《斫琴图》与《对牛弹琴》赏析.pptx

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1、《斫琴图》和《对牛弹琴》赏析顾恺之（约348年-409年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人，是中国东晋时代的画家，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。代表作有《女史箴图》，《洛神赋图》。《斫琴图》是东晋画家顾恺之描绘古代文人学士正在制作古琴的场景。画有14人，或挖刨琴板，或上弦听音，或制作部件，或造作琴弦，或一盘指挥，还有几位侍者（或学徒）执扇或捧场。因画中表现的多是文人，所以都长眉修目、面容方整、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅。人物衣纹的线条细劲挺秀，颇具艺术表现力。此画与顾恺之的其他作品一样，画面中如春蚕吐丝般的线条既能传神地勾

2、勒出人物的形象特征，也能恰到好处地把握人物的内在性情。----------------《斫琴图》现藏故宫博物院。相传为东晋顾恺之所作，宋人摹本。图为绢本，设色。纵29.4、横130厘米。《斫琴图》是迄今仅见的一幅描绘制琴过程的古画，也是中国历史上唯一的反映乐器制造内容的绘画作品。现存的是宋代摹本之一。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝顾恺之画得很写实。还能看到两块板——琴面和琴底，琴底开有龙池和凤沼。说明当时琴的构造形制，由挖薄中空的两块长短相同的木板上下拼合而成。图中琴面板和底板的形状，对研究古琴形制、鉴别古琴

3、年代有着极大的价值。这说明古人对琴材的选择有复杂的程序，寻找优质木材的过程也是有无穷乐趣的事情。顾恺之用如春蚕吐丝般的线条描绘出文人长眉修目的面貌和气宇轩昂的气质。这种线描画法的特点是：细条均匀、圆润、挺秀、柔中带刚，用笔使用中锋，行笔慢，力量含蓄，富有优美的韵律感。后人称为“高古游丝描”或称“春蚕吐丝描”。顾恺之表现人物内心的神态时，也颇有心得。比如，右上角一文士独坐与一方长席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻拨动，其目光却驻与何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，正是调定音律时所特有的表情神态。石涛（1642年－约1708年），明末清初著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖

4、籍安徽凤阳，小字阿长，别号有大涤子、清湘老人等，法号有元济、原济等，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛在中国绘画史上既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。他擅长山水画，主张“笔墨当随时代”，笔墨恣肆，意境苍莽新奇，“对牛弹琴”一词本是讥笑说话的人不看物件。但此图通过作者自题中“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解”，反映了作者孤独落寞的心境。画中人物取正面，双目却望向画外，正抚琴自吟；牛取背向，作抬头倾听状。人物以粗笔湿墨勾画衣纹，笔触简括；牛以墨彩晕染而出，雄健体硕。占大部分幅面的长题与淡然清雅的画面统

5、一和谐，互为衬托。立轴纸本墨笔纵132.5厘米横53.4厘米藏北京故宫博物院齐白石称石涛“下笔谁敢泣鬼神，二千余载只斯僧”。在艺术上，石涛是一位画家，同时又是甚有品位的书法家，还是一位造园家。石涛又是在中国绘画史上罕见的思想者。画这一幅《对牛谈琴》图时，石涛已经51岁了，皇家画院对石涛的创新不感兴趣，又得不到达官显贵的推荐，他最终丧气灰心，买舟南归。这一刻，所有的理想和追求都破碎了，而人生一无所有，在后面十年，他闭门不住，疏远世事，精神颓废至极。人至老境，回想一生之经历，往事沉浮，生不逢时，追而不可得，家国之痛，人生之苦，不能不充满对现实升起的悲凉之苦，唯有借图画来倾泻心中

6、郁结，只好“有心欲说心中事，.......牛声一呼真妙解”抚琴对牛儿谢谢观看