简述艺术表现说的基本内容以及艺术与

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简述艺术表现说的基本内容以及艺术与情感表现之间的关系“表现说”源于西方18－19世纪的浪漫主义思潮，认为艺术是艺术家审美情感的表现，浪漫主义和现代主义艺术是“表现说’的集中体现。“表现说”在20世纪初，由意大利美学家B.克罗齐提出，后来又被英国美学家R.G.柯林伍德继承、发展的一种把艺术和美视为主观情感外化的美学学说。“表现说”是20世纪中国艺术理论史中很有影响的艺术理论，它影响了20世纪的艺术实践和艺术理论，也影响了对艺术起源、艺术本质的理解。这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。"这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。“表现说”兴起较晚，但它在20世纪获得了巨大发展，成为影响深远的艺术理论。“表现说”对于创作主体的尊崇是有积极意义的，但是表现说过分夸大了人的主观感情，无视主体情感的客观根源，回避了艺术与世界的联系，也造成了认识的偏颇。情感使人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物的是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。人的情感的根源在于多样的自然好文化需要。情感是人特有的，它是人所特有的，它是在人类社会发展过程中产生的，带有社会的历史性。如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话，人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起。艺术与情感的关系极其密切。艺术形象的感知总会受到情感的影响，引起更深的情感活动。任何艺术形象都包含着特定的情感内涵。艺术活动在本质上也是一种情感的体验活动，它作用于人的情感世界，通过感染情感而改变人的内在心理。如上文中所提到的：艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。“艺术是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊的方式。具体的说，情感是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。情感在推动艺术的发生和发展上也有着不可忽视的动力作用，它从本质上体现出艺术一个方面的基本特征在人类的内在生命中，有着某些真实的，极为复杂的生命感受。它们相互交织在一起，不断地改变着趋向、强弱和形态；它们毫无规律地时而流动，时而凝止，时而爆发，时而消失，“这样一些东西在我们的感受中就象森林中的灯火那样地变化不定，互相交叉和重迭；当它们没有相互抵消和掩盖时，便又聚集成一定的形状，但这种形状又在时时刻刻分解着，或是在激烈的冲突中爆发为激情，或是在这种冲突中变得面目全非。所有这些交融为一体不可分割的主观现实就组合成了我们称之为‘内在生命’的东西。”对于这种内在生命语言是无法忠实的再现和表达的。而艺术使我们认识到主观现实，情感和情绪等使我们能够真实地把握到生命运动和情感的产生、起伏和消失的全过程。准确的讲，艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段，人类实现了对其内在生命的表达与交流。总而言之，情感与艺术有着密不可分的作用，他们相互影响，艺术是情感的表现，艺术将人类情感呈现出来供人观赏，把人类情感转变为可见或可听的形式。 正是因为艺术创作是一种情感的表现，所以同一题材的艺术作品才会千姿百态，而艺术家对题材，技术的选择，往往也是由情感表现的需要而定的。但是，并非所有的情感的表现都是艺术，反过来，并非所有的艺术冲动都源于情感表现的需要。