中国诗歌发展历史.doc

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《诗经》四字一句“赋、比、兴”是诗的表现手法。“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。楚辞楚辞体是战国中晚期产生于南方长江流域楚地，由楚国的诗人吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说，创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。汉赋汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。唐诗唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。宋词词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,……词都有词牌，有限定的句子长短多少节奏押韵元曲元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 中国古代诗歌的发展历程一、二四言歌谣——古老的诗歌形态相传黄帝时的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”《周易·屯·六二》:“屯如，邅如；乘马，斑如；匪寇，婚媾。”过渡到四言：《诗经》。二、骚体——楚国新兴的诗体继《诗经》之后，楚国出现一种崭新的诗体，“楚辞”。以屈原的《离骚》为代表，又叫“骚体诗”。特点：句式灵活，打破四言体的定势，向五七言过渡。大量吸收楚方言入诗，语言绚丽华美，词采缤纷。篇幅加长，含量增大。从此，《楚辞》与《诗经》共同构成我国文学史上两大流派，风骚（现实主义和浪漫主义）。三、从汉乐府到五言诗——古代诗体的基本形式1、乐府乐府是朝廷常设的音乐管理部门，机构名称。汉武帝时，乐府扩充和发展，除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。后来把这些乐府创作的和保存的歌诗，叫做乐府诗。两汉乐府诗的精华是民歌。特点：“感于哀乐，缘事而发”。魏晋以后直到唐代，文人模拟乐府，创作了许多借旧题，抒新感的诗歌。（曹操《蒿里行》，鲍照《拟行路难》）到杜甫开始，自立新题，以写实事。如：《兵车行》、《丽人行》等。元稹，白居易“新乐府运动”。虽音乐和题目都不复存在，但更接近乐府的精神。宋郭茂倩把汉至唐的乐府诗搜集在一起，编成《乐府诗集》。2、五言诗东汉开始，文人吸收了乐府民歌的营养，创作五言诗。使得诗歌创作走出困境，产生了“古诗十九首”这样成熟的五言诗作。魏晋“五言腾踊”。五言诗的主要优越性：四言节奏单调，韵律呆板；五言，可容纳单双音节词，节奏变化多样，生动活泼。四、七言体古诗——古代诗歌的又一重要形式七言体是的产生并不比五言诗晚，但它的兴盛却晚与五言诗。曹丕的《燕歌行》，是第一首成熟的七言诗。唐代以后七言体真正兴盛。五、从永明体到格律体——古代诗体的格律化南朝齐永明年间，沈约等人，将汉语四声运用到诗歌创作之中，使诗歌可以根据汉字声调的组合变化，按照一定的规则排列起来，以达到铿锵、和谐，富有音乐美的效果。后人将这种诗称为“永明体”。因为是与古体诗相对而言，所以又叫新体诗。为唐代诗歌的辉煌打下了基础。诗歌至唐代，进入繁荣的高峰。尤其以格律诗为突出。成为人们一般所说的唐诗的代称。瑰宝。六、唐宋歌词和元明散曲——两种“由乐定词”的格律诗体1、词词是“由乐定词” 的一种格律新体。起源于民间，最初是在乐工、歌妓中口头流传的。到中唐，一些诗人学习，创作。张志和《渔歌子》、白居易《忆江南》，特别是相传为李白所作的《菩萨蛮》《忆秦娥》达到很高的艺术水平。宋代词极为兴盛，甚至被当作宋代文学的代表。而且风格各异，流派不一。主要两大派别：婉约派和豪放派。历来词以婉约为正宗，但自从苏轼创立豪放词后，就成为分庭抗礼的两大派别。2、曲曲是继词之后的又一种合乐诗体。最初主要是在民间传唱，后来文人创作，成为抒情的主要文体，元朝的“一代文学”。元曲包括戏剧和散曲两部分。散曲基本包括两大类：小令和套数。小令：短小的单支小曲。如：张养浩的《山坡羊·潼关怀古》。套数：由同一宫调的若干支曲子（少则两三只，多则不限）连缀组合起来的。扩展了篇幅，成为组诗的形式了。较为有名的：马致远《双调·夜行船·秋思》，睢景臣《般涉调·哨遍·高祖还乡》。散曲的主要特征：一是通俗性。口语化、散文化的倾向非常突出。如：关汉卿的《沉醉东风·别情》。二是诙谐性。特别适合写一些讽刺性的作品，如：《高祖还乡》。语言自然泼辣，是其本色。