《色彩》课程教案.doc

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1、江西师大《色彩》课程教案第二讲人物色彩（头像）一、色彩概述   色彩是相对单纯的素描而言，是绘画的一种艺术表现手段。色彩课程与素描共同组成绘画基础课程。它通过对色彩理论的讲授、对色彩历史发展过程的了解、结合色彩写生训练，使学生在掌握绘画的工具，材料，艺术表现语言方面；在观察对象，表现对象方面；在提高绘画修养，培养审美品味，掌握绘画的创造方面得到提高，为以后的创作，写生，教学。科研奠定坚实的基础。二、色彩人物头像   1、概述   前面一个阶段我们在色彩中，主要是对静物写生的色彩训练，同学们在掌握了一定的色彩表现能力之后，现在我们要进入人

2、物写生色彩训练这一单元中。人物写生色彩训练，我们先给学生予人物绘画的历史发展过程的引导。   2、头像色彩的历史发展过程   绘画的发展史，主要是通过人物的表现，体现创作者和欣赏者的感情与思想的，所以在有绘画以来，便有了人物方面的图画，而人物头像能更好地表现人物的情感与思想，因此，我们学习人物画从研究人物头像的“历史”开始。   3、早期人物头像   早期中世纪的人物头像多以表现宗教内容，在人物头像表现方面，为了达到“圣像”塑造以严肃、庄重之目的，常采用正面构图。在技法的表现上，由于绘画处于幼稚阶段，都是平涂深加勾线的方法。材料运用上有

3、“蛋彩画法”（丹配拉）和玻璃玛赛克镶嵌法等。   4、文艺复兴时期人物头像   文艺复兴时期人物头像，使用了“三层画法”的手法，使人物立体感更强，同时又出现了明暗画法，透视家和解剖学在绘画的运用，使这一时期的人物绘画更真实，更有结构感。   5、巴洛克风格的人物画   巴洛克时期的人物画寻求一种自由式，开放式，是打破传统的样式之后出现的。绘画技法更成熟。用笔生动，塑造感强，色彩变化丰富。注重光线与色彩明暗和物体的关系，有一种强烈的绘画感。   6、十九世纪欧洲的人物画   摄影艺术的出现，十九世纪绘画更讲究绘画的表现性，通过笔触去体现绘

4、画者的“激情”；通过自我的“眼睛”去体现自然中个性的认识；通过表现去传达画者的精神情绪。通过形象的表现去传达作者的内心世界。   7、现代绘画中的人物表现，现代绘画更讲究绘画的个性张扬，风格化表现化，抽象化意味体现的更加浓烈，绘画从更多意义上已成为个人行为，画者通过绘画去体现自我的内心世界和充分发泄自我的情感认识。三、色彩基本“语言”   1、色彩中的统一协调与对比变化原则   创作色彩的美，关键在于创造色彩的和谐。柏格图说过：什么是美，和谐就是美。在大千世界中将各种色彩和谐地组织在一幅画中就必须遵循“统一，变化”的原则。   在一个色

5、轮中，相对的色彩关系为“对比色”邻近的色为“邻色”，在创造色彩的对比统一中，我们就必须记住色轮的概念。如要强化一对色彩关系时，就可以将色彩“反推”向对比色的方向；如要统一谐调一对色彩关系时就可以将一对色彩向邻近色“内靠”，从而达到色彩的“和谐”。请记住，一幅好的色彩画总是要达到既统一、又变化的目的。统一太多显“单调”，变化太多显“花俏”，只有变化统一了，才能称上一幅好的色彩画。   2、色彩的对比语言   在任何绘画中都需要通过对比去转换物与物，面与面，体与体的结构关系，然而达到塑造物体，表现自然的目的。   在素描中主要是通过明暗，黑

6、白的对比去表现体积。而在色彩中则需要通过更多的对比语言去表现对象。   明度   通过黑白灰，不同的色调去表现对象的几个面，塑造物体体积。   色性   色彩的冷暖对比可以造成物体面的不同，通过这种转换，塑造物体的体积关系。   纯度   纯与不纯是一对矛盾体，通过这样的对比矛盾体去创造体积关系。   色相   色彩各自面貌不同，通过各自特征，去创造体积关系。四、示范课（头像）   1、观察方法、   A、构图法则（框与形的关系，正形负形的关系）   B、造型方法（基本形象“长宽”垂直线方法的关系，正负形比较法）   C、人头的色彩认识

7、（固有基本色、额头色、下颌的色、颧骨的色、眉的色、眼的色、唇的色、发的色等。   D、固有色、光源色、环境色。   2、表现方法   A、从暗部开始着色   B、调色板上色的排列与人头色的转换   C、根据结构用笔塑造   D、进仔细部刻划（抓重点，会取舍，能概括）