从形似到神会——梵高对日本浮世绘版画艺术的摹仿与超越.pdf

《从形似到神会——梵高对日本浮世绘版画艺术的摹仿与超越.pdf》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在行业资料-天天文库。

1、2014年6月前沿No．62014总第361、362期ForwardPositionSumNo．361、362从形似到神会梵高对日本浮世绘版画艺术的摹仿与超越李谋超(广东省轻工业技师学院，广东广州510315)[摘要]日本浮世绘版画以其题材的生活世俗化、构图的平面截断化、色彩的艳丽块状化、造型的抽象装饰性等独具的艺术特点和审美境界，为梵高从写实主义传统转向提供了可资借鉴的艺术资源。梵高通过对日本浮世绘版画在色彩、线条、造型等方面艺术特点的摹仿习得和自我主体精神的转换生成，用变形抽象的造型、强烈铺张的色调实现了对个人心性的抒写和表现，

2、开辟了通往现代艺术的新路径。这些都为传统中国画的现代转型提供了经验和借鉴。[主题词]梵高；浮世绘；摹仿；超越[中图分类号]J237[文献标识码]A[文章编号]1009—8267(2014)06—0227—0319世纪40年代，随着以“银版摄影”技术为表征的高等数代西方画家产生共鸣，为处于变革十字路口的西方西方摄影术得到长足发展，西方传统绘画在透视法则基础绘画和寻求突破创新的艺术家个体送上可资借鉴的艺术资上的素描理论、在物体固有色基础上的色彩理论、在“艺源，最根本的原因在于“当外来的艺术可以满足某种需要，术模仿自然”基础上的再现客观理

3、论等方面遭遇强烈冲击。并且接受这外来艺术的艺术家也已充分认识到这种需要的这些都导致“艺术家受到越来越大的压力，不得不去探索时候，也就是艺术家有意识地朝着特定方向进行探索的时摄影术无法仿效的领域。”¨J在这一时期传人的日本浮世绘候，他们接受外来艺术的影响便最富有成果。”lJ从接受版画，以其题材的生活世俗化、构图的平面截断化、色彩史角度看，梵高绘画受日本浮世绘版画的影响先后经历了的艳丽块状化、造型的抽象装饰性等独具的艺术特点和审简单摹仿、初步应用、内生转换等几个阶段，既包括了技美境界，提供了一种可资借鉴的艺术资源，契合了欧洲绘艺层面的陌

4、生化接受和方法习得，更包括了精神层面的感画从写实主义传统转向的内在精神需求，得到了广泛的认悟和审美精神的契合。这既符合客观的艺术认知规律，更同，以至于“近数十年来，欧美之研究美术者，每重视日切合画家自身艺术个性的发展规律。本之浮世绘版画”l2l。正是因为适应并满足了同时代西方巴黎时期，梵高在弟弟拉奥的帮助下，结识了高更、绘画发展的内在需求，日本浮世绘版画在梵高等西方画家修拉、塞尚、贝尔纳、毕沙罗、唐居伊、劳特累克等人，那里得到强烈的共鸣。梵高作为后印象派代表人物，正是并开始大量接触浮世绘作品。受这些印象主义者的影响，通过对日本浮世绘

5、版画艺术特点的摹仿习得和自我主体精更通过大量临摹日本浮世绘版画，梵高画作的色彩变得更神的转换生成，实现了对欧洲近代绘画写实主义风格的超加明亮清新，开始了从前期写实主义绘画风格的转型。譬越，开辟了通往现代艺术的新路径。如，与梵高在纽兰时期油画代表作《吃土豆的人》(1885年)相比，当时的梵高偏爱使用阴沉昏暗的冷色调和室内一早期：形式的摹仿、光来再现事物，勾勒出贫苦农民家庭抑郁苦闷的景象，这梵高受日本浮世绘版画艺术的影响是巨大的。1887与后期画作中生动明艳的色调和夸张变形的造型相差甚远。年，梵高曾经购买过几百幅日本浮世绘版画作品，并举

6、办这种前后风格之间的明显切换是通过临摹日本浮世绘版画过一次浮世绘作品展览，后来他甚至自称“我的一切作品等显在途径来掌握浮世绘艺术手法的。都是以日本艺术作为根据的”_jJ。日本浮世绘版画作为区梵高对日本浮世绘版画的临摹可以分为直接临摹和间别于传统西方绘画美学的全新艺术样式，之所以能够与梵接临摹两个方面。在直接临摹方面，梵高于1886—1888年[作者简介]李谋超(1983一)，女，湖南永州人，硕士研究生，广东省轻工业技师学院讲师，研究方向为绘画理论及美术设计。间，分别对溪斋英泉的《花魁图》(1840年)、安藤广重的的”l8J。与西方近

7、代绘画中侧重对称性和完整性的空间布《名胜江户百景一一龟户梅屋铺》(1857年)、《名胜江户局不同，日本浮世绘版画卓绝的构图能力尤其突出的体现百景——千住大桥夏日黄昏的骤雨》(1857年)等浮世绘为对空间横截式分割这一非对称性法则的建构。可以认为色彩木刻作品，进行了油画临摹。以《浮世绘仿作——花日本浮世绘版画的非对称性法则，是日本文化“残缺美”魁》(1887年)为例，作品最大的艺术特色在于不是简单审美文化心理的空间表现样式。“日本的不对称性和欧洲中机械的再现原作，而是在原作木刻版画基础上，根据油画世纪的不对称性不是一个问题。欧洲的不对

8、称性并不是美的载体特点，“以油画临摹版画，以笔法代替刀法，将印象的规范，⋯⋯但在日本，不对称性不仅很好，而且变成了派的色彩和点彩派的手法带人日本风景中，并且色彩远比美的规范。”l正是出于西方传统绘画中对称性和整体性构原作强烈鲜艳”l，