离奇的情节和生动、形象、优美的语言。故事中常常出现有神奇力量的宝物。⑥艺术缺陷《一千零一夜》在艺术上也有很明显的缺陷。比如:a.有些故事结构不够严谨,缺乏艺术剪裁,显得拖泥带水;b.不少故事具有雷同化倾向，情节大同小异;c,有些故事主题不鲜明,中心不突出,为情节而情节,显得平庸肤浅;d.从文学修辞技巧上来说,它的语言虽生动形象、明白晓畅,但却不够精炼等。不过从某种意义上讲，《一千零一夜》的这些缺点同时也是它的特点。⑦影响a.大约在十字军东征时期,《一千零一夜》的故事就已经传到了欧洲。意大利薄伽丘的《十日谈》、英国乔叟的《坎特伯雷故事集》、德国莱辛的诗剧《智者那旦》、西班牙塞万提斯的《堂•吉诃德》以及莎士比亚的一些剧本都直接或间接地受到了它的影响。b.19世纪德国著名童话作家豪夫的作品,大多取材于《一千零一夜》。c.1704年法国学者首次正式发表了十二卷本的《一千零一夜》译文,几年后又有英文等各种文字的译本出现,这部奇妙的东方故事集顿时轰动了西方世界。d.我国的阿拉伯文学家纳训先生，一生致力于《一千零一夜》的译介工作。(2)《一千零一日》①简介《一千零一日》是《一千零一夜》的姐妹篇。据传说,这部故事集是ー个波斯大学者从印度故事中翻译、选编成波斯语的，后来传遍了整个阿拉伯。②结构《一千零一日》的结构同《一千零一夜》相似,也有一个统驭全书的框架故事。③内容克什米尔的法鲁克娜公主害了相思病,公主的老奶妈用讲故事的方法使公主忘掉忧愁,活转过来。这些故事便构成了《一千零一日》。④评价a.《一千零一日》中的故事同《一千零一夜》的故事一样,丰富多彩,其中大多属于市井故事。b.许多故事曲折生动而精彩,但也存在着一定雷同化倾向。c,要全面了解阿拉伯故事文学,《一千零一日》是不可忽视的。
1022.说唱(1)简介阿拉伯市井文学中还有一种比较重要的形式ーー“玛卡梅"。"玛卡梅"的原意是"集会",此处引申为在集会上说唱的故事。“玛卡梅"大约形成于公元10世纪，兴盛于阿拔斯王朝时期。(2)艺术特点①"玛卡梅"故事虽属散文体,但具有一定的节奏韵律。②"玛卡梅"的篇幅不太长,因此可称之为"短篇说唱故事";又因为在说唱时有较强的表演因素,所以又被称为"故事剧"。③每一篇“玛卡梅”都有一位主人公。这个主人公一般都是市井流浪汉，他的全部活动不离行乞、欺骗和计谋。④"玛卡梅”在内容上流于千篇一律，但形式上讲究文辞,注重音韵,风格诙谐轻快,很合市井听众的口味。(3)主要作家作品①哈玛扎尼"玛卡梅”的创始人是帕迪尔•宰曼•哈玛扎尼。哈玛扎尼是个出色的说唱艺人，传说他写了四百篇"玛卡梅”,今存五十篇。②哈里里"玛卡梅”的另一位著名作者是哈里里(1054〜1122),他写的五十篇“玛卡梅”被认为是这ー文学样式的绝顶佳作。四、日本、朝鲜、越南的市井文学(一)日本的市井文学日本的市井文学,是指日本封建社会末期ーー16世纪末至近代明治维新之前德川幕府统治时期的近三百年间的文学。日本的市井文学主要有市井戏剧和市井小说两种形式。1•市井戏剧日本市井戏剧有两大剧种:一是歌舞伎,一是净瑶璃。(1)歌舞伎歌舞伎形成于17世纪初。女巫阿国的"念佛舞”是歌舞伎的最初形式。它以歌舞为主,中间夹以滑稽表演,打破了前ー时期民间戏剧中的能乐与狂言的界限,融悲剧、喜剧于ー体。不少歌舞伎剧团吸收能乐、狂言等民间戏剧的因素,使歌舞伎臻于定型。①女歌舞伎歌舞伎以女扮男、男扮女为趣,观众主要看男女姿色,而不太重视演技本身。剧团中演出时
103以女角为主，故称"女歌舞伎"。②若众歌舞伎大约在1624年前后,在京都由青少年组成了"若众歌舞伎",即"美少年歌舞伎"。演员全为男性,男扮女装专演妓女和嫖客的各种故事。③歌舞伎的发展a.1652年,官方下令取缔"若众歌舞伎"。戏团班头请求,后来演员都剃"野郎头"，不再做下流的表演,歌舞伎逐渐成为严肃的戏剧。b.进入17世纪80年代后，歌舞伎发展到成熟阶段,并开始出现了文学剧本。（2）净瑶璃木偶净瑶璃是与歌舞伎同时产生的ー种日本独特的木偶戏,简称“净瑁璃"。①形成与发展“净瑠璃"原是指用三弦伴唱的一种曲子,称为“净瑠璃曲"。2.17世纪初，盲艺人目贯三郎等人最初把净瑙璃曲与木偶戏（"人形芝剧"）结合起来,创立了新剧种“人形净瑠璃"。317世纪戏剧音乐家竹本义太夫创制"义太夫节"，以此为界,划出“古净瑠璃"与"新净瑠璃”两个阶段。以"义太夫节"伴奏伴唱的"新净瑠璃"一直流传到现代,成为日本传统戏剧的主要样式之一。由于净瑠璃剧团"文乐座"继承"新净瑠璃"并发扬光大，故近代以后又将"人形净瑁璃"称为"文乐"。c.剧作家近松门左卫门致カ于剧本写作,与竹本义太夫合作,使"人形净瑠璃"走向完善。d.近松之后，净瑁璃在歌舞伎的挤压下逐渐走向衰落。许多净瑠璃作家转向写作歌舞伎剧本。竹田出云和另外两人共同创作的歌舞伎剧本《忠臣藏》（全名《假名手本忠臣藏》）是从净瑠璃剧本改编移植的,是日本歌舞伎中影响很大的优秀剧目之一。②近松门左卫门剧作家近松门左卫门致カ于剧本写作,他ー生共写了文乐剧本一百一十多部,还写了歌舞伎剧本二十八部,是日本市井文学时代最大的剧作家,有人称之为"日本的莎士比亚"。近松门左卫门的剧作,按内容可分为历史剧、现实剧两大类。a.历史剧的代表作《景清》第一,内容《景清》取材于《平家物语》。平家的后裔景清企图刺杀他的仇人源赖朝,历经挫折却未成功，源赖朝下令砍掉景清的头，但拿出去示众的却是景清所信仰的观音的头。源赖朝便释放了景清,并授予俸禄。景清在极度矛盾痛苦中挖掉了自己的双眼出家为僧。第二,思想内涵近松的《景清》,不仅注意展现事件本身的复杂性,更注意人物内心的悲剧性冲突,
104从外部事件的推进与内心情感的纠葛两个方面来塑造人物。对平氏家族的忠诚与对源赖朝的感恩构成了景清的悲剧情结:爱情与嫉妒、报复与忏悔则构成了阿古屋的悲剧情结。作者渲染了悲壮的武士风范,弘扬“有勇有义有仁"、"仁义忠勇兼无缺”的武士美德。《景清》充满浓厚的佛教色彩，在现实主义的描写中加上了宗教浪漫主义的点缀。第三,地位《景清》是一出富有戏剧冲突和悲剧色彩的好戏，标志着日本文学中严格意义上的悲剧的诞生。b.现代剧的代表作《曾根崎情死》近松1703年写的《曾根崎情死》是净瑠璃史上的第一部现代戏。具有以下特点:第一,在此之前,净瑠璃只描写武士豪杰的世界,而从这部剧开始,オ反映现实的市井生活。第二,和“能乐”相比，近松的这类写男女殉情的净瑠璃剧本オ可称得上真正的悲剧。把剧情的重心放在男女主人公的死亡上,作者注意展现把主人公逼向死亡境地的社会因素。第三,在情死剧中，近松笔下的男主人公往往是弱男子。德兵卫软弱的性格与其低下的身份地位是相一致的。同时,近松以这样的人为主角,意在表现面对严酷的等级社会,人对自己的命运是无能为カ的。第四，作者继承了《源氏物语》以来以死亡为悲剧美学的审美极致的文学传统,在对死亡的描写中表现出强烈的悲剧性。同时,作者很注意表现男女主角的生命意识与死亡意识之间、对生的留恋与对死亡的向往之间的深刻的内心冲突,从而深化了剧本的悲剧性。第五,《曾根崎情死》表现了浪漫的殉情自杀的悲剧美感。双双自尽以实现最终的结合,这在日本文化传统中是根深蒂固的。对于重人情、重人性的日本民族来说,死亡、双双情死能引起观众和读者深切的感动和崇高的审美享受。1.市井小说市井小说是日本市井文学中一种重要的文学样式。(1)"假名草子"①含义日本市井小说最初的ー种形式叫“假名草子”。因为读者是文化水平不高的一般町人,所以作品几乎全用假名书写,很少用汉字汉词,故称“假名草子"。②题材内容这类小说的题材很广泛,有名胜游览记、有写恋爱的、有品评妓女的,还有拟古的作品。其中,乌丸光广的《仁势物语》在拟古的作品中反映现实生活,浅井了意的《浮世物语》以赞美的态度描写了市井人物的放荡享乐。（2）"浮世草子"
105市井小说的最有代表性的大作家是井原西鹤（1642〜1693）。井原西鹤的市井小说被称为“浮世草子"。"浮世草子”就是描写现实生活的市井小说。他的市井小说从内容上可分为艳情小说（"好色物"）和经济小说（"町人物"）两大类。①艳情小说发表于1682年的长篇小说《好色一代男》（又译《一代风流汉》）是西鹤的第一部市井小说，也是艳情小说的代表作。a.结构与内容《好色一代男》分八卷五十四章,以编年体形式描述了主人公世之介一生爱欲生活的经历。b,创作背景第一,日本的町人阶级拥有较大的经济实カ，但在政治上毫无地位，处于社会的最下层。于是町人把生命力转移到感官的刺激与享乐,以便在这种官能享乐中寻求人生的意趣与安慰。第二,江户时代尤其是元禄年间安定的社会环境，以及町人优越的经济条件，更强化了享乐意识。人生无常的佛教观念,与日本国民原有的重视现世生活的思想意识给及时行乐提供了宗教上、心理上的依据。第三,町人阶级没有理智与思想上的解放，而仅仅是依照本能首先实现了情感上的放纵。c.历史意义第一,《好色一代男》未能在积极的意义上产生自觉的反封建意识,但它所体现了反理性与反道德的倾向,却是对传统封建道德的ー个冲击。第二,西鹤所描写和表现的固然是一种"恶劣的情欲",但从历史发展的角度看,它在反封建的最初阶段上,起到了客观的积极作用。因为这种情欲的"解放"是与"存天理,去人欲”的封建观念相对立的。d.其他作品西鹤还发表了《好色五人女》（1686年）、《好色一代女》（1686年）等重要的艳情小说。第一,《好色五人女》收有五个短篇,有四个短篇以当时社会上发生的真实事件为素材,描写了主人公的爱情和婚姻悲剧,比较深刻地触及到了町人阶级的生活欲望与封建制度之间不可调和的矛盾。第二,《好色一代女》则描述了一个女人充满辛酸的卖笑史。②经济小说发表于1688年的《日本致富经》（原文《日本永代藏》）是西鹤著名的经济小说。a.结构与创作意图
106全书共五卷二十章，由许多小故事合成。其主观意图是讲述町人的成功诀窍及失败教训，以供世人借鉴。b.重商主义思想在西鹤看来，町人要发家致富,首先必须经商,这是与传统的封建农本主义思想相对立的。西鹤是日本第一个用文学形式较早较全面地提出重商主义思想的人,这在日本思想史上也应占有一定的地位。c,町人阶级的思想意识第一,积极方面是勤奋节俭、精打细算和聪明才智。西鹤笔下的成功者都是靠勤奋节俭逐渐致富的。破产者也是由于奢侈过度、吃喝嫖赌所致。西鹤首先把聪明才智作为对町人的ー项基本要求大加提倡。强调个人的才智,也就是强调个人的作用和价值,本质上是与封建的等级身份观念不相容的。第二,消极方面主要表现为等级思想和保守观念。西鹤反复提醒町人莫忘自己地位低下,因此不可过分奢侈,否则即与身份不符。这就表明西鹤正面接受了封建等级思想。保守观念表现为墨守成规,尊重先法，缺乏开拓精神。第三,积极因素与消极因素往往是互相包容,相反相成的。在《日本致富经》中,西鹤ー方面对封建制度所规定的町人的无权地位坦然接受，麻本不仁，一方面把追求金钱和发家致富作为町人的奋斗目标大加提倡。西鹤所提倡的伦理道德观,基本上是以获得金钱作为价值标准的。积极与消极、进取与保守的矛盾,充分反映了日本町人阶级的特质，反映了历史时代的局限性。d.意义第一,开拓了新的文学领域。像这样全面集中地反映商人、手工业者经济生活的作品,在日本乃至世界的古典文学中都是罕见的。第二,对人们了解日本町人阶级的产生、发展及其特质，具有十分重要的认识价值。第三,西鹤在这部作品中表达了对我国人民的好感,赞扬我国商人"正直"，批评日本某些商人在对我国的贸易中投机取巧、弄虚作假的行为。他还提到了我国的农副业技术对日本的吸引力和影响カ。e.其他作品1692年,西鹤发表了另一部描写町人经济生活的作品《处世费心思》（原文《世间胸算用》）。第一,地位这是西鹤晚年的不朽名著,标志着他在创作上的新的飞跃。第二,结构小说由五卷二十个故事构成,副标题是"除夕日一日值干金”。
107第三,内容小说以一年中经济生活的结算日ーー除夕日为背景,主要描写了中下层町人的生活情景:进行收支结算,要收回或支付利息和欠账,还要花钱购物准备过新年。这个典型环境是为金钱所左右的町人社会生活的核心。第四，思想内涵《处世费心思》是《日本致富经》在逻辑上的必然发展。《处世费心思》对由高利贷产生的矛盾进行了集中而具体的揭示、描写和反映。债主与债户双方的矛盾斗争说明了高利贷资本固然对封建生产方式起了一定程度的破坏和瓦解作用,但在封建经济占统治地位的条件下,它不但不能改变旧的生产方式,而且还会产生一系列消极后果。它加剧了町人阶级的贫富两极分化与社会矛盾的激化,最终助长了抢劫、偷盗等犯罪活动和娼妓的泛滥,从而使封建末期的社会更加腐朽不堪。③对井原西鹤的评价井原西鹤是日本古典文学中一位划时代的大作家,并对以后的日本文学产生了深远影响。a,井原西鹤在日本古典文学史上是个成就斐然、独具特色的作家。他的创作继平安时代的《源氏物语》、镰仓时代的《平家物语》之后,形成了日本古典小说的最后一个高峰。b.他的市井文学是反映日本町人社会的一面镜子。他对町人社会全面细致而具体的描写为我们形象地了解町人阶级提供了不可取代的资料,具有十分珍贵的认识价值。c.他创作思想的总的倾向是与历史的发展和进步相适应的，尤其是和同时代宣扬封建伦理道德的龙泽马琴的《南总里见ハ犬传》等劝善惩恶的小说相比,更显得难能可贵。d.由于西鹤毕竟生活于封建时代，他的思想难免带有封建的烙印，他的反封建意识是不甚明确和不甚彻底的。e.他的创作脱离了传统文学的内向性与封闭性,直接反映和描写社会现实,直接为市井读者服务,初步实现了文学的社会性解放,并为近代的现实主义文学提供了借鉴。f.在艺术上,西鹤不囿成规,不断进行探索和实践,大胆突破和创新。(3)其他作家作品井原西鹤的追随者ー个不如一个,市井小说也随之衰落了。①游戏小说游戏小说的代表作有上田秋成的《雨月物语》,大都以阴森可怕的鬼怪故事吸引读者。②滑稽小说滑稽小说的代表作有式亭三马写的《浮世澡堂》和《浮世理发店》,精细地反映了市井的风俗人情，也充满了一些无聊的揶揄和笑料。③人情小说文永春水则写了迎合社会低级趣味的所谓"人情小说”,因内容淫秽,当时即遭到幕府查禁。
108(二)朝鲜的市井文学朝鲜在17世纪后进入了市井文学时代。最典型的市井文学样式则是市井小说。1.市井小说的源头朝鲜的市井小说的源头可以上推到15世纪出现的金时习(1435〜1493)的《金鳌新话》。(1)《金鳌新话》它是收有五个短篇传奇故事的集子,小说使用汉文写成，受到中国唐传奇和明朝瞿佑的《剪灯新话》的影响,内容大都是恋爱故事和鬼仙故事。这部小说集为此后朝鲜市井小说的发展奠定了基础。2.市井小说的繁荣(1)市井通俗文学的繁荣至17世纪初,出现了一系列用朝鲜国语写成的小说，迎来了市井通俗文学的繁荣。代表作品是长篇历史演义小说《壬辰录》。①简介长篇历史演义小说《壬辰录》取材于16世纪末日本侵略朝鲜的“壬辰战争"，是在历史文献与民间传说的基础上逐渐成熟的,记述了日本对朝鲜的入侵,刻画了爱国将领李舜臣的形象,也揭露了国内祸国殃民、腐败无能的官吏,还反映了中国明朝军队抗日援朝的情况。②艺术特色尽管在艺术上还不成熟,但表达了强烈的爱国主义思想和民众的情感倾向。(2)市井小说家的出现①许筠许筠的代表作品是《洪吉童传》。a.人物形象洪吉童是一位传奇式的人物。他是朝廷宰相洪某与一位侍女所生,从小就受歧视。吉童苦学兵书、武术与法术,长大后在各地聚众劫富济贫,多次击败官兵。为逃避国王陷害,吉童在一海岛上自立为王,后来他与两位王妃被一位仙翁带往天上。b.思想内涵《洪吉童传》具有强烈的反对封建身份制度,反对贪官污吏,要求社会改革的思想倾向。其主题与题材颇似中国的《水浒传》。c.地位这部小说是朝鲜文学中的经典名著，直到现在还一再被改编成戏剧、电影,影响很大。②金万重17世纪后半期的金万重是一位在理论上明确强调朝鲜国语通俗文学的重要性，在创作上成绩卓著的小说家。
109a.长篇小说《谢氏南征记》第一，内容以中国北京为背景,描写了一个贵族家庭内部的矛盾斗争。第二,思想内容这部小说以劝善惩恶为基本主题,客观上也揭露了封建家庭和朝廷政治的丑恶内幕,思想上并无多少创建。第三,艺术特色结构严整、线索清晰,近二十个主次人物大都个性鲜明，文词通俗易懂而不失于粗陋。第四，地位标志着朝鲜国语长篇小说在艺术上的成熟。b.长篇小说《九云梦》第一，内容以中国唐朝为背景，写的是年轻书生杨少游宦途得意，先后与八个女子恋爱,最终看破了红尘,皈依佛门。第二,思想内容这部小说全面表现了儒、释、道三家思想的综合影响,既肯定了现世的功名利禄和享乐，又把仙道和佛境作为现世之上的永恒归宿。第三,艺术特色《九云梦》以其情节的离奇,人物描写的生动和词藻的丰美而吸引了无数读者。它成功地把才子佳人小说与神怪小说融为一体,表现了受中国传统文化影响的朝鲜人的世界观、人生观和审美趣味。第四,影响《九云梦》对朝鲜小说的发展产生了很大影响。此后出现的ー些书名带"梦”字的小说如《玉楼梦》《玉麟梦》等,都是以传奇式的爱情与功名利禄为内容的。1.说唱文学的发达(1)背景18世纪以后,朝鲜的城市商业有了进ー步发展，市井文化和文学也更繁荣,市井文学繁荣的表现是说唱文学的发达。(2)发展①18世纪说唱文学的主要形式是曲艺“弹词”。②到了19世纪，著名说唱艺人申在孝(1812〜1884)将弹词发展成为包括文学、音乐、舞蹈、表演等在内的综合性的戏剧样式ーー唱剧。
110(3)唱剧现存许多著名的市井小说,如《春香传》《沈清传》《兴夫传》《裴裨将传》等都曾是弹词或唱剧的脚本。①唱剧的特点a.作品的素材大都取材于民间口头故事，由不同的说唱艺人在演唱过程中不断修改加工和润色,它们大都保留了许多说唱文学的特点。b.说唱具有广泛的普及性和大众性,说唱体小说在市井大众中的影响远大于其他文学形式。②代表作品《春香传》是朝鲜最有名的中篇说唱体小说。a.简介早在18世纪中叶，《春香传》就以说唱的形式在民间流行,经过申在孝的整理而趋于完善。b.思想意义这部小说歌颂了官宦子弟李梦龙与艺妓之女春香之间的真挚爱情。这种爱情冲破了门第等级观念,因此具有反封建的积极意义。小说对春香的坚贞不屈予以热情的赞美,对卞学道的荒淫无道进行了否定的批判,结局的大团圆表达了市民阶层的美好愿望。c.成就与局限第一,《春香传》的故事原型是当事人春阳被封建官僚杀害的悲惨事件,《春香传》作了与此相反的艺术处理,表明了市民阶层所具有的恶必被除、善必有善终的乐观信念。第二,《春香传》跳不出封建时代市民阶层的局限,把除恶扶正的希望寄托在封建清官身上,没有，也不可能从市民阶层中找到反封建的力量。第三,《春香传》没有摆脱传统文学中那种才子佳人式的爱情的老框子。d.艺术特色第一,《春香传》克服了过去的小说叙述过多,描写过少的弊病,通过人物的行为和人物之间的对话,塑造了具有鲜明个性的人物形象,具有很强的可读性。第二,整个作品适合说唱特点,散文韵文相间,散文一般用于叙述描写,韵文用于抒情写景,琅琅上口，为朝鲜人民所喜爱,至今吟唱不绝。1.文人小说的活跃除上述说唱文学和说唱体小说以外，18世纪和19世纪的市井文人的小说创作也很活跃。（1）简介文人小说大体可分为言情小说、军功小说、家庭伦理小说、讽刺小说等,作者大都不详。在文人小说中,尤以李朝后期的文学家朴趾源的作品最为出色。
111（2）朴趾源及其作品①朴趾源朴趾源（号燕岩）是实学派的代表人物。在封建社会日趋腐朽没落、城镇商业和手工业进ー步发展的新形势下,他对儒家思想产生了怀疑，主张研究有利于国计民生和社会进步的实用的学问。他对由中国传来的西欧资本主义科学技术和精神文明很感兴趣。②《热河日记》用汉文创作，记述在中国的所见所闻,介绍了西欧的先进科学,引起了朝鲜国内学者的震动。③短篇讽刺小说用汉文创作的许多短篇讽刺小说,表达他对社会问题的ー系列看法。a.《两班传》对走向衰落的封建贵族ーー“两班"（文武两班之意）作了极其辛辣的讽刺性描写。b.《虎叱》讽刺了“两班"中的儒生。c.《许生传》这个作品包含着相当丰富的实学思想。它表明了实学派重效用、重实际,尤其是重商业的思想。对李朝统治者扼杀人才、顽固保守、不思改革表示了极大的不满，也发泄了有能之士不得重用的愤懑。④地位朴趾源的小说为!9世纪末20世纪初的朝鲜近代文学的产生开辟了道路。（三）越南市井文学1.时间越南市井文学出现较晚。19世纪初叶以后,是越南市井文学产生并发展的时期。2.成就（1）字喃诗女诗人胡春香的字喃诗勇敢地向封建礼教提出挑战,无情地嘲讽了那些封建卫道士和伪善者,大胆揭露了封建婚姻制度的丑恶,她是第一个具备市民思想意识的诗人。（2）市井小说市井小说大量出现,均用字喃写成,其中的经典作品是阮攸的《金云翘传》。①阮攸阮攸出身名门世家,由于仕途坎坷和较多接触下层人民,成了一个为平民写作的作家。1812年，阮攸出使中国,其间进ー步接触中国文学,阮攸对当时流行于市井反映中国明代的社会现实的“才子书”颇感兴趣。②《金云翘传》
112a.简介阮攸借用中国的“青心オ人”编著的《金云翘传》的题材,以具有民族特色的六八体诗的形式,写出了反映越南社会面貌的诗体小说《金云翘传》。b.思想内容《金云翘传》通过ー个封建员外家庭的破产和没落,反映了封建贵族崩溃在即的历史趋势。c.成就与局限第一,《金云翘传》在这些描写中渗透了强烈的批判性,尤其是正面描写了起义领袖徐海,把他写成锄强扶弱、除恶去暴、为民申冤的英雄人物。但同时也表现了他作为农民起义领袖所具有的不可避免的局限性。第二,翠翘以"夫贵妻荣"、"忠君报国"的封建观念劝夫招安投降,结果害了徐海,也害了自己。第三,作品结局的大团圆落入了传统文学的老套子，说明作者阮攸仍摆脱不掉封建文人的俗气,也表明了市井读者的庸俗的欣赏趣味。
1136.2习题（含考研真题）详解ー、名词解释《春香传》答:《春香传》是朝鲜人民家喻户晓的一部古典文学名著。最早产生于14世纪高丽恭愍王时代,18世纪末、19世纪初オ最终形成完整的作品。《春香传》在朝鲜古典文学史上的地位,正如《红楼梦》之于中国古典文学ー样。故事讲述了艺妓成春香和贵公子李梦龙之间迂回曲折的爱情故事,根据不同版本的流传,两人的结局也不尽相同。它和中国的《红楼梦》、日本的《源氏物语》并称亚洲三大古典巨著。二、简答题1.简要分析《一千零一夜》的思想内容和艺术特点。答:（1）思想内容①生动地反映了劳动群众对美好生活的憧憬与追求。故事集贯穿着善与恶、美与丑的斗争，表现了善良战胜邪恶的道德理想、社会理想和宗教理想。②真实地描绘了人民群众的现实处境与命运,表现了他们的苦难与不幸,深刻地揭示了人民苦难的根源,批判了统治阶级的骄奢淫逸。③讲述了中世纪阿拉伯的商业繁荣和商人航海冒险的生活，表现了阿拉伯人重商的传统,以及阿拉伯人探索进取和慷慨达观的性格气质。④歌颂美好的爱情和婚姻,强调了幸福在于真情，反映了人们对美好生活的向往。（2）艺术特点①浪漫的幻想和现实人情世态的结合。阿拉伯人想象丰富,具有开放好奇的民族心态。他们将写实与夸张、理想与幻想、神话与现实结合在一起,既达到审美愉悦的目的,也具有现实意义。②框架结构的整一性与众多曲折动人故事的丰富性相结合。《一千零一夜》采用故事套故事的框架结构方式,把数百个故事连成一个整体。而这些故事来自民间口耳相传的传统.具有情节曲折、惊险动人的特征,加之故事丰富多彩,充分体现了民间文学的特征。③鲜明的对比手法和生动的细节描写。故事充满善与恶、真与假的对立,以及神话与现实、人物和场景之间的对比,细节描写生动细腻,突出了人物的性格特征,表达了爱憎分明的态度。④诗文并茂，语言通俗易懂。故事吸收民间口语的精华,韵散结合，生动活泼，优美流畅，具有较强的抒情色彩。2.简要分析辛伯达的形象。答:辛伯达是阿拉伯名著《一千零一夜》中《辛伯达航海旅行的故事》里的主人公,
114是中古阿拉伯航海商人的代表。(1)不畏艰险的冒险精神是辛伯达最为突出的性格特征。他从小接受了发财致富的教育,先后7次航海,每次都历尽艰辛,最后带着巨大的财富回到家乡。他不满足于舒适的生活,向往异地风光,渴望赚取更多的财富,为此，他ー次又一次地踏上冒险的旅程。(2)他具有顽强的毅力和超人的智慧。每次航海,他都面临着生死考验，但总能坚持不懈,化险为夷,表现出坚强老练和聪明机智的性格特征。(3)其性格还具有不择手段,极端自私的丑恶一面。在历险过程中，为了活命,他不惜打死他人,夺取他们的食物,从死人身上搜走财富。总之,辛伯达形象是《辛伯达航海旅行的故事》中被赞扬的对象，他的身上反映了阿拉伯人重商的文化传统,以及乐观进取的民族精神，同时也客观上暴露了商人们惟利是图的本性。三、论述题分析《一千零一夜》艺术成就以及它与印度文学的关系。口匕京大学2014年研］答:(1)艺术成就①浓郁的浪漫主义色彩。《一千零一夜》中的故事充满了神奇的想象,如无所不能的神灯、能隐身的头巾等。同时,《一千零一夜》还把美好愿望的幻想性与现实的真实性奇妙地融合起来,使浪漫主义和现实主义表现手法相映生辉、齐放异彩，达到了引人入胜的艺术效果。②鲜明的对比。故事中众多人物的善恶美丑形成了鲜明的对比,在对比中饱含了作者的爱憎，如《渔翁的故事》中的忠厚机敏的渔夫与狠毒狡猾的魔鬼。③情节曲折离奇,结构灵活简便。作品通过山鲁佐德给国王讲故事的形式,把大小260多个故事镶嵌在这个大故事的框架之内,大故事套小故事,成为ー个庞大的故事体系。故事结构杂而不乱，层次分明。④语言丰富朴实、流畅自然、生动活泼，很好地体现了民间文学的本色。《一千零一夜》广泛运用了象征、比喻等修辞手法，同时穿插了许多民间谚语、格言等,使得语言丰富多彩,增强了艺术感染カ。(2)《一千零一夜》与印度文学的关系《一千零一夜》故事的主要来源是波斯神话集《一千个故事》,而《一千个故事》主要由印度故事或者糅进了印度成分的波斯故事组成，因而《一千零一夜》很多故事都是来源于印度的。而且无论是在巴格达时期还是埃及时期,都有印度故事、寓言、神话和传说传入这部故事集。《一千零一夜》对印度故事的吸取主要有移植型、融汇型和鉴取型三种类型。移植型主要是指对ー些印度故事的译介与改写,融汇型主要是指ー些印度寓言、故事、传说等被零散地融入《一千零一夜》当中,鉴取型是指对故事套故事这种艺术形式的借鉴。
115第四编近代化的文学时代第7章近代化初期的两大文学思潮7.1复习笔记ー、概述启蒙主义文学的国民意识与民族主义文学的国家民族意识,共同构成了东方文学近代化的两种基本的推动力量。(-)启蒙主义文学东方文学中的启蒙主义文学发生于传统与近代的转折时期,主要宗旨是吸收借鉴西方文化,反省、批判传统文化,开发民智,促使独立自主的个性意识、国民意识的觉醒,其性质与功能类似中世纪末期和文艺复兴时期西方文学中的反封建启蒙运动。(二)民族主义文学东方民族主义文学是东方各国抵制西方列强入侵、反抗西方殖民统治在文学上的直接反映，其基本指向是民族独立意识的觉醒、国家意识的强化。但由于东方国家在近代的遭遇与选择有所不同,也形成了防卫型与进攻型的两种不同的民族主义文学。二、启蒙主义(一)含义“启蒙主义’用来概括东方近代文学思潮，是指从传统向近代转型时期,在西方文化与文学的影响下,反省与批判传统文化与传统文学、主张社会改良与文学革新的一种思潮。由于国情的不同,不同国家的启蒙主义文学的产生与发展先后不同、程度不一、影响大小不等。(二)启蒙主义与文学翻译东方各国的启蒙主义文学与翻译文学运动的兴起有着直接的关系。所有东方国家在近代文学产生之初都掀起过一场翻译、介绍西方文学的热潮。文学翻译贯穿于东方整个近代文学时代，并成为近代启蒙文学的一个重要组成部分。1.翻译文学运动在各国的表现(1)19世纪初叶,埃及成立了阿拉伯语言学院,它专门翻译介绍西方的学术和文学,在阿拉伯地区有很大影响。(2)日本明治初年翻译小说的盛行,打开了文坛的眼界。（3）中国的新文学初期,也产生了较大声势的翻译热潮,出现了以林纾为代表的ー批文学翻译家。许多著名作家,如鲁迅、郭沫若、茅盾、冰心、郑振铎等人同时又是翻译家。（4）从19世纪中期开始,印度也广泛译介西方文学。（5）朝鲜和越南在近代文学初期,都较多翻译西方、日本和中国的作品，在近代文学时代
116的约ー百五十年中,西方文学名著在东方的各大语言中大都有了译本。1.翻译文学的特征当时的翻译文学并非严格忠实于原作的翻译,而是普遍存在着窜译、改译、编译的倾向,将原作中的人名、地名本土化,甚至大量增删情节，以适应当时读者的阅读趣味。2.翻译文学的影响翻译与创作有时难以区分,由此出现了对西方作品的拟作或仿作,成为东方各国文学启蒙的ー种重要途径和方式。东南亚ー些国家的新文学就是从西方文学的翻译改编起步的。（三）东方启蒙主义运动在各国的表现1.印度有组织的、有理论的、有传播阵地和实际活动的东方启蒙主义运动首先发生在印度。（1）活动在宗教传统强大的印度,近代启蒙主义是以宗教改革的形式产生并发展起来的。①印度启蒙思想家罗姆•摩罕•罗易1814年开始从事宗教和社会改革活动，在加尔各答创办了印度最早的民族报纸《明月报》和《镜报》。②罗姆.摩罕・罗易创办传授科学知识的近代学校ーー印度学院，并于1828年成立了致カ于宗教和社会改革的组织“梵社”。③以亨利•狄洛吉奥为代表的“青年孟加拉派"，达耶难陀•婆罗室伐底创立的“圣社"，辨喜主办的"罗摩克里希那教会"等相继成立。④近代印地语戏剧之父帕勒登社创作《爱的世界》《印度惨状》《印度母亲》等剧本，表现王公贵族的腐败堕落，民众愚昧无知、懒惰涣散，对印度国民性的弱点作了讽刺、反省和批判。（2）特点①启蒙主义者不满西方的严酷的殖民统治,但又把英国人的统治管理及对印度宗教思想与社会的西方化改造,看作印度振兴的希望。②印度近代文学中并没有形成明显的启蒙主义文学团体或流派。但反思与批判落后国民性的启蒙主义精神，在后来的现实主义作家的作品中,得到了进ー步发展。2.东南亚在东南亚国家近代文学初期,启蒙主义的因素常常包含在民族主义文学中。其中,马来文学中的启蒙主义发育比较成熟。(1)背景殖民者实行以发展经济、推行西方文化的新殖民政策,许多马来知识分子对西方人及西方文化产生了某种程度的认同感,并以西方文化为参照,反省和批判本民族的落后文化,启蒙主义文学在马来文学中开始形成。
117(2)代表作品阿卜杜拉•蒙西是马来第一位重要的启蒙主义作家,其代表作为长篇自传性小说《阿卜杜拉传》。①内容赞扬英国人勤奋能干、文明礼貌,同时抨击马来封建主乃至宫廷王室的荒淫暴虐，批评马来人的懒惰、陋习与迷信落后。作品的崇洋倾向十分突出,但它也表现了忧国忧民的危机意识和催人猛醒的启蒙动机。②形式在写法上,《阿卜杜拉传》用通俗自然的马来语,表现了鲜明的主体意识与写实风格,这使阿卜杜拉成为马来近代文学的奠基者。3.中东(1)黎巴嫩与叙利亚在中东地区,阿拉伯国家的启蒙主义文学最早产生于黎巴嫩与叙利亚。①人物法里斯•希德雅格、布特鲁斯•布斯塔尼、弗郎西斯•麦拉什、艾迪布•伊斯哈格等都是黎巴嫩启蒙主义文学的先驱者。②活动启蒙者受西方文化与文学的影响,反对西方列强侵略和土耳其奥斯曼帝国的统治，积极翻译西方作品，引进西方思想、创作观念与新文体,同时カ图复兴阿拉伯中世纪的诗歌传统。(2)埃及在黎巴嫩叙利亚之外,由于地理、历史、现实等种种原因,埃及成为近现代阿拉伯文学的中心。①宗教改革埃及的启蒙主义也和印度ー样,最早表现为宗教改革思潮。a,宗教改革家哲马伦丁•阿富汗尼及其弟子穆罕默德•阿卜杜提倡伊斯兰教与西方文明的结合。b.诗界出现不少宣传伊斯兰改良主义的诗歌,卡塞姆•阿明在《妇女解放》和《新女性》等书中,提出了伊斯兰教社会中最为敏感的妇女解放的问题。②文学启蒙塔哈•侯赛因是著名作家和学者,被誉为“阿拉伯文学泰斗”。a・塔哈对近代文学的贡献对近代新文学的贡献、他的启蒙工作首先表现在文学研究和文学评论方面。《蒙昧时期
118的诗歌研究》《和穆太奈比在ー起》《再念艾布•阿拉》《文学与文艺批评论述》等ー系列专著、论文,为近代新的文学观念、批评观念的确立和巩固,作出了很大的贡献。b.小说表现了启蒙主义意识小说创作方面也表现了鲜明的启蒙主义意识。代表作有长篇自传体小说《日子》、中篇小说《鹤鸟声声》,后者是反封建传统习俗的阿拉伯启蒙主义文学的经典之作。c.《日子》的概况《日子》描绘了一个出身贫苦的盲童成为ー个闻名阿拉伯的著名学者和作家的艰辛历程。小说塑造的主人公是埃及社会由传统向近代转变过程中的第一批思想觉醒者、个性解放者、自我实现者、社会推动者的典型代表。作者把主人公的个人经历与当时的埃及社会现实紧紧地结合在ー起,强化了作品的时代性和社会性。d.《鹤鸟声声》的概况小说描写了一个敢于同传统势カ挑战,为追求自我的幸福而顽强抗争的青年女性。这篇小说写得十分精致、完美,在严谨的叙事中渗透着深刻细腻的心理描写和精神分析。它尤其体现了作者非凡的语言功力。同时,《鹤鸟声声》借鉴了欧洲的浪漫主义感伤小说的写法,使用的却是优美而地道的阿拉伯语,描绘了埃及特有的文化氛围和风土人情，这使它成为反封建传统习俗的阿拉伯启蒙主义文学的经典之作。3.日本日本是第一个自觉自愿地、大规模地系统输入西方文明，并确立了资本主义制度的东方国家。思想家福泽渝吉的《文明论概略》《劝学篇》,文学家坪内逍遥的《小说神髓》，森鸥外的文学批评,分别在政治思想与文学思想方面对日本启蒙主义文学影响甚大。(1)“政治小说"启蒙主义文学的最初的样式是所谓"政治小说"。①含义"政治小说"是从英国学来的以小说宣扬政治主张的ー种文体,以矢野龙溪的《经国美谈》、东海散士的《佳人奇遇》为代表,用传统的才子佳人的爱情故事宣扬自由民权思想。②特征日本文学的启蒙主义在政治小说之后,表现出了软弱性、弥漫性的特征,这一点使它与东方其他国家的启蒙主义文学有所不同。a."软弱性”表现为启蒙主义文学虽然也委婉地表现了传统文化的负面，但总体上没有明显的反传统倾向,对传统表现了更多的认同和怀恋。b."弥漫性”表现为日本的启蒙主义不是作为文学运动，而是作为ー种思想倾向,均匀地弥漫于不同作家的创作之中。③代表
119a.幸田露伴幸田露伴的创作,善于在传统文化浓厚氛围中,表现旧式人物身上的近代个性主义、自我实现意识和理想主义追求。代表作有中篇小说《五重塔》,小说所反映的个人的理想、创作和不朽,正是不同于传统封建思想的近代启蒙主义精神。b.森鸥外森鸥外在文学创作上也表现出近代人格与传统人格的矛盾性，代表作是著名短篇小说《舞姬》以及中篇小说《雁》。《舞姬》集中表现了第一批具有近代意识的青年,在个人的自由爱情与传统的显身扬名的封建观念之间的矛盾冲突,真实地反映了觉醒的青年内心痛苦的挣扎。(2)“社会小说"日本在甲午中日战争特别是日俄战争后，受欧洲社会主义思潮的影响,出现了所谓"社会小说"、"社会主义小说"等,继承了早期政治小说的以宣扬政治思想为主题的写作方法,可以说是启蒙主义文学的"左翼"。"社会小说"的代表作家有德富芦花和伊藤左千夫。①德富芦花a.长篇小说《黑潮》分别从官场和家庭两个方面揭露和抨击了明治新官僚的政治腐败和道德堕落。b.成名作《不如归》反映了由家长一手造成的爱情与家庭悲剧,具有批判封建家长制的启蒙主义色彩，但小说着力表现的是女主人公的悲惨命运本身，而对封建家长制的批评则十分暖昧委婉。②伊藤左千夫中篇小说《野菊之墓》通过感伤和凄惨的笔调渲染悲剧气氛,以引起读者的哀叹和怜悯,对传统文化的疑惧、对青春与爱情的讴歌ーー作品中的这些启蒙主义思想因素弥漫在日本短歌式的低徊缠绵的余韵中。3.朝鲜20世纪初,在日本与中国文学的双重影响下，朝鲜产生了启蒙主义文学。(1)背景①日本的政治小说、中国以梁启超为代表的"小说界革命”及其理论主张,都对朝鲜近代文学转型起了相当大的推动作用。②清末民初文坛的"小说界革命"、"诗界革命”等理论主张,也通过安国善、申采浩等启蒙作家译介到朝鲜,给朝鲜文学提供了直接的参照。同时,ー些留日作家通过日本了解并译介了西方文学,"新小说"的创作由此起步。（2）代表①李人植的长篇小说《血之泪》《雉岳山》《鬼之声》等,反映了新旧思想的对立,
120对传统思想与习俗做了批判,宣扬先进的"开化"思想。②李光洙的长篇小说《无情》通过三角恋爱故事的描述,表现了对传统旧思想的怀疑、否定和对人情人性的肯定,充满了启蒙主义理想主义精神,被认为是朝鲜近代小说成熟的标志性作品。三、民族主义民族主义作为ー种思潮，是外部势カ威胁、外来文化挑战在文化思想上的必然反映,具有本民族（本国）中心、本民族（本国）优越论的保守、排外倾向。（-）印度1.国家意识（1）背景在漫长的历史中，印度始终都是一个松散的文化统一体，地域主义、教派主义和政治统治上的松散,使得一般印度人国家意识极为淡漠,民族意识相对薄弱。（2）形成19世纪中期,印度全面沦为英国的殖民地。在西方思想的影响下，在反殖民斗争中,近代国家意识、民族意识开始觉醒,印度的知识分子、作家们产生了超越狭隘地方观念与种族意识的近代意义上的"国家"、"民族"及"民族主义"观念,民族主义思潮及民族主义文学由此产生。（3）表现文学创作中出现了一大批表现国家与民族观念的作品,文学家们将印度作为ー个国家加以赞颂,许多诗人将印度比作"母亲"。①瓦拉托尔的《母亲颂》，把祖国印度比作最伟大的神，将印度人习惯的对神的崇拜转换为对印度母亲的热爱。②古伯德的长达两千五百行的长诗《印度之声》热情讴歌了印度古代文明，为印度的现状而忧伤，并憧憬印度美好未来。诗集《祖国之歌》《印度教徒》等也表达了同样的思想。③巴拉蒂的《向祖国致敬》《祖国》《我的母亲》,恰克伯斯特的诗集《祖国的黎明》、高伯本图•达斯的《印度母亲》、梅赫尔的《印度的向往》等,都饱含着"印度”的国家意识。2.传统主义印度民族主义文学思潮的又一特点表现为强烈的传统主义,而传统主义又以印度教等宗教信仰为中心,带有强烈的文化守护意识。(1)背景传统历史文化对超自然的终极关怀,使印度积累了丰富而深刻的思想遗产,培养了作家们强烈的精神生活上的优越感和自豪感,并以这种优越感与西方物质文化上的强势相抗衡。
121(2)特征印度民族主义思潮及民族主义文学以努力复兴传统的印度宗教文化为指向,作家们以坚守传统的宗教文化,来对抗殖民文化，并试图在传统文化、民族精神的更生中寻求印度的出路。(3)表现民族主义作家特别喜欢从印度古典中撷取题材,大量取材于两大史诗、往世书、佛经等古典作品,其作品除宗教内涵外,或明或暗地含有民族主义思想意识。①巴拉蒂的长诗《黑公主的誓言》《黑天颂》都借《摩诃婆罗多》的题材和人物的再描写、再塑造,表现印度的苦难与拯救的主题。②古伯德的长诗《萨格德》通过对《罗摩衍那》中的罗什曼那的妻子优哩米腊的咏歌，表现人物的忍受苦难、坚韧不拔、无私奉献。③以佛陀故事为题材的《耶输陀罗》,塑造了佛陀的妻子耶输陀罗在忍耐与苦难中的奉献精神，作品以印度古代伟大女性的形象来彰显甘地主义者所崇尚的印度教精神主义,并以此作为印度传统的民族精神加以弘扬。④室利・奥罗宾多取材于《摩诃婆罗多》的长诗《莎维德丽:传说与象征》,借女神莎维德丽下凡人世并与双目失明的国王的儿子萨蒂梵生死离别的故事,隐喻宇宙的奥秘、人生的宿命、印度的苦难与再生等主题,充满印度教的象征性与神秘主义风格。2.多重冲突在现实题材的作品中,印度民族主义文学更多表现传统与现代、印度与西方之间的种种冲突。这方面最有代表性的作家是般吉姆•钱德拉•查特吉。(1)思想主张般吉姆被称为“孟加拉语小说之父"，他从小就受传统文化的深刻熏陶。①主要的思想来源是《薄伽梵歌》，主张崇拜毗湿奴大神的化身黑天。②主张崇拜雪山神女的化身之一、湿婆大神的妻子、降魔女神迦黎女神,把印度视为“母亲女神”。③主张严格遵守印度教的一切传统,反对西洋文明,试图以此来保卫印度的文化传统,重构印度人的民族意识。(2)文学创作般吉姆创作的以现实为题材的小说也同样表现了传统主义的价值取向。①长篇小说《毒树》中,作者从印度传统的宗教禁欲主义出发,把ー系列悲剧的产生归结于人的欲望。作者甚至直接宣扬宗教禁欲主义,宣扬自我克制、修行和解脱。②般吉姆的民族主义意识还表现以反抗英国殖民统治为题材的小说中。如长篇小说《钱德拉谢克尔》《阿难陀寺院》等集中反映了民族主义情绪。
1222.狭隘的民族主义印度文学中的民族主义,不仅仅是对英国殖民者而言的民族主义,也表现为在印度内部的民族主义，这是一种狭隘的民族主义。(1)般吉姆般吉姆的小说《阿难陀寺院》既反映了出家人与英国殖民者的斗争,也反映了这些印度教出家人与穆斯林之间的矛盾冲突。(2)巴拉蒂达桑巴拉蒂达桑在诗作中具有强烈的泰米尔种族意识,他对雅利安人的印度主流文化十分反感和痛恨,声称《罗摩衍那》中的十首魔王罗波那是他的伟大的祖先。(3)穆罕默德•伊克巴尔穆罕默德•伊克巴尔是出身印度穆斯林家庭的诗人、思想家,在错综复杂的印度民族主义思潮及民族主义文学中,具有相当的代表性。①《驼队的铃声》伊克巴尔在其创作早期,是ー个具有强烈的印度民族主义思想的穆斯林诗人,他的诗集《驼队的铃声》中的《喜马拉雅山》《印度之歌》《印度儿童的国歌》等诗篇中,谴责印度教与伊斯兰教的狭隘的民族宗教对立,将印度视为ー个完整统ー的国家。②《新湿婆庙》在《新湿婆庙》ー诗中,伊克巴尔呼吁穆斯林和印度教徒要以印度的国家利益为重,团结起来。③哲理诗集伊克巴尔中后期的诗歌创作,包括哲理诗集《自我的秘密》《无我的奥秘》等,将西方的康德先验主义哲学与伊斯兰教苏菲主义的神秘主义思想结合起来,旨在构建穆斯林民族理念和人格规范，反映了印度民族主义文学的一个独特的侧面。(二)阿拉伯3.特点同印度等东方国家一样,民族主义文学也是阿拉伯近代文学的最初表现形式,但阿拉伯近代文学的民族主义文学有自己的显著特点。(1)阿拉伯的民族主义文学主要针对对象不同于印度阿拉伯的民族主义思潮主要是针对16世纪初入主阿拉伯的土耳其奥斯曼帝国,其次ォ是针对西方殖民者。(2)阿拉伯的民族主义文学以“文学复兴运动”的面目出现阿拉伯的民族主义文学，不是以反西方殖民主义为主要背景，而是以"文学复兴运动”
123的面目出现。阿拉伯文化曾一度成为世界文化的汇合地和中心之一,只是后来阿拉伯文化遭到了持久的浩劫。因此,近代阿拉伯文学家的责任就是在新的历史条件下复兴阿拉伯文学。(3)各国发展不平衡由于政治、经济、文化发展的不平衡，阿拉伯各国的近代文学的发展也很不平衡。黎巴嫩、埃及文学起步最早、成就最大,伊拉克、叙利亚和北非马格里布各国次之,半岛地区各国的新文学起步则较晚。2.黎巴嫩作为民族主义文学运动的"文学复兴"运动,最早肇始于黎巴嫩和埃及。!9世纪后期,纳绥夫•雅齐吉、布鲁斯特•布斯塔尼等在黎巴嫩展开了启蒙主义文学运动。3.埃及埃及的民族主义文学复兴运动在19世纪末形成了一个诗人群体和流派,文学史上称为"复兴派"(亦称保守派、古典派、承启派)。(1)复兴派阿拉伯埃及的文学复兴派是由传统文学向近代文学过渡时期的ー个流派。他们主张革新，认为新文学不能割断与过去的联系，应该借鉴西方文学,但也应保留阿拉伯的文学风格。(2)巴鲁迪著名诗人巴鲁迪是阿拉伯埃及民族主义文学的代表人物。①创作主张早期创作中崇尚蒙昧时期和阿拔斯王朝时期古典诗歌那种奔放、质朴的风格，カ图恢复古典诗歌的昌盛和荣耀,使诗歌完全成了民族解放的喉舌和弘扬民族文化的手段。②创作风格他的诗关心国家、民族超过关心自己。由于其民族主义文学的保守立场,巴鲁迪的不少诗歌是对阿拉伯古代诗歌的摹仿,但因并没有突破古诗的形式而显得保守。（3）哈菲兹•易卜拉欣哈菲兹•易卜拉欣以巴鲁迪为榜样,他的诗体现了巴鲁迪豁达豪放的复古风格。①题材内容a,除了写ー些以仿古为题材的诗,如情诗和颂洒诗外,绝大多数诗歌是表现爱国主义、阿拉伯民族主义思想的。b.更多地继承了阿拉伯古代诗歌的讽刺传统,均以反对英国殖民统治、争取民族独立为题材。②代表作他的名诗《埃及》回顾了尼罗河文明数千年的辉煌历史,表现了民族的自豪感。还有不
124少诗篇（如《阿拉伯语的倾诉》）将阿拉伯语拟人化，倾诉了阿拉伯语的不幸处境,呼吁珍视阿拉伯语言。③影响哈菲兹•易卜拉欣在继承阿拉伯古典诗歌艺术上作出了非凡的贡献,能够熟练运用多种古典格律形式和不同的风格。（4）艾哈迈德•邵基艾哈迈德•邵基是复兴派的另一位著名诗人、被誉为“诗王”,他在政治上具有亲土耳其的立场，具有泛伊斯兰主义的色彩。①风格和复兴派的其他诗人ー样，他的诗歌采用了阿拉伯古典诗歌的格律形式，同时又具有新的时代内容。他的民族主义思想表现为爱国主义，对埃及从殖民统治下获得独立的渴望。②代表作a.长诗《尼罗河谷大事记》长达二百九十联,缅怀了埃及从法老时代到近代穆罕默德•阿里的辉煌历史。b.《尼罗河啊》《狮身人面像》《阿蒙》等长诗,均歌颂了古老而灿烂的埃及文化。（5）陶菲格•哈基姆著名作家陶菲格.哈基姆在长篇小说《灵魂归来》中表现了最鲜明的民族主义倾向。①内容《灵魂归来》以1919年埃及人民反抗英国殖民统治的民族大起义为背景，描写了埃及人的团结与觉醒,呼唤古老的埃及文明的复兴。②风格哈基姆的总体创作有相当明显的象征主义倾向,《灵魂归来》的人物与情节也具有一定的象征性。注重象征本身,具有埃及传统文化,乃至东方传统文化的特点。③主题小说表现了抨击西方工业文明,期望古老的埃及文明的再生，呼唤"灵魂归来”ーー传统的东方精神、古老的埃及文化的复归。2.伊朗(1)特点伊朗民族主义文学主要表现为对传统文学的继承与保守的态度,这一点和近代阿拉伯的“文艺复兴运动”有些近似,但伊朗未能形成有规模的、打出旗号的民族主义文学运动或团体流派。
125(2)巴哈尔巴哈尔是最有代表性的近代大诗人,十八岁继承了父亲的"诗王"称号。他创作了大量以反封建专制、反外国侵略与干涉的诗歌,成为立宪派的代表诗人。①主张在对待古代文学传统上,巴哈尔具有一定的民族主义、保守主义的倾向,他严格遵守波斯古代诗律与套路,崇拜古代诗人，并与革新派展开论战。②影响他用传统的旧形式表现了时代的新内容,创作了六万多行各种体裁的诗歌,在伊朗近代诗歌中独占鳌头。5.土耳其(1)近代化过程①“奥斯曼主义"土耳其整个近代化过程就是学习西方、不断改革的过程，民族主义文学也不是针对西方列强,而是重振奥斯曼帝国雄风的"奥斯曼主义"。②"泛伊斯兰主义""泛伊斯兰主义"就是主张所有穆斯林都以土耳其为中心团结起来。③“泛突厥主义"当"泛伊斯兰主义"难以实现时,又出现了试图将中亚、西亚的操突厥语的各民族整合起来的“泛突厥主义",并在20世纪初成为土耳其民族主义文学的核心理念。(2)民族主义文学①代表以诗人齐亚•戈尔卡普为首的持"突厥主义"理念的ー批文人作家，打出了"民族主义"的旗号,主张兴起"民族文学",成为土耳其新文学的起点。②主张民族主义文学反对文学创作使用波斯文体,主张使用纯朴的民族语言,重视民间文学,作品中或明或暗地宣扬突厥主义,在思想层面上具有相当的保守性，但同时在文学创作上学习借鉴西方文学。（三）东南亚东南亚各国在地理与历史文化上有很强的相关性,近代又先后沦为西方列强的殖民地（泰国除外）,以反侵略、反殖民主义为主题的民族主义文学同样成为东南亚文学近代化的推动力量。1.菲律宾东南亚民族主义文学最为发达的是最早沦为殖民地的菲律宾,菲律宾民族主义作家大
126都同时也是投身民族斗争的战士。（1）安德列斯•波尼法秀安德列斯•波尼法秀是著名的诗人,他创作了在现代菲律宾家喻户晓的爱国名诗《对祖国的爱》。（2）何塞・帕尔马何塞・帕尔马是菲律宾国歌歌词的作者,他与波尼法秀、黎萨尔都被誉为菲律宾民族英雄。（3）何塞•黎萨尔何塞•黎萨尔是菲律宾近代新文学的创始人,为民族解放而献出了年轻的生命,他是菲律宾、东南亚乃至整个东方近代民族主义文学的代表性作家。①代表作a.长篇小说《不许犯我》和续集《起义者》描写了菲律宾人民在西班牙殖民统治下的种种苦难及其悲壮的反抗,是东方最早的以反殖民主义为题材的小说。b.《我最后的告别》是他在被殖民当局执行死刑前写下的诗篇,是一首扣人心弦的爱国主义壮歌。②地位作为献身民族解放的文学战士,黎萨尔是东方各国最早描写和反映殖民地人民幻想的破灭与悲壮的反抗的著名作家,也是东方最早以文艺为武器唤起民族觉醒、推动民族解放运动发展的著名作家。1.越南（1）背景越南在19世纪后期完全沦为法国的殖民地,在朝廷内部抗法主战派的带领下,形成了以勤王派的领导者、爱国将领、仁人志士为主体而展开的民族主义运动ーー"勤王运动"及勤王运动文学。(2)表现阮春温、阮光碧、潘廷逢将领诗人及阮廷熠、潘佩珠等民族爱国主义诗人纷纷涌现,用汉文古诗和越南的字喃诗“六八体”的形式,激励国民的抗法斗争,并推动了越南文学由传统向近代的转型。2.印度尼西亚(1)特征20世纪二三十年代,民族主义文学在"ー个祖国、ー个民族、ー种语言”的口号下形成高潮,民族主义作家的创作以强化印尼国家民族意识、抵抗殖民文化渗透为主要特征。(2)表现
127阿布杜尔•慕依斯的创作集中体现了印尼民族主义的特征，他的著名长篇小说《错误的教育》最具代表性。①主题通过对男主人公汉纳菲与柯丽爱情悲剧的描写,反映了东西方民族与文化存在着的巨大鸿沟,表明两种文化的融合是何等艰难,根深蒂固的文化传统与成见,阻碍了东西方的②思想作者慕依斯通过这个作品,对奴化教育的后果表示了深深的忧虑,同时又在东西方文化冲突的历史条件下探索了民族精神自新的道路。1.缅甸(1)吴腊缅甸作家吴腊的长篇小说《瑞卑梭》塑造了一个留洋归来的洋化了的缅甸青年貌当佩的形象,反映了与慕依斯的小说相同的主题。(2)吴龙吴龙集中体现了缅甸文学中的民族主义倾向,是缅甸民族主义团体"我缅人协会”的名誉主席。①作品吴龙在从事爱国独立斗争的同时，使用缅甸传统佛学注解佛经的韵文与散文杂糅的"注"的形式,写了如《洋大人注》《孔雀注》《猴注》《狗注》等ー系列作品。②主题吴龙的作品鞭挞了英国的殖民统治,讽刺了缅甸人的崇洋媚外,反映了缅甸民族独立斗争的历程。(四)东亚东亚国家,包括中国、朝鲜、日本的民族主义文学,各有自己的表现形态。2.中国清末时期的民族主义文学以洋务派、同盟会等政治团体、南社等政治文化团体为中心展开，既有针对西方列强的民族主义,也有针对鞍虏(满清)的民族主义。3.朝鲜19世纪后期产生的朝鲜的民族主义文学,既有摆脱中国文化及汉语言文学影响的民族主义，也有反对日本入侵和占领的民族主义，前者谋求“驱逐汉语汉字”的"纯正朝鲜语"及朝鲜文学,后者则谋求民族独立。4.日本(1)背景
128①在日本逐步跻身列强的过程中,民族主义发展为极端民族主义,衍生出"日本主义"、"大亚细亚主义"、"东亚共同体”等理论形态。②近代早期未发育起来的以抵抗西方列强威胁为特征的防卫型民族主义文学，演变为主动向亚洲邻国出击的进攻型的极端民族主义、国家主义乃至法西斯主义文学。(2)表现①甲午中日战争使日本的民族主义文学骤然升温,政府与民间报刊社出版社等媒体,派出了大量“从军记者"、"从军作家",从事所谓"战争文学"的采访与写作。②1904年的日俄战争,使日本的“从军作家"更加制度化。③随着日本在日俄战争的胜利、日本傀儡政权"伪满洲国"的建立,日本向“满洲"大量移民,出现了“满洲文学"、"大陆开拓文学"、"满洲建国文学"等文学类型。④全面侵华战争发动后，军部政府实施"文坛总动员"，向中国战场派遣了由作家、记者构成的所谓"笔部队"。几乎所有的日本作家都加入了"日本文学报国会”等军国主义组织,绝大部分作家支持、协カ侵华战争。(3)作品侵华战争时期出现了大量以侵华战争为题材的“战争文学",可以称为“侵华文学"。①石川达三的以日军进攻南京为题材的纪实小说《活跃的士兵》、以进攻武汉为题材的《武汉作战》。②火野苇平的《麦与士兵》《土与士兵》《花与士兵》等长篇“士兵三部曲"。③上田广的以华北日占区铁道沿线为背景的小说《黄尘》《归顺》《鲍庆乡》《建设战记》。④佐藤春夫的《亚细亚之子》、林房雄的《青年之国》、多田裕计的《长江三角地带》、太宰治的《惜别》等以中国人为主人公的宣扬"亚细亚主义”的作品。(4)内容①煽动国民的战争狂热,把侵华战争说成是"圣战"。②把战争责任强加给中国,为侵华战争强词争辩。③把日军的残暴行径加以诗化和美化,大书"皇军"的"可爱"和"勇敢"。④丑化中国人民,渲染中国及中国人如何愚昧和野蛮。⑤歪曲描写沦陷区的状况，胡说中国老百姓和"皇军"如何"亲善"。⑥对沦陷区人民进行奴化教育和欺骗宣传等。(5)特征①在对外侵略的过程中,日本的民族主义文学恶性膨胀,完全沦为服务于侵略的国
129家主义的、法西斯主义的文学。②在一致对外方面,日本作家与政治保持了高度的协调,这也是日本民族主义文学,乃至日本近现代文学的ー个突出特点。
1307.2习题（含考研真题）详解（略）第8章西方文学思潮的东方化8.1复习笔记ー、浪漫主义（-）概况浪漫主义文学在东方各国中都有不同程度的表现,但由于历史与现实的种种原因,各国浪漫主义文学的发育与发展并不平衡。1•受西方文学影响较为直接的地区（如西亚北非地区）浪漫主义文学较有声势,近代化程度较高的国家（如日本）,其浪漫主义文学较为发达,持续时间较长,文学团体较多。2.其他国家（如中国、印度等大部分东方国家与地区）的近代文学中,浪漫主义文学都有所表现,但持续时间较短,规模有限,发育不太充分。（二）日本的浪漫主义文学在东方近代文学中,作为东方第一个全面引进西方文化并实现了近代化的国家，日本的浪漫主义文学最为发达。1.以《文学界》为中心的浪漫主义运动（1）含义及主张①日本近代文学史上第一个浪漫主义文学运动是由以北村透谷为中心的一群文学青年发起的。这些青年于1893年创办《文学界》杂志,杂志的同人有北村透谷、岛崎藤村、樋口ー叶等。②这些青年文学家大都信奉基督教或受基督教的影响，对欧洲浪漫主义文学有深深的共鸣。③他们主张个性自由,追求独立人格,倾注全部的热情与努力,企图建立尊重和发展个性、确立自我价值的真正意义上的近代文学。（2）北村透谷及其创作①作家简介北村透谷（1868〜1894）,日本明治时代诗人、文艺评论家。1893年与岛崎藤村等人创办《文学界》杂志,也是该杂志的核心人物,提倡浪漫主义。1889年发表的长诗《楚囚之诗》，是日本近代文学史上的第一部长诗，其他作品有长诗《蓬莱曲》、抒情诗《萤》和文艺评论等。②文艺理论他连续发表《厌世诗人与女性》《内在生命论》等论文,努力阐述并弘扬近代的自我、个人主义、理想主义、自由主义,呼吁摆脱文学对封建观念和近代反动政治的依附性。
131a.《厌世诗人与女性》从近代新的个性自由的观点出发,热情洋溢地赞美爱情和纯洁的女性,并把爱情和女性看成是诗人理想生活的象征、文学创作的源泉和动カ,借以同丑恶的现实相对抗。b.《内在生命论》强调自由与民主,强调个人尊严,并且把表现个人的自由、尊严、感情、人性,即表现和阐释“内在的生命”作为近代文学的核心，排斥江户时代庸俗的游戏主义、功利主义文学。c.《何谓干预人生》反对当时的为"国家主义”服务的所谓“干预人生”的功利主义文学，认为文学应高举起理想的旗帜,同现实的虚伪和非人性进行斗争。③代表作品ーー《蓬莱曲》a.内容写ー个对自由平等充满无限憧憬的青年主人公柳田素雄遭遇一系列生活挫败后,以自杀来摆脱黑暗肮脏的世界,死后来到蓬莱仙境与日夜思念的情人重逢。b.意义三幕诗剧《蓬莱曲》比较集中地体现北村透谷提出的浪漫主义文学主张。④评价a.北村透谷的理论和创作代表着真正的近代浪漫主义的自由精神。b.由于受西方基督教的世界观和东方老庄哲学的影响，他的思想和创作存在着精神至上和神秘主义的倾向，最后滑向宿命论的虚无主义。(3)岛崎藤村及其创作①作家简介岛崎藤村(1872〜1943),日本诗人、小说家。原名春树,别号古藤庵,又号藤生,与北村透谷等人结识后共同创办《文学界》,继承北村透谷的浪漫主义精神，代表作有诗集《嫩菜集》《ー叶扁舟》《夏草》《落梅集》等。②《嫩菜集》a.地位《嫩菜集》是日本浪漫主义文学运动中划时代的一部诗集,它的问世标志着日本新体诗这种近代诗歌形式已摆脱对西方诗歌的模仿而臻于成熟。b.抒情基调到处洋溢着奔放的青春热情,讴歌青春、向往自由、赞美爱情,构成这部诗集的抒情基调;同时表露出所谓"近代的悲哀与烦闷”，反映出北村透谷自杀后日本浪漫主义文学的软弱无カ。
132③其他诗集a.主要著作包括在《嫩菜集》之后发表的《ー叶扁舟》《夏草》《落梅集》三部诗集。b.主要内容充满青春气息的抒情风格逐渐枯萎,所展现的是远离社会现实的、充满自然风光的世界,更多地表现旅人的哀愁和游子的悲伤。(4)樋口ー叶及其创作①作家简介樋口ー叶(1872〜1896),处于浪漫主义与自然主义之间的作家，属于《文学界》同人女作家。她在短短几年的创作生涯中，不仅写有大量的诗歌,还创作《埋没》《大年夜》《青梅竹马》《浊流》《十三夜》等ー系列优美精致的中短篇小说。②《青梅竹马》a.主要内容《青梅竹马》以一条胡同里的几个正值思春期的少男少女的生活和心理活动为题材,描写他们朦胧的青春觉醒和由此带来的淡淡的哀伤。b.人物塑造第一,有红妓女的妹妹,天真活泼、爱说爱闹的美登利姑娘。第二,有性格内向、不多言语,而内心情感却十分丰富细腻的龙华寺方丈的儿子信如。第三,有出身于高利贷者家庭的天真幼稚而又善良的正太郎。c.主题思想整部小说贯穿着ー种纯洁的抒情,表达平民家庭的孩子在即将走向现实人生时的那种不可名状的忧郁、惆怅和悲哀。d.地位中篇小说《青梅竹马》被公认为不可多得的不朽名作,堪称世界中篇小说中的第一流作品。③评价樋口ー叶擅长从日常的平凡的生活中发现、捕捉人物那水一般淡然的情感波动,然后以静观的态度和表现カ极强的语言写出抒情性很强的凄婉动人的小说。(5)结束1898年1月,随着《文学界》杂志宣布停刊,以《文学界》为中心的浪漫主义运动宣布结束。1.以《明星》为中心的浪漫主义运动（1）含义
133①青年诗人与谢野宽于1899年创立“东京新诗社”,次年创办该社的机关刊物《明星》。以《明星》杂志为中心的一批年轻诗人形成日本近代诗坛的另ー个浪漫主义团体ー一明星派,包括高村光太郎、北原白秋、石川啄木、佐藤春夫等著名诗人。②这个团体致力于日本传统的诗歌形式ーー和歌（短歌）的近代化,努力使和歌成为新的近代抒情诗体。（2）与谢野宽及其创作①作家简介与谢野宽（1873〜1935）,浪漫主义诗歌"明星派"的代表诗人。诗风优雅、艳丽,热情于赞美艺术，讴歌恋爱至上,代表作有短歌集《东西南北》。②《亡国之音ーー斥现代无丈夫气的和歌》与谢野宽发表了题为《亡国之音ーー斥现代无丈夫气的和歌》的论文。第一次发出革新和歌的呼声,对当时萎靡纤弱的传统歌风大加鞭挞,提倡创作气势轩昂的短歌。（3）与谢野晶子及其创作①作家简介与谢野晶子（1878〜1942）,原名凤晶,笔名凤小舟、凤晶子等。日本女古典诗人、作家,诗人与谢野宽的妻子，是“明星派"中最具有浪漫主义气质的诗人,代表作有短歌集《乱发》。②《乱发》概况收有三百九十九首短歌，野晶子以自由奔放和无拘无束的语言,解放受陈规束缚的短歌,大胆地抒发女性的热情。对传统的封建道德提出了挑战。③评价与谢野晶子的浪漫主义带有强烈的个人主义的、官能解放的、唯美的色彩,而在她以后出版的许多短歌中,视野越来越狭窄,转而憧憬以《源氏物语》为代表的古代平安朝文化,浪漫主义的激情也随之消退。1.以《白桦》为中心的浪漫主义运动（1）含义①指以《白桦》杂志为中心的同仁作家,主要有武者小路实笃、有岛武郎、志贺直哉等。"白桦派，，继承以人道主义与理想主义为核心的浪漫主义的根本精神，他们大都是贵族家庭出身,受过良好的贵族学校教育，对人生抱着天真、明朗和坦率的态度。②他们不满于自然主义对日常丑恶生活的客观的、沉闷的描写,而在自己的作品中宣扬近代人道主义、个人主义和自由主义的理想,因此他们的文学又被称为“理想主义文学”或"人道主义文学”。(2)武者小路实笃及其作品①作家简介
134武者小路实笃(1885〜1970),日本小说家,剧作家、画家。年轻时醉心于托尔斯泰,提倡人道主义。1910年与有岛武郎、志贺直哉等创办《白桦》杂志,是"白桦派”的核心人物和理论家,写有小说《天真的人》《不懂事故》《友情》,剧本《他的妹妹》《爱欲》《人类万岁》等。武者小路实笃深受托尔斯泰人道主义的影响,主张个性和自我的尊严，既要个人意志的发挥，又要彼此理解和互爱。看重伦理修养,认为善比单纯的美更美。②作品a.《天真的人》与《不懂事故》主要内容是探索恋爱、失恋与保持个性、人格之间的关系问题。这两篇小说虽然如实地告白自己的私生活,但没有自然主义的阴暗和绝望,表现了主人公对自我的信心。b.《友情》主要写两位好友野岛、大宫同杉子姑娘的三角恋爱。三个人物都体现了作者的理想:强烈的个性意识,执著地追求自我价值的实现,自我中心、自我主体性与托尔斯泰式的邻人之爱的合情合理的调和。整部作品结构严谨,文脉畅通,ー气呵成,文采飞扬。(3)有岛武郎及其作品①作家简介有岛武郎(1878〜1923)日本著名作家,代表作有《ー个女人》《该隐的后裔》,他的作品充满强烈的无政府主义、自由主义和个人主义的色彩。②《该隐的后裔》a.主要内容主人公仁右卫门是个贫苦的农民,他蛮横、凶残、嫉妒、通奸、强奸、打人、赌博、桀瞥不驯。作者以粗犷的笔触成功地描写受本能驱使的仁右卫门在艰难环境中的强烈生存欲望和对环境的消极挑战。b.主题思想作者在小说中宣扬主人公那不受约束的自由、粗犷的个性,同时也表现这种个性存在的艰难。③《ー个女人》a.地位《一个女人》是一部集中表现个人的自由、本能欲望与社会环境的矛盾冲突的杰出作品,是一部结构严谨的具有西方风格的近代长篇小说,是日本近代长篇小说中的最高杰作之ー。b.人物塑造第一,主人公叶子是ー个个性觉醒的新女性。在她身上,传统日本女人的道德观念ーー贤淑、温顺、忍让、贞洁等ーー几乎荡然无存。
135第二,她才色兼备,心高气傲,热情奔放,形成强烈的自主自由意识。在爱情方面,她的欲望是牢固地占有男人,而不是让男人占有她。第三,叶子卸掉一切道德观念对个人的束缚,所以她的本能要求就格外强烈和难以自制。第四，叶子的悲剧根源在于把放纵自己的本能欲望作为追求自主与自由的出发点。c.评价作品从立意命题到人物心理和性格的刻画,都受到弗洛伊德主义,尤其是英国心理学家艾里斯《性心理学》的影响，强调人物的变态心理、本能欲望的冲动和压抑。0《爱不惜抢夺》有岛武郎的理论著作,他把人的生活分为"习性的生活"、"理智的生活"、"本能的生活"三个阶段,认为只有“本能的生活"オ是真正的自由的生活本源。(4)志贺直哉及其作品①作家简介志贺直哉(1883〜1971),白桦派著名短篇小说家,代表作有《一个早晨》《去网走》《在城崎》《清兵卫与葫芦》等。他的浪漫主义、理想主义倾向,主要表现为追求个人自由的个性主义、同情与理解的人道主义。②创作分类a.他的大多数小说都以私生活为题材，如《大津顺吉》《在城崎》《和解》等,都如实反映他与父亲在他个人婚姻问题上的冲突与和解,表现对个性独立与婚恋自主的追求。b.另一部分小说如《去网走》《老人》《正义派》《清兵卫与葫芦》《学徒之神》等均以平凡的日常琐事为题材,表现同情弱者,支持正义,反对压抑个性等人道主义思想。③《老人》写ー个善良的年轻女人和一个同样善良的老人，在不正常的结合以后为对方所能够做到的一切,是ー个颇有人情味的故事。O《学徒之神》a.主要内容写贫穷的小学徒仙吉在好心的年轻议员A的馈赠下,饱食ー顿自己梦寐以求的大餐的故事。b.评价小说写得精巧、温馨。作者因为这篇小说,被誉为"小说之神"。（5）结束1923年,随着有岛武郎的自杀和日本关东大地震,《白桦》杂志宣告停刊,白桦派文学随之解体,近代日本浪漫主义也宣告终结。
136（三）印度的浪漫主义文学1.概况（1）发展状况作为思潮与运动的浪漫主义,在印度近代文学中没有充分发展起来,但不少作家具有浪漫主义倾向。（2）浪漫主义倾向的作家①泰戈尔罗宾德拉纳特•泰戈尔（1861〜1941）,是印度近代文学的光辉代表,杰出的诗人、小说家、戏剧家,著名的哲学家、音乐家、画家和社会活动家。代表作有《吉檀迦利》《飞鸟集》《园丁集》《新月集》《最后的诗篇》等。作为印度文学的最大代表,被划归浪漫主义作家行列。②奈都夫人奈都夫人（1879〜1949）,社会活动家，被誉为“印度夜莺”的女诗人,曾用英语创作诗集《金色的门槛》《时光之鸟》《钱羽集》等,以优美抒情的诗句，描绘印度迷人的大自然,表达印度人的思想感情,具有浪漫主义特征。2.影像主义（1）含义1920年代后半期，印地语文学中形成第一个浪漫主义的诗歌流派ーー影像主义（一译“阴影主义"）。影像主义诗人深受西方浪漫主义诗歌和泰戈尔的影响,同时又带有唯美主义的因素,主要有杰耶辛格尔•伯勒萨德、尼拉腊和苏米德拉南登•本德三大诗人。在艺术上,他们ー反传统诗歌的清规戒律,使诗歌成为抒发个人感情和感受,呼唤个性解放和个人自由的有力手段。（2）杰耶辛格尔•伯勒萨德①作家简介伯勒萨德(1899〜1937),印度著名诗人、剧作家和小说家。用印地语写作,属于"阴影主义”的诗人。其诗以描写自然和爱情见长,带有感伤主义和神秘主义倾向,代表作有诗集《山泉》《野花》《眼泪》等。②创作经历a.1918年出版的诗集《山泉》被认为是阴影主义的开端;b.1925年出版的诗集《眼泪》被认为是阴影主义的代表作;c.《山泉》和《眼泪》描写带有感伤情调的恋情,带有浓厚的宗教色彩:d.1933年出版的诗集《水波》，以激昂的调子呼唤着新生活的到来,歌颂黎明到来后的觉醒。
137(3)尼拉腊及其创作①作家简介尼拉腊(1896〜1961),印度印地语诗人,“阴影主义"诗歌流派的重要代表诗人之-,是一位富有战斗性和反抗精神的诗人。其诗歌带有明显的革命性的浪漫主义，代表作有《芳香》《无名指》等。②《芳香》大胆地用自由体诗的形式进行写作,打破旧诗的格律,运用新的节奏和韵律,探索ー种新的语言表达方式,甚至不合语言习惯。③《无名指》尼拉腊的自由体诗从此变得更为成熟和自然。④评价尼拉腊的诗体现了鲜明的爱国主义、民主主义精神和追求自由自主的战斗风格。他的不调和的反抗性、澎湃的激情和所受的艰苦生活的折磨,使得他晚年精神失常。(4)苏米德拉南登•本德①作者简介苏米德拉南登•本德(1900〜1977),其诗充满明朗的乐观主义精神,代表作有诗集《嫩叶》《时代之声》。②《时代之声》中的经典篇目a•《打开》《打开》是一首充满近代精神的崭新诗篇，ー扫此前作家萨拉特那种在传统与近代之间犹疑徘徊的矛盾态度,表示要“毫不留情"地与"过去的礼教"决裂,"再一次重新打开"传统的禁锢，开辟新的生活。b.《光明》在《光明》一诗中,本德表示要清除人类心灵中“旧石器时代以来的阴霾",让"科学知识的万道金光"，"照射那枯萎了的人类之花”。C.《革命》在《革命》一诗中，本德热情地歌颂革命，他看到了革命的毁灭性、破坏性，更看到了革命的创造性和建设性。1.印度孟加拉语文学中的浪漫主义印度孟加拉语文学中也出现了一位浪漫主义诗人ーー纳兹鲁尔•伊斯拉姆。(1)作者简介纳兹鲁尔•伊斯拉姆(1899〜1976),是ー个富有激情和斗志的诗人。其诗一方面大量地从
138印度古代神话传说中寻找意象,ー方面又受到西方浪漫主义诗人雪莱、美国诗人惠特曼等人的影响。代表作有长诗《叛逆者》,有“叛逆诗人"之称。1942年因过度的忧愁患上精神抑郁症,过早地结束诗人生涯。(2)《叛逆者》①主题思想强烈地抒发了“叛逆者"的豪迈激情。②评价这首长诗在当时的印度影响很大,很快被译成印度的各种语言,歌颂旧时代的毁灭和新时代的再生,弘扬雄奇博大的自我,具有排山倒海、气势磅礴的力量，唱出印度近代文学中浪漫主义的最强音。(3)个人思想①作为一个浪漫主义的叛逆诗人,伊斯拉姆是反帝、反殖民的勇士,同时又是反抗封建传统的斗士。他坚决反对种姓制度,主张人人平等。②后受到共产主义思想影响,第一个将《国际歌》译成印地语，并在新创作的诗歌中充满向往地描绘了关于未来的独立、平等、自由的国家和社会的理想。③1930年代以后,环境的压抑、生活的贫困、理想的失落，使他的浪漫主义激情衰退了。他的诗开始表现出无可奈何的厌世、迷惘情绪。(四)阿拉伯文学中的浪漫主义1.概况近代阿拉伯文学中的浪漫主义,总体上说也和印度ー样,许多作家具有程度不同的浪漫主义倾向,表现出浪漫主义的弥漫性。2."创新派"作为思潮和流派的浪漫主义,集中表现在20世纪初在埃及形成的被称为“创新派"的诗歌创作中。(1)含义“创新派"又称"笛旺派"、"诗集派"，20世纪20、30年代埃及诗歌流派,因阿卡德、马齐尼合著的《笛旺集》而得名。该派诗人反对复兴派诗人的复古倾向,十分推崇19世纪英、法的浪漫主义文学。他们引进西方式的自由体诗(新诗),打破阿拉伯古典诗歌的清规戒律,在题材、形式、语言、韵律等方面都加以革新,从而创作了阿拉伯近代文学史上的第一批新诗。代表诗人有舒凯里、马齐尼。(2)舒凯里及其作品①作家简介
139阿卜杜•拉赫曼•舒凯里(1886〜1958),“笛旺派"代表诗人，1909年出版的诗集《曙光》是这ー流派的奠基作品，也是20世纪阿拉伯诗坛上的ー个革命。②《曙光》a.主要内容第一,表现诗人的思索、内心的痛苦和梦想。爱情是这部诗集的主要题材,那是ー种不如意的、痛苦的爱情。第二,诗人通过爱情来表达面对宇宙和大自然的种种感受,顽强地试图伸张自我的存在。b.评价第一,诗集表现出西方式的抒情风格。第二,这是一部表现自我、抒发自我的诗集,它不是社会诗,而是诗人内心的独自。③其他创作他在散文方面同样卓有建树,曾仿效卢梭和夏多布里昂的《忏悔录》、缪塞的《ー个世纪儿的忏悔》写了《自白》ー书,书中充满对外在事物的细致的观察和较深刻的自我剖析。(3)易卜拉欣•马齐尼及其作品①作家简介易卜拉欣•马齐尼(1889〜1949),“笛旺派"代表人物，曾大量涉猎和借鉴英国文学,阅读过俄国的屠格涅夫、美国的马克•吐温等人的作品。他既是诗人、小说家,又是评论家。作为评论家,他致カ于确立以感情、自我、个性为中心的近代浪漫主义文学。代表作有自传体小说《作家易卜拉欣》。马齐尼是一个极度敏感的、内心充满痛苦和忧郁的作家。②《作家易卜拉欣》倾诉主人公由于有碍于传统习俗而不能和自己所爱的人结婚的苦恼,对人物的各种复杂的感情、心态和他们的两性关系,都作了坦率的分析和描写,表现主人公个性意识的觉醒。二、现实主义与自然主义(一)概况1.现实主义的含义东方文学中的现实主义(又译写实主义)作为ー种近代文学思潮，是从西方传入的。现实主义思潮不同于东方传统文学中的写实性或写实倾向，它是一种以近代科学反映论为基础的、既具有强烈干预意识与社会批判性，又注重客观冷静的观察与描写的创作原则。2.发展(1)当这ー创作原则为许多东方作家所尊崇,并形成一种创作倾向的时候,就形成了东方文学中的现实主义思潮。(2)东方文学中的现实主义一方面接受了西方现实主义文学、特别是19世纪现实主义的启发与影响，也融合了东方传统文学中的写实传统,在东方各国现实社会的土壤与环
140境中形成了独特的现实主义文学景观。(-)日本的现实主义与自然主义文学1.日本的现实主义文学在东方现实主义文学中,日本的现实主义ーー当时日本人称为写实主义ーー在理论上最为自觉。(1)坪内逍遥及其作品①作家简介坪内逍遥(1859〜1935),日本戏剧家,小说家,评论家,翻译家，是日本写实主义文学的理论奠基人。1885年写了日本近代第一部近代文学评论《小说精髓》,批判近代小说结构松散,人物特性不明显，1891年创办并主编文艺杂志《早稻田文学》。②《小说神髓》a,地位《小说神髓》是日本写实主义文学的启蒙书。b.主要内容猛烈抨击了江户时代曲亭马琴之流宣扬封建道德的"劝善惩恶"的小说。作者开门见山地指出小说的主旨是写人情以及小说在于忠实地模写社会状况和人们的心理活动，强调人物性格和感情的描写。c.评价第一,书中的主张受到西方近代小说尤其是现实主义小说及其创作观念的影响。第二,《小说神髓》对小说的探讨仅仅局限在小说的写法上,未能建立起近代新的世界观、哲学观和美学观。第三,他的理论给人留下的印象是,近代新小说只要忠实地模写世态人情、人物的心理活动就够了。第四，他对近代西方现实主义文学的代表司汤达、巴尔扎克等均未提及,却十分推崇日本传统的《源氏物语》和江户时代末期本居宣长的文学理论,说明他未能摆脱传统小说观念的束缚。第五,他的小说理论是日本的文学传统与西方近代的写实手法相结合的日本式写实主义。(2)二叶亭四迷及其作品①作家简介二叶亭四迷(1864〜1909),本名长谷川辰之助,笔名二叶亭四迷。1887年发表第一部长篇小说《浮云》,成为日本近代小说的先驱，在创作上较集中地体现写实主义理论主张。②《浮云》
141a.地位第一,被现代评论者认为是宣告日本近代文学开始的钟声，是在日本"第一次运用近代小说这ー文学体裁”的作品。第二,它是第一部自觉地站在个人的角度描写社会与个人对立的小说,同时也是第一部用日本近代白话文(所谓"言文一致”的文体)写成的小说。b.主要内容《浮云》生动地描写了个性意识觉醒后知识青年的苦恼。c.评价第一,《浮云》在日本近代文学史中具有开创性意义，但这是一部日本式的写实主义作品,不同于欧洲的现实主义或批判现实主义小说。第二,它基本上是以家庭为背景,以家庭成员、情人纠葛为主线,缺乏广阔坚实的社会背景,尤其对官僚及对官僚政治机构的认识和批判显得肤浅而乏カ。d.人物塑造第一,主人公文三对官僚政治没有透彻认识,尽管他在对本田的反感和斥责中揭露了官场阿谀奉承的习气,但更多是出于对情敌的嫉恨,尚未达到社会批判的高度。第二,他以传统文人的清高、矜持骂本田趋炎附势,他自己则是ー个不适应崭新的近代社会和近代生活的弱者、失败者。第三,他胸无大志,把表妹的爱情看得重于一切,只想安分守己地过小市民般的生活,到头来却连这点卑微的愿望也难以实现。第四，文三不是日本文学中的“多余人”形象,只能算是个平庸的小市民。远没有19世纪俄国文学中的“多余人”那样深刻的见识和思想。(3)以尾崎红叶为中心的砚友社①砚友社日本近代文学史上的第一个文学团体,由东京帝国大学预科的几个爱好文学的学生尾崎红叶、山田美妙等人组成。这ー团体的突出特点是把江户时代的市井作家井原西鹤式的写实主义与坪内逍遥提倡的近代写实主义结合起来。其中坚作家是尾崎红叶,是日本近代写实主义的另ー支派。②尾崎红叶及其作品a.作家简介尾崎红叶(1867〜1903),日本小说家、散文家、俳句诗人,本名德太郎。他的弟子中有泉镜花、小栗枫叶、柳川春叶、德田秋声等人。著名作品有长篇小说《金色夜叉》。b.《金色夜叉》第一,主题思想
142《金色夜叉》表现了金钱与爱情的矛盾。作者的用意似乎在于批判金钱主义,宣传爱情、友谊和正义,但同时又让主人公间贯ー以金钱的力量对付金钱统治的社会,有意无意地宣扬出利己本能的报复。文中反复强调旧的传统道德:贞操、报恩、复仇等等。第二,评价《金色夜叉》表明尾崎红叶写实主义小说的双重特色:抓住了时代的新的悲剧性主题,却又未能逃出传统文学的思想局限。(4)日本现实主义文学的评价以坪内逍遥、二叶亭四迷、尾崎红叶等作家为代表的近代写实主义,尽管受到西方现实主义文学的影响,但由于日本传统文学难以摆脱疏离时代与政治的审美惯性,因而与西方19世纪的现实主义比较而言,有如下缺陷：①没有广阔的社会背景,空间格局较为狭小,个人与社会矛盾冲突因妥协而削弱了悲剧性。②人物性格描写缺乏カ度,格调偏于绵软与灰暗。③缺乏从广阔的社会背景及本质上把握人生与社会真实的深刻性。④这种写实主义,为日后的自然主义文学的产生准备了一些条件。3.日本的自然主义文学(1)概况日本的自然主义主要不是从写实主义,而是从浪漫主义演变而来的。自然主义的代表作家,如岛崎藤村、田山花袋等,都曾是浪漫主义诗人与作家。(2)自然主义倾向的作家ー一国木田独步及其作品①作家简介国木田独步(1871〜1908),日本著名短篇小说家、散文家,其创作更明显地体现出日本近代小说由浪漫主义向自然主义的转变。他是作为ー个浪漫主义抒情诗人登上文坛的，创作前期深受英国浪漫主义诗人华兹华斯的影响。代表作有《武藏野》等。②散文《武藏野》讴歌没有被近代工业文明所浸染的美丽幽静的大自然,充满感伤而又浪漫的抒情性。③短篇小说处女作《源叔父》a.主要内容写以摆渡为业的源叔,失去妻子和独生子之后收养了一个流浪行乞的男孩子纪州，当孩子忽然不辞而行,彻底绝望的源叔上吊自尽。b.小说特色《源叔父》已具有日本自然主义的某些特征:如以社会的底层人物为主人公,以真实平凡的事件和人物为原型,以社会的阴暗面为描写对象,在客观的写实中抒发人生的痛苦和悲哀。
143④其他作品国本田独步相继发表了《牛肉和马铃薯》《少年的悲哀》《酒中日记》《女难》《穷死》《竹栅门》等优秀的短篇小说,进ー步显示他的这种自然主义倾向。⑤评价a.国木田独步形成自己特有的女性观和恋爱观。他作品中的女性，几乎没有一个是理想的人物。b.这种偏激的女性观和恋爱观是典型的自然主义,为日后的自然主义作家从动物学的观点表现和描写情欲与女人提供了先例。(3)作为ー股文学思潮的日本自然主义①概况a.作为一股文学思潮的日本自然主义是19世纪末20世纪初在以法国左拉为首的自然主义文学的影响下形成的。b.日本自然主义的先驱作家们经历ー段对左拉的模仿时期,如1901年小杉天外的《流行曲》、1902年永井荷风的《地狱之花》、田山花袋的《重右卫门的末日》等。c.评论界也在大肆宣传自然主义理论。②评论界的自然主义理论a.小杉天外在《流行曲》的序言中指出作家的责任就是如实地描写大自然,而不要区分善恶美丑。b.永井荷风在《地狱之花》的跋文中,主张作家要"专门描写因祖先遗传和环境带来的这种阴暗面、种种情欲、殴斗和暴行......WoC.长谷川天溪在《幻灭时代的艺术》《排除逻辑的游戏》《暴露现实之悲哀》等文章中提出"破理显实”的主张,即要作家排除一切理想,也排除文字技巧和游戏雕琢的因素，客观地、原封不动地描写现实。d•岛村抱月在长篇论文《文艺上的自然主义》中全面介绍西方自然主义的理论,同时阐明自己的观点;在《代序:论人生观上的自然主义》中主张为了保证作品的真实，作家应该凝视自己,暴露并忏悔自己的丑恶。这种主张为后来日本自然主义小说的典型样式"私小说”的形成提供了理论的基础。③岛崎藤村及其作品a.《破戒》第一,地位
144《破戒》是第一部成熟的、具有日本特点的自然主义作品。第二,主要内容描写一位名叫瀨川丑松的小学教师严守父亲的告诫，一直隐瞒自己的受人歧视的部落民（"秽多"）出身。通过对丑松从守戒到破戒的发展过程的描写,反映了消除等级差别、主张人权平等的近代观念与日本社会残留的封建等级意识之间的纠葛。第三,主题思想主人公丑松的"破戒”标志着他的人权意识、平等意识的觉醒和他对身份差别制度的反抗。然而破了戒的丑松只有远走异国他乡才能生存，反映了近代小资产阶级知识分子的软弱,同时也说明觉醒并不意味着现状的改变。第四,评价由于这部小说反映人权平等这一重大社会问题,具有广阔的社会视野,并且生动地批判性地展现了明治社会政界、教育界、宗教界、农村等各方面的情况,所以我国的许多评论者认为《破戒》是现实主义作品,但几乎所有的日本研究者都把《破戒》看成是日本自然主义的代表作。第五，小说特点ー是以真实事件为基础,作品是在实地调查基础上写成的,小说中的人物和事件都有直接或间接的原型。二是作品采用的是主人公"告白”自己隐私的方式。丑松的"秽多”出生在当时是不可告人的,他的"破戒",向学生告白、忏悔,构成了小说的基本情节。三是《破戒》通篇抒发所谓“觉醒者的悲哀",体现日本自然主义文学特有的纤弱和感伤的风格。b.长篇自传体小说三部曲《春》《家》《新生》第一,《春》取材于作者参加《文学界》时期的生活,主人公岸本舍吉就是作者自己,其他几个人物也大都是《文学界》的同仁。这部小说以真人真事为基础,以作家自我为中心，以青春理想的破灭和"觉醒者的悲哀"为主题,自然主义的特点更为突出，而且丧失《破戒》那样广阔的社会批判性。第二,《家》藤村把视野收缩到他的家庭圈子内，而且作者对作品视野的收缩暗自得第三,《新生》更进ー步把披露和忏悔自己的丑恶和私生活内幕作为小说的主题。岛崎藤村的自传体小说三部曲,题材视野每况愈下,而且描写平板琐碎零乱，气氛沉闷,令人难以卒读。C.人物评价从《破戒》到《春》《家》《新生》三部曲,标志着日本自然主义文学由社会到家庭,再到自我的收缩和滑落。
145④田山花袋及其作品a.作家简介田山花袋(1871〜1929),原名录弥，曾师事尾崎红叶等人。代表作有中篇小说《重右卫门的末日》《棉被》,与岛崎藤村等并列为自然主义文学的代表作家。b.《棉被》第一,主要内容《棉被》描写有妇之夫、中年作家竹中时雄与年轻美貌的女弟子芳子的微妙关系。小说取材于作家的亲身经历,极カ避免虚构而写事实,赤裸裸地告白了自己的隐私。第二,影响与地位《棉被》一问世,立刻引起巨大反响。标志着日本一种独特的、以告白的方式写身边琐事的小说ーー"私小说"的形成。这是日本自然主义文学的ー种典型样式。c.《露骨的描写》在《露骨的描写》一文中,田山花袋提出文学应放弃一切理想化的、虚构的描写,应该“露骨再露骨、大胆再大胆”，应该使读者面对赤裸裸的真实"感到战栗"。⑤"私小说”的盛行a.代表作家"私小说”的代表作家包括著名作家葛西善藏、广津和郎、宇野浩二等。b.私小说理论的系统化第一,私小说理论家久米正雄在《私小说与心境小说》中认为,私小说的主体必须是“我",只要把“我”如实地表现出来,无论怎样无聊、平凡,都是优秀作品。第二,私小说的作者在创作时必须有一种“心境",即创作时的内心境界。真正的私小说,必须同时又是“心境小说"。c.地位长期以来,日本人把这种"私小说"视为最能保持"真实性"的所谓"纯文学”,而使其在文学中占正统的地位。d.影响日本近现代的不同流派、不同风格的作家都不同程度地受到"私小说"这种文体的影响。3.日本的"新现实主义”文学(1)概况在自然主义兴盛的同时,日本文坛上出现以芥川龙之介、菊池宽为代表的“新现实主义"。"新现实主义"标志着日本近代现实主义的深化。
146①"新现实主义"的含义"新现实主义"是以《新思潮》杂志为中心,继承森鸥外、夏目漱石的冷静把握现实、深刻分析人物心理的理智倾向,主张理智地分析现实,艺术地反映现实，强调作品内容的深度和表现技巧的高度的流派。因此,这个流派又被称为“新理智派"、"技巧派"，代表作家有芥川龙之介、菊池宽等。②"新现实主义"的特点"新现实主义"采用写实的手法,但不同于此前的写实主义文学的肤浅，它反对自然主义文学的琐碎单调,又不满足于白桦派虚构的理想主义。a.现实主义侧重人物与社会环境的冲突,"新现实主义"更侧重人性内在的理智与情感的冲突;b.现实主义与自然主义多取材于现实,"新现实主义’更喜欢取材于历史;c.现实主义注重社会批判,“新现实主义"则注重人生批判和人性批判;d.自然主义强调描写的纯客观性、平面性,"新现实主义"则在运用写实手法的同时,强调以写实手段呈现人物的主观心理,并对人物的言行动机加以冷静剖析，注重描写的深刻性。(2)芥川龙之介及其作品①作家简介芥川龙之介(1892〜1927)新现实主义”的代表人物,大学时代广泛涉猎西方文学名著,受19世纪末王尔德、法朗士、波德莱尔、斯特林堡等人的影响,写有《罗生门》《鼻子》《山芋粥》《孤独地狱》《地狱图》《竹林中》《玄鹤山房》《水虎》《齿轮》《某傻子的一生》等ー系列短篇小说。他ー生共写ー百四十余篇短篇小说,几乎篇篇有新意,成为日本近代极有影响的小说家,人称"鬼才"、"奇才"。②《罗生门》a.概况是芥川龙之介第一篇成功的短篇小说,小说情节取自日本古典故事集《今昔物语集》。b.主题思想第一,《罗生门》为人们揭示了这样ー个道理:人的善恶行为取决于人的境遇,为求生存而损人利己是人的基本本能。第二,小说赤裸裸地描写了丑恶:人物与环境丑恶不堪,读后令人毛骨悚然。环境的丑恶坚定了老太婆的丑恶,老太婆的丑恶又刺激了仆人的丑恶,于是以丑恶对付丑恶,丑恶也就愈加丑恶。而丑恶的核心是弱肉强食的利己主义。c.环境的营造小说为了强调环境对人的影响和制约,创造出ー个特殊的气氛和环境ーー凄凉的空无
147ー人的大街,灰蒙蒙的夜,布满尸体的罗生门城楼，凄厉惨叫的乌鸦,幽灵一般的老太婆。d.罗生门的象征罗生门是死亡和丑恶的象征。在这种只有恶行オ能生存的特殊的环境中,人的最本质、最潜在的利己本性也最容易暴露出来。③《鼻子》a.主要内容《鼻子》是由僧人禅智内供的特大型长鼻子引起的喜剧性的小故事,深刻地揭示出自我的脆弱、自尊心的可悲。第一,内供的长鼻子是他个人特性的标志,突出而强烈的个性往往不能被社会认同,从而成为社会舆论的靶子;第二,而内供的鼻子变得正常之后,业已形成的社会舆论、社会评价又不能欣然接受和适应改变了的现实,反而变本加厉地嘲笑之。b.主题思想第一,通过对内供鼻子前后的变化而所受遭遇的描写，反映出人在社会上无所适从的两难处境，社会习俗和社会评价对个人心理的扭曲,反映了个人得不到社会认同所造成的孤独和困惑。第二,深刻地反映出人们那种专以别人的不幸为快慰的阴暗利己主义心理。④《竹林中》a.概况《竹林中》取材于《今昔物语集》,但芥川作了重大加工改造以表达自己的创作意图。b.主要内容以一件人命案的当事人、见证人在法庭上的自述或自供构成全篇,而且当事人、见证人的供述又相互矛盾。c.小说特色第一,情节没有结局,审讯不了了之,案件没有结论,真相模糊不清,整篇小说自始至终从悬念到悬念。第二,作者完全退出小说，不加主观描写和议论,迫使读者进入小说，由读者积极的想象和分析填补作者留下的空白。d.主题思想小说通过当事人的自供深刻地表明:私欲导致残暴和犯罪，私欲导致虚伪,私欲使本来相爱的夫妻在生死关头反目成仇。即私欲是真正的凶手和罪魁。第一,贪财使武士失妻而丧生,对妻子的私有欲使他对失贞的妻子冷酷嫌弃,造成对妻子的心灵的戕害。
148第二,真砂为求自己的依靠,竞要求强盗把自己的丈夫杀掉,这比她亲手杀他更令人寒心。e.评价小说促使人们对私欲这一人性中的痼疾进行认真的反省。这种对私欲的触目惊心的揭示表明了芥川龙之介对私欲、对利己主义的深刻的否定批判，同时也流露出芥川对人性丧失信心的迷惘情绪。⑤小说特色a.芥川龙之介的基本创作主题是对人性和社会的深刻剖析和批判，尤其是对利己主义的暴露和批判。第一,《罗生门》剖析的是弱肉强食的利己主义;第二,《鼻子》剖析的是旁观者的心理的利己主义;第三,《蜘蛛丝》剖析的是绝对的利己主义;第四，《竹林中》剖析的是赤裸裸的利己主义和虚伪的利己主义；第五,《地狱图》剖析的是唯美主义的利己主义；第六，《阿律和孩子们》《玄鹤山房》剖析的是家庭中潜在的利己主义。b.芥川龙之介的作品贯穿着ー种彻底的理性精神,即超越对具体问题、事件的描写和评价,站在哲学和理性的高度,企图通过对具体事件和问题的描写反映人和社会最具有普遍性的本质。第一,这种理性精神使得他决不轻易在作品中显现自我,流露自我的主观情感;第二,他对作品中的事件和人物持ー种冷峻客观的旁观者的态度,体现在作品中的幽默也是ー种含着眼泪的、辛酸的幽默;第三,高度的理性主义使他失去生活的理想与热情和一切信仰,由于“看破红尘"而走向怀疑主义和悲观主义。⑥芥川龙之介的怀疑主义和悲观主义他的作品常常流露出ー种阴森森的鬼气,ー种对人的劣根性，对社会、对时代、对人生的失望和绝望。a,在《孤独地狱》中，他让主人公悲伤地承认自己"是一个受孤独地狱折磨的人”。b.在《地狱图》中,芥川通过ー个画家的遭遇说明:人生就是地狱，艺术家是地狱中的ー员，同时又是地狱的可怕情景的见证人、描写者和传达者，艺术家只有生活在地狱中并描写地狱オ是艺术家,要超脱人生的地狱只有自杀。c,在《沼泽地》中,芥川反映了出色的艺术家不受社会承认和重视的烦恼。d.《水虎》(又译《河童》)全面地剖析和影射了资本主义社会的罪恶,触及到这个世界的人生、社会、文化艺术、经济、法律等各个领域。e.《玄鹤山房》描写ー个卧床垂死的画家崛越玄鹤一家的险恶的家庭关系，每个家庭成员都是自私的、利己的,反映了作家对人生的彻底绝望。
149(3)菊池宽及其作品①作家简介菊池宽(1888〜1948),著名小说家,也是日本近代现实主义戏剧大师,"新现实主义”的另ー个代表人物。主要作品有文学剧本《屋顶上的狂人》《父归》《玄宗的心情》《义民甚兵卫》《藤十郎之恋》，小说《三浦重右卫门的最后》《珍珠夫人》等。②与芥川龙之介的异同a.相同点二者都善于将冷峻的写实手法与主观的心理剖析融为一体。b.不同点芥川龙之介奉行艺术至上主义,具有强烈的厌离社会、否定社会的倾向；菊池宽主张"生活第一,艺术第二”,主张理智克制情感,推崇理智与情感的调和,表现妥协、中和、达观之境。③《父归》a.地位《父归》是菊池宽的早期代表作,也是日本近代名剧。b.主要内容《父归》写了投机商人黑田宗太郎晩年归家的故事。c.主题思想《父归》表现人性、人情与理智的冲突与调和,以人物言行显示心理状态,将外在写实与心理写实完美地结合在一起。④三幕剧《义民甚兵卫》a.主要内容第一幕,写甚兵卫偷吃萝卜被继母金娘关进牛棚,继而被继母推去参加向官府请愿免除赋税的民兵组织。第二幕,写起义结束后官府同意免税,但要求弦打村查出在骚动中扔石头打死官差的人,只有甚兵卫老实地承认自己和大家一起扔了石头,解救了村民。而甚兵卫兄弟恐受株连，大骂其愚蠢。第三幕，写甚兵卫和受到株连的继母及三个异母兄弟在行刑场将受死刑。b.特色此剧剧情丝丝入扣,扣人心弦。c.评价菊池宽的戏剧向读者和观众提出了问题,但决不把问题简单化，决不把生活和人物简单化,而是写出它们应有的复杂、多义与暖昧。（三）印度的现实主义文学1.产生背景
150（1）以宗教神话为中核的印度传统文学中严重缺乏写实主义精神,传统作家喜欢从神话传说、宗教经典中撷取题材，而对现实生活却相当冷漠。（2）近代在西方现实主义文学的影响下，在印度启蒙主义与民族主义文学中，作家们已经开始将关注的目光转向现实的社会生活,写作手法上也由传奇转向写实,为后来的写实主义文学奠定基础。（3）圣雄甘地所倡导的关注农村与农民的生活、反对印度教种姓制度、提倡非暴力不合作的所谓“甘地主义’对作家也有很大的影响,为印度作家深入农村、描写底层小人物指明了方向。（4）20世纪初期,在印度主要语种的文学创作中,现实主义文学都不同程度地发展起来。2.主要作家及作品(1)米尔札•鲁斯瓦①作家简介米尔札•鲁斯瓦(1858〜1931),原名米尔札•穆罕默德•哈迪,印度著名的乌尔都语作家。代表作长篇小说《ー个女人的遭遇》(原名《乌姆拉奥•江•阿达》),是一部公认的乌尔都语小说史上第一部重要的现实主义作品。②《乌姆拉奥•江•阿达》《乌姆拉奥・江.阿达》描写了一个オ貌双全、富有教养的女主人公阿达沦为妓女的经历,并由此反映了19世纪后期以勒克瑙为中心舞台的印度社会,塑造了上层社会的各色人物。(2)萨拉特•钱德拉•查特吉①作家简介萨拉特•钱德拉•查特吉(1876〜1938)是印度孟加拉语文学中的现实主义创作原则的确立者,也是近代印度第一位职业作家。在三十多年的创作生涯中，萨拉特写了三十多部中长篇小说和大量短篇小说。②《伤风败俗的人》这部1917年发表的长篇小说，描写的是家庭婚姻、寡妇改嫁的题材,真实地再现了在传统观念、宗法制家族制度的压抑下,寡妇们的不幸命运及男人的无爱情、无幸福的家庭婚姻状况,具有反抗传统封建礼教的倾向。③《斯里甘特》a.内容这部长篇自传体小说写了主人公斯里甘特流浪多年所结识的四个性格不同、遭遇各异的女人以及斯里甘特对她们的不同态度。b.思想斯里甘特对四位妇女的不同态度真实地反映了作者萨拉特思想的矛盾性和局限性。c,特色
151这部小说以斯里甘特的流浪见闻为线索,广泛地描写了!9世纪末20世纪初印度社会五光十色的生活,虽然有结构松散的弱点,但对印度大自然、对印度风俗人情的出色而真实的描绘却具有散文诗般的艺术魅力。④《秘密组织ーー道路社》这部长篇小说创作于20世纪20年代印度民族解放运动的第二次高涨中,以反殖民主义为主题。通过对几个不同人物的描绘,冷静地反映了爱国阵营内部在选择民族解放的方式、手段、途径等问题上的分歧。(3)普列姆昌德普列姆昌德（1880〜1936）是印地语文学中现实主义的代表作家,他不但是近代印地语文学的首屈一指的人物,也是继泰戈尔之后整个印度文学的另ー个高峰。①创作特色a.时代主题将笔触深入到印度农村、城镇等社会基层,以西方现实主义文学的细致、绵密与生动,如实反映印度近代社会中印度传统的农业文明与近代西方工业文明之间的剧烈冲撞的时代主题。b.基本倾向对殖民主义的反抗,对近代西方资产阶级文明的否定和拒斥,对印度传统文明的眷恋、认同和正面弘扬，对传统文明中腐朽落后方面的反思和批判，构成了普列姆昌德所有作品的基本倾向。②代表作品《仁爱道院》《舞台》和《戈丹》这三部长篇小说是普列姆昌德不同创作时期的代表作，也是他全部创作中最有价值的作品。a.《仁爱院》（《仁爱道院》）这是普列姆昌德的早期代表作。它描写的是ー个封建大家族的内部矛盾与分化,全方位地表现了以葛衍那为代表的西方文明影响下的一部分印度人的价值观念、生活方式、社会理想和伯尔帕、拉耶、普列姆为代表的传统的印度文明观念、生产方式和社会理想的冲突。其中,普列姆与葛衍那两兄弟之间的矛盾冲突和分化,是近代印度社会内部在西方文明的冲击下发生冲突与分化的ー个象征与缩影。b.《舞台》《舞台》通过邦德浦尔村双目失明的乞丐苏尔达斯为保卫自己祖传的土地而进行的斗争，反映了印度近现代社会工业文明与农业文明的激烈冲突。《舞台》实际上是面临冲击而日趋衰落的印度传统农业文明的一曲悲壮的挽歌。c.《戈丹》这是普列姆昌德死前出版的最后一部长篇，代表了他的最高成就。小说第一次鲜明地
152贯彻了清醒的现实主义原则,第一次对印度农业村社及其农民的生活方式作了深刻的反思。这部史诗不仅描写了印度农民在新的历史条件下的苦难,而且反映了印度人面对受到冲击的传统农业文明,所产生的复杂的心理状态和对未来出路的艰难探索。（4）拉吉・安纳德拉吉•安纳德是印度英语文学现实主义的杰出代表。他的小说所描绘的印度底层人物的众生相，作品所具有的开放的文化观念和对东西方世界的广阔视野,尤其是对腐朽的旧传统的反叛,都大大发展了印度近代的现实主义文学。①《不可接触的贱民》安纳德是印度近代文学中对传统文化、习俗反思和批判最为深刻、最为有力的作家之ー。长篇小说《不可接触的贱民》是这方面的代表作。a.内容这部小说抓住巴克哈平凡的一天,在对他的日常生活和心理活动的描述中,反映出贱民所受到的社会歧视、压迫和非人待遇,并刻画出了主人公在社会环境的强制和压抑下的忍气吞声、逆来顺受、怯弱麻木的灵魂与心态。b.思想巴克哈的麻木、不觉悟说明了种姓制度的最可怕的后果是对人的精神的戕害,而小说中的那位诗人对甘地演讲的评论也ー针见血地点明了当时的政治家在解决种姓问题上的局限和矛盾。②《两叶一芽》与《拉卢三部曲》安纳德的创作对近代西方社会、文化的认识,尤其是对西方社会文化与印度社会文化之间的关系的认识，要比一般作家冷静得多，辩证得多，也深刻得多。a.《两叶一芽》安纳德怀着强烈的爱国主义感情，愤怒地控诉殖民压迫的罪恶。长篇名作《两叶一芽》中,他无情地揭示了英国殖民者开办的茶园对印度劳エ的残酷剥削、压榨和迫害。b.《拉卢三部曲》安纳德没有因为殖民主义的野蛮残酷就把西方文化视为洪水猛兽,而是把西方近代文化作为视察、反思落后的印度社会文化的一个基准点。三部曲中就成功地塑造了一个在西方近代文明的影响下成长起来的具有新思想的新一代农民的形象。③安纳德小说的影响安纳德的小说所描绘的印度底层人物的众生相,作品所具有的开放的文化观念和对东西方世界的广阔视野,尤其是对腐朽的旧传统的反叛，都大大发展了印度近代的现实主义文学。(四)阿拉伯的现实主义文学19世纪初,在西方现实主义文学的影响下,最早在埃及文学中，产生了阿拉伯文学
153中的现实主义。2.海卡尔1912年海卡尔(1888〜1956)在法国留学期间写出了长篇小说《宰乃白》,这是按照西方小说的标准写成的埃及和阿拉伯的第一部近代小说。(1)在埃及与阿拉伯的文学传统中,传奇故事虽然发达,但真正的小说一直未能形成,海卡尔创作《宰乃白》没有传统可资参照,而只能完全仿效移植西方小说。(2)作者在故事叙述中,对埃及农村的风俗人情、自然风景和落后愚昧的现状作了细致的描写,并且十分注重人物心理的分析和表现,从而与重外部描写而不重人物内心世界刻画的阿拉伯传统的故事写法判然有别，成为近代埃及长篇小说的第一块基石。3.穆罕默德•台木尔1917年由穆罕默德•台木尔(1892〜1921)发表的《在火车上》，是埃及最早出现的现实主义短篇小说。4.迈哈穆德•台木尔台木尔一生共写了十余部中长篇小说、二十余个剧本、三百余篇短篇小说,是埃及短篇小说的开创者和卓越大师,被认为是"我们时代无与伦比的短篇小说的权威”。(1)创作特色台木尔的创作特别是短篇小说致カ于批判社会的缺陷和黑暗面,并真正确立了全方位、多角度地描写和评价现实生活的现实主义创作原则。①台木尔对近代社会的丑恶现象看得透、写得深,揭露批判得也全面有力。a.《人寿保险》中有利用所谓"人寿保险"图财害命的骗子;b.《塔瓦杜德太太》中有打着“文明娱乐”的幌子赌博害人的赌场,有葛朗台式的贪婪吝啬的女高利贷者;c.《沙良总督的姑妈》中有虚伪霸道、贪婪自私、好大喜功的官僚政客沙良总督。②在对社会丑恶加以批判讽刺的同时,台木尔的小说对处于社会下层的普通人的命运寄予了深切的同情、赞美和肯定。因此,台木尔的现实主义文学又是真正平民化的人道主义的文学。a.《小耗子》《茜特•库鲁》表达了对下层人民的深切同情；b.《新的世界》赞美普通人的爱，肯定他们对生活的抗争；c.《心灵的悲剧》肯定了下层人民做人的尊严；d.《归来》《乞丐》《夏天的假日》赞美了他们所具有的善良品质。(2)代表作品短篇名作《成功》在社会批判性作品中很有代表性。小说以第一人称自叙的手法，写一位报社记者曼苏鲁•拉菲欧丁"成功”的经过。然面在作者充满讽刺的描述中,读者可以
154清楚地意识到,那种"成功"实际上就是"堕落"。
1558.2习题（含考研真题）详解ー、名词解释1.新思潮派［陕西师范大学2005年研］答:新思潮派是日本近代文学中的ー个文学流派,出现于20世纪初期,因《新思潮》杂志复刊而得名,又被称为“新理智派""技巧派"或"新现实主义"。"新思潮派"反对自然主义赤裸裸的描写，也不相信"白桦派"所倡导的人道主义理想，更不满于唯美主义的颓废，主张理智地分析现实,艺术地反映现实,追求作品内容的深度开掘和表现技巧的新颖,主要代表作家有芥川龙之介和菊池宽等。2.私小说答:“私小说"又称"自我小说"、"身边小说"或"心境小说"。这是日本近代文学中受西方自然主义思想的影响而产生的ー种小说类型。"私"在日语中是“我"的意思,私小说的主体必须是‘我"。这种小说采用第一人称叙述视角，以描写主人公的身边琐事为主要内容,力求把"我"如实地表现出来,又要求作者在创作时必须有一种"心境"，侧重表现主人公深层的心理活动，尤其是阴暗的情欲心理。长期以来,日本人把这种“私小说"视为最能保持"真实性"的所谓"纯文学"，而使其在文学中占正统的地位。田山花袋的《棉被》被称为是日本的第一部私小说。3.白桦派答：白桦派是日本近代文学流派之ー,它因1910年创刊《白桦》杂志而得名,主要人物有武者小路实笃、有岛武郎、志贺直哉等。"白桦派"继承以人道主义与理想主义为核心的浪漫主义的根本精神,对人生抱着天真、明朗和坦率的态度,认为只有个性和自由得到健全发展,才能发挥人类意志的作用,建设ー个理想的社会。他们不满于自然主义对日常丑恶生活的客观的、沉闷的描写,而在自己的作品中宣扬近代人道主义、个人主义和自由主义的理想,因此他们的文学又被称为“理想主义文学"或"人道主义文学"。有代表性的作品是武者小路实笃《友情》、《天真的人》,志贺直哉《暗夜行路》、《到网走去》等。二、简答题简述近现代亚非文学的基本特点。答：近现代亚非文学指19世纪下半叶到20世纪下半叶ー百多年间亚非各国的文学。其主要特点有：
156(1)鲜明的政治倾向性和时代特色。近现代亚非文学诞生于东方各国民主、民族解放运动的斗争中,以反帝、反殖、反封建为文学主题,要求民族独立解放以及独立后的经济发展和民主政治建设,具有丰富的社会政治内容。(2)既具有世界性,也具有民族性。近现代亚非文学与世界各国文化交流活跃,其本身是在欧美近现代文学的影响下发展起来,在借鉴西方文学的同时,致力于继承民族文化遗产,弘扬民族文化传统,表现出自觉的民族意识。(3)近现代亚非文学借鉴西方文学,从内容到形式都实行了革命,摆脱了传统文学的桎梏,逐渐形成了既具有世界性,又具有民族性的新文学,具有巨大的转折意义。(4)文学形式复杂多样,但仍以现实主义文学为主流。近现代亚非文学在内容和形式上都有所创新，融合西方现代主义各派文学的特点，流派众多，但是现实主义文学仍然占据着主流位置。
157第9章东西方文化的对接与大作家的创作9.1复习笔记ー、泰戈尔:寻求东西方的理解与对话(一)生平罗宾德拉纳特•泰戈尔是印度近代文学的光辉代表。他博学多才、兴趣广泛,不仅是一位杰出的诗人、小说家、戏剧家,同时也是一位著名的哲学家、音乐家、画家和社会活动家。1.实绩泰戈尔以自己的卓越创作,为印度近代文学的发展与深化作出了杰出的贡献。他一生共写下了五十多部诗集,三十余种散文著作,十二部中长篇小说,近百篇短篇小说、二十多个剧本,创作了两千多幅画、两千多首歌曲，还撰写了大量的理论、学术著作。2.思想泰戈尔是ー个很有思想深度的文学家,印度教正统派ーー吠檀多派的哲学是他思想的核心。(1)梵我合一作为宇宙精神的"梵"是万物的本源,作为个体精神的“我”与梵在本质上是同一的,人生的目的就是在沉思中亲证梵我合一,摆脱轮回,实现最高的快乐。(2)三种实在泰戈尔以吠檀多哲学为基础,提出了三种实在:一是神，二是自我,三是自然界或现象世界。他的哲学和艺术探索的中心问题就是论证这三者的关系。①泛神论a.内涵泰戈尔认为神或梵是三种实在中的最高实在,是宇宙中一切物质的和精神的事物的本源。神或梵的本质是无限的宽容、博大和普遍的同情与爱。他用有限解释无限,用多样性解释同一性,认为神蕴含在自然万物和个人精神中。b.目的泰戈尔企图用泛神论摆脱传统印度教中的偶像崇拜、教派分歧、民族分歧、等级差别,在承认神的存在的前提下，建立一种以自由、平等、博爱为核心的人生宗教和社会理想。②和谐统ーa.内涵从梵的统一性原则出发,泰戈尔虽然承认自然与社会中的对立和矛盾,但他认为矛盾对立不符合梵的本质,而矛盾的统一和调和则符合梵的本质,因此是真实的、永恒的。所
158以,泰戈尔十分强调和谐与统ー。b.地位和谐与统ー是泰戈尔哲学思想的基础。由此他提出了民族、国家之间的大同论、互助论和平等论,东西方文化互补论，提出了政治上以反对等级制度为核心的阶段调和论,美学与艺术理论上的“韵律论"和"统一性原则”,心理学上的"超越论”。（3）矛盾冲突虽然泰戈尔的作品始终贯串着一条清晰可辨的红线:カ图调和时代和社会的矛盾冲突,寻求东西方的理解和对话。但也反映出理想与现实之间的巨大矛盾和不和谐给他带来的思想内部的矛盾冲突。①泰戈尔的哲学是一种唯心主义的有神论,但他又反对迷信,相信和赞美近代科学的成就;②想隐逸超脱,寻求内心的安宁，却又密切关注社会现实，不时地卷入政治漩涡;③反对民族和国家观念,高唱国际主义,但又殷切地期望印度民族独立和复兴;④痛恨英国在印度的殖民统治,却又反对群众对殖民者的暴力斗争;⑤反对阶级不平等和贫富悬殊,却又不主张取消私有制度;⑥呼吁妇女的解放，但又宣扬妇女对丈夫的忠诚与崇拜,不赞成她们走上社会；⑦不提倡艺术的功利和实用,却写了一些密切贴近现实,表现自己的立场、观点和态度的作品等等。（二）诗歌创作泰戈尔首先是一位伟大的抒情诗人,他在文学史上的地位，主要是由诗歌来奠定的。在他的五十多部诗集中，最有代表性、影响最大的诗集是《吉檀迦利》。1.概要《吉檀迦利》是一部英文散文诗集，共收入一百零三首诗。诗集题名"吉檀迦利"，是孟加拉语"献诗"的意思。（1）《吉檀迦利》是献给神的,是以歌颂神、敬仰神、渴求与神合一为主题的。（2）这部诗集集中地表达了泰戈尔的宗教、哲学、社会、文学、美学等方面的观点以及对人生的崇高理想,展现了诗人的精神世界。2."梵"诗中神的核心意象是印度传统宗教和哲学中的"梵",即宇宙的最高实在和最高真理。《吉檀迦利》所表现的正是诗人追求与这个神合二为一的艰难而曲折的神秘的精神之旅。它既是泰戈尔宗教观、人生观的反映,也是泰戈尔美学观和艺术观的反映。3."诗人的宗教”
159《吉檀迦利》所反映的是泰戈尔的宗教,是“诗人的宗教",也就是诗人用诗歌的形式来表达宗教信仰、宗教体验和宗教情感。(1)自由、平等和博爱《吉檀迦利》所表达的"诗人的宗教"的实质和核心是自由、平等、博爱。诗中的"神"就是自由、平等和博爱的象征,这种自由、平等和博爱是近代西方资产阶级意识形态与东方式的同情心的结合,是全人类的博爱和平等,是全民族的和个体精神的广泛自由。(2)“真理"《吉檀迦利》所表现的"诗人的宗教"是追求"真理"。诗人笔下的"神"又是"真理"的象征。《吉檀迦利》的世界是与那种科学的世界相对立的"真实的世界"。它揭示了人的丰富的情感,细腻的感受カ，与大自然的和谐的关系,与万事万物的亲近感。(3)以人为本①《吉檀迦利》所反映的"诗人的宗教"是以"人"为中心的、以人为本的宗教,而不是以神为本的宗教。换言之,"诗人的宗教"也就是"人的宗教"。②《吉檀迦利》中的"我"作为"人",不是抽象的人，而是有"人格"的人。a."人格"是人的生命力的表现,是指有个性的、有感情的、具体的、生气勃勃的人,是没有被近代的物质主义和科学主义扼杀的自然人格;b.《吉檀迦利》中的诗人("我")是作者人格理想的体现。1.艺术观点与泰戈尔的“人格"理想相联系,《吉檀迦利》表现了泰戈尔的艺术观点和艺术理想。(1)艺术理想泰戈尔认为"人格"与"无限人格"(即神)相结合，是理想的最高境界,也是艺术的最高境界。《吉檀迦利》中"我"对"神"的追求,就是"人格"对"无限人格"的追求，"我"与"神"合一的理想愿望，也是"人格"与"无限人格"相结合的理想愿望。(2)美学思想泰戈尔明确提出了"美就产生在其韵律之中"美学命题。韵律在泰戈尔美学思想中占有很重要的位置。①内涵泰戈尔所指的韵律是宇宙运动的根本法则,来自于宇宙间万事万物的和谐关系。万物虽然有矛盾、有对立,但本质是和谐的、一致的,它们遵循着同一的韵律。②表现a.表现在"我"与神的关系上。这种关系是具体与无限、追求与赐予、分离与合一的对立统ー的关系，但其本质是它们之间的和谐，由此而产生了内在的韵律。
160b,在艺术形式上,《吉檀迦利》的突出特点是在具体杂多中、在丰富变化中见韵律、见和谐的。ー百零三首诗是一个互相联系的、和谐统ー的艺术整体。1.影响《吉檀迦利》出版后引起了欧洲文坛的轰动,泰戈尔因此被授予诺贝尔文学奖。诗所表现的追求精神理想的热情,所提倡的博爱与人格的理想,对当时泛滥于西方的物质主义、实利主义、科学主义以及由此而正在酝酿的人与人之间、国家与国家之间的敌对、仇视与战争,是ー种善良而有益的忠告。(三)小说创作小说创作贯穿了泰戈尔的整个文学生涯,而且他的小说与诗歌在思想内容上是ー脉相通、相辅相成的。泰戈尔把诗歌提出的自由、平等、博爱的人生和社会理想，放在小说中使之进一步具体化,让这种理想在现实的生活中得到正反两方面的可行性的试验与探索。2.短篇小说泰戈尔的短篇小说与他的诗歌最为接近，是其诗歌思想的直接延伸。同他的诗歌ー样,泰戈尔的短篇小说尽管在内容上丰富多样,但它们仍以爱、自由、平等为创作的立意与核心。(1)作品①正面肯定爱《喀布尔人》通过喀布尔人小商贩拉曼与富有之家的小姑娘敏尼之间的亲密交往,展现了一种超越民族、超越社会地位、超越年龄界限的一老ー少之间的真挚的爱,一种慈父对爱女般的爱。②反面表现爱泰戈尔的大多数短篇小说是从反面，即爱的否定的方面表现爱的。他描写和反映了当时印度社会中一切与"爱”相敌对的东西,这些东西集中表现为封建主义和殖民主义压迫。a.《太阳与乌云》《履行的诺言》批判了殖民主义和洋奴主义；b.《饥饿的石头》以象征手法表现了封建压迫对青春和人性的摧残;c.《弃绝》《素芭》控诉了种姓制度的罪恶;d.《练习本》《河边的台阶》描述了童婚制的非人性；e.《活着还是死了》《摩诃摩耶》以传奇的笔法展示了守寡制、妇女陪葬制的残酷性;f.《还债》《海蒙提》揭露了嫁奁制对妇女及女方家庭的摧残。(2)特色①思想性泰戈尔的短篇小说是他诗歌思想的具体化发挥,爱、平等、自由构成了其短篇小说的思想基础。a,泰戈尔反对殖民主义是因为殖民主义剥夺了印度人民的平等自由,造成了印度的
161贫困、灾难和民族仇恨,而不是站在狭隘的民族主义或异族仇恨的角度上去反殖民主义。b.泰戈尔反对封建主义是因为封建主义否定了平等,扼杀了自由,泯灭了人性和爱,而不是站在历史唯物主义的高度去反封建主义。②艺术性在艺术上,泰戈尔短篇小说有一种“诗化”的风格,可以把它看作是有情节的诗。a.泰戈尔善于把叙事性与抒情性完美地结合在ー起。把浪漫的传奇性与真实的细节描写完美地结合在ー起。b,用诗的语言、诗的韵味、诗的激情创造了小说中特有的情境交融、余味无穷的诗化境界。c.小说结构单纯,构思精巧,情节生动,令人爱不释手。(3)影响泰戈尔的短篇小说属于世界上第一流的短篇小说。在泰戈尔之前,孟加拉地区乃至整个印度的短篇小说还不成熟,泰戈尔是印度短篇小说的奠基人,同时也是这座艺术“大厦”的成功建造者。1.长篇小说(1)早期泰戈尔早期的长篇小说描写了与短篇小说同样的题材。①《小沙子》以深刻的同情叙述了一位寡妇的不幸生活。②《沉船》通过男女主人公们传奇式的阴差阳错和悲欢离合,展现了作者理想中的充满理解、同情、尊重与爱的美好的人际关系。(2)后期泰戈尔!907年以后的中长篇小说则主要反映和描写了印度社会的基本的重大问题,即民族解放的途径问题。其中,《家庭与世界》被认为是泰戈尔最著名的长篇小说。①内容《家庭与世界》的主人公有地主兼商人尼基莱什,他的妻子莫碧拉和以尼基莱什的朋友的身份寄居在他家中的爱国鼓动家松迪博。小说是以三个主人公的独自交叉组成篇章、推进情节的。②思想集中揭露了狭隘的民族主义者对国家、对人民的危害,以及他们政治上的欺骗行为与人格上的堕落，集中代表着泰戈尔对民族解放途径所持有的ー贯的观点。a.爱国首先要爱祖国的人民,关心他们的衣食住行,帮助他们摆脱愚昧和贫困;b.爱国是建设,不是破坏:c.爱国不是煽动狂热狭隘的民族主义情绪;
162d.爱国不是让人们仇恨西方，不是闭关自守，抛弃和否定西方文明；e.爱国不是把自己民族和国家的一切加以美化和神圣化。(四)影响泰戈尔不仅是一个卓越的艺术家,还是ー个在近代东方终生呼吁民主、自由、平等与爱的伟大的先驱者。他处处弘扬他那诗人的爱的宗教，弘扬自由、平等的社会理想和一种极富宽容精神的伟大的人格理想。1.诗歌与剧本在以《吉檀迦利》为中心的一系列诗歌与剧本中，泰戈尔从梵我合一的哲学观点出发,从人的差异性、矛盾性中找到了人的共通性与和谐性,从而奠定了他的博爱的基础，并为人们展现了一条通向精神自由的途径。2.小说(1)短篇小说泰戈尔在短篇小说中抨击了印度社会中存在的歧视、压迫、不平等和不自由等现象的几乎所有方面。(2)长篇小说在长篇小说中,泰戈尔深入地探讨了民族解放ーー即他所认为的为全体印度人民争自由的正确途径。3.政论在后期的诗歌、政论和演说中,他宣扬民族、国家之间、东西方之间的平等,谴责法西斯侵略。二、纪伯伦;跨越东西方的美与爱(-)生平4.出生纪伯伦诞生在黎巴嫩北方美丽的山乡贝什里,从小就受到阿拉伯伊斯兰文化与西方基督教文化的双重影响。5.赴美侨居纪伯伦十二岁时，随母亲去美国，在波士顿唐人街清贫度日。3,回国求学1898年,十五岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化,了解阿拉伯社会,对奥斯曼土耳其帝国统治下的政治专制、宗教欺骗和僵死的传统有了本质上的认识,并在校内刊物上发表了批评时政的文章。6.再次赴美1902年,纪伯伦完成学业后再次赴美。从!903年至1908年,纪伯伦以写文卖画
163为生,以微薄的稿费,与做裁缝的妹妹ー起勉强维持生计。1.留学欧洲1908年,纪伯伦得到女校长玛丽•哈斯凯尔的资助,去欧洲学习绘画,并受到法国艺术家罗丹的褒奖和指点。纪伯伦的绘画具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩,在阿拉伯画坛占有独特的地位。2.客居纽约(1)1911年，纪伯伦再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并逐渐成为阿拉伯侨民文学界的领袖人物。(2)1920年,旅居北美的阿拉伯侨民作家在美国纽约成立了自己的作家团体ーー"笔会”,并推举纪伯伦为“笔会"会长。(3)以"笔会"和"安达卢西亚社"为核心的阿拉伯侨民文学,以融会东西方的文化气概,和新奇、自由、豪放的文风,在阿拉伯近现代文学中形成了一个颇有影响的流派“旅美派"(又称"叙美派"),纪伯伦是旅美派的代表作家。(4)1931年,纪伯伦因患癌症去世。(二)小说创作纪伯伦的前期创作以小说创作为主，主要有短篇小说集《音乐》《草原新娘》《叛逆的灵魂》和中篇小说《折断的翅膀》等。1.作品(1)《草原新娘》《草原新娘》是1906年纪伯伦发表的第一个短篇小说集,包括《历代灰烬和永恒之火》《班尼的玛尔塔》和《疯子约翰》三篇。①《班尼的玛尔塔》表现了对被侮辱被伤害的阿拉伯女性的深切同情。②《疯子约翰》描写青年牧人因牛群误入修道院领地,惨遭毒打和囚禁，在母亲交出结婚银项链和父亲证明儿子是“疯子"后,オ得以开释,凸现了反教会的主题。(2)《叛逆的灵魂》《叛逆的灵魂》是1908年纪伯伦发表的第二部短篇小说集，收录了《沃丽黛•哈妮》《新人的床》《不信教的赫利勒》《坟墓的呐喊》共四篇作品，塑造了几个叛逆性的人物形象。①《沃丽黛•哈妮》的女主人公沃丽黛•哈妮敢于主宰自己的命运,大胆抛弃了豪华富有却不能让她真心热爱的丈夫,而和一个贫穷的读书青年结合。②《新人的床》同样以追求自由爱情为主题，与《沃丽黛•哈妮》均表现了纪伯伦离经叛道的激进的反传统的反世俗的倾向。③《不信教的赫里勒》中的叛逆者是男青年赫里勒,小说具有浓厚的浪漫主义、理想主义色彩,赫里勒面对村民的长篇大论的演讲,传达出了纪伯伦反教会、反社会压迫的呼声。
1640《坟墓的呐喊》写了三个被国王判处死刑的人，表现了作者对传统意识、社会舆论、法律公正的根本怀疑和挑战。(3)《折断的翅膀》《折断的翅膀》是纪伯伦小说的代表作。这篇小说取材于作者自己青年时代的初恋经历，声泪俱下地控诉了封建势カ教会、家族的罪恶，是强大的封建势力造成了“我”与萨勒玛的爱情悲剧，剥夺了他们的婚恋自由。1.主题纪伯伦的这些小说具有东方近代文学中的强烈的启蒙主义精神。揭露政治黑暗、宗教压迫,反映社会不公和人民苦难,歌颂自由爱情、表达叛逆和反抗的浪漫主义精神,是纪伯伦小说的一贯主题。2.局限纪伯伦的中短篇小说,从艺术技巧上看还显得生涩。(1)作者并不擅长遵循生活逻辑与写实手法,也不擅长表现人物的复杂性格和复杂的人物纠葛,而是着重表达人物的心理感受，抒发内心的激越感情。(2)人物无论何种身份，动辄长篇大论，或如演讲,或如朗诵,显得不自然。3.特色纪伯伦喜欢将自己的思考和观点,直接借人物之口表达出来,具有明显的抒情诗、散文诗化的倾向。而这一切都是与纪伯伦早期反传统、反教会、反剥削压迫的社会批判的启蒙主义思想意图相适应的。(三)散文诗1.启蒙主义主题纪伯伦早期反传统、反教会、反剥削压迫的社会批判的启蒙主义思想在英语散文诗集《狂人》和阿拉伯语散文及散文诗集《暴风集》中得到了集中体现。(1)《狂人》《狂人》以隐喻和象征的手法,暴露了社会上的种种荒谬现象,指出所谓正人君子,实际上都是戴着假面具，不敢"赤裸于阳光下”的人;而所谓狂人，却敢于丢掉面具、直面现实。这部作品蕴含着启蒙主义主题。(2)《暴风集》《暴风集》收录了纪伯伦最具现实批判性、最有力度的散文和散文诗。①《掘墓人》以超现实的手法塑造了一个敢于“亵渎太阳"、"诅咒人类"、"嘲笑自然"、"崇拜自我"的"疯狂之冲啲形象,让他喊出"我是我自己的上帝"！
165②《啊,黑夜》中,纪伯伦描绘了"头刺青天,脚踏大地"、"讽刺太阳，嘲笑自昼”的"黑夜巨人”的形象,体现了纪伯伦对陈腐传统、世俗常习的反叛姿态。③《奴隶主义》中，纪伯伦历数了人世间无所不在、到处流行的奴隶主义。④《同胞们》中,纪伯伦对不觉悟的俗众大声疾呼。在针硬俗众和传统文化中的奴性的同时，纪伯伦还提出打碎奴性锁链的启蒙课题。⑤《麻醉剂和手术刀》中,纪伯伦痛陈东方文化中的因循守旧的僵化传统,强调为了根治东方的痼疾，必须拿起"手术刀"进行彻底治疗。1.爱与美的主旋律在横眉怒目揭露社会黑暗、慷慨激昂批判人世不公的同时,在情感激越、锋芒毕露、以叛逆为主题的启蒙主义作品外,纪伯伦的创作还有恬静、沉思的一面。散文及散文诗集《泪珠与欢笑》中,爱情、大自然、美,成为纪伯伦创作的主旋律。2.人生哲学进入不惑之年前后,纪伯伦的作品由激越的感情表达转向深沉的哲学思考,用英文写出了散文与散文诗集《先驱》《游子》《沙与沫》《人子耶稣》等,其中《先知》影响最大。(1)内容《先知》以一位来自东方的智者亚墨斯塔法,在离开他客居多年的城市之前向送行者"讲说真理"的方式，谈到了诸如爱、婚姻、孩子、施与、饮食、工作、欢乐与悲哀等二十六个方面的问题。(2)思想①《先知》优美隽永的诗句,是诗人不懈地思索世界、思索人生的结晶;也是诗人吸收借鉴西方思想和文学,继承东方思想和文学传统，在创作中进行改革创新的最大收获。纪伯伦既受到阿拉伯传统文化的熏陶,又受到西方现代文化的影响；既研究过莎士比亚、托尔斯泰、泰戈尔，又请教过布莱克、罗丹；既吸收了基督教《圣经》的教诲,又汲取了喊出"上帝死了"的尼采的超人哲学。②《先知》中主张生与死的同一性,生活与精神的轮回性,善恶的相对性,矛盾着的事物的和谐性,人的精神宇宙的无限性（神性），以及"给予"与"贡献”和生命价值观,这些都闪烁着东方传统思想的光辉。（3）文体纪伯伦的散文诗受到了泰戈尔和欧洲作家的双重影响,而在以哲理为内涵这一点上，他的散文诗与泰戈尔的散文诗更为接近。①"散文诗”这ー文体概念是19世纪法国浪漫派诗人贝特朗较早提出并运用的,接着
166法国诗人波德莱尔、马拉美、兰波等纷纷写作散文诗，并影响到其他欧洲国家。②在东方文学中,泰戈尔在20世纪初最早写作散文诗,纪伯伦曾于1916年与泰戈尔会过面,对泰戈尔十分崇敬。（4）成就与地位①《先知》的魅力在于赋予抽象枯燥的哲理说教以诗意的美。纪伯伦大量运用诗歌所特有的比喻、象征、寓意、双关、对偶和语言的模糊性、暗示性,使整个《先知》闪烁着独特的诗化的智慧与诗意的美。《先知》标志着纪伯伦散文诗艺术的成熟。②无论从思想上还是从文体上看,《先知》都是东西方文化、东西方文学结合而诞生的宁馨儿。《先知》出版后引起了强烈轰动，标志着纪伯伦成为了有世界影响的诗人和作家。（四）影响纪伯伦将东方阿拉伯人倔强豪迈的性格和西方文化的深邃沉思结合起来,创作出了别具一格的作品,在西方尤其是美国的影响很大,在中国影响也很大。1.美国人曾称誉纪伯伦"像从东方吹来横扫西方的风暴”,而他那带有强烈东方意识的作品被视为“东方赠给西方的最好礼物"。2.早在1923年,纪伯伦的五篇散文诗就先由茅盾介绍到中国，赵景深、刘廷芳也翻译过纪伯伦的作品,特别是1931年著名作家谢冰心翻译了《先知》,使纪伯伦在中国广为人知。3.1980年以后，纪伯伦作品的各种译本在中国畅销,至1990年代中期,三种版本的《纪伯伦全集》先后问世,这种现象在中国的外国文学翻译史上都是不多见的。三、夏目漱石:文化冲突中的悲剧心态夏目漱石是日本近代最著名的文学家。他在十二年的创作生涯中,共发表了《我是猫》《哥儿》《草枕》《三四郎》等十二部中长篇小说，以及两部文学理论专著,大量散文、诗歌、评论等,为日本近代文学做出了卓越贡献,被公认为是当时的文坛领袖。（一）创作背景1.两种文化的剧烈碰撞(1)西方文化的冲击西方民主、自由、平等等资产阶级思想的大量涌入,冲击着为人们所尊崇的传统观念。知识分子们把这种新的外来文化作为参照系,反观到传统文化对个性的压抑、对自由的剥夺、对平等的否定。(2)传统思想的强化日本的近代社会并没有能够建成一个理性正义的王国,也没有带来西方意义上的个性解放。随着近代化的深入,传统的包袱却越来越显示出了它的分量。19世纪80年代自由民权运动失败,天皇成了绝对价值的化身,传统的道德规范不但未被摒弃,反而被重新强调。
1672.近代化中的畸形社会时代的闭塞、传统的压抑，使知识分子接触西方文化后而萌生的个人主义与自由思想得不到展示的机会。同时,外来的以自我本位主义为特征的文化带来不可避免的弊端，即拜金主义与利己主义。这种拜金主义、利己主义与明治时代的天皇专制政治、传统积习相交错,形成了一个集东西方弊病于一身的畸形社会ーー人民还没有从封建枷锁下解放出来,又戴上了资本主义的镣铐;对新型的社会的期待成为泡影,又失落了一个曾经有过的和谐的东方“人伦世界"。(-)文化冲突来自传统和西方两方面的社会的和精神的压迫，理想与现实之间的巨大反差,在敏感多思的知识分子心理上引起强烈的冲突。夏目漱石站在理性与时代的高度,通过对知识分子形象的塑造,揭露社会的疾患,评估东西方文化的优劣得失，寻求现实人生的出路,全面地反映了东西方文化冲突中的知识分子的苦闷彷徨、进退维谷的悲剧心态。下面是东西方文化冲突的三个方面。1.重义与拜金在漱石的作品中,东西方文化的冲突首先表现为传统知识分子的安贫乐道、重义轻利与金钱社会、拜金主义之间的冲突。(1)背景①拜金主义是近代资本主义商业社会的特征。资本主义的西风东渐,不可避免地要触痛深受"重义轻利”的儒家道德影响的日本知识分子那根敏感的神经。②在英国留学期间生活拮据，为金钱而苦恼的夏目漱石,对金钱社会的弊端体会最深。(2)表现夏目漱石否定了金钱社会和拜金主义,他笔下的主人公们希望过那种清高的理想生活,但又无力摆脱金钱社会的法则，甚至最终也成为拜金主义者。①《我是猫》中,漱石借人物之ロ嘲笑、揶揄了资本家与拜金主义,说资本家要想赚钱,就得精通"三缺",即"缺义理、缺人情、缺廉耻"。（2）《从那以后》中，代助为了躲避金钱社会,保持人格的独立与尊严而什么职业也不找,什么事也不做。然而，他却靠父兄的资助而生活。③《门》表现了主人公为金钱所羁之苦。0《心》的主人公则得出ー个结论:“无论什么样的正人君子，只要一看到金钱就立刻变成坏人。"⑤《道草》中的健三在"当富翁,还是当伟人”的选择中犹疑不决。他痛苦地发现,自己"要做ー个不受金钱支配的伟人,还有相当大的差距"。⑥《明暗》集中描绘了人与人之间丑恶的金钱关系。主人公津田是ー个被金钱腐蚀了的堕落的知识分子,他甚至认为"黄金的光辉可以产生爱情"。2.利他与利己
168夏目漱石的创作反映了近代个人主义、自我本位主义与东方传统的利他、互爱的人伦道德之间的冲突。（1）背景作为一个受西方文化熏陶的知识分子，漱石有着很强的独立人格与个性观念。但是,他又看到了近代个人主义的危害。（2）表现①作品如《从那以后》《门》《心》等,漱石与此有关的所有作品中,没有哪一部作品中的人物真正摆平了个人主义与道德义务之间的关系。尤其在《心》中，传统的道义感与自我本位主义、利己主义之间发生了前所未有的剧烈冲突和碰撞。②人物形象东方与西方、传统与近代两种不同的伦理观念、价值观念,在那个时代的知识分子心中难以协调,因此形成了一种矛盾的不稳定的病态的近代人格。a,意识到旧道德已失去昔日神圣的光环,却又不能心安理得地认同新道德,因而无所适从、进退维谷的人;b,意识到传统文化所造成的不适应时代的精神包袱和心理负担的,又痛感不能自我更新的人;c,千方百计在东西方文化的夹缝中确立自我,而又最终找不到合适位置的人。1.出与入夏目漱石的创作还反映了在东西方文化的冲突中,东方式的隐逸高蹈、超越逍遥与近代特有的社会剧变、人事纷繁之间的矛盾,及独善其身的清高与强烈的干预意识之间的矛盾。（1）表现①《我是猫》里的几个知识分子自命清高,以超脱世俗的姿态,站在局外人的立场上评点人物、议论社会,然而其实他们根本未能脱俗。②《旅宿》中,漱石站在闲适的立场上,以对社会问题"无所触及”的态度,虚构出ー个“非人情的东洋的世界”,然而最终也在现实的冲击之下大煞风景了。③《从那以后》中代助换了一种"无为"的方式。他认为为了保持人格的独立,只有无职无业，什么事也不干，才能与社会脱离干系。然而,他却因为靠家庭养活而失去了自由与人格。④《门》中宗助的"超脱"方法是不断地搬迁,在社会上躲躲闪闪，最后不堪忍受苦恼,想求救于宗教,却连推开寺院大门的勇气都没有,自叹自己是ー个"站在门外等待日落的不幸的人",最后只好失望而归。
169（2）则天去私“则天去私"是夏目漱石在晚年提出的著名信条,意思是依据最高法则"天"而舍弃自我。①内涵深受东方哲学、尤其是老庄思想和禅宗哲学影响,漱石把摆脱由西方近代文明和东方传统文化的冲撞所造成的一切烦恼的希望寄予一种"无我之境",与"天"ーー大自然合二为一,把自我融会于茫茫宇宙。②表现漱石晩年的作品就カ图贯彻"则天去私"的原则。a.《过了春分时节》中的所谓"地地道道的高等游民"松本热衷于茶道和玩赏古董,希求"陷入无我的空疏之感"。b.《行人》中的H君劝一郎:"不要把自己当作生活的中心，彻底抛开会更轻松ー些。"他主张以审美的态度观照和游戏人生,用"艺术品、高山大川或美人"来填充内心,以便摆脱苦闷。③意义“则天去私"表明漱石已由前期、中期以离开社会作为超脱方式,发展到了后期作品以抛开自我为超脱方式。然而,作品中的主人公没有能离开社会得以逍遥,也没有抛弃自我得以超脱。相反,后期作品中的人物却愈来愈执著于自我。（三）个人评述1.东方精神从本质上看,漱石是ー个困守着东方精神的作家。这种东方精神来自对日本的文学艺术,尤其是汉学汉文的很高的修养。更重要的是东方的儒学、佛学和道家学说已融化于他的血液中，因此他有极强的伦理意识。(1)他对社会问题的观察和评价，对人的描写和反映,都基于道德伦理的角度。(2)作为ー个近代人,漱石企图调和东方传统的人伦道德与西方近代以个性解放为中心的道德理想,但这种孜孜探求并没有什么结果。2.传统文人漱石未能像泰戈尔那样建立起胸中的宇宙和宽广的全球意识,他过的基本上是ー种传统文人式的书斋生活,在“玻璃门内”观察外面的世界。(1)表现漱石独善其身，而又不忘忧天下。结果始终是与天下世间有所隔膜。于是,他笔下的ー系列人物都是与时代和社会格格不入的局外人。(2)意义漱石通过局外人的形象,比较全面地揭示了东西方文化冲突中的近代知识分子在精神探求中
170的悲剧性的心路历程和心理状态,从而在东方近代化的文学时代中占有独特的地位。
1719.2习题（含考研真题）详解ー、填空题代表泰戈尔诗歌方面成就的作品是。［中山大学2010年研］【答案】《吉檀迦利》【解析】泰戈尔的《吉檀迦利》中描写对印度神的尊崇,用隐秘华美的语言对身形对人生自然的诗意描绘,他凭借《吉檀迦利》以及用美丽英文翻译获得了诺贝尔文学奖。二、名词解释1.《吉檀迦利》［中山大学2010年研］答:《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部抒情诗集。它是泰戈尔中期诗歌创作的高峰,也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。这部宗教抒情诗集,是ー份"奉献给神的祭品"。泰戈尔向神敬献的歌是"生命之歌"，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀,表达了作者对祖国前途的关怀。诗集将泛神论哲学思想融化在优美的诗行之中,以真挚的感情表达了对理想的追求,抒情色彩浓厚。诗歌运用口语,选取日常生活中最基本、最常见的形象入诗,突出这些形象可感、可触、可视的特征，形成具体朴实、清新动人的风格。同时,诗歌吸收了格律诗所特有的重复和音节相同的原则，结合了散文诗千变万化的特点,创作了具有内在节奏感的韵律。总之,《吉檀迦利》以其深刻的思想性和杰出的艺术成就让泰戈尔在1913年获得诺贝尔文学奖。2.旅美派文学［北京师范大学2005年研］答:旅美派文学是由一些旅居美国的叙利亚和黎巴嫩作家创作的文学。这些作家以纪伯伦为领袖于20世纪初期组成了一个文学团体,形成黎巴嫩、也是阿拉伯近代文学史上ー个重要的文学流派,其活动和创作在20世纪20、30年代达到高潮"旅美派文学"表现了对个性解放的渴望,描写了阿拉伯人在美洲新环境中的奋斗,倾诉了对祖国、家乡和亲人的思念,对后来阿拉伯文学的发展产生了重大影响。旅美派文学的代表作家有黎巴嫩的努埃曼、雷哈尼和纪伯伦。三、简答题3.简要分析《吉檀迦利》的内容和特色［中山大学2010年研］答：（1）《吉檀迦利》的思想内容①表达了印度教的哲学思想。诗人以诚挚而又热烈的感情表达了希望与神合一的渴望,歌颂了神的无限的恩赐、无限的爱和无限的意志。
172②通过献给神的颂歌,歌唱了生命的荣枯、现实世界的欢乐与悲哀。③表达了爱国主义思想和对光明、自由的追求。诗集中的神，无所不在，既是印度教中的神,也是人类美好理想和真理的化身。诗歌通过对神人合一渴望的表达,探讨了人生理想和祖国、民族的前途,歌颂了光明与自由,表达了民主平等和自由进步的社会理想,以及博爱、和平的人道主义思想,充满着浓烈的爱国主义精神。(2)《吉檀迦利》的艺术特色①哲理性与抒情性的完美结合。诗集将泛神论哲学思想融化在优美的诗行之中,以真挚的感情表达了对理想的追求,抒情色彩浓厚。②诗歌语言和意象朴实无华，清新动人。诗歌运用口语,选取日常生活中最基本、最常见的形象入诗,突出这些形象可感、可触、可视的特征,形成具体朴实、清新动人的风格。③优美的散文诗韵律。诗歌吸收了格律诗所特有的重复和音节相同的原则,结合了散文涛千变万化的特点，创作了具有内在节奏感的散文诗韵律。1.《先知》的艺术特点是什么?答:《先知》是纪伯伦最深刻和最优美的作品,被公认为其"顶峰之作"。(1)明晰的哲理性与浓郁的抒情性的结合,是这部散文诗集最突出的艺术特征。纪伯伦将自己对人生和社会的深刻哲理思考凝注于诗篇之中,同时也将充沛而真挚的情感融入其中。(2)象征的多义性与比喻的新奇性。《先知》得心应手地运用了新奇美妙的明喻和暗喻，并在黎巴嫩的特殊人文背景和人类社会的普遍性意义上拓展了象征的丰富含义。(3)语言独具特色，被称为"圣经式的语言"。其语言具有警句和格言式的风格，既严肃又真挚,既富有启发性又具有感染カ。2.简述苦沙弥的人物形象。答:苦沙弥是明治时期"多余人"的典型形象,他是新旧交替时代所造就的知识分子。封建主义和资本主义的双重因素,造成了他复杂的性格特征。一方面,他正直善良,珍惜个性自由,甘居清贫也决不趋炎附势,显示出“自我"觉醒后的知识分子的浩然正气，同样也蕴含着东方式的隐逸高蹈、超越逍遥的思想观念。但这种超脱世俗的姿态，是站在局外人的立场上获得的，他其实并未超脱另一方面,他又具有任性偏狭、冥顽不灵的性格。消极混世,缺乏崇高的生活理想,满足于"在不致死的范围内，享受着ー种痼疾的清福"。思想上的混乱常常导致他行动上的矛盾。他才学平庸,却又爱好虚荣,故作风雅,常写些错误百出、不知所云的蹩脚文章。他愤世嫉俗不愿与腐败的社会同流合污,但又长于空谈而怯于行动，只是在人格受到损害时オ偶尔动起“肝火"。苦沙弥的形象,是明治社会中个性遭到压抑和摧残的知识分子的典型。他那可怜又
173可悲的性格特征,本身就是对明治社会的有利揭露和批判。四、论述题1.简述夏目漱石《我是猫》的叙述视角及其意义问题。［首都师范大学2010年研］答:(1)夏目漱石《我是猫》的叙述视角《我是猫》是一部通过ー只被遗弃的猫的眼睛来观察社会与人生的讽刺小说,由于作品匪夷所思地采用了猫的叙事视角,也使得整个小说获得了非常独特的审美效果。(2)《我是猫》的叙述视角的意义问题《我是猫》的这种高妙的叙事艺术,独特的叙述视角，使得这部作品无可争议地成了日本近代文学中讽刺文学的典范之作。①这种叙述视角使小说具有了一种反思性的特征《我是猫》所描写的内容,与当时日本文坛风行的那些自然主义文学并无根本性的不同,主要也是普通人的日常生活,特别是那些细碎琐屑的家庭生活,然而,由于它采用了ー个非人化的猫的视野，自然就能够帮助读者与小说所描写的生活现象形成一种距离感,从而可以对此进行审视,特别是作为叙述者的还是ー只会进行“思考”的猫,对于其所观察到的生活场景,它并不是纯客观地记录，而总是会发表某些感慨和议论,读者或许并不会完全认同它的思索,但是它的思考必然会引起读者更为深入的理性思考,这使得小说本身的批判性进ー步得到了理性化的提升。②猫的视野基点的变化,形成了小说内在的逻辑结构整个小说叙事的展开演进非常自然流畅,因为它有一个潜在的内在的逻辑发展的机制,那就是猫的视角基点的层层提升和演进。在第一ニ节里,它纯粹是以一种异于人类的猫族的视角进行观察的,第三四节里，它开始"以与人同等的心情"来评价人的思想言行了,从第五节开始,它已经超越了普通人，以一种理想的人的理念,来全方位地批评它所观察到的社会生活现象,包括对于苦沙弥,它既同情肯定,也会毫不客气地批评。到第十一节时,由于它对于所观察到的事物,尤其是苦沙弥与金田家的冲突,都有了比较明确的价值判断,它的功能实际上也就完成了，小说就此戛然而止,恰到好处。这种自然天成、不露痕迹的结构艺术,是小说获得巨大成功的ー种重要因素。③猫的视角的介入和猫的议论的掺和,进ー步强化了小说的讽刺性和幽默感作品本来就有相当多的篇幅是描写一群读书人聚在ー起，就周围的社会生活现象，以诙谐风趣的语言,或嬉笑怒骂,或奇谈怪论,这本身就富有讽刺性，具有幽默感。当这些话语或情景经过ー只猫的带有嘲讽意味的眼睛折射之后,其讽刺或幽默的意味也就更浓了,尤其这是ー只不甘寂寞的猫,对于它所见到或听到的人和事,又总是要从其"猫"的角度来揣度人的心理,从"猫”的立场发表一番见解和议论,观人所不能观，言人所不能言,而它的议论时而稚拙可笑,时而鞭辟入里,并且与作品中的人物及读者的看法常常是不一致的,矛盾的,甚至会形成一种悖谬的关系,这就不仅增强了原先的幽默感,而且还会使作品中人物的言辞，或是显得更加尖刻,或者反过来又
174变成了自嘲。1.分析夏目漱石的《我是猫》的思想内容和艺术特色。答:(1)《我是猫》的思想内容小说以ー只没有姓名的猫作为叙述者,描写了它的主人苦沙弥和一些知识分子的生活交往与言谈行为,尖锐揭露和批判了明治“文化开明"的资本主义社会。小说围绕金田小姐的婚事风波,揭露了资产阶级的低俗、粗鄙和凶狠的剥削本性,批判了弥漫社会的拜金主义风气，抨击了警察制度的反动本质,在赞扬明治时期小知识分子的正直、善良品质的同时，也批判了他们自命清高、无所事事、空虚无聊的性格缺陷，体现了作者对知识分子精神出路的关注与思考。(2)《我是猫》的艺术特色①独特的叙述视角。小说以猫为叙述者，以猫眼看人世,从而产生一种“陌生化"的效果，深化了主题的表达。②出色的幽默讽刺艺术。《我是猫》继承了日本诙谐文学的传统,又吸收了西方讽刺文学的手法，对明治维新以后的社会进行了揭露和批判。③灵活、自由的结构形式。全书以猫的见闻和感受为主线,以苦沙弥及周围的人物活动为中心,将一些平凡琐碎的日常生活片段连缀在ー起,虽然显得松散,但是叙述流畅、自然天成。④丰富多彩的语言风格。作品的语言通俗，有生活气息,巧妙地使用汉语、雅语,生动活泼、简洁凝练、含蓄幽默而不失严肃,滑稽而不落俗套。
175第10章近代文学的分化与终结10.1复习笔记ー、概述近代文学时代的分化有两个显著标志,ー是无产阶级文学运动的兴起,二是早期现代主义文学思潮的引进和形成。（一）两大标志无产阶级文学和早期现代主义文学从两个不同的方面对近代化文学进行了否定和挑战。1.无产阶级文学（1）无产阶级文学所反对的是近代文学的资产阶级和小资产阶级性质。（2）东方无产阶级文学的思想基础是苏联化的马克思列宁主义，从理论到创作,都受到苏联不同阶段的各种无产阶级文学的影响。2.现代主义文学（1）现代主义文学所否定的是近代文学的人道主义、现实主义、理想主义倾向。（2）早期现代主义文学的思想基础是19世纪末20世纪初的生命哲学、反理性主义哲学和弗洛伊德心理学,文学榜样是欧洲各种先锋派文学。（二）影响这两种文学同时出现于20世纪二三十年代。它们的出现造成了与既有的文坛三足鼎立的局面，从而导致了近代化文学的分化,并为近代化文学时代向多极化的世界性文学时代的过渡奠定了基础。一、东方无产阶级文学（一）东方无产阶级文学概况东方无产阶级文学是在马克思列宁主义广泛传播、工农革命运动蓬勃发展的历史条件下诞生的。东方各国的无产阶级文学都受到苏联无产阶级文学的直接或间接的影响。3.创作方法东方无产阶级文学先后运用了苏联的"唯物辩证法的创作方法"、"社会主义现实主义”的创作方法,具有直接为无产阶级解放事业服务的功利性和鲜明的政治倾向性。4.特点（1）反对近代资产阶级文学中的个人主义、自由主义倾向。（2）特别强调人的社会属性和阶级属性,着力塑造具有强烈的阶级意识、阶级责任感，具有斗争精神和献身精神的人物形象。
176(3)主张个人服从集体,服从组织,个人首先是阶级的ー员、组织的ー员,人生的目的就是要为本阶级的崇高目的服务,从而体现出了一种崭新的人生价值观。(二)东方无产阶级文学在各国发展的表现1920〜1930年,无产阶级文学在日本、中国、朝鲜、印度、缅甸、印尼等国都不同程度地形成、发展起来。1.日本日本无产阶级文学运动的突出特点是文艺组织众多,而且彼此论战不休。有些论战文章有利于推动文学的发展,但有的则陷入宗派主义,在无产阶级文学运动内部树敌过多。可以说,在理论论战上倾注的精力远大于创作实践。但也涌现出了一批作家,比较重要的有叶山嘉树、小林多喜二、宫本百合子等。(1)叶山嘉树叶山嘉树是日本无产阶级文学初期的代表作家,其创作一开始就表现出了成熟的艺术技巧，他是日本整个无产阶级文学中艺术水平最高的作家。①短篇小说《卖淫妇》,对摧残、损害和侮辱人的社会发出了强烈的抗议。②短篇名作《水泥桶里的一封信》,深化了《卖淫妇》的主题。小说以短小的篇幅,深刻而含蓄的表现手法,生动地揭示出了资本主义生产与劳动工人的对立,人与机器的对立,社会机器对人的吞噬。③中篇小说《生活在海上的人们》,描写了“万寿丸”煤炭船上的船员的悲惨遭遇和进行罢エ斗争的故事。主题宏伟,风格粗犷。它不仅反映了工人的苦难和反抗,也真实地描写了工人的嫖妓、酗酒等粗野和放浪的行为。在日本无产阶级作家中,叶山嘉树的作品很少有说教性的、概念化的东西,与许多作家图解政治的应时之作截然不同。(2)小林多喜二小林多喜二是日本无产阶级文学的后期代表作家。但小林作品中有明显地图解政治概念的倾向。①长篇小说《蟹工船》的布局构思受叶山嘉树《生活在海上的人们》的启发。作者从强调无产阶级集体主义的角度出发,描写了工人阶级的群体形象,而没有塑造主人公。②自传性中篇小说《为党生活的人》,突出强调"为党生活”是个人生活的唯一价值,带有明显的图解政治概念的倾向。2.朝鲜朝鲜无产阶级文学是在反对日本帝国主义,争取民族解放的斗争中形成和发展起来的。(1)概况朝鲜无产阶级文学的团体和组织比日本要简单,而且内部的论争也比日本少。20
177世纪初出现的"新倾向派”文学是无产阶级文学的先驱。1925年,以新倾向派作家为基础,成立了"朝鲜无产阶级艺术联盟"(简称"卡普")。"卡普”的主要作家有李箕永、韩雪野、宋影、赵明熙、朴世永等。(2)代表作家①李箕永李箕永是朝鲜无产阶级文学的代表作家,他的长篇小说《故乡》是朝鲜无产阶级文学的经典作品。a.思想内容小说描写了留学日本的青年知识分子金喜俊,怀着忧国思乡之情,放弃个人荣华富贵的追求,返回自己的家乡元德村领导农民斗争。表现了知识分子与工农相结合以及工农联盟、阶级斗争的思想。b.艺术特色小说对朝鲜风土人情进行了具体而生动真实的描绘，表现了浓郁的乡情和真切的人物。作者既表现了主人公的革命觉悟,又写出了他作为ー个普通人的丰富复杂的内心情感世界。譬如对他的爱情生活和心理的描写就是十分真实而成功的。②姜敬爱著名女作家姜敬爱的长篇小说代表作《人间问题》以ー个小村庄为背景,写出日本统治下朝鲜农民的悲惨生活,也写出了新一代农民的觉醒与反抗,艺术手法写实、细腻、准确,并公认为是朝鲜现代文学中的精品。1.印度印度进步文学的重要作家有孟加拉语小说家玛尼克•班纳吉、乌尔都语诗人阿•沙•贾弗利、印地语小说家耶谢巴尔等。(1)班纳吉的《帕德玛河上的船夫》，对船夫和渔民的悲惨生活做了生动的描绘。其作品的人道主义倾向很强,而且受到了弗洛伊德主义的较大影响。(2)耶谢巴尔的主要作品有中长篇小说《大哥同志》、《叛国者》、《党员同志》等,这些作品都具有很强的政治倾向性。2.缅甸缅甸文学界在俄国十月革命后,开始介绍和宣传马克思主义。(1)组织1936年左右，进步组织“我缅人协会"中的一些青年人成立了“红龙书社",大量翻译和编撰进步书籍,宣传共产主义思想。
178(2)作家的主张著名作家达贡达亚、八奠丁昂、妙丹丁等在缅甸独立前后公开提出了建设新文学的口号,主张新文学应是"革命的文学、反映现实的文学、人民的文学、教育的文学、进步的文学”,并以此反对"为艺术而艺术”的资产阶级艺术观点。5,印度尼西亚印度尼西亚无产阶级文学也是在反帝反封建的斗争中成长起来的。马斯•马尔戈是印尼无产阶级作家中的著名人物。他的代表作、长篇小说《自由的激情》的基本主题是表现在反殖反帝斗争中成长的革命者。6,西亚北非西亚、北非各国由于受社会制度的性质和西方资产阶级文学的深刻影响，无产阶级文学未能形成一种运动。其中有土耳其著名诗人纳齐姆・希克梅特,他的诗歌的主题是反帝、反封建和表达革命的理想信念。另外还有一些诗篇歌颂中国、印度等国的革命斗争。（三）东方无产阶级文学的影响无产阶级文学是东方近代文学后期普遍出现的ー种文学运动或文学现象,也是当时世界无产阶级文学的重要组成部分。1.积极影响无产阶级文学在文学的思想观念上实行了比较深刻的革命。无产阶级作家自觉地用文学这种艺术形式为本阶级的革命和解放事业服务,使文学从有闲阶级的书斋沙龙走向广大民众,从而最大限度地发挥了文学的社会功用。2.消极影响无产阶级文学运动存在ー些不容回避的问题。如思想观念上的极左倾向,过分强调文学的服务性,忽视文学的内在规律,从而使文学走向非文学化以及文学论争中的党同伐异、宗派主义等等。二、东方早期现代主义文学1920〜1930年,早期现代主义在东方各国都有不同程度的形成和发展,这些现代主义有相当一部分处在对西方现代主义的引进和模仿阶段，为第二次世界大战后的东方各国现代派文学的兴盛和成熟奠定了基础。（一）日本在东亚地区乃至整个东方，日本都是较早引进现代主义文学、较早形成现代主义文学团体和流派的国家,出现了新感觉派、新心理主义等现代主义文学流派,并对中国的现代主义文学产生了一定的影响。日本的早期现代派有两个重要流派,即唯美派和新感觉派。1.唯美派
179（1）永井荷风永井荷风受法国唯美主义文学的影响,他的小说表现了对近代文化的厌弃和对江户时代风俗人情的追怀。他发表了许多以花街柳巷的风流韵事为题材的“花柳小说"。如《比手腕》、《龟竹》、《梅雨前后》、《背阴的花》、《墨东绮谈》等。其中,《墨东绮谈》较有代表性。永井荷风的小说典型地反映了唯美主义的反现代化文明、反道德的享乐主义倾向。(2)谷崎润一郎谷崎润一郎是日本唯美主义的集大成者。他在创作中努力表现古典的、肉体的、正常与反常的唯美意识。他的创作既有西方世纪末唯美主义文学的颓废,也有东方古典传统的优雅;既有唯美主义特有的超常的浪漫,也有现代人所特有的理性。①《文身》是ー篇以变态的享乐主义为主题的作品。这篇小说初步奠定了谷崎唯美主义的基调,即崇拜美女,并渲染一种虐待狂式的美感心理，力图表明美就存在于施虐的残忍和受虐的痛苦中。(2)《恶魔》用ー种悖于常理的、令人作呕的手法描写了主人公用舌头舔粘在手帕上的情人的鼻涕,表达了一种与常人的感受背道而驰的所谓"恶魔主义”。③《饶太郎》表现了男主人公变态的性爱心理。O《痴人之爱》,更具体地表现了《饶太郎》式的变态的性爱心理。小说以日本文学中常见的告白隐私的方式,描述了男主人公"我"与女主人公纳奥米的畸形的恋爱与婚姻。⑤长篇小说《食蓼虫》,以ー对夫妻感情生活的危机为线索,多方面地展示了日本关西地区以"文乐”为中心的古典美的艺术世界。这部小说标志着谷崎的唯美趣味由女性美向古典艺术美的转化。⑥1930〜1940年,古典美的这种风格得到了进ー步的发展，《吉野葛》、《盲目物语》、《割芦苇》、《春琴传》等富有古典风格和历史情趣的小说陆续发表。⑦散文随笔《阴翳礼赞》,以优美的文笔礼赞了日本传统的古典美,阐发了日本传统的建筑艺术、各种手工艺、服装等衣食住各个方面的审美价值。⑧从1934年起，谷崎用七年的时间将艰深难懂的古典巨著《源氏物语》译成了优美酣畅的日本现代语，为此他在1949年获得了日本政府授予的文化勋章。⑨1940年代，谷崎写成长篇小说《细雪》,细腻地描写了一个富裕家庭中四个女儿的日常生活和爱情经历。这部小说堪称现代版的《源氏物语》,是谷崎追求日本传统审美理想、弘扬古典美的集大成之作。⑩中篇小说《春琴传》最能体现谷崎的创作特色。这是一篇历史题材的小说,但主要情节出于作家的虚构。作者借用历史题材和古典美,表现了他ー贯的主题ーー女性恶魔般的美和男性对此的无条件的崇拜。⑪晚年作品《钥匙》描写了一个衰老的男人与他的中年妻子变态的性生活以及由此
180引起的妻子与另一位男青年的不正当关系。⑫《疯癫老人的日记》是谷崎晚年的另一部作品,小说赤裸裸地描述了垂死老人的性感觉,渲染了老人对女性的彻底的不折不扣的崇拜。(3)佐藤春夫佐藤春夫早在明治末期就作为ー个优秀诗人和评论家登上了文坛,是现代风格的、精神忧郁型的唯美主义者。①处女作为《西班牙犬之家》,这是ー篇充满幻想情趣的童话式的短篇小说。②《田园的忧郁》及姊妹篇《都市的忧郁》等,使其成为知名作家。其中,《田园的忧郁》是佐藤春夫的代表作。小说中"病了”的蔷薇就是近代人的病态心灵的象征。这部作品突出地表现了日本近代文学中前所未有的世纪末情调。2."新感觉派""新感觉派"是1920年代中后期在日本出现的第一个现代主义文学流派。(1)概况①形成日本在20世纪头十几年内,就迅速而较全面地介绍了欧美的现代主义思潮,包括象征主义、未来派、表现主义、达达主义、超现实主义、精神分析等等。“新感觉派"就是在这些流派的综合影响下产生的,是集西方各种现代主义之大成的文学流派。②作家新感觉派以!924年10月创办的《文艺时代》为中心,集中了横光利ー、川端康成、片冈铁兵、中河与一等十几个作家。其中，横光利一和川端康成被称为"新感觉派的双璧"。该派主要由横光利ー的作品支撑。③主张新感觉派以追求新感觉为主要目标，进行大胆的艺术探索、文体改革和技巧革新,引起了文坛注目。a.核心就是主张文学革命,否定日本文学传统,全盘接受西方现代主义文学及作为其理论基础的哲学,认为文艺的根本目的是要"表现自我",而这又取决于"新的感觉"。b.他们认为感觉就是将其触发对象由客观形式变为主观形式。强调自我感受和主观情感,贬低和否定理性、知性的价值和作用,从而走向了非理性主义。④评价这些理论不是日本新感觉派的独创,而是对西方现代主义理论的输入和移植。因此可以说,新感觉派在理论上缺乏建设性。但他们努力在创作实践中贯彻这些理论,强化新感觉倾向,写出了一些颇有特色的佳作。
181(2)作品①《苍蝇》横光利一的短篇小说《苍蝇》是新感觉派文学的奠基之作。小说始终把苍蝇作为感觉客观现实的ー个焦点,结尾处,苍蝇的逍遥与车毁人亡的惨剧形成鲜明的对比,使整篇小说传达出对人生的崩溃感与幻灭感。川端康成曾称《苍蝇》为"新感觉派的象征”。②《头与腹》横光利一的短篇小说《头与腹》,显示了作家新感觉手法的成熟。小说形象地描述了为“感觉"所支配的人们的心理与行动,意在表明客观现实和未来前途无法凭理智把握,人们只有“跟着感觉走”。③《拿破仑与顽癣》横光利ー发的短篇《拿破仑与顽癣》进ー步加强了对读者的感觉刺激,小说在对读者进行病态的感觉刺激方面达到令人反胃的程度。(二)朝鲜1.创造派朝鲜最早的现代主义文学流派是“创造社"。(1)形成1919年2月,作家金东仁、朱耀翰、田荣泽、金焕等人在日本东京创办了朝鲜第一个文学刊物《创造》，这一派作家统称“创造派"。(2)主张“创造派"提倡纯文学,鼓吹艺术至上,反对所谓"政治文学观"。这一派作家在创作倾向上不尽一致，唯美主义、自然主义、象征主义的倾向都有。(3)代表代表作家作品有金东仁的《船歌》《狂画师》,田荣泽的《天痴乎?天才乎?》和朱耀翰的诗《萤火会》。2.废墟派(1)形成1920年代，作家廉想涉、吴相淳、黄锡禹、金亿、闵泰谖、南宫壁等十三人,在汉城创办同仁刊物《废墟》,后改为《废墟之后》,这一派作家被称为“废墟派"。(2)主张该派是ー个颓废主义的文学流派,深受欧洲和俄国感伤主义文学的影响，认为"朝鲜是荒凉的废墟的朝鲜,我们的时代是悲痛的、烦闷的时代……我们的文学家生活在‘三•一‘运动的灿烂光辉已经过去的黑沉沉的夜中"。(3)代表
182廉想涉的短篇小说《暗夜》、吴相淳的诗《虚无魂的宣言》和黄锡禹的诗《太阳的沉没》是这一派的代表作。1.白潮派(1)形成"白潮派”是1920年代初朝鲜出现的另ー个颓废主义的文学流派,由同仁刊物《白潮》而得名。(2)代表白潮派作家的创作以诗为主,除罗稻香和玄镇健外,其余都是诗人,主要作品有洪思容的《春归》,朴英熙的《感伤的废墟》,李相和的《到我的卧室去》等。(3)主张白潮派悲观厌世,希望躲在“我的卧室"，寻找"梦的世界"。在形式上则追求文辞的华丽,有强烈的唯美倾向。(三)印度在南亚地区，印度的早期现代主义文学也有较大的规模。其主要原因是此时印度还是英国的殖民地，受英国文学的影响最为直接。1.印地语文学(1)诗人苏米德拉南登•本德是现代主义诗人的先驱者,他的许多诗采用了现代派的表现手法。(2)著名印地语小说家杰南德尔•古马尔被誉为“继普列姆昌德之后的第二位重要小说家",其创作受西方现代派小说的影响,善于发掘人物的隐微的心理世界和对人物进行心理分析，被视为印地语近代文学中心理小说的创始人。(3)阿格利叶主张在文学领域内进行新的探索和实验，并提出了"实验主义’的口号,由此形成了由许多作家参加的"实验主义"文学运动。(4)"实验主义"文学努力确立人在文学中的主体性,表现个人在现实中的痛苦与孤独的感受，为20世纪五六十年代形成的成熟的现代主义流派"新小说派"打下了基础。2.孟加拉语文学孟加拉语文学在1920年代也出现了分化,现代主义文学成为文坛中的有生力量。(1)浪涛派①形成1920年代中期,以文学杂志《浪涛》月刊为中心的一批青年作家致力于鼓吹现代主义文学,这批作家的创作深受英国颓废派诗人D.H.劳伦斯、后期象征主义诗人T.S.
183艾略特和法国唯美主义诗人波德莱尔等人的影响,被称为浪涛派。②主张浪涛派的作家声称否定一切文学传统,特别是否定以泰戈尔为代表的印度孟加拉语近代文学传统。他们欣然接受了产生于欧洲、风靡ー时的达达主义、超现实主义、弗洛伊德主义等哲学和文艺思潮,自称“现代主义派"或"超现代主义派”。③代表a,古尔昌德拉・纳格的《过路人》是孟加拉语文学中成功地运用意识流手法写出的第一流长篇小说。它几乎没有连贯的情节,只是表现作者对客观对象的瞬息即逝的、迷离恍惚的主观感觉。b.南达•达斯师法艾略特,写出了一些打破传统诗歌规范的晦涩奇警的诗歌,在当时即遭到文坛反对派的讽刺和攻击。（2）古玛尔•森•古普塔诗人、小说家古玛尔•森•古普塔是著名的弗洛伊德主义的信徒，热衷于描写变态心理和被压抑的本能冲动,由于冲犯了社会道德和人们的尊严，他的作品曾被英国殖民政府以内容“猥亵"查禁。（3）古玛尔•森•古普塔孟加拉语进步作家古玛尔•森•古普塔的《帕德玛河上的船夫》等小说受到弗洛伊德主义的影响，注重描写人物性格中的恶的、阴暗的一面。（4）其他1970年代末以来又有青年一代的现代派作家崭露头角，其中有默努德•巴苏、阿希姆•拉耶等。1.乌尔都语文学代表作家蒙塔兹•穆夫迪的作品按照弗洛伊德学说对人物进行精神分析。他的短篇名作《半边脸》描写了一个人格分裂的大学生赫米德•阿赫德尔,意在说明人格都有两面性,为环境所影响,人成了分裂的、矛盾的人,丧失了自我的稳定性。（四）土耳其1."七火炬"土耳其在!920年代曾出现过受法国诗人波德莱尔影响的"七火炬"流派。2.内吉普•法泽尔到了1930年代,诗人内吉普•法泽尔的表现个人在社会中的孤独、绝望和痛苦的诗歌风靡ー时。
184（五）伊朗1.“拉贝"在伊朗,著名作家赫达亚特于1930年代初在德黑兰组成了一个青年文学家团体,称为"拉贝"（即"四人会”）,研究、介绍和学习西方现代派小说，并与文坛的守旧派展开了论战。2.代表作家作品赫达亚特写于1936年的中篇小说《盲枭》,从弗洛伊德主义出发,大胆描写了支配人物行动的无意识领域，揭示了人与人之间尔虞我诈的关系。（六）埃及在中东各国文学中,埃及的现代派文学产生较早。其中最有代表性的现代主义作品,是埃及作家陶菲格•哈基姆的荒诞哲理戏剧。1.陶菲格的代表剧作（1）《洞中人》改编自中东的洞中人的故事,借此表明，人类的生命就是人在一定的时间内对时间的抗争，深刻地揭示了人在时间面前所表现出来的局限性，人在与时间的搏斗中所显示出的悲剧性。（2）《山鲁佐德》是受《一千零一夜》开头第一个故事的启发写成的剧本。陶菲格在这个剧本中入木三分地揭示了人由于理性觉醒和理性过于发达所造成的苦恼。（3）陶菲格的戏剧除《洞中人》《山鲁佐德》之外,还有《皮格马利翁的悲剧》、《贤明的苏莱曼》《伊西斯》、《食者有其粮》等,它们都取材于古代神话特别是东方古代神话。2.陶菲格的创作风格陶菲格的戏剧具有荒诞派戏剧和象征主义戏剧的基本特点。31）以神秘荒诞的神话来表达自己的哲学思想;42）以夸张变形的手法揭示人类心灵的苦恼与困惑;53）以人格的失衡与精神的失常来反映理性的危机。3.陶菲格的艺术成就陶菲格的戏剧是东方早期现代主义文学的杰出代表。（1）陶菲格的戏剧不像西方现代主义那样完全奉行反理性主义原则,剧中所表达的哲学主要来源于古代埃及的思想和东方传统思想。（2）陶菲格的戏剧表现了人类企图超越这种力量的限制所作的尝试和努力,它既带有浓厚的东方意识,又带有现代人的忧患意识和主体意识。（七）黎巴嫩黎巴嫩"旅美派”作家作品中也有现代主义倾向,代表是米哈依尔•努埃曼的中篇小说《相会》。
1851.《相会》的内容小说写了男主人公雷纳里德与女主人公贝哈的两次独特而奇异的相会,他们只以琴声为媒介,进行情感、心灵的交流,两颗心、两个生命由此而紧紧地联系在了一起。作者立足于哲理的高度描写了主人公的爱情。2.《相会》的主题小说展现了爱情与封建这两种魔法之间的冲突和斗争,相会意味着走向新的世界,肉体的死亡是精神觉醒的开始。3.《相会》的艺术成就小说将现代派手法与阿拉伯文学的传奇叙事传统结合起来,是东方罕见的魔幻现实主义佳作。作者以奇特的构思、隐喻式的象征、浪漫的抒情、深邃的哲理,赋予爱情这ー古老的题材以新奇而迷人的魅力。(1)把阿拉伯传统的神话故事写法与欧洲的浪漫主义小说尤其是拉丁美洲的魔幻现实主义小说的写法熔为ー炉，既有对现实关系的深刻描写,又有超越生活的传奇性、象征性和神话色彩。(2)不止于对封建主义的批判，还艺术地阐释了生活的哲理。(3)情节的魔幻性、怪异性强化了文学作品的陌生化效应,使ー个古老的爱情主题变得新鲜而富有感染カ。(4)对人物的心理表现尤其令人称奇,作者没有直接描写男女主人公的心理,但是贝哈的失魂落魄,雷纳里德的琴声表达出的魔力,却比千言万语的心理分析更为生动、真切和深刻。
18610.2习题（含考研真题）详解ー、名词解释陶菲格答:陶菲格・哈基姆是埃及现代派文学的代表人物,以荒诞哲理戏剧著称,是东方早期现代主义文学的杰出代表。他擅长以神秘荒诞的神话来表达自己的哲学思想;以夸张变形的手法揭示人类心灵的苦恼与困惑:以人格的失衡与精神的失常来反映理性的危机。陶菲格的代表戏剧有《洞中人》、《山鲁佐德》、《皮格马利翁的悲剧》、《贤明的苏莱曼》《伊西斯》、《食者有其粮》等。二、简答题1.简述近代印度文学的多语言特征。答:近代印度文学是由许多地方语文学组成的，其中最有代表性的有:（1）孟加拉语文学现代主义文学是孟加拉语文学的主要力量,其代表人物和作品包括：①孟加拉语近代文学的奠基人般•查特吉的《阿难陀寺院》。②仅次于泰戈尔的小说家萨・查特吉的《斯里甘特》。而泰戈尔是近代孟加拉和印度文学的杰出代表。③古尔昌德拉•纳格的《过路人》是孟加拉语文学中成功地运用意识流手法写出的第一流长篇小说。④孟加拉语进步作家古玛尔•森•古普塔的《帕德玛河上的船夫》等小说受到弗洛伊德主义的影响,注重描写人物性格中的恶的、阴暗的一面。（2）乌尔都语文学①代表作家蒙塔兹•穆夫迪的作品按照弗洛伊德学说对人物进行精神分析。他的短篇名作《半边脸》描写了一个人格分裂的大学生赫米德•阿赫德尔,意在说明人格都有两面性,为环境所影响,人成了分裂的、矛盾的人,丧失了自我的稳定性。②伊克巴尔是最有成就的诗人，有诗集《秘密的奥秘》。（3）印地语文学代表人物和作品包括:①诗人苏米德拉南登•本德是现代主义诗人的先驱者，他的许多诗采用了现代派的表现手法。②帕勒登杜的政治剧《印度惨状》，被誉为印地语文学中第一部爱国主义作品。
187③著名印地语小说家杰南德尔•古马尔被誉为"继普列姆昌德之后的第二位重要小说家”,其创作受西方现代派小说的影响,被视为印地语近代文学中心理小说的创始人。1.简述小林多喜二的创作特点。答:小林多喜二是日本无产阶级文学的后期代表作家。但小林作品中有明显地图解政治概念的倾向。他早期的创作具有现实主义倾向,如短篇小说《小点心铺》、《腊月》和《杀人的狗》。中后期的创作具有革命现实主义倾向，如中篇小说《1928年3月15日》、《蟹工船》、《在外地主》和《为党生活的人》。自传性中篇小说《为党生活的人》,突出强调"为党生活”是个人生活的唯一价值,带有明显的图解政治概念的倾向。但其集中表现出了小林多喜二的创作特点:(1)体验感受式的表现角度。作品并未着眼于外在的事件冲突和人物关系,而是以主人公从事地下革命工作的生活体验和内心感受为视角,(2)人情味、生活化的情节构制,构成作品基本内容的是主人公极富人情味的日常生活图景。(3)平缓亲切的叙述方式。采用第一人称娓娓道来，极具感情色彩和亲和感。(4)细致的心理刻画,如"我"对四季的内心体验,如母亲盼儿又赶儿的心理活动。(5)双线交叉结构。将主人公的厂外地下活动和厂内的工人运动这两条线紧密联结,逐步推向高潮,构成波澜起伏的斗争画卷。综上所述,感受体验式的角度、浓郁的人情味灌注是小林多喜二独特的创作特点,使其在世界无产阶级文学中独树ー帜。
188第五编世界性的文学时代第11章现代主义的发展与现实主义的繁荣11.1复习笔记ー、概述(-)现代主义现代主义作为来自西方的一种文学思潮和创作方法,在东方经历了由引进、模仿到逐渐成熟的过程。2.背景第二次世界大战前后,尤其是1950年代以后,东方作家受到了世界大战的震撼和世界性思潮的冲击,社会视野进ー步开阔了，人生体验也更加深刻了。3.东方化的现代主义作家站在全人类的高度和全世界的广度观察与思考问题,在创作中追求一种形而上学的东西,努力揭示他们所意识到的世界和人类的普遍问题,尤其是揭示现代人生的荒诞性、个人与社会的对立性、自我本身的矛盾性和分裂性。由此,东方现代主义走向了成熟。同时，现代主义又与东方古老的民族文化传统结合起来，与东方作家特有的民族心理素质结合起来,与东方各国社会现实结合起来，从而使现代主义成为东方化的现代主义。(二)现实主义4.地位现实主义仍是这ー时代东方文学的最主要的创作思潮，而且在近代现实主义的基础上获得了进ー步发展。5.发展现实主义的包容性越来越强,道路越来越宽。各种风格的现实主义争奇斗妍,共同繁荣。(1)现实主义与通俗的大众文学结合在ー起,产生了一大批通俗文化的现实主义作ロロ。(2)现实主义更注重对现实广度的开拓和历史纵深的挖掘,特别是借鉴了现代主义的某些方法和技巧,使现实主义在主题内涵容量方面，大大加强与深化了。二、东亚战后派(-)战后文学
189第二次世界大战之后,世界各国普遍出现了一批以战争为背景、为题材的作品,可统称为"战后文学"。东方的战后文学存在着两种不同的创作原则和创作倾向。1.现实主义作家们以现实主义手法，站在国家和民族的角度，正面描写反侵略战争，歌颂革命英雄主义和爱国主义。如中国、朝鲜、印度、西亚北非等遭受过法西斯侵略的国家,在1950年代前后出现了一大批此类作品。2.现代主义(1)背景作家接受两次世界大战前后西方的各种现代主义哲学、美学思潮和文学思潮的影响,痛感在战争中人性的沉沦和自我的丧失，于是出现了一批宣泄战争中郁积的苦闷情绪,寻求个体的超越和自由的现代主义作品。(2)特征这些作品既不是近代现实主义的延续，也不是对早期现代主义的简单继承,而更多的是批判和否定战前的文学传统，大胆地、有意识地进行文学审美观念和创作方法的重大变革。(3)日本和韩国能形成东亚战后派的原因最有代表性的是东亚的日本和韩国的“战后派文学”,可以称之为"东亚战后派”。日本和韩国之所以能形成一个阵容较大的战后文学流派,主要原因有二:①由于日韩在战后实行了资本主义制度,西方资本主义的各种先锋派的哲学、美学和文学思潮在战后进ー步大量涌入,造成了作家在思想意识上的危机感,同时也形成了他们的现代意识、世界意识和革新、超越意识。②由于对战争的深刻反省，揭露战争的罪行,忏悔战争中的罪行，呼唤人性更新是日本和韩国战后派文学的基调和主流。(二)日本战后派1.概况(1)产生日本战后派文学的产生，以1946年1月由七位评论家(平野谦、本多荒五、荒正人、埴谷雄高、山室静、佐佐本基一、小田切秀雄)创办《现代文学》杂志为发端,以确立"现代的自我"的文学批评为先导,强调尊重个性自由,追求文学的主体性,反对文学的功利主义,迈开了战后派文学的第一步。随后,在短短几年内,出现了一大批优秀作家和作品。(2)优秀作家及作品这ー时期有野间宏的《阴暗的图画》《脸上的红月亮》《真空地带》;梅崎春生的《樱岛》:大冈升平的《俘虏记》和《野火》;椎名麟三的《深夜的酒宴》和《浊流之
190中》;中村真一郎的《在死亡的阴影下》及埴谷雄高的《亡魂》等优秀的作家及其创作的作品。(3)思想主题这些作品或描写了法西斯战争的残酷,揭露了日本军队的丑恶内幕;或反映了战后日本人对战争罪恶的反省,呼唤人性的复归;或反映战后日本社会的荒凉、混乱和迷惘。(4)创作倾向战后派的作家在创作思想、艺术风格上不尽相同,但他们的主导倾向都是现代主义的。他们努力摆脱近代私小说的创作方法,大量接受和借鉴西方现代主义,具有强烈的文学革新意识。他们都以刚结束的第二次世界大战为舞台或背景,深入地剖析了战时和战后的日本人和日本社会。1.野间宏野间宏在日本战后派中很有代表性。他是一位深受战争之害,具有刻骨铭心的战争体验的作家。(1)《脸上的红月亮》短篇小说《脸上的红月亮》通过战争与战后、战争与个人、个人与个人、自我与自我之间的错综复杂的矛盾关系,批判和否定了法西斯战争。①思想主题作品深刻地反映了法西斯战争对人生的扭曲和摧残,以及它给普通士兵和人民带来的不可愈合的精神创伤。②创作手法作品成功地使用了意识流的手法,在现实叙述和历史追忆的交叉描写中着意刻画人物的心理世界。"脸上的红月亮”既是男主人公内心痛苦的幻化，也是女主人公精神创伤的表征;既是现实与历史的客观关联物,又是战争悲剧与战后精神的相互扭结的焦点。(2)《阴暗的图画》野间宏以《阴暗的图画》为起点的一系列作品,都富有独创性地运用了现代主义的创作原则与写作手法。①艺术风格他深受法国象征主义、超现实主义和意识流小说的影响,有选择地接受了乔伊斯、普鲁斯特的意识流手法和萨特的存在主义,又在一定程度上接受了马克思主义的熏陶。②创作手法他试图把传统现实主义与现代主义结合起来,提出要从生理、心理、社会这三个方面把握人的所谓“全面体小说"理论。但他最注重的还是生理和心理,人的生理感受和心理的流动往往构成他小说的框架。(3)其他
191野间宏的其他重要作品还有短篇小说《残像》《崩溃感觉》,长篇小说《真空地带》等。这些作品的主题与《脸上的红月亮》是一致的。1.三岛由纪夫在战后派文学中,三岛由纪夫是ー个特异的存在,他被评论家称为"非战后派的战后派"、"虚假的战后派”。他的作品没有战争场景和战争体验的描写,也没有对战争罪恶的反省,但却与战争、与日本的战败及战后日本社会有着更深刻的联系。(1)《假面的告白》自传体长篇小说《假面的告白》牢固地确立了三岛在文坛上的地位。《假面的告白》极为坦率地对"我"的青少年时代进行了深入的剖析和告白。三岛カ图从人格分裂的角度来表现"我"。"假面的告白”是ー个变态的、分裂的、真实自我的告白。①心理倾向该小说奠定了三岛创作的基本心理倾向:倒错、虐待、嗜血与趋亡。这些变态心理是日本传统武士道精神在当代社会中的畸变。a.倒错:生面为男,却有异装癖,并爱慕男性,是为性倒错。小说中人物的倒错心理，是他与战后日本社会的畸形对抗关系的一种艺术的投射和隐喻。b.施虐:生来身体瘦小孱弱,却崇尚暴力，陶醉于折磨或残暴,是为施虐。虐待(施虐与自虐)心理是他面对丧失了"ネ申圣"性的日本传统时的ー种无可奈何的愤恨情绪的发泄。c.嗜血：生来"血量不足"，却有强烈的梦想流血的冲动,视鲜血为"美丽的色彩"，是为嗜血。嗜血心理基于他身上的残暴的武士阴魂的复活与冲动。d.趋亡：生在战时,却不惧死亡,对死亡抱有一种"甜甜的期待"，是为趋亡。趋亡心理是基于三岛以毁灭、死亡求得精神上的永存的“殉教"倾向。②影响《假面的告白》与日本近代以告白自我身边琐事和情绪感觉的“私小说"大异其趣，其中充满了大量的人格分析和心理分析，具有强烈的自我解剖倾向。它以变态的人物、变态的心理为描写对象,奠定了此后三岛创作的基本方向。(2)《爱的饥渴》三岛的第二部重要的长篇小说《爱的饥渴》更集中地表现了施虐与趋亡的心理。(3)《禁色》长篇小说《禁色》把施虐与趋亡的心理进ー步发展到变态的复仇。与以上两部作品相同,《禁色》表现在男女关系上的这些倒错、施虐、嗜血、复仇与趋亡倾向,实际上是作者与战后日本社会之间对抗关系的一种象征和隐喻。(4)《潮骚》
192中篇小说《潮骚》是一部浪漫的爱情小说,描写贫苦的青年渔民新治和大船主的独生女初江冲破等级门第观念,以真情、勇敢和牺牲精神获得幸福爱情的故事。表现了对世俗和流俗的反抗以及对青年男女青春和肉体的赞美,反映了三岛对战后现实的逃避和超越。但是,这篇《潮骚》也不是一般的歌颂冲破封建门第观念的男女自由爱情的作品,它表现的是三岛对战后现实的逃避和超越。(5)《近代能乐集》戏剧集《近代能乐集》宣扬了理想的虚幻和现实的徒劳。①内容《近代能乐集》共收了三岛在1950年至1955年间创作并上演的五个剧本,包括《邯郸》《绫鼓》《卒塔婆小街》《葵姬》《斑女》。②艺术风格这些戏剧大多取材于同名的古典能乐剧本(谣曲),三岛继承发挥了能乐所固有的"幽玄”的审美理想,把能乐的神秘的象征性与现代的理性结合在ー起,取得了独特的戏剧效果。三岛把作为古典戏剧形式的能乐加以近代化,在创作中继承了能乐所具有的瑰丽阴郁、幻怪谣秘、以表现虚无与死亡为能事的古典能乐传统，同时，又渗透了现代的哲理意识和形而上的底蕴,取东方古典戏剧之精华，得西方现代化戏剧之真谛，堪称为独具一格的现代荒诞剧。③影响《近代能乐集》奠定了三岛由纪夫作为ー个卓越戏剧家的地位。(6)《金阁寺》①思想内容长篇小说《金阁寺》标志着三岛创作的最高成就,最为突出地体现了他的思想观念、美学风格。三岛在作品中宣扬了以丑恶征服美,以犯罪对付社会,这是价值观的倒错和罪恶的可行性,即由面对日本的战败而无可奈何的绝望所产生的反常规、反理性的疯狂。②作品心理三岛由纪夫在金阁的毁灭中宣泄了这种悲哀和绝望,这是他早已具有的残暴的虐待心理的一次大爆发。这是ー种自虐，不是指向个体的自虐，而是对日本传统民族精神的自虐。小说的主人公沟口,确切地说是作者三岛本人,在烧掉象征民族精神的金阁寺的自虐行为中获得了一种消极的快感。(7)《忧国》1960年代以后，三岛由纪夫公开宣扬军国主义,鼓吹恢复日本传统的武士道精神,鼓吹保卫天皇和以天皇制为中心的历史文化传统。短篇小说《忧国》中直接描写了一位军官在忠义不能两全的矛盾之中剖腹自杀,宣扬了对天皇的忠诚。(8)《丰饶之海》
193《丰饶之海》是三岛的最后一部多卷体长篇小说,四部曲(《春雪》《奔马》《晓寺》《天人五衰》)中,作者变态的心理描写同其狂热而反动的政治、社会与文化主张联系十分密切。①《春雪》通篇描写了对天皇的“冒渎"，这种“冒渎”表现了一种无可奈何的自虐心态,消极地宣泄了由"神圣的"天皇制在战后丧失其神圣性而引起的价值破灭的悲哀。②在《奔马》中,前期小说的变态的毁灭趋亡倾向,在这里发展为赤裸裸的政治性的武士道的自戕。③在《晓寺》中,饭沼勋转生的泰国月光公主到日本留学,又沉溺于丑恶的性倒错、同性恋中。④在《天人五衰》中,一直目睹清显ーー饭沼勋ーー月光公主转生秘密的年过半百的本多繁邦，其病态的性欲发展到了嗜虐的程度。(9)三岛由纪夫创作的复杂性三岛由纪夫创作的复杂性在于他的小说在道德的堕落中有着清醒的理智,在唯美的颓废中有着强烈而又是反动的政治信念与追求。①小说中人物的倒错心理，是他与战后日本社会的畸形对抗关系的一种艺术的投射和隐喻;②虐待(施虐与自虐)心理是他面对丧失了"神圣”性的日本传统时的ー种无可奈何的愤恨情绪的发泄;③嗜血心理基于他身上的残暴的武士阴魂的复活与冲动;④趋亡心理基于三岛由纪夫以毁灭、死亡求得精神上的永存的"殉教”倾向。一句话,三岛作品中的倒错、虐待、嗜血与趋亡等变态心理是日本传统武士道精神在当代社会中的畸变。1.大江健三郎大江健三郎是日本战后派作家的左翼。他受到了西方存在主义及垮掉派文学的影响,但他的"战后”意识却始终主导着他的创作,因此可以归为"战后派"作家。(1)《饲育》短篇小说《饲育》是大江健三郎获得第三十九届芥川文学奖的成名作,写战争期间ー个美国黑人士兵因飞机坠毁而降落在一个小山村的故事,表现了人性之美与战争残酷的主题。(2)《人羊》《人羊》表现了大江健三郎对战后社会秩序的不满和反抗,但他的反抗是从左翼进行的。(3)《十七岁》大江从“民主主义”的信念出发,反对天皇制,在《十七岁》和续篇《政治少年之死》中，描写了日本右翼对天皇及天皇制的狂热崇拜，并把少年的政治狂热与性亢进、性放纵的描写联系起来,显示了大江“政治与性”的奇妙结合。
194(4)其他①"性与政治"沿着“性与政治"的思路,大江还出版了《我们的时代》《我们的性世界》《青年的污名》《性的人》《哭号声》《个人的体验》《日常生活的冒险》等ー系列作品，不断塑造反社会、反秩序、为所欲为、我行我素、走火偏执、颓废放纵的人物。②战争后遗症大江从对自己的儿子的先天畸形的忧虑这ー"个人的体验",进ー步延伸到对战争及战争后遗症患者的关注,特别是广岛原子弹爆炸问题。a,随笔集《广岛札记》以及《洪水涌上我的灵魂》等系列小说表现了对"核时代”与核武器威胁的强烈关注和不安。b.《万延元年的足球队》《同时代的游戏》《致令人怀念的时代的信》等长篇小说是对核时代和核威胁的超越，描写了带有强烈原始色彩的乌托邦世界。(三)韩国战后派韩国文学自第二次世界大战以后,形成了鲜明的特色。1.背景三年的南北战争,南北人为分治,美军的占领，战后经济的极度萧条，李承晩独裁统治下的政治动荡,都给战后韩国文坛打上了深深的烙印,也为现代主义的形成提供了温床。2.形成1945年大战结束至1950年代末出现了一大批作家,他们的作品与战争、与战后现实直接有关。这些作家被评论家称为"战后作家群",即战后派。战后派作家的创作代表了韩国战后文学的主潮,以"六•二五"南北战争为界分为前后期两部分。3.前期战后派(1)作家“六•二五”战争之前和在战争中就已成名的作家有吴永寿、金声翰、孙昌涉、张龙鹤、韩戊淑、柳周铉、郑汉淑、康信哉、朴渊禧、孙素熙等。(2)阵地前期战后派作家以当时的几家刊物,如《艺术朝鲜》《白民》《新天地》《文艺》等为阵地发表作品。(3)风格由于韩国长期受日本帝国主义侵略和统治,然后又是美军占领,这使前期战后派的作品带有一种压抑、晦暗和惨淡的氛围。
195(4)代表①孙昌涉在《雨天》《未解决的一章》《血书》等作品中以强烈的感情色彩描写了主人公受到的非人的侮辱。他在作品中第一次明确使用"受虐狂"这ー概念并努力加以表现。《人间动物园抄》集中描写了受虐的病态。②张龙鹤在《地动说》《肉囚》《约翰诗集》和《现代的野性》等若干作品中运用了象征、寓言的手法,以内心独自和意识的断续流动打破了传统小说的逻辑结构,有的作品已表明他受到萨特的存在主义,特别是《恶心》的很大影响。1.后期战后派(1)作家韩国战后派的后期作家主要是朴景利、鲜于辉、金东里、徐基源、河瑾灿、金光灿、金光植、宋炳洙、崔翔圭、朴敬洙、崔仁熏、郭鹤松等。(2)思想倾向该批作家在某种程度上继承了前期战后派的创作思想。由于多是青年作家,他们具有更鲜明的时代意识，具有一种强烈的振兴文学事业的理想。(3)阵地后期战后派以《思想界》《现代文学》《文学艺术》《自由文学》等刊物为基地,开辟出了文学的新天地。(4)风格该派作家大都是战争的体验者和受害者,因此创作离不开战争。他们的作品有强烈的反战情绪，同时也敌视和反对朝鲜的共产主义,而乐于接受20世纪西方先锋派哲学和美学思想的影响,特别是弗洛伊德主义和萨特存在主义的影响。(5)代表徐基源是后期战后派文学中最有代表性的作家之一。短篇小说《深夜的拥抱》是他的力作,在韩国具有很大影响，堪称是韩国的"脸上的红月亮”,很能体现战后派文学的特色和成就。①思想主题这篇小说充分表现了对战争的罪恶感,对战争造成的人性堕落的痛悔与悲哀。它不是一般地描写战争,而是触及了灵魂深处的自我反省与解剖。作品充斥着由罪恶、杀戮、亵渎、自杀和自责造成的沉重而晦暗的压抑感。②艺术手法《深夜的拥抱》大量运用意识流手法,以主人公开小差回家看望妻子为纵线,以大量的回忆、梦境和心理独自为横线,纵横交叉地安排情节结构,使小说放得开,收得拢,具有很
196强的艺术感染カ。三、现代主义文学的发展第二次世界大战以后,由于东方各国政治制度、意识形态和文学传统的不同，对现代主义文学的存在和评价也出现了很大差异。(一)韩国在韩国,现代主义文学在战后派文学的基础上进ー步发展和成熟。60年代，韩国文坛的存在主义文学盛行一时,萨特、加缪和弗洛伊德的学说成了许多作家的人生和创作的哲学。1."新感觉派"1960年代，韩国文坛出现了所谓“新感觉派”。这派作家不赞同战后派文学过分执著于历史,认为应当去"探索现实与未来"，"在社会制约中创造自己的文学世界"。(1)创作特点该派作家十分注重语言的感觉、印象的飞跃和心理分析,宣称艺术创作的源泉应当到"无意识”中去寻找,并且要表现梦境与幻觉。(2)理论渊源实际上,韩国的新感觉派显然受到战前日本新感觉派的影响和启发,其实质是西方的弗洛伊德主义、达达主义、超现实主义等现代主义流派的混合。2.代表在韩国!960-1970年代的现代派文学中,著名作家金承铉的短篇小说《汉城1964年冬》获得了很高的评价。(1)内容作品写了主人公"我"和一个姓安的大学生、ー个三十多岁的穷汉邂逅相识,彼此攀谈聊天的情景。作者通过这三个人物在十几个小时内的谈话、心理活动和行动,淋漓尽致地表现了青年一代惘然、失落、空虚、悲观和无可奈何、百无聊赖的精神状态。(2)主题小说深刻地表现了1960年代在韩国的政治高压和“城市产业化"、"现代化”的经济的畸形发展中青年一代的心理状态。他们或像"我"那样放浪形骸,或像"汉子"那样一死了之,或像安那样站在茫茫的风雪中默默地思索未来。（二）印度1.印地语文学1960年代前后至1970年代初，印度的印地语文坛上出现了一个所谓“新小说派"。
197（1）文学观念"新小说派"借鉴现代主义的某些因素,认为小说是个人情感体验的记录,强调“体验的准确性"和"情感的真实性"。他们不重情节和人物,也不表露明显的倾向性,而只以作家本身的体验为基础,在作品中叙述使人感到痛苦、困惑和激动的事件,引导读者和作家一起面对生活、思考生活。（2）代表新小说派代表作家主要有莫汉•拉盖什、拉德金尔•亚德沃、格姆莱西沃尔等。其中，莫汉•拉盖什的短篇名作《又一次生活》很能说明新小说的特色。①内容小说以家庭生活为中心,以主人公孤独的心理体验为基础,以茫然四顾的失落与迷惘为结局,反映了现实世界的冷酷无情，人际关系的疏远与淡漠和人的心灵的空虚与荒凉。②手法小说特别注意运用象征手法，如包围在帕拉格什四周的大雾象征着人物心理的迷茫;以帕拉格什徘徊在大雨中,唯有一条狗跟随其后,象征人物内心世界的剧烈的骚动不安、人物前途的茫然和处境的孤独凄凉。③倾向印度新小说派的主导倾向是现代主义的，这个流派的实质是试图使文学主观化、自我化，力图在日常生活中发掘人生的悲剧性，这一点与印度传统文学、近代现实主义文学很不相同。可以说"新小说派"的创作是对印度传统文学的偏离。1.乌尔都语文学印度和巴基斯坦的当代乌尔都语文学占主导地位的创作主潮是现实主义的,但现代主义文学也有一定地位。其中,库拉特•艾茵•海达尔是当代乌尔都语现代主义小说的代表作家。（1）创作风格海达尔的创作将西方的象征主义、表现主义、"垮掉的一代"等创作方法同印度传统的宗教观念结合在ー起,取得了独特的艺术效果。（2）代表作品长篇小说《火河》集中体现了海达尔的创作特色。没有统ー的故事情节,结构布局完全服从于作者主观思想的表达,企图对印度的历史传统和现状作出广泛的哲学阐释。比较深刻地表现了当代某些知识分子的内心生活体验,表明了作者已能相当熟练地使用现代主义创作方法,并使之与民族的历史文化传统结合起来。(三)东南亚现代主义在东南亚各国也有一定的市场。
1981.印度尼西亚(1)凯里尔•安哇尔凯里尔•安哇尔是印度尼西亚的著名诗人。他的诗深受尼采的超人哲学和荷兰表现主义诗人马尔斯曼的影响,宣扬“活力论”，强调表现自我意志和主观感受,格调高昂，情感激越，为印尼诗歌开了一代新风。(2)伊万一希马杜邦伊万是印尼现代派小说的真正奠基人,他的《祭奠》在1969年发表后在文坛引起轰动。这部小说描写的是ー个画家的怪诞行为，成功地表现了社会现实使人非人化的异化现象。(3)布迪•达尔瓦布迪的小说深受卡夫卡的影响,他的代表作《批评家何迪南》明显地受到卡夫卡《城堡》的启发。以美国社会生活为题材的小说《奥连卡》使用了美国的"非虚构小说“、"新闻小说”的手法,出版后获得好评并获东盟文学奖。(4)达纳托达纳托本来是学造型艺术的,他将小说艺术与造型艺术融为一体,使小说具有独特的立体效果。(5)布杜•威查雅布杜•威查雅是一位荒诞派的戏剧家和多产的小说家，几乎每年都有作品获奖,也曾获"东盟文学奖”。他的主要小说有《电报》《车站》等。2.马来西亚(1)马来西亚的ー些作家也曾使用象征主义、表现主义、意识流等方法写作,但ー般都被视为"精神病态”而受到非议。(2)存在主义也曾影响到马来西亚文坛,但由于存在主义"存在先于本质"、"世界是荒诞的、人生是痛苦”的命题与马来西亚大多数人所信奉的宗教教义格格不入,所以不能引起读者的赞同和共鸣。(四)中东地区中东地区阿拉伯伊斯兰各国的现代主义在当代文坛有一定影响。1.埃及在当代埃及,主要的现代主义作家有艾•赫拉特和迈•图比亚。赫拉特的小说带有法国"新小说”的特点,而图比亚的小说主要是意识流式的,并大量运用了神话意象。2.叙利亚在叙利亚,著名作家扎卡利亚•泰米尔是阿拉伯地区成功地运用现代派手法创作的著名作家。
199(1)泰米尔概况泰米尔以写作荒诞派小说著称，作品主要有短篇集《白马的嘶鸣》《走向海洋》《灰烬中的春天》《闷雷》等。(2)泰米尔的代表作《饥饿》短篇小说《饥饿》很能体现其创作风格。《饥饿》是ー篇寓意深刻的表现主义小说，作者以高度凝练的笔法,巨大的概括カ，怪异的情节,奇特的梦幻，揭示了人与外部世界、人与人之间的荒诞的关系。①寓意这篇小说题名"饥饿”,浅层的寓意是穷人食不果腹的“饥饿”,而深层的寓意则是精神上的"饥饿"。人情冷漠,世态炎凉，人的精神需求不能在社会中、在人群中得到满足。②成就《饥饿》情节上的怪诞与它所揭示的深刻而真实的社会关系处在ー个和谐的矛盾统ー体中,充分显示了表现主义小说的艺术魅力。1.其他在阿拉伯国家的马格里布三国(摩洛哥、阿尔及利亚、突尼斯)和海湾地区各国中，诗歌和小说创作的现代主义是文学创作的重要组成部分。(1)阿尔及利亚阿.哈・赫杜格的长篇小说《美女与修行者》被认为是马格里布1980年代的文学佳作。小说将音乐、绘画应用于文学中，并大量运用神话意象、象征和意识流等手法,打破了时空界限,展现了新思想与旧传统的冲突。(2)海湾地区在沙特阿拉伯,青年作家能够熟练地运用意识流等现代派小说的技巧进行创作,有些作家(如西•奥斯曼、拉吉亚•舍比卜等)的小说深刻地揭示了在经济高速发展的情况下,青年人日趋严重的心理障碍和精神危机。(五)日本在当代东方,日本的现代主义文学最为发达,现代主义流派众多,不断更迭，优秀作家作品不断涌现,而且带有强烈的民族特性。2.“无赖派"(1)形成①背景“无赖派"文学兴盛于1940年代末至50年代。它是在战后日本既有的社会政治经济结构被摧毁,传统的价值观念被抛弃,新的价值观念和社会秩序尚未建立和形成的混乱状态
200下,一部分知识分子困惑、迷惘、不安和绝望的产物。②出现该派核心作家太宰治首先提出“无赖派"ー词。他说:“因为我是无赖派,所以我要反抗战后的风气。""我是自由人,我是无赖派,我要反抗束缚，我要嘲笑那些正人君子们。"当时的文坛就把太宰治的这些言论称为"无赖派宣言"。这一名称直到!955年评论家奥野健男发表题为《无赖派的再评价》一文后オ固定下来的。③文学观念作家坂口安吾、织田佐之助认为"文学本来就是游戏(戏作)。"事实上这派作家的创作近似江户时代井原西鹤等人的游戏文学,所以无赖派又被称为“新戏作派"。(2)创作倾向①该派作家愤世嫉俗,企图从旧的秩序中挣脱出来,常常在作品中安排ー些荒唐的不合常规的情节和人物来表现对社会、对传统的逆反心理。他们把放浪形骸的无赖之徒作为主人公,在对他们的肉欲、嗜酒、自杀和犯罪的描写中极カ表现他们对现实的叛逆。②在创作观念和创作方法上反对近代传统,反对写实主义,奉行直觉主义、反理性主义,强调人物的直觉、梦幻和无意识作用。(3)太宰治太宰治是无赖派文学的代表作家。①《晚年》作为太宰治的第一部作品集，《晩年》是他为了自杀而写的遗书。作品试图"毫无保留地写出自己幼年的罪恶"。②《维荣的妻子》短篇小说《维荣的妻子》是太宰治的代表作之一。小说体现了作家无赖派的人生观:人就是要摆脱道德而活着,而且只有在摆脱了道德束缚的无赖的心中オ有最真实的道义观念。③《丧失为人资格》临死那年出版的著名的自传体中篇小说《丧失为人资格》生动地展现了作者曲折坎坷的人生历程,并深刻地剖析了自己的变态人格。④《斜阳》著名中篇小说《斜阳》更为全面地体现了无赖派的生活态度、生活方式、精神危机及他们的堕落与毁灭。a.思想内容作品通过描写和子一家在日本战败后的遭遇和命运,主要表现了贵族阶级在战后走上没落的悲哀,可以说这是一曲旧贵族在物质和精神上的挽歌。b.现实意义
201《斜阳》中登场的四个人物代表了作者生活的四个方面。第一,母亲代表了作者业已失去的、值得留恋的、理想化的过去,同时又象征着美好的、优雅的、感性的生活。第二,直治代表了作者的理性的困惑与绝望。作者通过他的日记和遗书表达了对时代、社会、人生的理性思索。第三,上原先生代表了作者的纵情放浪的日常生活。这位作家体验生活的方式无非是动物性的享乐,为了摆脱现实生活给他的“无限悲哀",他甘愿沉溺于肉欲和花天酒地之中。第四，和子代表作者对传统道德伦理的背叛,是作者对现实逆反心理的集中体现。c.艺术手法第一,《斜阳》以露骨的心理分析和自白见长,是充满现代意识的、高层次的心理小说。第二,小说成功运用了一些现代派手法,例如，和子的父亲死的时候,枕边有一条小黑蛇,母亲死的时候,院子里的那条蛇也走到了生命的尽头。这里的蛇既是一种客观对应物,也是一种象征。(4)坂口安吾坂口安吾是无赖派的另一位旗手,其短篇小说《白痴》极力表现人的堕落,体现了一种"价值颠倒说":堕落意味着向下和复归,意味着剥去伪善的道德面具,返回人存在的原点,即不带任何道德伦理意义的肉欲和性欲，最后堕落到"白痴"状态。只有在这种状态里,人才能活下去。1.“太阳族"如果日本的无赖派文学相当于美国战后的“迷惘的一代",那么日本的“太阳族文学"则是战后资本主义社会"垮掉的一代"的ー个组成部分。(1)内涵“太阳族"这ー名称来自石原慎太郎的著名小说《太阳的季节》。"族"意为"类"、"类型"。“太阳族"是指属于《太阳的季节》中所描写的那ー类人物;"太阳族文学"指的是《太阳的季节》那ー类型的小说。(2)《太阳的季节》是作家石原慎太郎于1955年发表的中篇小说。①思想内容《太阳的季节》是日本战后第一篇正面描写流氓痞子生活的小说。小说心安理得、理直气壮、明火执仗地反道德。主人公龙哉就是这类人物的典型。②影响《太阳的季节》是石原慎太郎的中篇小说,发表后立即获得文学界新人奖,同年又获日本最有权威的芥川文学奖。该作品引起了文坛内外的巨大反响。3,存在主义
202存在主义哲学和文学早在战后不久就影响到日本,日本许多现代派作家都不同程度地具有存在主义倾向。（1）开高健开高健创作的主导倾向就是存在主义,其成名作《恐慌》是受加缪的《鼠疫》的启发写成的。小说以ー场严重的鼠害为题材,着力反映了个人与社会组织的关系，社会群体组合所产生的巨大的盲目的力量。（2）安部公房在当代日本文坛中,安部公房是最集中地体现存在主义文学之特征的作家。①短篇小说《墙壁ーーS•卡尔玛氏的犯罪》获第二十五届芥川奖。这部小说模仿卡夫卡的笔法,反映了现代人受环境支配和摆布的可悲处境,确立了作者此后创作的基调和方向。②短篇小说《闯入者》,描写由一家老小组成的“闯入者",以"少数服从多数”的民主原则占据"我"所租居的公寓这ー荒诞情节,无情地嘲笑了战后议会民主的虚伪和荒谬。③《饥饿同盟》《野兽们思念故乡》《第四纪冰期》《箱男》《樱花号方舟》等小说相继发表,安部公房成为日本具有世界影响的大作家。O《沙女》是安部公房的主要代表作,被认为是安部公房全部作品中最具特色、艺术手法发挥得最成功的一篇佳作。a.主题思想小说形象生动地表现了现代人的宿命:个人所处的不可思议的荒诞环境,对这种环境的徒劳无益的反抗和最终不得不生活在这种环境里。《沙女》还反映了这种环境中的个人与个人的关系，尤其是男女关系的实质，即情感上的隔膜与肉体上的相互需求，反映了社会集团势カ（以“老人"为首的村人们）与个人的关系:貌似好心的安置，实际上却是支配、愚弄与陷害。b.艺术特色《沙女》最主要的特色就是它贯穿了理性主义和科学精神。小说充满了当代人所具有的清醒的理性精神,反映了具有科学与理性的现代人对社会的非现代化现象的困惑、反抗和为改变这种现象所作的努力。1.“内向派”1970年代初,日本文坛出现了一个新的现代主义流派,评论家称之为“内向派”,或“内向的世代"。(1)主要作家该流派的主要代表人物有作家古井由吉、黑井千次、后藤明生、阿部昭、小川国夫和
203评论家秋山骏、柄谷行人等。(2)创作倾向①受卡夫卡为代表的表现主义的影响,将文学视野收缩到个体之内、主观世界之内。从这一点看,这种文学现象是近代私小说的ー种回潮。②具有鲜明的当代意识,出色地表现了现代化生活的某些本质方面。③把局部的写实手法同梦幻、怪诞的事相结合在ー起,有意造成一种沉重、朦胧的超现实的气氛,表现个人在高度发展的现代工业社会中的迷惘、苦闷和焦虑,并有意追求对现实社会的超越,具有强烈的虚无主义倾向。(3)代表作品古井由吉的中篇《杏子》、黑井干次的短篇《时间》、后藤明生的长篇《夹击》等都是内向派的重要作品。总的来看，内向派作家表现的是无意义的人，在无意义的场所,过无意义的生活。这个流派标志着日本现代主义文学向后现代主义文学的转化。1.都市文学日本的后现代主义文学到了1980年代由于青年作家村上春树的登场而趋于成熟。村上春树的作品被称为“都市小说”。(1)作品村上春树的小说《听风的歌》《1973年弹珠玩具》《寻羊冒险记》《世界末日和冷酷的仙境》《舞吧,舞吧,舞吧》等表现了生活于现代化都市中的青年人的生活与感受。(2)特色①用特有的轻松、潇洒、悠闲的笔调描写从正面坦然接受现代都市生活方式的人们。②小说无论长短，一般都没有连贯的情节。作者将一些似乎互不相关的生活片断,漫不经心似的拼在ー起,表现出ー种别具一格的无机性、符号性的抽象,并由此反映出现代都市生活的本质。③具备后现代主义的许多特点:坦然地、无反思地接受现代化都市的生活方式，追求通俗性、常识性、浅显性、娱乐性、无中心和零散化、非个性化。四、现实主义文学的繁荣现实主义是当代东方文学的主潮,并且在近代现实主义文学的基础上获得了进ー步发展。当代东方各国的现实主义大致可分为历史文化派现实主义、社会批判派现实主义和通俗化、大众化的现实主义三个走向。(一)历史文化派现实主义2.史诗性巨著
204历史文化派现实主义的基本特点是在创作中强化历史文化意识。随着时代的发展,作家们得以站在当代所能具有的高度对以往的历史进程予以展示、回顾和反思,出现了一批既具有现实广度又具有历史纵深度的现实主义佳作。(1)《榆氏一家》北杜夫(1927〜)的长篇小说《榆氏一家》是日本近代以来不可多得的史诗性的现实主义长篇小说。这部小说在构思上受到了德国作家托马斯•曼的《布登勃洛克一家》的启发。并且作者出色地把日本近代历史的发展同两次世界大战的世界形势艺术地结合在ー起,把历史资料和背景巧妙地穿插于情节之中,几无遗漏地反映了日本近现代五六十年间大大小小的历史事件。(2)《四朝代》克立•巴莫的长篇小说《四朝代》是当代东方历史文化派现实主义小说的杰作。这部近百万言的巨著,通过ー个皇族女子帕洛伊的一生,生动地展现了曼谷王朝五世到八世共四个朝代、几十年间的泰国社会生活。在某种意义上说,《四朝代》是旧时代的墓志铭,也是泰国封建社会的一曲挽歌。作者的历史文化观不仅受到其皇族出身的局限,也受到佛教的轮回报应和宿命论的影响。(3)普拉姆迪亚四部曲在独立以来的印度尼西亚当代文学中,堪称史诗性巨著的是著名作家普拉姆迪亚•阿南达•杜尔的四部曲《人世间》《万国之子》《足迹》《玻璃屋》。①思想主题这部多卷册巨著把个人、家庭的遭遇和命运与民族压迫、历史的苦难密切联系在ー起,描写了印尼人民在荷兰殖民者的压榨之下的苦难、觉醒和反抗。②艺术成就作者对历史进程的深刻透视和全面把握,对人物命运的真实而富有戏剧性的表现,使四部曲在艺术上达到了很高的水平,引起了印尼国内外读书界的关注。(4)《悲哀世代》巴基斯坦作家阿卜杜拉•侯赛因的长篇小说《悲哀世代》是一部水平很高的佳作,有着清醒的历史文化意识。①内容小说分为《英属印度》《印度》《分治》和《尾声》四卷,表现了殖民地时期、独立前后和印巴分治时期的印度和巴基斯坦的历史进程。②特色小说显示了难能可贵的诗意和幽默感,这种诗意和幽默不论在情节描述或人物对话中,还是在议论中都时时显露出来,从而摆脱了平铺直叙的沉闷和单调。即使在表现重大历史
205事件的时候,作者极力避免自己出面讲述,而是设法变换看问题和讲述的角度。1.乡土寻根文学当代东方历史文化派现实主义还表现为对民族传统文化和乡土文化的"寻根"和反思。(1)形成①背景近二三十年以来,随着现代工业的发展和现代生活方式的日益普及，东方许多作家把目光投注于集中地保留着民族传统文化的乡村和边区，并创作出了一大批具有深刻的历史文化意识的乡土寻根文学。②宗旨乡土寻根文学把越来越被人淡漠了的民族文化再次展现在人们面前,让读者在现代中看到原始，在世界文化体系中摆正自己的民族文化的位置,在相对舒适的现代生活中不忘记曾经有过的动荡和艰辛。(2)印度①“边区文学”乡土寻根文学在1960年代的印度印地语文学中被称为“地域派文学"或“边区文学”。这派文学因作家勒努的长篇小说《肮脏的边区》而得名。②特色印度边区文学刻意追求乡土气息,展示乡村小镇的风土人情,不同程度地表现了对传统乡土文学的追怀。(3)中国①作品1980年代，中国文坛也出现了相当一批"寻根”的文学作品,阿城的《棋王》《遍地风流》,韩少功《爸爸爸》,郑万隆的《黄烟》《空山》《野店》等都是寻根文学的代表作。②特色寻根文学作品大都以粗犷的笔调描写了带有原始意味的民间风情,在猎奇的情趣中显示了某种程度的文化心理上的返朴归真的情调。(4)日本①水上勉水上勉的文学基石牢牢地根植于故乡故土之中,他的大部分作品的背景都安排在他那贫苦偏僻的家乡,代表作为《雁寺》《越前竹偶》。a.《雁寺》塑造了一个人格被扭曲、心理受压抑的少年叛逆者的形象,出色地展示了乡村寺院的独特的文化氛围。
206b.中篇名作《越前竹偶》在一个哀感顽艳的爱情悲剧故事中,表现了乡上文化的悲剧性淹没。②深泽七郎日本作家对传统乡上文化的寻根和反思,还集中体现在深泽七郎的创作中。a.作品深泽七郎的小说《雄山小调考》《笛吹川》《庶民英烈传》《甲川摇篮曲》《陆奥偶人》都具有浓厚的乡间文化内涵。b.《山西山小调考》《雄山小调考》是其代表作,这部小说是根据日本有关的民间故事和旧时风俗写成的。作者在冷静客观的描述中渗透着深沉的文化反思意识。他把传统文化的野蛮消极的一面赤裸裸地展示于生活在充裕的现代物质文明中的日本读者面前。(5)印度尼西亚当代印度尼西亚的乡上寻根文学带有强烈的地域性民族特色和强烈的文化反思意味。在这些地域性乡上文学中,尤其是以爪哇文化为背景的小说影响最大。①代表作在爪哇乡上寻根文学中,比较重要的有阿尔斯文托的长篇小说《花裙蜡染匠》,芒温威查雅的长篇小说《织巢莺》，阿赫马•多哈里的《爪哇舞姬》三部曲等。②《爪哇舞姬》《爪哇舞姬》是印尼当代作家对乡上文化寻根和反思的佳作。小说描写了杜古巴鲁村的一个年轻漂亮的舞姬斯琳蒂尔的命运盛衰。这部作品既是一部生动的爪哇乡村文化史,又是一部内容丰富、饶有趣味的民俗小说。(二)社会批判派现实主义社会批判派现实主义的崛起是当代东方现实主义文学另ー个引人注目的新现象。1形成第二次世界大战以后,随着各国的解放和独立,国内矛盾,尤其是国内的社会政治成为作家们首先要注意的问题。于是,东方的批判现实主义文学开始繁荣起来。文学对社会生活,尤其对社会政治的干预カ、批判力空前强化。2日本的社会批判现实主义在日本战后的几十年间,社会批判派现实主义在相对民主的社会空气中逐渐形成。这ー现实主义流派的代表作家是石川达三、山崎丰子、井上靖等。(1)石川达三二战以后直到1970年代末,石川达三创作了大量批判社会政治的作品,如长篇小说《风中芦苇》《人墙》《破碎的山河》《金环蚀》等。①《风中芦苇》表现了两位正直的知识分子对军国主义政权的反抗与抵制,有力地控诉了
2071940年代日本军国主义的罪恶。②《破碎的山河》成功地塑造了有马胜平这个当代资本家的形象,通过描写他不择手段的贪婪的开拓与攫取,形象地展示了当代资本主义充满罪恶的发展史。③《金环蚀》是政治题材的小说,基本情节和主要人物都有现实生活的依据和原型。作品无情地揭露了日本的所谓“金权政治”的内幕,是石川达三的小说中批判性最强、最尖锐的一部。④地位与影响石川达三是日本当代社会批判现实主义文学的开创者和大手笔。他具有一个真正的艺术家的胆略和傲骨。由于石川的作品具有强烈的批判性,不合乎日本传统文学脱离社会政治的审美趣味,因而他在日本文学界并未受到应有的重视和评价。但他在中国却有不小的名气,作品几乎已全部译成中文出版。根据他的同名小说改编的电影《金环蚀》更为中国观众所熟悉。(2)山崎丰子女作家山崎丰子的长篇小说具有强烈的社会批判性。《白色巨塔》《浮华世家》《不毛之地》分别揭示了医学界、金融界、政界的丑恶内幕。代表作《浮华世家》布局缜密宏大,情节丰富生动,全面深刻地揭示了1960〜1970年代日本资本主义垄断集团内部错综复杂、互相勾结利用而又互相倾轧的关系。(3)井上靖著名作家井上靖写了许多以中国历史为题材的历史小说,同时他也是一位十分关注现实社会问题、具有强烈的社会批判精神的作家。①代表作品a.成名作短篇小说《斗牛》描写了战后某报社负责人为了获取高额利润,不惜以报社命运为赌注,一意孤行地举办斗牛比赛的赌徒性格,敏锐地抓住了战后初期日本社会的动荡、混乱和由此造成的人们的投机、碰运气和非理性的心态。b.长篇小说《暗潮》描写了一个具有正义感的记者调查“下山事件"并澄清了事实真相，表现了井上靖强烈的社会正义感和直面现实的莫大勇气。C.《射程》描写的是一位青年人从搞黑市买卖发迹又破产自杀的故事,生动地反映了战后日本黑市市场的情景。d.长篇小说《冰壁》揭露了资本家为了追求利润,不惜伤害人命、诬陷无辜的丑闻。e.长篇小说《夜声》写ー个退休教师沿着《万叶集》所吟咏过的地区漫游,发现昔日充满诗情画意的美好风景已被现代エ业破坏得面目全非，因而不胜感伤、悲愤。②写作特点a.井上靖的批判方式与石川达三、山崎丰子颇有不同。井上靖继承了日本传统文学的委曲婉转、寓批判于哀怨之中的美学风格,把日本传统文学的诗意抒情性与当代现实主义
208文学的社会性完美地统ー在ー起;b.他的小说很少有慷慨激昂的针硬时弊之词,却能在客观冷静的描述中表达出明确的倾向性，在轻松幽默的笔调中带有深刻的批判精神;c.井上靖常把具有时代性的社会问题，尤其是众所瞩目的社会问题作为创作的题材;d.井上靖作品中的主人公虽然大都带有日本民族特有的感伤风格,但他们都是关注时代和社会,不能见容于虚伪、丑恶的正直的人,是时代的批判者。1韩国韩国文学界把社会批判派文学称之为“参与文学"。参与文学形成于1960年代末。(1)背景"参与文学”的形成与韩国的社会经济的发展有着密切的联系。人们被卷进现代化高速发展的漩涡；同时社会上劳资矛盾、城乡矛盾、统治者与被统治者之间的矛盾日益尖锐突出。(2)主张面对众多严重的社会弊端，一批在1960〜70年代崭露头角的中、青年作家提出作家要“参与到群众的斗争中去",要发挥文学的社会效应,要“成为时代的见证人"。他们以不妥协的态度对待政治的腐败和社会丑恶势カ。(3)代表作家在1970年代,“参与文学"阵容庞大,作家辈出,形成了所谓“70年代作家群"。1970年代作家群的主要作家有全光铺、赵世熙、尹兴吉、千世胜、李清俊等。(4)作品①全光铺的长篇小说《裸身》以1960年代中期韩国经济起飞为背景,描写了一个少女在生活中的苦斗与挣扎,被认为是“参与文学"有代表性的作品之一。②赵世熙的短篇名作《网中九刺鱼》以新颖的手法表现了1970年代极为尖锐的劳资矛盾。(5)影响"参与文学”至今仍是韩国文坛上不可忽视的流派。他们不满足于物质经济的繁荣,为争取韩国的廉洁政治与民主自由而不断呐喊。2印度当代印度社会批判派现实主义文学代表人物是克里山•钱达尔,钱达尔是继普列姆昌德之后,印度文坛上首屈一指的乌尔都语作家。(1)《想象的魔力》和《失败》短篇小说集《想象的魔力》和长篇小说《失败》猛烈批判了封建主义和殖民主义。(2)《我不能死》
209短篇小说《我不能死》,以新颖的艺术形式揭示了孟加拉大饥荒的惨状和政府官员对大饥荒的麻木不仁,显示出对社会问题的执著的关切。(3)《一个少女和千百个追求者》中篇小说《ー个少女和千百个追求者》是钱达尔的代表作之一。小说把尖锐的社会批判性寓于丰富生动的艺术情节中,在严肃的社会主题与通俗的艺术形式之间、严格的现实主义与传奇故事之间找到了完美的契合点。(4)《ー头驴子的自述》长篇小说《ー头驴子的自述》是作者批判社会的集大成之作。①内容这部作品以ー头驴子的奇特经历为线索,广泛地揭露讽刺了印度当代政界、经济界、新闻界、科技界、文学艺术界、体育界等领域的ー系列社会弊端和丑恶现象,描写了社会上层的官僚主义、趋炎附势和无所作为,反映了社会下层的困苦生活。②成就小说所具有的广阔的社会视野，巨大的社会信息量，尖锐的讽刺和批判力量，是当代印度文学中所罕见的。作者笔下的驴子是ー个真实生动可爱的成功的艺术形象。它目光犀利、评说浏切，富有幽默感,而又"驴"性十足。表明了作者娴熟的写作技巧和恰到好处的艺术分寸感。1巴基斯坦肖克特•西迪基的长篇小说《真主的大地》也是东方社会批判派现实主义的佳作,荣获!960年巴基斯坦最高文学奖阿达姆吉文学奖,连同《悲哀世代》《火河》是巴基斯坦乌尔都语文学中最杰出的三部长篇小说。(1)内容小说以勤劳善良的寡妇拉齐雅、女儿苏尔达娜和两个未成年的儿子的悲惨遭遇为中心,生动地反映了巴基斯坦独立后社会的混乱，城市底层人民水深火热的生活处境。(2)特色作者对人物的性格、命运和故事情节的跌宕起伏的变化发展有惊人的驾驭カ和表现オ能。生动丰富的情节和栩栩如生的细节描写使人如临其境,一旦开篇展读、即令人手不释卷。2泰国泰国的社会批判派现实主义文学在当代泰国文坛上占有重要地位。1970〜1980年代,该派小说名作辈出,引起了普遍反响。(1)素婉妮•素坤塔
210女作家素婉妮•素坤塔的长篇小说《他的名字叫甘》描写ー个志在乡村的青年医科大学毕业生,怎样在金钱和官僚势カ的迫害下悲惨死亡的故事。(2)吉莎娜•阿索信女作家吉莎娜•阿索信的长篇小说《タ阳西下》以一个野心勃勃的公务员一心向上爬,开始一帆风顺，最后一败涂地的故事,展示了上层官僚社会腐朽肮脏的生活内幕,堪称是当代泰国的官场和情场的“现形记"。(3)察•高吉迪著名青年作家察•高吉迪的长篇小说《判决》独辟蹊径,以ー个奇特的故事深刻地反映了社会舆论的盲目性与有害性。小说的成功之处在于它从ー个崭新的角度批判了社会,把人们时常感受到的人言和舆论的弊害振聋发職地、艺术地展示在读者面前,是用心良苦的醒世之作。1印度尼西亚就社会批判的新颖独特而言,著名作家莫赫塔尔•卢比斯的中篇小说《虎!虎!》是值得特别提及的。这是ー篇情节引人入胜、描写真实可信而又寓意深刻的现实主义佳作。(1)创作意图作者的主观创作意图在于批判、揭露“旧秩序”时期(苏哈托执政以前的时期)领导人的本质缺陷。而卡托克作为领导人的丑恶、虚伪、残暴与欺骗,又具有普遍意义。(2)艺术成就小说的高明之处在于它的批判是艺术的、象征的、影射的,作者在现实主义写实手法的基础上,融进现代主义的象征与暗示,并取得了极大的成功。这篇小说无疑是东方当代社会批判派现实主义小说中有特色的、第一流的作品。(三)大众化、通俗化的现实主义当代东方现实主义文学的ー个突出现象就是现实主义小说的大众化和通俗化。其中,日本和印度的通俗文学阵容最大，也最有特色。2日本(1)"大众文学”①内涵日本“大众文学”的含义比较广,一切不属于私小说性质的作品都被划为"大众文学"。因此,"大众文学"除了严格意义上的通俗文学外,还包括比较严肃的具有社会意义的现实主义作品，如石川达三、山崎丰子、井上厦、石坂洋次郎等人的作品。②样式日本通俗文学的主要样式有推理小说、时代小说(取材于历史,而又不拘泥史实的小
211说)、科幻小说、幽默小说、爱情小说等。“二战"以后，发展最快、最有成就的是推理小说。(2)江户川乱步江户川乱步是日本推理小说的奠基者，他的小说内容惊险，充满悬念，在读者中颇有影响。(3)松本清张松本清张最大功绩是把推理小说纳入现实主义轨道。既保持了推理小说以推理破案为主线的基本特征，又强化它的社会批判价值。①作品他的作品有《点与线》《隔墙有眼》《黑色画册》《零的焦点》《日本的黑雾》《雾之旗》等ー系列小说。a.中篇名著《点与线》通过ー个"情死"事件侦破过程的描写,反映了政界、企业界官僚的腐败。小说中的案情曲折复杂、跌宕起伏,调查访问柳暗花明、层层深入,逻辑推理丝丝入扣、顺理成章。小说熔思想性、趣味性于ー炉,通俗而不流于平庸,奇特而不失于做作,因而被评论家称为世界十大推理小说之ー。b.长篇小说《雾之旗》揭露了法律的虚伪和司法界的黑暗。②艺术成就a,松本清张的小说从现实生活中提取具有时代特点的题材，不仅追究犯罪动机,而且批判促成犯罪的社会背景和社会因素。b.小说既带有很强的通俗性、可读性、趣味性,同时又具有深刻的社会性,强烈的正义感、时代感和现实性、批判性。c,丰富了现实主义的文学园地,开创了日本“社会派推理小说"的先河。以自己的艺术实践实现了自己的文学理想,大大提高了本来属于娱乐消闲的推理小说的格调。(4)森村诚ー森村诚ー是日本社会派推理小说的另ー著名作家。①作品森村诚ー以长篇推理小说《高楼的死角》而ー举成名,获第十五届江户川乱步奖。代表作是“证明"系列三部曲:《人性的证明》《青春的证明》《野性的证明》。②《人性的证明》《人性的证明》是三部曲中最优秀的作品,小说达到了通俗性与深刻性、可读性与社会批判性的高度统ー。小说情节错综复杂,推理严谨科学，对社会问题进行了大胆暴露。这部推理小说在思想内涵上达到了前所未有的丰富、深刻的程度。小说触及到人类灵魂深处的善与恶、真与伪、美与丑、爱与恨,从而深刻地剖析了人、人性及其与社会的关系。（5）其他
212日本推理小说的其他著名作家还有西村京太郎、赤川次郎等。西村京太郎的小说《渡过愤怒的河》因改编成电影《追捕》而为人们所熟悉。赤川次郎的小说擅长描写青春少女微妙的内心世界以及在社会上的犯罪，赢得了众多的年轻读者。1印度（1）特点总的说来,印度当代大众通俗文学存在着一定程度的雷同化、程式化倾向。这与印度传统文学的程式化倾向的积淀不无关系。民众的审美欣赏的定势制约了作家、艺术家的创造。（2）古尔辛•南达印度印地语通俗作家古尔辛•南达是当代影响很大的作家,而且也是位多产作家,迄今已出版了五十多部中长篇小说,许多小说被改编成电影或戏剧。①代表作品a.长篇通俗小说《断线风筝》中,故事的基本框架未能摆脱印度通俗小说的程式化,但作者善于把偶然事件安排得合情合理，基本创作方法是现实主义的。b.中篇小说《湖畔盲女》歌颂了真挚的爱情,也揭示了金钱和贪欲的罪恶。整篇小说在写实的描述中充满着清新的印度式的牧歌般的美,具有独特的艺术魅力。②创作风格古尔辛•南达在小说中显示了卓越的叙事能力。他的小说尽管缺乏社会批判和人性解剖的深度,但却表现了强烈的道德意识,使大众读者在娱乐消遣中获取道德上的教益。
21311.2习题（含考研真题）详解ー、名词解释1.东亚战后派［北京师范大学2012年研］答:东亚战后派是第二次世界大战结束后出现的以战争为背景、为题材进行创作的文学流派。东亚战后派文学的产生,是以1946年1月由七位评论家创办《现代文学》杂志为发端,以确立"现代的自我”的文学批评为先导,强调尊重个性自由,追求文学的主体性,反对文学的功利主义,迈开了战后派文学的第一步。属于这个流派的作家在创作思想、艺术风格上不尽相同，但他们的主导倾向都是现代主义的。他们都以第二次世界大战为舞台或背景,深入地剖析了战时和战后的日本人和日本社会。野间宏在日本战后派中很有代表性。2.日本新感觉派［中山大学2010年研］答:日本新感觉派是20世纪初日本文坛的一个以小说创作为主的文学流派,也是日本的第一个现代主义文学流派。主要代表人物有横光利ー、川端康成等。日本新感觉派受西方现代主义文学思潮的影响,从诞生之日起,便打出“反传统”的旗号,カ图从形式和技巧上，另创新路。他们反对艺术创作注重形象塑造和环境描写，强调主观和直感的作用,主张不再通过视觉进入知觉、把握客观规律认识世界,而是通过变形的主观来反映客观世界,描写超现实的幻想和心理变态;强调艺术至上,认为现实中没有艺术,没有美,因而在幻想的世界中追求虚幻的美。横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派的代表作。二、论述题简要论述日本新感觉派的概况。［中山大学2010年研］答：（1）日本新感觉派日本新感觉派是20世纪初日本文坛的ー个以小说创作为主的文学流派，也是日本的第一个现代主义文学流派。横光利一、川端康成等14名作家创办同仁杂志《文艺时代》。"没有新的表现,便没有新的文艺;没有新的表现,便没有新的内容。而没有新的感觉，则没有新的表现。“这是川端康成为《文艺时代》撰写的发刊词,宣告了一个新的文学流派ーー新感觉派的诞生。（2）日本新感觉派的基本主张日本新感觉派受西方现代主义文学思潮的影响,从诞生之日起，便打出"反传统”的旗号,カ图从形式和技巧上,另创新路。他们反对艺术创作注重形象塑造和环境描写，强调主观和直感的作用,主张不再通过视觉进入知觉、把握客观规律认识世界,而是通过变形的主观来反映客观世界，描写超现实的幻想和心理变态;强调艺术至上，认为现实中没有
214艺术，没有美,因而在幻想的世界中追求虚幻的美。横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派的代表作。（3）新感觉派成就最高的作家ーー川端康成川端康成采用纯新感觉派写法,极カ强调主观感觉,热心追求新颖形式,如拟人法和拟声法的大量使用,不同形象和联想的突然组合,重视色彩的对比,故意造成节奏的跳动和快速的反复等。小小说集《感情装饰》中的许多作品便是这种倾向的产物。从思想内容来说,这些小说一般不大重视反映客观现实,也不强调对于客观现实作出评价,它们往往带有强烈的主观色彩,具有浓郁的抒情味道。从表现形式来说,这些作品特别注意色彩的对比和配合，借以渲染气氛;经常使用种种比拟的手法，以便强化力量;有时采取罕见的反复句式,用以加深印象。川端康成对艺术的不断探索和追求,使他成为新感觉派成就最高的作家。
215第十二章在传统与现代、东方与西方的融合中走向世界12.1复习笔记ー、在传统与现代、东方与西方的融合中走向世界(一)概述东方作家在近代百年间大量吸收借鉴西方文学之后,逐渐找到了一条传统与现代、东方与西方的融合之路,并在融合中创造了有东方特色的、世界一流水平的文学,一定程度地打破了西方作家独霸世界文坛的格局。(二)代表地区与作家1.日本与川端康成、大江健三郎在东方近代文学中一直处于领先水平的日本文学,战后进ー步发展和繁荣,在西方世界也产生了相当影响,出现了川端康成、大江健三郎两位诺贝尔文学奖获奖作家。2.阿拉伯埃及与纳吉布・马哈福兹在阿拉伯埃及,纳吉布•马哈福兹获得诺贝尔奖，从一个侧面表明了埃及文学及阿拉伯文学的成就已经被西方世界所承认。3.印度与纳拉扬、拉什迪、奈保尔在印度,英语作家纳拉扬的作品享誉印度本土和西方,侨居国外的印度裔作家拉什迪、奈保尔等,其创作体现了独特的印度文化与东方文化优势,在西方世界产生了很大影响。二、日本文学与川端康成川端康成(1899〜1972)是当代日本具有世界性影响的大作家。1968年他获得了诺贝尔文学奖。该奖授奖词称川端康成"为架设东方与西方之间的精神桥梁作出了贡献"。川端康成是融合东西方文化、创造出崭新的文学从而走向世界的。(一)"新感觉"派川端康成是作为日本第一个现代主义流派ーー"新感觉派"的中坚分子登上文坛的。1."新感觉派"的成立(1)1924年,川端康成与横光利一等人创办《文艺时代》杂志,并以该杂志为中心鼓吹西方现代主义文学,掀起了一场“破坏既有文坛"的"革新运动"。(2)川端康成的《新进作家的新倾向解说》一文(1925)是新感觉派的理论宣言。①内容川端康成宣扬现代西方的"表现主义的认识论”和"达达主义的思想表达方法”:今天新
216作家的写作态度是以天地万物存在于自己的主观之内甚至主客一体主义的心情去表现事物。②评价川端康成对表现主义、达达主义等的理解是东方式的、日本式的。2."新感觉”派的创作理论(1)内容川端康成主张:新感觉派作家要采取ー种不同于以往的思维方法,而且要将人生的新的感受方式应用于文艺的世界,即“我的眼睛就是红蔷薇”的主张。(2)性质"新感觉”派的创作理论是以禅宗为核心的东方传统的物我合一的宇宙观和认识论。3.西欧的表现主义与东方传统思想的异同(1)相同点强调主观感受、主观精神的绝对性和直觉的力量,而不把再现客观现实作为自己的任务。(2)不同点①川端的"主客一体"的物我合一说,与表现主义的主张是根本对立的a.表现主义的基本哲学观点之一,就是认为客观外界与“自我"是互相敌对、格格不入的。个人不断地反抗客观世界,客观世界也不断地压制和扭曲个人。表现主义文学所热衷表现的基本主题是个人与社会、与客观外界的矛盾对立。b.川端康成的“表现主义"是把"主客一体"、"物我合一"的东方传统的禅宗思想。②川端康成仅把表现主义作为感受世界的一种方式,忽略它的思想实质a,西欧的表现主义文学所表现和探索的往往是ー些抽象的、带哲理性的社会和人生的问题,如个人与社会的关系、人的异化、人性的危机等。它是主观性的文学,更是社会性的、批判性的文学。b.川端康成仅仅把表现主义作为感受世界的一种方式来看待的。他对表现主义所作的理解和解释是基于日本传统文学的超社会性、超政治性的价值观之上的。4."新感觉"的代表作(1)《雪国》《雪国》集中体现了川端的主观化、主客一体的新感觉派的理论主张。日本评论家长谷川泉认为,《雪国》是“运用新感觉派手法的典型作品"。①主要内容中年男子岛村三年中先后三次从东京来到北方的“雪国"与名叫驹子的年轻艺妓见面厮混。他ー边迷恋于驹子美丽的肉体,ー边又陶醉于另ー个山村姑娘叶子的超越世俗的美。②艺术特色
217《雪国》不是情节小说,它几乎全部由感受性、感觉性描写组成。《雪国》是以主观感觉为中心把外界事物写成是主观感觉的扩大,而这种感觉又都是通过男主人公岛村表现出来的。《雪国》的世界就是主观感觉的世界,体现在人物的描写之中:a.驹子是岛村官能感觉中的驹子,给岛村以现实感川端康成不写驹子的心理活动,也无意揭示ー个沦落风尘的艺妓所特有的痛苦和欢乐。作者只是写岛村所看到的、感觉到的驹子。在《雪国》中充满了对驹子的肉体所作的带有联想性的"感觉”描写，带有较为强烈的宫能感受的色彩。如开头作者描写了岛村触摸过驹子的手指保存到今天的感觉。b.叶子是岛村精神感受中的叶子,给岛村以虚幻感第一，作者有意回避对叶子作直觉性的、现实官能性的描写。叶子形象的基调是虚无缥缈、蒙蒙胧胧的。作者让岛村在叶子身上发挥幻觉性感受。此外,作者有意让岛村与叶子接触不多,为发挥岛村对叶子的感觉性想象提供了可能。小说中几次写到岛村听到那"美得不胜悲凉”的声音。这种带有很大主观色彩的听觉感受，赋予了叶子以悲剧性的美感。第二,作者把叶子写成美的殉道者和悲剧人生的殉道者。小说最后一部分所描写的那场火灾,通过岛村的幻觉感受使坠火而死的叶子,在死亡中得到了人生的超脱和美的升华。在火灾的描写中,有一系列感觉性意象,银河象征着宇宙的永恒,冲天的大火象征着对人的有限生命的超度,而叶子则是把有限的生命与无限的永恒联结在ー起的美的焦点。作者意在表现生命因死亡得以超脱,进入永恒，美因死亡达到极致。c.岛村对现实人生采取的是ー种东方式的虚无态度第一,岛村坐食祖产,游手好闲,耽于想象,喜欢沉溺于非现实世界的幻想之中去追求和捕捉瞬间的美感。他到雪国寻欢消遣，是在空虚的自我放任中寻找寄托,以求"得到一种心灵上的慰藉”。对于岛村来说，现实生活中的一切本是毫无意义的,只是当人们抱着非现实的想法徒劳无意地追求它们的时候，オ对它们感到"ー种虚幻的魅力”。第二,在作品中,作者并没有把岛村描写成玩弄女性的好色之徒,而是让岛村带着旁观者的感伤注视着惨淡的人生并从中体悟着人生的悲苦。岛村从驹子对生活的全部奉献与追求中体悟到了生活和生存的徒劳。第三,岛村从叶子富有虚幻色彩的生与死中,体悟到与现实的人生截然不同的虚幻的人生。岛村从叶子的死中看到的是"内在生命的变形",是超脱悲哀的尘世,回归永恒宇宙的绝美之境。岛村的人生态度是ー种投身于人生而又对人生抱有漠然的达观,寻求生存之乐趣而又视生存为徒劳虚幻,立于生存之上而又憧憬死亡之境界的东方式的虚无主义。③川端与岛村川端是借岛村来表达自己对人生的体验。
218a.川端自幼屡遭丧失亲人的悲痛。作为ー个孤儿,他更切身地体验到了人生的短暂,生存的痛苦和虚幻,感到死亡的世界与生存的世界只有一步之遥。b.从年轻时代起川端就像岛村那样沉溺于精神上的流浪。c.川端笃信佛教禅宗,深受无常观影响,他把佛典当作文学的幻想来敬重。所以他常常把佛教的生死无常、轮回转生的信条,贯注在作品中,把死视为起点,认为死是最高的艺术,是最高的美的表现。d.川端康成的虚无主义,体现在岛村身上就是由实在的感觉上升为虚无的幻觉,在有限之中追求着无限,在生存（"有"）之中看到涅槃（“无"）的境界,也就是在现实的人生中看到虚幻的人生,凭借精神的体悟在生与死之间架起一座桥梁。④《雪国》中的“新感觉"与西方现代主义诸流派的作品的异同a.相同点第一,都是是非现实主义的,人物和环境都带有很强的主观性、精神性;第二,它的基本情调是消极、虚无和厌世的。b.不同点《雪国》的感觉更主要的是东洋式的感觉、禅宗的感觉,这与西方现代主义作品具有更多的不同点:第一,西方现代主义是社会性的,而《雪国》是超社会性的,“雪国"这个环境本身具有游离时代和一般社会的封闭性;第二,西方现代主义是批判性的,而《雪国》继承的是日本文学“哀而不怨"的传统,不仅没有任何的社会批判,甚至不表现冲突与矛盾,从而追求东方传统的和谐之境、中和之美;第三,西方现代主义作品中的人物往往是被社会压垮、挤扁的人,而《雪国》中的人物寻求的是超脱与逍遥；第四，西方现代主义的基本情调是虚无主义的，那是一种价值否定的虚无、无所归依的虚无,而《雪国》中的虚无是抛却和远离现实,摆脱世俗的系累,从而发现和追求更高远的美的境界、精神的境界。这种虚空是主体与客体的交融,从而灭我为无。（2）《古都》川端的中篇小说《古都》（1961）集中体现了主客一体、物我合一的“新感觉"的境界。这ー境界具有更浓郁的日本传统的感性文化的色彩。①内容《古都》写的是千重子和苗子这ー对李生姐妹悲欢离合的故事。②艺术特色a.把简单明了的人物、情节与日本的历史名城京都的自然风物、季节时令完美和谐地统ー在ー起。作者选取了京都这座最富有日本传统特色的城市作为故事发生的背景,在故事的推进中有
219机地展现了京都传统的四季景色、自然风光、名胜古迹和风俗习惯。京都的ー景一物、一花一草都与人物的情感起伏、思绪波动、悲欢离合、命运遭际密不可分地融合在ー起。b.《古都》继承了日本古典《枕草子》《古今和歌集》以来的美学传统。表现出了对客观外界事物、对大自然、对四季变迁的敏锐的感受性和亲切感。第一,紫花地丁作者以人物的主观感觉为媒介,把人与自然界的紫花地丁在情感、命运上对应起来。千重子在自然界中悟出了自身的孤独和悲哀而感叹紫花地丁。关于紫花地丁的描写都以千重子联想自己的出生,猜疑自己是个“弃儿”的主观感受为转移。第二,北山杉千重子和苗子的父亲可能是在劳动时从杉树上掉下摔死的,千重子觉得自己爱杉,"说不定是被父亲的灵魂召唤"，而且这对挛生姐妹的相见、相认、别离都与杉树结下了不解之缘。她们两人在杉树下避雨,更依赖于杉树的庇护和衬托。作者在杉树上寄托了千重子思父的情怀,更以杉树衬托了苗子质朴和正直的性格。（二）关于恋爱的小说恋爱是川端康成创作的根基和基本的主题。1•创作背景（1）以平安王朝为代表的日本传统文学具有强烈的性意识,其基本倾向就是以男女恋爱为主题。描写以男女爱恋为中心的各种情感体验，尤其是消极的情感体验,是日本传统文学的审美趣味。（2）"二战"以来的世界文学的基本走向是由19世纪前后的涉及政治、经济、社会领域走向人的情感领域、性和爱情的领域。（3）川端康成在以爱情、性为题材的文学创作中找到了日本传统文学与当代世界文学的契合点。2,发展阶段川端康成创作中的有关爱情、性的内容,不是一般的低级庸俗的桃色之作,而是表达了深幽、复杂的审美观念,并且呈现出明显的阶段性特点。（1）不夹杂官能欲望的审美描写《伊豆的舞女》是川端的第一篇以男女爱恋为题材的小说。①主要内容ー个二十岁的高中学生和一位十四岁的卖艺舞女薰子,在伊豆汤岛邂逅相遇,结伴而行,又匆匆离别。②艺术特色
220a.川端康成继承了日本传统文学中的缠绵俳恻的哀怨情调，借旅途漂泊、萍水相逢中的男女之情抒发了人生的无常感。b.《伊豆的舞女》充满了柔弱然而又是健康的纯真情感，作者甚至以纯粹审美的目光写了裸体的舞女，"我望着她那洁白的身子,心里就像喝了一口清泉水。”（2）一味描写家庭婚姻和道德规范之外的"爱"①《雪国》《雪国》在《伊豆的舞女》的基础上的发展:a.《伊豆的舞女》中的年轻学生"我”,到了《雪国》中则发展成一个为着寻求性爱远道而来的中年男子岛村;b.《伊豆的舞女》中的纯真舞姬发展成为《雪国》中卖身的艺妓驹子;c.纯真的爱情演变为家庭婚姻和道德规范之外的"爱"。《雪国》中的岛村是个有妇之夫,他与艺妓驹子的关系,只是带一点情感色彩的嫖客与妓女的关系罢了，很难说是什么"爱情"。②《舞姬》中篇小说《舞姬》强调地描写了家庭婚姻的乏味。a.主要内容女主人公波子奉家长之命与矢木结婚,但她不忘情人竹原。她明知竹原已有妻室却仍然不断地与竹原幽会。b.思想内涵人的自然情感要求与社会道德对立时,自然情感往往超越于社会道德。美只有在社会和道德的钳制和挤压下才能产生,同时，美又超越于社会道德。由于社会道德的制约,波子与竹原不可能得到合法的爱,但唯有这种爱的不可能性才能带来悲哀,唯有这种悲哀オ能形成美。③《千鹤》《千鹤》形成了基本的美学公式:背德的爱=悲哀=美。a.主要内容小说写的是菊治与太田夫人及其女儿文子的恋爱故事。菊治与他的亡父的情妇太田夫人发生了关系。在太田夫人自杀后,菊治又把对太田夫人的爱转移到了她女儿文子身上。文子在母亲死后逐渐认同母亲和菊治来往,认为自己的母亲也是女人中的"最高名品"。b.思想内涵第一,悲哀等同于爱情《千鹤》写的是父死子承、母死女承式的爱的转移和承续。这是ー种反文明、反道德的男女关系。川端康成将人物放在道德与非道德的矛盾冲突中,表现了人物内心的悲哀。在作者笔
221下,悲哀和爱情是一回事。第二,美的、悲哀的爱是短暂的、虚幻的作者通篇使用了“志野瓷”作为ー个基本的象征。志野瓷作为永恒的象征,反衬人生的虚幻、爱的虚幻和短暂。在川端看来,用以弥补短暂之爱的,是爱的承续。父死子承、母死女承的这种大逆不道的乱伦的爱,恰恰弥补了生命的短暂,带来了爱的永恒,也带来超越时光、超越生命、超越道德的美。第三,美与死亡密不可分美并不依附于永恒的实在，太田夫人因为死亡使自己显得更美。在川端康成看来，死亡并不是不可怕，但死亡却能带来深重的悲哀，而美离不开悲哀，美也就离不开死亡。第四，由虚幻之爱带来了虚幻之美菊治对稻村很有好感,但表面上却冷冷淡淡,表示不愿结婚。因为菊治认为，稻村小姐“永远是可望而不可及的“。在这里,稻村小姐是ー个虚幻的存在,她代表的是ー种虚幻的美。菊治不打算与稻村小组结婚,因为菊治认为值得憧憬的爱是不可得到的、虚幻缥缈的。（3）病态的痴想和堕落的颓废川端康成后期作品中的主人公都是丧失了爱的机能,或丧失了爱的资格的老年人、丑陋的人。他们面对美女和青春只能做着想入非非的幻梦和妄想。①《山音》a.主要内容六十二岁的信吾老人复萌青春期的欲念，他在现实生活中努力与年轻的儿媳妇菊子保持正常的关系，却在睡眠中不断做着涉及儿媳妇的淫乱的梦。作者成功地描写了老年人失去爱的支撑点后的孤独、空虚和悲哀。②《湖》a.主要内容桃井银平长着一双丑陋的脚,他企图用这双丑陋的脚去追逐美丽的女性,以克服自己的孤独、自卑，达到丑与美的统ー。而银平所思慕的美丽的女性可望而不可及。银平的梦境回忆、幻想带来的只是瞬间的美的感受,留下的却是加倍的孤独与悲伤。③《睡美人》a.主要内容六十七岁的江口老头儿五次来到"睡美人旅馆”爱抚六个服安眠药后熟睡的年轻女子,丧失了性机能的江口面对裸体的睡美人只能一味地耽于幻想。b.思想内涵第一,小说有着性的陶醉、青春与衰老、美与丑、生与死的强烈对比和反差。江口老人
222由此感到临近死亡的恐怖,丧失青春的悲哀。第二,小说抒写了人生垂暮的悲歌，面对着青春和美的自惭形秽,对人生虚幻无常的惋叹。0《ー只胳膊》《ー只胳膊》是《睡美人》的ー种变化和延长,但比《睡美人》更具有超现实性。a.主要内容一个姑娘把她的ー只胳膊卸下来借给男主人公"我"使用。"我"把这只胳膊带到公寓单身宿舍,胳膊陪他度过了一夜。b.艺术特色第一,这只胳膊是女人的ー种变形,或者说就是女人本身。作者让男主人公对这只胳膊任意把玩,沉浸于超现实的变态的性的幻想中。第二,川端把对女人身体的向往寄托在一只胳腕上,其中似乎既没有犯罪也没有什么不道德，但反而更令人嗅出不道德的味道。⑤艺术特点a.以颓废、背德为美小说中以颓废、背德为美的主张,一方面来自于《源氏物语》,尤其是以井原西鹤为代表的江户时代"风流"、"好色"、"粹"的审美理想,另一方面也受到了20世纪前后以波德菜尔、王尔德为代表的象征主义、颓废文学的启发。b,具有意识流小说的特征小说的谋篇布局全部依托于人物的意识活动,梦境、幻觉、联想等心理活动相互交织,通常的故事情节往往被肢解得支离破碎,但川端的意识流不仅仅是对西方文学的模仿,其中渗透着强烈的东方传统的神秘主义。（三）总结西方文学对川端康成的影响多在手法技巧方面，日本文学和东方文学对他的影响则主要在精神气质方面。川端康成成功地找到了东西方文化和文学的接合点，从而创造出了既具有民族性,又具有世界性,既具有传统精神,又具有现代气派的独特文学。三、阿拉伯文学与纳吉布•马哈福兹（一）阿拉伯小说的出现与发展到20世纪初期,阿拉伯小说オ开始起步。由海卡尔到塔哈•侯赛因、陶菲格•哈基姆再到台木尔,阿拉伯小说由幼稚逐渐走向成熟。到了1950年代,纳吉布•马哈福兹把阿拉伯小说的艺术提高到了世界水平。（二）纳吉布・马哈福兹纳吉布・马哈福兹ー生创作了三十多部中长篇小说,二十多部短篇小说集,纳吉布•马
223哈福兹是阿拉伯国家第一位获得诺贝尔文学奖的作家。1988年，诺贝尔评审委员会在颁奖词中这样评价他:纳吉布•马哈福兹作为阿拉伯散文的一代宗师的地位无可争议。由于他在所属的文化领域的耕耘,中长篇小说和短篇小说的"艺术技巧均已达到国际优秀标准。这是他融会贯通阿拉伯古典文学传统、欧洲文学的灵感和个人艺术才能的结果。"2.对传统文化的继承光大纳吉布创作思想的基础是埃及和阿拉伯文化。他自觉地把自己的创作看成是弘扬古代埃及伟大文明的神圣事业,这是纳吉布创作的ー个基本的动カ。（1）纳吉布早期创作的许多历史小说，大都是以古埃及历史为题材的纳吉布企图通过历史小说的创作弘扬被现代殖民主义淹没了的古埃及文明,唤起民族的自豪感。（2）宗教的价值观、道德伦理观深深地影响着纳吉布的创作小说弥漫着强烈的阿拉伯宗教文化的气氛。这不仅体现为作品中俯拾皆是的祈祷、赞颂或忏悔，也表现为对宗教所提倡的社会正义、平等、宽容和博大的理想精神的弘扬。纳吉布的作品充满了正义和道德的力量。①《梅达格胡同》《人生始末》《尼罗河的絮语》等长篇小说批判地描写了社会的丑恶、堕落和不公;②《小偷与狗》无情地谴责了背叛和不义;③《平民史诗》则正面宣扬了带有宗教平等仁爱色彩的社会政治理想;④纳吉布的代表作《宫间街》等三部曲的主人公，一家之长阿卜杜•贾瓦德•艾哈迈德就是按照阿拉伯的美学原则塑造的ー个十分成功的典型的人物形象。a.人物形象在家中、商铺里,艾哈迈德像"部落酋长ー样”,庄重、严肃、律己、专制,具有父亲、丈夫和老板所具有的全部威严和能力。而在酒色场上他却放荡不羁、纵情声色。但艾哈迈德并没有受到良心的谴责。b.人物评价艾哈迈德是现实生活中一类人物的典型,也是阿拉伯美学原则的集中体现者。这种美学原则"认为人就是人,既不是动物,也不是神”。阿拉伯现实主义"是这样认识人的真实本质的:既看到他软弱的一面,也看到他强有力的一面;他有时表现得堕落,有时表现出进取。因为人类时面为泥土之性所拖累，时面又为安拉之光所映照。"(3)继承了阿拉伯传统小说的艺术形式和手法纳吉布在小说的艺术形式和手法上对阿拉伯传统文学的继承更为突出，这主要表现为对小说故事情节的完整性及其传奇性的注重。①纳吉布无论是前期还是后期的小说,大都可以说是“情节小说"。纳吉布对小说情节结构的
224探讨经历了一个从简单到复杂、从单ー性到多样性的发展过程。②他在20世纪40年代前后创作的ー批作品大都是情节的单线推进。小说中都有一个完整的情节和中心的人物贯穿始终,如《新开罗》《梅达格胡同》《人生的始末》等。③纳吉布1960年代以后创作的小说中包容了更多的传统故事文学的因素。a.纳吉布有选择的继承了"玛卡梅"他舍弃了"玛卡梅”死板的文体和千篇一律的结构,而只选择"玛卡梅"中的"说话人"作为故事的讲述者。这"说话人"既是故事的讲述者，是故事中的ー个人物,也是作者的代言者:"说话人”通常用第一人称的口气讲述,但设有"说话人"的小说不同于第一人称的小说。说话人与小说中的其他人物、情节保持较远的距离,他只是向读者讲述故事并时常加以评说,引导读者对书中的事件和人物进行思考和判断。b.纳吉布继承了阿拉伯传统叙事文学的传奇性纳吉布在《我们街区的孩子们》、《平民史诗》中继承了这ー传统。《平民史诗》是作者的得意之作和代表作之一。第一,主要内容这部小说通过纳基家族十一代人的盛衰浮沉,展示了长达两个世纪的埃及社会平民生活的生动画卷。小说中十一代人的经历都具有浓厚的传奇色彩。第二,艺术特点《平民史诗》在立意、手法、布局上近似拉美作家加西亚•马尔科斯的《百年孤独》,具有一定的魔幻现实主义色彩。它的灵感的文化源头是以《一千零一夜》、《昂泰拉传奇》等为代表的阿拉伯传统文学。c.纳吉布在小说创作中对阿拉伯小说传统的改革。纳吉布将《一千零一夜》等阿拉伯民间故事中大故事套小故事的环套结构改为糖葫芦式的故事串的结构。如：《平民史诗》,共十一章,每章都有一个标题,标题以人名居多,每一章实际都是相对独立的ー篇小说,彼此又以时间、辈分为线索贯穿起来。2.对西方文化和文学的吸收(1)纳吉布的小说表现了许多西方的价值观念和思想观念①突出了人的自由意志a,表现“三部曲”是一部表现埃及人从不自由走向自由的探索和斗争的史诗。首先是艾哈迈德一家在封建家长专制下家庭成员的不自由,其次是整个埃及在殖民统治下的政治的不自由。"三部曲”展示了埃及人在东西方文化冲突、融合中的思索、矛盾和探求,这是ー个从"古典时代”的禁锢保守,至『‘浪漫时代”的渴望与激情,再到"分析时代”的理性选择的艰辛漫长的历程。
225b.评价对自由的信念和追求,主要源于西方文明的自由价值观。但反对盲目信仰和宿命论,主张人的意志自由,也是阿拉伯宗教哲学的一种流派和传统。纳吉布在他的全部创作中突出了人的自由意志,他在现代西方的自由价值观与阿拉伯传统的自由价值观中找到了接合点。②强烈的政治性a.阿拉伯传统文学中缺乏政治意识。阿拉伯传统文学是非政治的、娱乐化的,在传统诗歌中虽有“政治诗"，但大多是诗人参与派别斗争或歌功颂德、邀功请赏之作。而欧洲现实主义文学的一大功能和特色就是利用小说在高层次上表达政治信念,纳吉布在这方面受到了欧洲文学的深刻影响。b.亚非、拉美现代许多非民主国家(包括埃及)的政治常常是不尽人意或是反动腐败的,一切有责任感、正义感的作家不可能对此视而不见。政治小说的产生是必然的。c.纳吉布小说并不以官场或政界为舞台。他在普通人的遭遇中体现政治性。因此,他的政治倾向性虽明显,但不直露。(2)对西方文学的创作方法和艺术技巧的吸收借鉴①清醒的现实主义a.阿拉伯文学的现实主义的传统是微弱的。古代文学,要么是僵硬的程式，要么是浪漫的想象和夸张。b.埃及现代文学接受了西方的现实主义创作原则。纳吉布的前辈海卡尔、塔哈・侯赛因、陶菲格•哈基姆等都创作了一些优秀的现实主义小说,但那些小说大多是自传性质的,尚缺乏现实主义的客观性。纳吉布是埃及文学中吸收现实主义创作方法并使之在长篇小说中臻于成熟的作家。c.纳吉布的现实主义小说,特别是1960年代之前的现实主义小说，基本上是对欧洲19世纪现实主义文学的借鉴,真实性是他追求的一个目标。如:他的代表作"三部曲"中的人物，有百分之九十是取之于原型。为了追求真实性,作者特别注重细节描写。②强烈的历史感a.阿拉伯传统文学的历史感相对来说是微弱的。传统的抒情诗、传奇故事等奉行的是阿拉伯人传统的时间观念ーー即神秘模糊的、非连续性的、宗教的时间观念。b.纳吉布的小说偏离了阿拉伯传统的时间观,他的小说具有严整的、线性的历史线索。他有意把历史事件与人们的经历、命运密切地联系在一起,从而通过个人的命运遭际反映出历史脉搏的跳动。强烈的历史感使得纳吉布的许多小说成为史诗性的巨著,用欧洲文学的术语来说,就是“长河小说"。③有序集中的空间感a.阿拉伯传统文学中的空间是开阔的、开放的、不断转换的,甚至是无限的。
226b.纳吉布往往把小说空间视野集中到ー个特定的地点或区域。时间与空间的有序和集中构成了纳吉布小说的严谨的逻辑性。2.总结现实主义、历史感、空间感等等，都决定了纳吉布是ー个叙事型的作家。（1）他的小说专注于讲故事,读者很难看到与叙事无关的纯抒情文字，也很难找到充满诗情画意的场面和情节。总体来说，他的小说是非抒情性的,而他叙事的主要手法是人物的对话。（2）他的小说使用过传统现实主义的由作家叙述一切的第三人称,也使用过由书中的主人公叙事的第一人称。《米拉玛尔公寓》以人名为标题分为五部分,由阿米尔、侯斯尼、曼苏尔、塞拉罕四个主人公充当叙事者。每个人既是当事者,又是旁观者,只描写自己的所见所闻所感。四个人的叙事互相对照和补充,组成了一个完整的故事。（3）纳吉布的有些作品具有一定的象征性。但是，纳吉布并没有在哪一部小说中完全地贯彻象征主义。他只是使用了象征与隐喻的手法,许多象征意义实际上可理解为典型意义。如《我们街区的孩子们》以ー个街区的变迁象征人类社会由蒙昧、先知时期向科学时代的演变。书中的老祖父象征造物主,几代子孙象征着摩西、耶稣以及具有科学头脑的新人。（4）纳吉布本质上是个现实主义作家ーーー个开放的、注意吸收其他不同流派的不同观念和手法的现实主义作家。他吸收西方的一切东西都是立足于自己的民族传统和文化,符合自己的艺术个性的。3.意义（1）纳吉布•马哈福兹作为ー个阿拉伯作家而走向世界,表明了阿拉伯当代文学的成熟和崛起。（2）纳吉布作为ー个现实主义作家而受到世界的关注和推崇,又表明世界文学正在或已经向现实主义回归。(3)纳吉布的创作道路足以说明:只有吸收了民族的、外来的乃至现代主义的有益成分,现实主义文学オ可能在新的历史条件下复兴起来。
22712.2习题(含考研真题)详解ー、填空题第一位获诺贝尔文学奖的阿拉伯作家是〇【答案】纳吉布•马哈福兹【解析】纳吉布•马哈福兹是第一位荣膺诺贝尔文学奖的阿拉伯作家。他的小说创作成就使他成为阿拉伯文学界无可争议的一代宗师。代表作品有《命运的嘲弄》《阿杜比斯》《埃伊拜之战》,其中《三部曲》,即《宫间街》《思慕宫》和《怡心园》,是马哈福兹现实主义文学的高峰,也是阿拉伯现实主义文学的高峰。二、简答题1.简要分析《雪国》中的驹子形象。答:驹子是一位生活在社会底层的乡村女子,虽然最后沦落为一名艺伎，但她是ー个有着天赋丽质,"比谁都要显得洁净”的姑娘，她身上焕发出了美的光彩。(1)驹子虽然出身贫贱,并沦为“五等艺伎”，但仍然渴望"正正经经的生活”，对真正的爱情充满期待。她坚持刻苦学习，勤奋练习三弦,还读小说、记日记。当看到岛村对自己平等相待,而岛村关于歌舞的知识和教养,也使驹子敬佩,因此她便将所有的感情倾注到岛村身上,表现出纯真的心性和对待生活的执著态度。(2)驹子虽然生活艰辛，但仍然积极承担责任,对命运进行カ所能及的抗争。为了给师傅的儿子治病,她不惜当艺妓挣钱,显示了她的善良与顽强。她把岛村当作知音,虽然明知和岛村相处不能长久,虽然岛村时时提醒她"这是徒劳”,但她还是锲而不舍地去追求岛村的爱,哪怕只能维持一段时间也好,这也体现了她的反抗心理。(3)但由于生活的艰辛以及长期的屈辱生活,驹子的性格逐渐发生了一些变化，灵魂开始扭曲,形成了复杂而畸形的病态性格。这些描写既赋予这ー人物形象以真实饱满的艺术魅力,也表现了作家川端康成虚无徒劳的人生观和美学思想。2.试析《宫间街》三部曲的主题。答:《三部曲》是埃及当代作家马哈福兹的代表作,也代表着阿拉伯现实主义文学的高峰。它聚焦于开罗的ー个中产阶级家庭,描写这个家庭三代人在1917年至1944年两次世界大战期间的生活和思想变迁,广阔地反映了这ー动荡的历史时期埃及的政治风云、时代变迁、埃及普通人的生活以及知识分子的心路历程。通过这个家庭三代人不同的理想追求,小说批判了醉生梦死的人生哲学和极端狭隘的宗教狂热，歌颂了积极投身于民族独立与自由运动的爱国主义行为和献身精神，表现了新
228一代知识分子在西方科学和民主思想的冲击下,却陷入理想与现实、宗教与科学、传统与革新的重重矛盾之中,折射了埃及知识分子的精神危机和痛苦的精神探索过程。四、论述题1.论述川端康成的《雪国》中的虚无思想。［武汉大学2009年研］答:《雪国》是川端康成的代表作品,其中包含了浓厚的虚无思想。(1)爱情和人生的徒劳《雪国》中描写了岛村、驹子、叶子和行男四个人之间的生活和爱情故事。艺伎驹子追求真诚的爱情，将全部的感情倾注到客人岛村身上,但是岛村不仅有家室,而且还对人生抱着虚无态度。在他看来,驹子努力练习技艺和追求爱情不过是ー场徒劳。为救行男，驹子卖身赚钱,但仍然难以挽回行男的生命,而感情上也很快被岛村抛弃。纯洁的叶子将自己的爱情交付给病魔缠身的行男,但行男还是离开人世,最后自己葬身火海。岛村一方面跟驹子周旋,另一方面又追求叶子,伤害了驹子,也遭到了叶子的拒绝。(2)人物的虚无思想岛村是从东京来到北方雪国的游客,小说随着他的到来,开始了叙事。岛村的视角,成了小说叙述的视角,他的感知得到了全面披露,雪国地域的风土人情就通过岛村有限制的视角得到了展示。而岛村正是ー个虚无思想的信奉者。他来自东京,生活优渥，无所事事,只是为了打发时间オ研究一下西方舞蹈,偶尔来到雪国放松和狎妓,将现实的一切都看作“徒劳无益"。岛村对于雪国人事和景物的感知,无不浸润着淡淡的哀伤,也为整部小说晕染上了虚无的思想和情绪基调。(3)虚无中的美与美的虚无川端康成笔下的虚无并不是西方式的虚无,而是非常具有东方色彩的虚无思想，它常常与"有"和"美"结合在一起。叶子形象,就是虚幻美的体现。在岛村眼里,她仿佛来自遥远幻想的世界，她的美是遥不可及的美,她的声音美得"空灵"，带着悲哀的气氛。叶子的形象一直笼罩着ー层神秘的色彩，给人ー种若即若离的虚无感。而她最后的死,在岛村看来却并不是死亡,而是其内在的生命在变形为另一种东西，打破了生与死的界限。(4)岛村形象的塑造岛村形象的塑造,反映了川端康成对日本传统美学思想的认同和东方式虚无思想的推崇。但是,岛村的思想并不能完全等同于川端康成的思想,虽然川端康成较少在小说中对岛村游戏人生、颓废消极的人生态度进行批评,但通过淳朴、乐观的驹子形象和坚韧、善良的叶子形象的塑造,川端康成呈现了不同于东京和东京人的雪国之美和雪国人的人情之美,这种美在不幸中具有更加动人的魅力,也更能打动人。所以,在这个人情风俗与自然景物都呈现出美的“雪国"和文学世界里,岛村形象不过是作家川端探索虚无美、呈现虚无美的ー个中介。2.简述川端康成小说创作的艺术特色。［中山大学2011年研］答:川端康成一生的小说创作,始终都在坚持不懈地进行着美的追求,形成了一种风
229格独异的川端式的美的文学。由于早年孤独悲伤的生活经历和他对于政治的淡漠与超然的态度，他展现在读者眼前的基本上就是他自己的生活、与他自己直接相关的人物的生活,和他自己对于这些生活的主观感受和意识,这使得他的文学具有明显的孤独的主观色彩,并且总是渗透着忧郁伤感凄凉的情绪，而这也成就了其小说充满抒情色彩的特有之美。川端康成小说创作的艺术特色主要表现为:(1)独特的美学追求川端康成在文学精神上继承了日本平安文学幽雅纤细、哀愁伤感的美学传统。他善于描写孤儿的哀愁,下层女子如艺伎的不幸，表现这些人物内心委婉而细腻的伤痛,具有"物哀”的传统审美特点。此外，川端康成描写自然景物，致力于表现自然与人物的统ー、自然美与人情美的统ー。他曾将日本美术的特色之一简洁地概括为"雪夜花时最怀友”的诗句。"雪夜花”这三个字表现了四季时令变化的美,包括山川草木、宇宙万物、大自然的一切以及人间的情感美在内。这是日本的传统。川端康成カ图继承这个民族文化传统,カ图将自然与人物联系在ー起,将自然美与人情美联系在ー起,以便达到寓情于景、情景交融的境界。因此,他的作品经常以绚丽多彩的自然风光为背景，以丰富多变的季节转换为衬托,使之与故事情节的推移、人物命运的变化和人物感情的波动巧妙地交织在ー起。(2)重视对微妙细腻心理的刻画①长于刻画卑贱者的形象，表现他们的生活和感受以及他们身上所体现出来的美。②另外,擅长描写女性形象,往往以女性为中心,以男性形象为陪衬。③善于灵活处理模特儿与人物形象的关系。④注重感觉,刻画细腻。川端康成是以新感觉派作家的身份登上文坛的,他的创作在一定程度上体现了新感觉派文学的特色，即重视人物的主观感受。例如《雪国》中注重人物纤细的感情和瞬间的感受,常常从细微处进行捕捉和表现。(3)结构布局方面，"单纯而自然"特点川端的优秀短篇小说，无论是采用按部就班、循序渐进的方式,还是采用正叙和倒叙、插叙，现实和梦境、联想交织起来的方式,在结构布局上的基本特点是单纯而自然，看似信笔写来,实则匠心独运,读来毫无斧凿之痕，可以说达到了炉火纯青的境界。而他的长篇小说的结构多是若干短篇的连缀,缺乏立体型,而更多的是并列性。例如,《雪国》在整体上没有严密完整的构思,通过“短篇"连缀起来,而且各部分之间联系松散,但从人物、主题和情节来看,各篇之间有着内在的联系。(4)语言运用方面的特点
230①明显的感觉性和浓郁的抒情性川端康成在新感觉派时期所写的作品,极其重视表现主观感觉,而且是新的感觉,喜欢使用感觉色彩浓重的语言。川端的语言又具有浓郁的抒情色彩,在他的作品中不难发现许多诗化的语言。②注重色彩美作为一个热心追求美的作家,川端康成在语言上也尽力要使其色彩丰富和多样,并且进行配合和对比，以便增加作品的美感。因为比起使用单ー色彩来,通过多种色彩的巧妙配合和鲜明对比可以产生更加强烈的艺术效果，可以更加生动感人地描绘出客观对象的真实面目。在所有各种色彩的配合和对比中,他最爱用的似乎是红与白的配色、黑与白的配色和多种颜色的配色。红与白配色主要表现的是鲜艳的美。红是带有刺激性的颜色，面白则是洁净的象征，两者互相配合和对比便会显得分外美。此外,川端康成还十分爱用修饰词和比拟词。(5)创作方法上,东西结合的艺术风格川端康成深受西方意识流文学的影响,虽然一度亦步亦趋地模仿,但最终完成了与日本传统表现形式的融合,将人物意识流程的描写与人物纤细的感情以及瞬问感受的表现结合在一起。例如,《雪国》将日本古典文学传统与西方现代主义方法结合起来,运用自由联想和象征手法,细致地描写人物瞬间的感触和朦胧的意识,烘托出富有日本传统美学韵味的虚无主题。
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